Exploring Cinematic Symbolism: Designing Icons for Sci-Fi, Adventure, and Drama

Sistema de Símbolos
Nazrin Ahmadova
Memoria del proyecto
AMDG 2
Curso 2023-2024
Mª Jose Gutierrez Gonzalez
Proyectos de Identidad

Rina Ahmadova Memoria del Proyecto 1 Curso 2023-2024
Tabla de Contenidos
Fase de Investigación
1. Cliente
1.1. Historia y características generales.
1.2. Arquetipos / aspecto y personalidad
1.3. Escenografía / lugares típicos
1.4. Utilería / Atrezo
2. Referencias gráficas (3)
3. Conclusiones
Fase de Ideación
1. Valores Claves
1.1. Mapas mentales, Moodboards de 1oG.
2. Estrategia Creativa
2.1. Relaciones forzadas
2.2. Creación de 2 Ideas Narrativas
3. Experimentación gráfica
3.1. Desarrollo 1 Idea: Bocetos, Iconicidad
4. Selección propuesta
Fase de Comunicación
1. Retícula y Proporciones
2. Conclusión
3. Bibliografía

Rina Ahmadova
Fase 1: Investigación
Memoria del Proyecto 1 Curso 2023-2024
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Introducción
La identidad visual es un pilar fundamental en la comunicación y
el diseño gráfico, ofreciendo un lenguaje sin palabras que puede
transmitir ideas complejas de forma instantánea y universal. Este
proyecto se centra en la creación de un sistema de símbolos que
represente visualmente tres géneros cinematográficos distintos:
Drama, Ciencia Ficción y Aventura.
Cada símbolo ha sido diseñado para capturar la esencia de su
respectivo género a través de la morfología y la composición, uti-
lizando la síntesis gráfica y la iconicidad como herramientas clave
para una comunicación efectiva. La integración de estos símbolos
en una interfaz de pantalla de TV plantea retos específicos de leg-
ibilidad y reconocimiento que este trabajo aborda, resultando en
un conjunto de identidades visuales cohesivas, funcionales y es-
téticamente resonantes.
Este documento detalla el proceso creativo, la metodología y las
justificaciones detrás de cada decisión de diseño, proporcionando
una visión integral del proyecto desde su concepción hasta su re-
alización final.

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Drama: Elegido por su universalidad y profundidad
emocional, el drama es un género que abarca una am-
plia gama de experiencias humanas, haciendo posible
la creación de símbolos que resuenen profundamente
con la audiencia. Su capacidad para explorar conflictos
internos y relaciones complejas lo convierte en un pilar
fundamental de la narrativa cinematográfica.
Ciencia Ficción: Seleccionado por su rica visualidad y
exploración de temas futuristas, la ciencia ficción permi-
te la incorporación de elementos icónicos y futuristas en
el diseño de nuestros símbolos. Este género ofrece una
ventana a mundos imaginarios, empujando los límites
de lo posible y permitiendo una amplia libertad creativa
en la representación simbólica.
Aventura: Este género fue elegido por su dinamismo
y la emoción de la exploración y el descubrimiento. La
aventura simboliza el viaje, no solo físico sino también
interno, proporcionando una rica fuente de inspiración
para símbolos que evocan acción, exploración y la bús-
queda de lo desconocido.
Selección de Géneros Cinematográficos

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1.1 Historia y características generales
Género: Drama
El género dramático en el cine tiene una rica historia que
se remonta a los primeros días del cine. Aquí hay un re-
sumen de su evolución a lo largo del tiempo:
Orígenes y Época del Cine Mudo (1890-1920)
En los primeros años del cine, las películas dramáticas a
menudo se basaban en obras de teatro clásicas o histo-
rias literarias. Estas primeras películas exploraban temas
de amor, tragedia, y conflictos familiares.
Directores pioneros como D.W. Griffith contribuyeron al
desarrollo del género con películas como “Intolerancia”
(1916), que presentaba múltiples historias dramáticas
entrelazadas.
Época Dorada de Hollywood (1930-1950)
Durante la era dorada de Hollywood, el cine dramático
floreció con películas que abordaban una amplia varie-
dad de temas sociales y emocionales. Surgieron géner-
os específicos como el cine negro y el melodrama.
Directores como Frank Capra (“¡Qué bello es vivir!”,
1946) y Billy Wilder (“Sunset Boulevard”, 1950) crearon
películas icónicas que exploraban la condición humana
y las complejidades de la vida.
Realismo y Nuevo Cine (1950-1970)
En la década de 1950, surgió un movimiento hacia un
cine más realista que reflejaba las preocupaciones so-
ciales y políticas de la época. Directores como Elia Ka-
zan (“La ley del silencio”, 1954) y Sidney Lumet (“12
hombres en pugna”, 1957) exploraron temas como la
justicia y el prejuicio.
En la década de 1960, el cine dramático experimentó
una transformación con la llegada del Nuevo Cine, que
se caracterizaba por su estilo visual innovador y su en-
foque en temas controversiales y personales. Directores
como Ingmar Bergman (“El séptimo sello”, 1957) y Fed-
erico Fellini (“La dolce vita”, 1960) influenciaron el géne-
ro con sus obras profundamente introspectivas.
Modernidad y Diversificación (1970-Presente)
En las décadas siguientes, el cine dramático continuó
diversificándose con la introducción de nuevos enfo-
ques narrativos y estilos visuales. Directores como Martin

