DOBLE J 24.pdf

Cumplimos dos años. ¡Madre mía, como pasa el tiempo! Y aquí
seguimos. Vivos. Que con la que está cayendo ya es mucho decir.
Este mes es nuestro mes de aniversario. Y si bien el del año
pasado fue el de los mensajes de felicitación (que espero y deseo de
vuestra parte en mi muro de Facebook) este año me he puesto
reflexivo y he echado la vista atras y os he preparado un especial
en el que repaso, de manera abreviada, lo que dieron de sí estos
dos años de Doble J.
En el especial hablo de los patrocinadores (parte fundamental
para la supervivencia), de las entrevistas, de las firmas, de los
especiales, de las secciones... bueno, un poco de todo. Pero quiero
aprovechar y dedicar muy especialmente esta carta del director a
alguien sin cuyo trabajo no podría desarrollar el mio al frente de
esta publicación: l@s jefes de prensa.
No voy a citaros a tod@s, pero sabeis quienes estais en mi men-
te. Si necesito mencionar a l@s que me habeis aportado varios
temas. Especialmente mi cariño para la gran María Díaz y para la
oficina de prensa de Ángel Galán. Pero tambien a l@s responsables
de la prensa de espectaculos y/o artistas. Ojalá podais seguir
aportandome tantos contactos con tantos artistas de cualquier
medio... actores, actrices, directores de escena, escritores, músi-
cos y cualesquiera otros trabajos de las artes escenicas. Porque la
revista Doble J vino para quedarse y para ser casa de la cultura en
todas sus expresiones.

Está a punto de caer la hoja del calendario que marca el segundo año de la revista
Doble J. Es necesario mirar hacia atrás para conocer su historia. Nació un año des-
pués de que el mundo se enterase del nuevo virus que comenzó a recorrer las calles
de Wuhan, en China, y terminó expandiéndose por todos los países del mundo.
Cuando el primer número vio la luz, noviembre de 2020, ya se habían prohibido las
concentraciones masivas, subir a los transportes públicos sin mascarilla, las reu-
niones que no fueran estrictamente familiares y todas las fiestas se habían can-
celado.
Lo único que nos quedaba eran las reuniones online que comenzaban a gene-
ralizarse. Y es justo ahí cuando surge Doble J. Una revista digital que pretende po-ner
en manos de los lectores los acontecimientos culturales y sociales del momento:
Nuevas publicaciones de literatura en general y sus autores, entrevistas a perso-najes
importantes de la cultura, del teatro, del cine; a creadores de escena y cantantes.
Todo ese ingente trabajo se va haciendo a través de la mano de Juan José, que logra
dar luz y sostener su proyecto justo en el momento en que otros muchos similares
claudican y deciden poner el cierre. Alguno de ellos después de largos años de serio
trabajo y no pocos logros.
Ha sido la voluntad de hierro de Juanjo, el sostén que ha mantenido, mes a mes, la
aparición de un nuevo número cada vez, si cabe, con mejores reportajes y mejo-res
historias. A ello ha contribuido, sin lugar a dudas, el conocimiento de las artes
escénicas, la amistad con cientos de actores y directores, así como nuevos amigos que
lo acompañan en la ingente tarea de dar a conocer nuevos valores en el mundo
cambiante de la literatura.
El año pasado, de forma desbordante, la revista y su creador recibieron un alu-
vión de felicitaciones en formato de vídeo por su tenacidad, su trabajo y el esfuerzo
sostenido para alcanzar el número doce. Hoy, expreso mi deseo de que ese número ya
duplicado, siga aumentando y dentro de muchos años podamos seguir gozando de su
lectura.
Juanjo, felicidades por tu buen trabajo y muchísimas gracias por tu labor de
difusión.

hablamos con KIKE GUAZA, UNO DE
LOS PROTAGONISTAS de "true west"
Despues de muchos años en
la profesión (especialmente
en el campo teatral), y con el
enorme reconocimiento reci-
bido por su trabajo en Ju-
guetes Rotos junto a Nacho
Guerreros, Kike Guaza,
afronta un nuevo reto prota-
gonizando junto a Tristan
Ulloa y a las ordenes de
Montse Tixe un maravilloso
True West en Madrid en
Naves del Español en
Matadero.

Como ya comentabamos el mes pasado,
True West, después de su gira nacional
aterriza en Madrid en Matadero con el fichaje
del importante actor Kike Guaza. De modo
que me puse en contacto con él para que me
diera sus primeras impresiones y que me ha-
blase de lo que representa para él Shepard.
"Bueno, para mí, Shepard es un autor muy
especial desde hace mucho tiempo. De he-
cho, yo empecé estudiando teatro, no ha-
ciendo, sino estudiando teatro en Cristina
Rota, y la primera obra que trabajé fue El
verdadero Oeste, que es una obra que vengo
queriendo hacer toda la vida. Y que de re-
pente haya caído este regalo en estas cir-
cunstancias, pues es de estas veces que uno
se da cuenta como se cierra un círculo. Un cír-
culo que empezó hace mucho tiempo y de re-
pente se cierra. Para mí Sam Shepard es un
autor muy importante, es un autor mítico.
Tengo sus libros hace muchísimo tiempo. He
leído sus obras, como Buried Child. Me fas-
cina su historia de vida y me fascina él como
autor y como persona".