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Género: Drama
Scorsese (“Taxi Driver”, 1976) y Francis Ford Coppola
(“El Padrino”, 1972) crearon películas que exploraban la
psicología de los personajes y la violencia en la socie-
dad contemporánea.
En el siglo XXI, el cine dramático ha seguido siendo un
género importante, con películas que abordan una am-
plia gama de temas y estilos. Directores como Christo-
pher Nolan (“El origen”, 2010) y Damien Chazelle (“La La
Land”, 2016) han creado obras que desafían las conven-
ciones del género y exploran nuevas formas de contar
historias.
En el cine, el género dramático comparte muchas de las
características mencionadas previamente, pero también
tiene algunas particularidades propias. Aquí tienes al-
gunas características generales del género drama en el
cine:
Narrativa Visual y Auditiva: El cine dramático se apoya
tanto en imágenes visuales como en sonido para trans-
mitir emociones y contar historias. La cinematografía, la
iluminación, la música y los efectos de sonido se utilizan
para crear atmósferas emocionales y resaltar los momen-
tos clave de la trama.
Actuaciones Intensas: Las actuaciones en el cine
dramático son cruciales para transmitir la profundidad
emocional de la historia. Los actores a menudo tienen
que sumergirse en los personajes y mostrar una amplia
gama de emociones para hacer que la historia sea creí-
ble y conmovedora.
Enfoque en la Psicología de los Personajes: El cine
dramático a menudo explora la psicología de los per-
sonajes, mostrando sus motivaciones, miedos y conflic-
tos internos a través de acciones y diálogos. El desarrol-
lo de personajes es fundamental para que la audiencia
se conecte con la historia.
Ambientación y Escenografía: La ambientación y la es-
cenografía en el cine dramático son importantes para
crear un entorno que refleje el estado emocional de los
personajes y la atmósfera general de la historia. Los dec-
orados, la ubicación y los detalles visuales contribuyen a

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Género: Drama
la inmersión del espectador en el mundo de la película.
Uso del Tiempo y la Estructura Narrativa: El cine dramáti-
co puede jugar con la estructura narrativa y el tiempo de
manera creativa para generar tensión y profundizar en
la historia. Flashbacks, flashforwards y otros dispositivos
narrativos se utilizan para revelar información gradual-
mente y mantener el interés del espectador.
Exploración de Temas Universales: Al igual que en otros
medios, el cine dramático suele abordar temas univer-
sales como el amor, la pérdida, la redención y la lucha
por el poder. Estos temas resuenan con la audiencia y
permiten que la historia tenga un impacto emocional du-
radero.
Mensaje o Reflexión: Muchas películas dramáticas
buscan transmitir un mensaje o una reflexión sobre la
condición humana o la sociedad. A través de la historia
y los personajes, el cine dramático puede provocar la
reflexión y el debate sobre cuestiones importantes y rele-
vantes.nuevos enfoques narrativos, estilos visuales y te-
mas relevantes para la sociedad moderna.
En resumen, el género dramático ha tenido una historia
larga y variada que se ha adaptado y evolucionado a lo
largo del tiempo, desde sus orígenes en el teatro clási-
co hasta su expresión en el cine contemporáneo. Su ca-
pacidad para explorar la complejidad de la experiencia
humana lo ha convertido en un elemento fundamental en
la cultura y el arte.

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Género:Aventura
El género de aventura en el cine tiene una historia fasci-
nante que abarca varias décadas y ha evolucionado en
respuesta a los cambios culturales y tecnológicos. Aquí
está un resumen de su evolución a lo largo del tiempo:
Época Dorada de Hollywood (1930-1950)
Durante la Época Dorada de Hollywood, el cine de aven-
turas se caracterizaba por su enfoque en historias emo-
cionantes y llenas de acción que transportaban al públi-
co a lugares exóticos y desconocidos.
Películas clásicas como “King Kong” (1933), “Lo que el
viento se llevó” (1939) y “El ladrón de Bagdad” (1940)
son ejemplos destacados de aventuras épicas que cap-
turaron la imaginación de las audiencias de la época.
Años Dorados de los Estudios de Cine (1950-1970)
En las décadas de 1950 y 1960, el género de aventuras
continuó prosperando con películas que combinaban
acción, romance y exploración de lugares exóticos.
Películas como “Los siete samuráis” (1954) de Akira
Kurosawa, “Lawrence de Arabia” (1962) de David Lean y
“James Bond: Dr. No” (1962) de Terence Young se con-
virtieron en clásicos del género, estableciendo nuevos
estándares para la narrativa y la producción de películas
de aventuras.
Era Moderna y Blockbusters (1970-Presente)
En la era moderna del cine, el género de aventuras ex-
perimentó una explosión de películas de gran presu-
puesto y efectos especiales impresionantes que atraían
a audiencias de todas las edades.
Franquicias como “Star Wars” (1977 en adelante) de
George Lucas, “Indiana Jones” (1981 en adelante) de
Steven Spielberg y “Jurassic Park” (1993) de Spielberg,
marcaron el inicio de una nueva era de blockbusters de
aventuras que se convirtieron en fenómenos culturales.
Diversificación y Experimentación (2000-Presente)
En el siglo XXI, el género de aventuras se ha diversifica-
do para incluir una variedad de subgéneros y enfoques
narrativos.
Películas como “El Señor de los Anillos” (2001-2003) de
Peter Jackson, la franquicia de superhéroes de Marvel, y
“Avatar” (2009) de James Cameron, han llevado el géne-

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Género:Aventura
ro de aventuras a nuevas alturas de éxito comercial y
crítico, explorando mundos imaginarios y emocionantes
hazañas heroicas.
En resumen, el género de aventura en el cine ha evolu-
cionado considerablemente a lo largo del tiempo, desde
sus raíces en las películas clásicas de Hollywood hasta
los blockbusters de acción y efectos especiales de la era
moderna. A lo largo de las décadas, ha seguido siendo
un medio poderoso para transportar al público a mundos
imaginarios y emocionantes, donde los héroes enfrentan
desafíos épicos y peligrosos.
El género de aventura en el cine se distingue por su en-
foque en la emoción, la acción y la exploración de mun-
dos imaginarios o reales.
Viajes Épicos y Emocionantes: Las películas de aventura
suelen seguir a los personajes en viajes épicos y emo-
cionantes, ya sea a través de vastas tierras desconoci-
das, mares tempestuosos o incluso galaxias distantes.
Estos viajes proporcionan un escenario dinámico y lleno
de peligros para la acción y el descubrimiento.
Protagonistas Audaces y Determinados: Los héroes de
las películas de aventura suelen ser personajes audaces,
valientes y determinados que se embarcan en peligrosas
misiones en busca de tesoros, conocimientos o la resolu-
ción de conflictos. Su coraje y determinación inspiran al
espectador y los llevan a enfrentarse a desafíos aparen-
temente insuperables.
Conflictos con Antagonistas Formidables: Las películas
de aventura a menudo presentan antagonistas formida-
bles que representan obstáculos significativos para los
protagonistas. Estos antagonistas pueden ser villanos
malvados, criaturas monstruosas o fuerzas naturales im-
ponentes que ponen a prueba la fortaleza y habilidad de
los héroes.
Exploración de Lugares Exóticos o Fantásticos: El géne-
ro de aventura en el cine ofrece la oportunidad de ex-
plorar lugares exóticos, históricos o fantásticos, desde
selvas tropicales y desiertos inhóspitos hasta tierras

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Género:Aventura
mágicas y planetas alienígenas. Estos entornos pintores-
cos y exóticos añaden un elemento de asombro y mara-
villa a la historia.
Elementos de Misterio y Descubrimiento: Las películas
de aventura a menudo incluyen elementos de misterio y
descubrimiento que mantienen al espectador intrigado
y emocionado. Los personajes pueden encontrarse con
ruinas antiguas, artefactos misteriosos o secretos ocultos
que los impulsan a desentrañar enigmas y resolver ac-
ertijos.
Acción y Escenas de Persecución: La acción es una
parte integral de las películas de aventura, con emocion-
antes escenas de persecución, combates con espadas,
tiroteos, enfrentamientos con bestias salvajes y otros mo-
mentos de peligro y emoción que mantienen al especta-
dor al borde de su asiento.
Tono Ligero y Aventurero: Aunque las películas de aven-
tura pueden abordar temas serios y momentos de peli-
gro, suelen tener un tono general ligero y aventurero
que las hace emocionantes y entretenidas. A menudo
incluyen dosis de humor, romance y camaradería entre
los personajes.rate para efectos visuales impresionantes,
narrativas emocionantes y experiencias cinematográficas
inolvidables que transportan al público a lugares lejanos
y emocionantes.

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Género: Ciencia Ficción
La historia del género de ciencia ficción en el cine es
una narrativa fascinante que refleja tanto los avances
tecnológicos como los cambios sociales y culturales a lo
largo del tiempo.
Primeras Incursiones (1900-1940)
El cine de ciencia ficción tiene sus raíces en los primer-
os años del cine, con películas como “Viaje a la Luna”
(1902) de Georges Méliès, que presentaba efectos es-
peciales innovadores para la época y una trama basada
en la fantasía científica.
Durante las décadas siguientes, el género se desarrolló
con películas como “Metropolis” (1927) de Fritz Lang,
que exploraba temas de tecnología, sociedad y futuro
distópico con una estética visual impactante.
Edad de Oro (1950-1960)
La década de 1950 fue testigo de un auge en el cine de
ciencia ficción, impulsado por la paranoia de la Guerra
Fría y los avances en la tecnología. Películas como “El
Día que la Tierra se Detuvo” (1951) y “Invasores de Mar-
te” (1953) abordaron temas de invasiones alienígenas y
temores nucleares.
En la década de 1960, películas como “2001: Una
Odisea del Espacio” (1968) de Stanley Kubrick elevaron
el género a nuevas alturas, combinando efectos visuales
revolucionarios con una narrativa filosófica sobre el fu-
turo de la humanidad y la inteligencia artificial.
Época Moderna (1970-1990)
Durante las décadas de 1970 y 1980, el cine de ciencia
ficción se diversificó, explorando una variedad de temas
y estilos. Películas como “La Guerra de las Galaxias”
(1977) de George Lucas y “Blade Runner” (1982) de Rid-
ley Scott se convirtieron en hitos del género, influencian-
do a generaciones de cineastas con sus mundos imagi-
nativos y efectos visuales innovadores.
La década de 1990 vio la popularización de películas
de ciencia ficción más orientadas hacia la acción, como
“Jurassic Park” (1993) de Steven Spielberg y “Matrix”
(1999) de los hermanos Wachowski, que combinaban
efectos especiales avanzados con tramas emocionantes
y giros argumentales sorprendentes.

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Siglo XXI y Más Allá
En el siglo XXI, el cine de ciencia ficción ha continuado
evolucionando, abordando temas cada vez más comple-
jos y relevantes para la sociedad contemporánea. Pelíc-
ulas como “El Origen” (2010) de Christopher Nolan y “Ex
Machina” (2014) de Alex Garland exploran conceptos de
realidad, identidad y ética en un mundo cada vez más
dominado por la tecnología.
Además, el género ha visto un resurgimiento en la popu-
laridad de las películas basadas en cómics y franquicias,
como el Universo Cinematográfico de Marvel y la saga
de “Star Wars”, que han llevado la ciencia ficción a nue-
vas alturas de éxito comercial y cultural.
El género de ciencia ficción en el cine se caracteriza por
su exploración de conceptos especulativos, futuristas y
científicos, así como por su capacidad para transportar
al espectador a mundos imaginarios y futuros alterna-
tivos.
Exploración de Temas Científicos y Tecnológicos: La
ciencia ficción en el cine tiende a explorar temas relacio-
nados con la ciencia, la tecnología y el futuro, como la
inteligencia artificial, los viajes en el tiempo, los univer-
sos paralelos, la exploración espacial y la manipulación
genética.
Mundos Imaginarios y Futuristas: Las películas de cien-
cia ficción a menudo presentan mundos imaginarios y
futuristas que están muy alejados de nuestra realidad
actual. Estos mundos pueden ser utópicos, distópicos o
simplemente diferentes, y proporcionan un telón de fon-
do fascinante para la historia.
Tecnología Avanzada: La tecnología desempeña un pa-
pel crucial en el género de ciencia ficción en el cine. Las
películas suelen presentar tecnologías avanzadas, dis-
positivos futuristas y gadgets innovadores que desafían
las leyes de la física y la realidad tal como la conocemos.
Exploración de lo Desconocido: La ciencia ficción en el
cine invita al espectador a explorar lo desconocido y lo
inexplorado, ya sea en el espacio exterior, en mundos al-
ienígenas o en realidades alternativas. Esta exploración

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puede generar un sentido de asombro, maravilla y temor
ante lo desconocido.
Reflexión sobre la Condición Humana: Aunque ambien-
tadas en entornos futuristas o extraterrestres, muchas
películas de ciencia ficción en el cine exploran temas
universales relacionados con la condición humana, como
el amor, la identidad, la moralidad y el destino.
Efectos Visuales y Diseño de Producción: Las películas
de ciencia ficción suelen destacar por sus impresion-
antes efectos visuales y su elaborado diseño de produc-
ción. Los mundos futuristas, las criaturas alienígenas y
las naves espaciales son representadas con un alto nivel
de detalle y realismo para sumergir al espectador en la
historia.
Narrativas Innovadoras: La ciencia ficción en el cine a
menudo utiliza narrativas innovadoras y estructuras tem-
porales no lineales para contar sus historias. Los giros
argumentales, las paradojas temporales y los finales sor-
prendentes son elementos comunes en el género.

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En el género del drama, los personajes
suelen ser complejos y multidimensiona-
les, reflejando una amplia gama de emo-
ciones y conflictos internos.
1.2. Arquetipos
Género: Drama
El ProtagonistaAtormentado La Heroína Vulnerable ElAntagonistaAmbicioso El Mentor Sabio
Aspecto físico: Puede tener
una apariencia desaliñada o
cansada, con gestos tensos y
mirada perdida.
Personalidad: Suele ser in-
trospectivo, atormentado por
demonios internos como el re-
mordimiento, la culpa o el do-
lor emocional. Es propenso a
la melancolía y a cuestionarse
a sí mismo y sus decisiones.
Aspecto físico: Tiene una apa-
riencia frágil y delicada, con
gestos suaves y expresión
triste.
Personalidad: Es sensible
y compasiva, pero también
puede ser emocionalmente
frágil y propensa a la depre-
sión o la ansiedad. A menudo
enfrenta desafíos personales
difíciles y lucha por encontrar
su fuerza interior.
una apariencia segura y do-
minante, con gestos autorita-
rios y mirada desafiante.
Personalidad: Es astuto, mani-
pulador y motivado por el de-
seo de poder o control. Está
dispuesto a hacer cualquier
cosa para lograr sus objeti-
vos, incluso si eso significa
dañar a los demás en el pro-
ceso.
Aspecto físico: Tiene una apa-
riencia serena y tranquila, con
gestos pausados y mirada
comprensiva.
Personalidad: Es sabio, com-
prensivo y paciente, con una
profunda comprensión de
la vida y sus desafíos. Guía
y aconseja a los personajes
principales, ayudándoles a
superar sus dificultades y en-
contrar su camino.

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El Héroe Valiente La Heroína Intrépida El CómicoAlivio El Villano Malvado
Aspecto físico: Atlético, con
una postura segura y fuerte.
Puede llevar ropa práctica y
resistente.
Personalidad: Determinado,
valiente y altruista. Es el líder
del grupo, dispuesto a arries-
garlo todo por el bien común
y la aventura.
Aspecto físico: Ágil y enérgi-
ca, con una apariencia que
refleja fuerza y determinación.
Personalidad: Independiente,
valiente y decidida. Es capaz
de enfrentarse a los desafíos
con coraje y astucia, desa-
fiando los roles de género
tradicionales.
Aspecto físico: Varía, pero
suele ser más relajado y me-
nos serio que los otros perso-
najes.
Personalidad: Divertido, inge-
nioso y ocurrente. Proporcio-
na alivio cómico en momen-
tos de tensión, agregando
ligereza y humor a la aventu-
ra.
una apariencia intimidante o
siniestra, con gestos y expre-
siones que reflejan su mal-
dad.
Personalidad: Astuto, despia-
dado y ambicioso. Está moti-
vado por el poder y la domi-
nación, y hará todo lo posible
por frustrar los planes del
héroe y obtener sus propios
objetivos.
En el género de aventura, los personajes
suelen ser intrépidos, valientes y están en
búsqueda de emocionantes hazañas o
descubrimientos.
1.2. Arquetipos
Género:Aventura

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El Científico Genial El Héroe o Heroína deAcción ElAndroide o IAConsciente El Villano Cibernético
Aspecto físico: Intelectual, con
una apariencia que sugie-
re conocimiento y habilidad
técnica. Puede llevar gafas y
vestimenta de laboratorio.
Personalidad: Curioso, ana-
lítico y obsesionado con la
búsqueda del conocimiento.
Es el inventor de tecnologías
avanzadas o el científico que
descubre los secretos del uni-
verso.
Aspecto físico: Atlético y fuer-
te, con una postura segura y
decidida. Puede llevar un traje
espacial o equipo de comba-
te futurista.
Personalidad: Valiente, deter-
minado y con un sentido de
justicia. Está dispuesto a en-
frentarse a peligros descono-
cidos y defender lo que cree
que es correcto.
una apariencia humana o
robótica, con características
mecánicas o futuristas.
Personalidad: Inteligente,
racional y a menudo en con-
flicto con su propia identidad.
Puede estar en búsqueda
de emociones humanas o
luchando por la libertad y la
autodeterminación.
Aspecto físico: Cibernético,
con implantes biomecánicos
o características que sugieren
una fusión entre humano y
máquina.
Personalidad: Frío, calculador
y despiadado. Está motivado
por el deseo de poder, control
o venganza, y utiliza la tecno-
logía avanzada para sus pro-
pios fines malévolos.
En el género de ciencia ficción, los per-
sonajes suelen estar inmersos en mun-
dos futuristas o alternativos, enfrentando
dilemas éticos, tecnológicos o existencia-
les.
1.2. Arquetipos

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Hogares Familiares Centros Educativos y
Lugares deTrabajo
Barrios Urbanos Lugares Históricos o Iconicos
Los hogares familiares, como
casas suburbanas, aparta-
mentos urbanos o granjas
rurales, son lugares comunes
en el drama.
Estos entornos proporcionan
un escenario íntimo para ex-
plorar relaciones familiares
complicadas, secretos oscu-
ros y conflictos generaciona-
les.
Las escuelas, universidades
o internados son escenarios
frecuentes en dramas juveni-
les o coming-of-age.
Estos lugares pueden servir
para explorar temas como la
amistad, el amor adolescente,
el acoso escolar.
Oficinas, fábricas, hospitales
o restaurantes son escenarios
comunes en dramas que ex-
ploran las complejidades de
la vida laboral y profesional.
Barrios urbanos o vecinda-
rios multifamiliares son entor-
nos frecuentes en dramas
que abordan temas sociales
como la pobreza, la violencia
urbana, las drogas o la inmi-
gración.
Lugares históricos, monu-
mentos o sitios emblemáticos
pueden servir para dramas
que exploran eventos históri-
cos, tragedias o figuras públi-
cas.
En el género del drama, la escenografía
y los lugares típicos suelen reflejar la in-
tensidad emocional y los conflictos inter-
nos de los personajes.
1.3. Escenografía
Género: Drama

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Selvas y Junglas Exóticas Ruinas Antiguas y
Templos Misteriosos
Islas Desiertas y
Playas Paradisíacas
Desiertos Extensos y Dunas de Arena
Bosques densos y exuberan-
tes, llenos de vegetación exó-
tica, ríos caudalosos y fauna
salvaje.
Antiguas civilizaciones perdi-
das, templos en ruinas y tum-
bas olvidadas.
Islas remotas, playas de are-
na blanca y aguas cristalinas.
Paisajes áridos y desolados,
con dunas de arena intermi-
nables y oasis ocultos.
En el género de aventura, la escenogra-
fía y los lugares típicos suelen estar aso-
ciados con entornos exóticos, peligrosos
y emocionantes que reflejan la búsqueda
de descubrimiento y aventura de los per-
sonajes.
1.3. Escenografía
Género:Aventura

Rina Ahmadova
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Naves Espaciales y
Estaciones Espaciales
Ciudades Futuristas y
Megalópolis
Planetas Alienígenas Realidades Virtuales
Grandes naves interestelares,
estaciones espaciales orbi-
tales y naves de exploración
intergaláctica.
Metrópolis futuristas, con ras-
cacielos gigantescos, vehí-
culos voladores y tecnología
avanzada integrada en la vida
cotidiana.
Mundos alienígenas con pai-
sajes únicos, flora y fauna
alienígena, y condiciones cli-
máticas extremas.
Mundos virtuales, simulacio-
nes holográficas y matrices
digitales. Estos entornos son
el escenario para aventuras
virtuales, exploración de la
mente humana y luchas entre
la realidad y la simulación en
un universo digitalizado.
En el género de ciencia ficción, la es-
cenografía y los lugares típicos suelen
reflejar entornos futuristas, tecnológicos
o alienígenas que exploran conceptos
científicos avanzados, mundos descono-
cidos y civilizaciones extraterrestres.
1.3. Escenografía

Rina Ahmadova
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Drama Aventura Ciencia Ficción
Cartas y Fotografías
Relojes y Joyería
Objetos de Colección o
Antigüedades
Instrumentos Musicales
Artículos de Oficina o
Documentos Legales
Decoración del Hogar
Mapas y brújulas
Equipamiento de
supervivencia
Armas y herramientas
Reliquias y artefactos
antiguos
Tesoros y botines
Artefactos tecnológicos
Dispositivos Tecnológicos
Avanzados
Armas y Armamento Futurista
Equipamiento Espacial
Dispositivos de Inteligencia
Artificial (IA)
Artículos de Consumo
Futuristas
Artefactos Alienígenas
Dispositivos de Viaje en el
Tiempo o Dimensional
1.4. Utilería
Géneros

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Tabla de
atributos
Drama Personajes
Protagonista exhaust@
Héroe o heroína vulnerable
Antagonista ambicioso
Mentor sabio
El Héroe Valiente
La Heroína Intrépida
El Cómico Alivio
El Villano Malvado
Científico Genial
Héroe o Heroína de Acción
El Androide o IA Consciente
Astronauto
Selvas y Junglas
Ruinas Antiguas
Templos Misteriosos
Islas Desiertas
Mapas y brújulas
Armas y herramientas
Reliquias y artefactos
antiguos
Tesoros
Naves y estaciones espaciales
Ciudades Futuristas
Planetas Alienígenas
Realidades Virtuales
Armas Futuristas
Equipamiento Espacial
Dispositivos de IA
Artefactos Alienígenas
Dispositivos de Viaje en el Tiempo
Casa o piso
Centros Educativos y oficinas
Barrios Urbanos
Lugares Históricos o Iconicos
Cartas y Fotografías
Relojes y Joyería
Instrumentos Musicales
Documentos Legales
Decoración del Hogar
Lugares
Lugares
Lugares
Objetos
Objetos
Objetos
Aventura Personajes
Ciencia Ficción Personajes

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Referencias gráficas
Grado de Iconicidad: Los símbolos son altamente icónicos, con una representa-
ción simplificada que facilita el reconocimiento inmediato.
Morfología: Presentan formas geométricas básicas y líneas claras que comunican
efectivamente su mensaje.
Composición: La disposición de los elementos en cada símbolo es equilibrada,
creando una imagen armónica y fácilmente legible.
Niveles de Jerarquía: Aunque minimalistas, algunos símbolos utilizan la escala
para crear una jerarquía visual, destacando los aspectos más relevantes del objeto
o concepto.
Texturas: No aplican texturas complejas, optando por una apariencia lisa que se
adapta bien a las interfaces digitales.
Cromatismo: Utilizan un esquema de color monocromático que aporta uniformi-
dad y sofisticación al conjunto.
Estilo Gráfico: El estilo es moderno y funcional, con un enfoque en la claridad y la
eficiencia comunicativa.
Técnicas Gráficas: La técnica sugiere un proceso de diseño digital, enfocado en
la precisión y la reproducibilidad.
Nivel de Impacto Visual: Aunque simples, los símbolos son llamativos y pueden
captar rápidamente la atención del usuario.
Referencias gráficas_1
Copyright: Twothirds Design Bureau, AlBalad, Jeddah Historic District

Rina Ahmadova
24
Iconicidad: Los símbolos proporcionados tienen un alto grado de iconicidad, lo
que significa que son representaciones altamente estilizadas y simplificadas de
los objetos o conceptos que representan. Esto permite una rápida identificación y
comprensión por parte del espectador.
Morfología: Las formas utilizadas en los símbolos son claras y distintivas, con lí-
neas y curvas que son coherentes dentro de cada diseño. Esto ayuda a crear una
identidad visual única para cada género.
Composición: Los símbolos mantienen una uniformidad en la composición, con
un equilibrio entre los elementos visuales. Esto ayuda a mantener la cohesión entre
los diferentes símbolos del sistema.
Jerarquía: Cada símbolo parece diseñado para enfatizar elementos clave a través
de la jerarquía visual, dirigiendo la vista del observador a los aspectos más impor-
tantes de cada icono.
Texturas: Aunque los símbolos son en gran parte planos, el uso de texturas pue-
de estar implícito en la forma de líneas y patrones que sugieren una dimensión adi-
cional.
Cromatismo: La paleta de colores es limitada pero efectiva, con colores que pa-
recen estar elegidos para maximizar el contraste y la legibilidad.
Estilo Gráfico: El estilo es moderno y minimalista, lo que contribuye a la facilidad
de interpretación y la efectividad del diseño en un contexto de interfaz de TV.
Técnicas Gráficas: La técnica de estos gráficos parece ser digital, con formas
limpias y precisas que serían difíciles de lograr a mano.
Impacto Visual: A pesar de su simplicidad, los símbolos tienen un fuerte impacto
visual debido a su claridad y diferenciación de color, lo que los hace destacar en
una interfaz.
Copyright: jadekuzak.work/Avatars

Rina Ahmadova
25
Grado de Iconicidad: Los símbolos son altamente icónicos, con una abstracción
que permite su identificación de manera intuitiva.
Morfología: Se observa una variedad en la morfología, con símbolos que van des-
de representaciones de la naturaleza hasta formas geométricas abstractas.
Composición: La composición es coherente y equilibrada, con una distribución
armónica de los elementos en el espacio disponible.
Niveles de Jerarquía: Los elementos principales de cada símbolo son claramente
el foco, mientras que los detalles secundarios apoyan el concepto sin abrumar.
Texturas: Se percibe un uso mínimo de texturas, lo que favorece la claridad y sim-
plicidad en la comunicación visual.
Cromatismo: Aunque la imagen está en escala de grises, se puede inferir que un
uso estratégico del color podría realzar aún más estos diseños.
Estilo Gráfico: El estilo es limpio y contemporáneo, lo que sugiere una aplicación
adecuada para interfaces digitales modernas.
Técnicas Gráficas: Los símbolos parecen haber sido diseñados digitalmente, lo
que permite una reproducción precisa y coherente.
Nivel de Impacto Visual: La simplicidad y claridad de los símbolos garantizan un
impacto visual fuerte y una rápida identificación.
Copyright: Konstantin Reshetnikov, Pet icons for Zazou Photo Lab

Rina Ahmadova
26
Conclusión
Tras analizar la tabla de atributos y los referentes gráficos, se puede concluir que
la investigación para desarrollar un sistema de símbolos para los géneros de Dra-
ma, Aventura y Ciencia Ficción ha sido meticulosa y considerada. Los elementos
identificados en la tabla de atributos reflejan las características distintivas de cada
género, asegurando que los símbolos resultantes serán representativos y resona-
rán con la audiencia. Los referentes gráficos seleccionados demuestran un alto
nivel de iconicidad y un estilo que puede ser traducido eficazmente en la interfaz
de una pantalla de TV, manteniendo coherencia y claridad visual. La combinación
de estos análisis sienta una base sólida para diseñar símbolos que serán tanto es-
téticamente agradables como funcionalmente comunicativos.

Rina Ahmadova
Fase 2: Ideación
28
1.Valores Claves
Mapa mental y Moodboard de Ciencia Ficción

Rina Ahmadova
Fase 2: Ideación
29
1.Valores Claves
Mapa mental y Moodboard de Aventura

Rina Ahmadova
Fase 2: Ideación
30
1.Valores Claves
Mapa mental y Moodboard de Drama

Rina Ahmadova
Fase 2: Ideación
31
2. Estrategia Creativa
2.1. Relaciones forzadas
Drama
Aventura
Ciencia Ficción
casa + peinado + anillo
naturaleza + sombrero + lupa
astronauta + espacio + estrella

Rina Ahmadova
Fase 2: Ideación
32
Bocetos de mano

Rina Ahmadova
Fase 2: Ideación
33
Bocetos de mano

Rina Ahmadova
Fase 2: Ideación
34
Bocetos de mano

Rina Ahmadova
Fase 2: Ideación
35
Bocetos digitalizados

Rina Ahmadova
Fase 2: Ideación
36
Idea
Iconicidad

Rina Ahmadova
Fase 2: Ideación
37
Desarrollo
Composición:
Unidad y Equilibrio: Cada símbolo está cen-
trado dentro de una forma circular, lo que pro-
porciona un sentido de equilibrio y unidad. La
simetría radial de los elementos alrededor del
centro refuerza la cohesión visual.
Jerarquía visual: Los elementos más importan-
tes de cada símbolo (la figura central y los ob-
jetos que la acompañan) son los más prominen-
tes, lo que establece una clara jerarquía visual
que guía la mirada del observador.
Contraste: El uso de espacios negativos y posi-
tivos crea un contraste fuerte, lo que facilita la
identificación de los símbolos desde la distan-
cia y en diferentes tamaños, algo fundamental
para la señalización.
Morfología:
Formas Geométricas: El uso de formas geomé-
tricas básicas (círculos, líneas rectas, rectán-
gulos) proporciona una sensación de orden y
claridad. Esto es particularmente efectivo en
entornos donde se requiere una rápida identi-
ficación y comprensión, como en la interfaz de
un canal de televisión.
Iconicidad: Cada símbolo incorpora elementos
representativos de su género (astronauta para
ciencia ficción, lupa para aventura, joya y mujer
para drama), abstrayéndolos a su esencia para
lograr una alta iconicidad.
Adaptabilidad: La simplicidad de las formas
permite que los símbolos sean versátiles y fá-
cilmente aplicables en diferentes medios y es-
calas, desde pantallas pequeñas hasta grandes
carteles.

Rina Ahmadova
Fase 2: Ideación
38
4.Selección propuesta
Ciencia Ficción Aventura Drama

Rina Ahmadova
Fase 2: Ideación
39
Ciencia Ficción Aventura Drama
4.Selección propuesta_Color

Rina Ahmadova
Fase 3: Comunicación
41
Retícula y Proporciones

Rina Ahmadova
42
Conclusión
El proyecto ha demostrado una comprensión profunda y creativa de la identidad
visual, logrando sintetizar efectivamente los elementos representativos de cada
género cinematográfico en un conjunto de símbolos cohesivos y estéticamente
agradables. La coherencia en el diseño asegura una integración fluida en interfa-
ces de televisión, cumpliendo con los requisitos de funcionalidad y legibilidad. La
documentación clara acompaña al diseño, ofreciendo una narrativa convincente
de la metodología y el proceso creativo. En resumen, el proyecto destaca por su
adaptabilidad y precisión, marcando un punto de referencia excelente para futuras
exploraciones en el diseño de identidades visuales.

Rina Ahmadova
43
Bibliografía
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tion. https://www.designinspiration.com/scifi_media
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https://www.designworkplan.com/read/book-review-signage-systems-informa-
tion-graphics
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gramas.
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of Media Studies, 35(2), 112-130. https://doi.org/10.1016/j.jmedstu.2019.07.004
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leer esto. Adazing. https://www.adazing.com/es/caracteristicas-de-la-ciencia-fic-
cion-necesitas-leer-esto/
Smith, J. (2020). The Essentials of Symbol Design. Graphic Design Publishing.

Exploring Cinematic Symbolism: Designing Icons for Sci-Fi, Adventure, and Drama

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