Por supuesto tambien hablamos de la potente
compañia. A este respecto me decía que "para mí está
siendo un lujo trabajar con estos actores y con esta
directora. Me he sentido muy arropado dadas las cir-
cunstancias. He sentido muchísimo apoyo, muchísima
comprensión. Se me ha permitido trabajar al ritmo
que necesitaba. Bueno, no tengo más que visiones
positivas. Tristán es amigo desde hace más de diez
años. No solo él, sino su familia también".
Otro tema del que charlamos fue el "mitico Ma-
tadero", un espacio del que los profesionales hablan
como especial. "Bueno, yo nunca había trabajado en
Matadero. Si había trabajado en el Español, pero en el
de la Plaza Santa Ana. Con lo cual esto es una expe-
riencia muy nueva para mí, me da mucho vértigo. Yo
soy una persona muy responsable, a veces demasia-
do. En eso tengo que trabajar, en soltar un poco de
responsabilidad y de ganas de que las cosas salgan
perfectas y de exigencia. Pero para mí es un sueño
trabajar en una sala como esta, con esta acústica, con
las gradas en la forma en la que están, con el público
tan cercano que casi les oyes respirar. Estoy en-
cantado".
Y claro... ¿hay grandes expectativas? "Previsiones y
expectativas... Intento parar mi cabeza al minuto en el
que aparecen. Porque no me gustan y porque normal-
mente las expectativas lo que generan es frustración.
A veces hay cosas mejores de las que esperamos,
pero si estamos ahí muy pegados a la expectativa,
puede ser que no las veamos y nos las perdamos. Las
sensaciones que tengo son las sensaciones de entrar
y respirar este teatro. Para mí es un lugar mítico y
tengo muchísimas ganas de hacer toda esta tempo-
rada, este mes entero de noviembre. Un lujo y un
honor".

Sobre OJOS VERDES y los Premios TeatreMusical.cat
En el número de septiembre hablábamos sobre las grandes
producciones musicales que llegaban a Madrid ese mismo mes. Actual-
mente hay más de nueve musicales (foto Mamma Mia! Madrid abajo) de
gran formato en la que, sin duda ya se ha convertido en la tercera capital
mundial del género.
La realidad de Barcelona es diferente. Aún y ser una ciudad que AMA el
teatro musical, lo cierto es que el público no responde tan bien como
debería a esta pasión. Aún y así, actualmente hay tres grandes musicales
en cartel y están funcionando.
MARISOL GONZÁLEZ SERENDYPIA
MUSICALES BARCELONA

Las comparaciones son odiosas y soy la primera que huyo de ellas
pero, en alguna ocasión escuché que Madrid sería el Broadway español
y Barcelona, su Off-Broadway. En un principio rechacé esa idea pero,
reflexionando un poco sobre ella, y observando la realidad que tenemos,
no me parece tan dispar.
En la capital catalana hay multitud de escuelas que forman a jóvenes
que acaban desarrollando sus carreras en el centro del país. Cualquier
elenco de cualquier musical de Madrid está literalmente plagado de
artistas catalanes. Barcelona es una fábrica de creación desde hace
años.
MUSICALES BARCELONA
MADRID
BARCELONA

Quizás sea momento de dejar de hacer separaciones y competiciones
entre una y otra ciudad y comenzar a unir fuerzas considerándolas como
un Todo capaz de consolidar la industria del género en este país. Cada
cual con sus particularidades, con sus potenciales y sus propias
diferencias. La unión hace la fuerza.
Madrid es una explosión de éxitos. En cambio, en Barcelona se
estrenan multitud de pequeñas y medianas producciones creadas por
profesionales que llevan años batallando por lograr hacer sostenibles
este tipo de montajes. Muchos han tirado ya la toalla, pero otros
continúan en la lucha, y algunos más se van sumando a la intentona.
La Barni Teatre es una de esas compañías que sigue picando puertas
tratando de poder desarrollar su labor creativa con las garantías con que
debería realizarse; y tratando de representar sus espectáculos sin tener
que sufrir pérdidas económicas que repercutan directamente en los tres
directores artísticos de la compañía.
MUSICALES BARCELONA

La Barni Teatre celebra 15 años con OJOS
VERDES
Este 2022 la Barni celebra su 15º aniversario
con OJOS VERDES – Miguel de Molina In
Memoriam, el espectáculo con el que nacieron en
2006.
OJOS VERDES es un viaje musical por la cróni-
ca de España a partir de la biografía del
malagueño Miguel de Molina. Se puede ver en el
Teatre Gaudí Barcelona hasta el 13 de noviembre
de 2022. Esperamos que les vaya muy bien y
prorroguen.
Es un espectáculo que se pudo ver por dife-
rentes localidades de Catalunya y en Madrid
entre 2006 y 2014 y que fue muy bien recibido
por público y crítica.
Ahora La Barni Teatre lo recupera con el
objetivo de trasladar la figura de Miguel de
Molina, la copla y la historia de España a una
nueva generación y para que -los que ya lo vieron
y disfrutaron de él- puedan redescubrirlo revi-
sado y renovado por el paso de los años y por la
propia evolución de intérpretes y creadores.
MUSICALES BARCELONA
Las fotos de Ojos Verdes son de SONIA OCHOA

El fuerte latido del musical en Catalunya se hace evidente con la
existencia de la web TeatreMusical.cat, liderada por Antoni Font. Font
ha decidido celebrar el sexto aniversario del proyecto con la creación de
los Premios TeatreMusical.cat, cuyo objetivo es poner en relevancia la
importancia del teatro musical en el territorio catalán, dar un impulso a su
difusión y ofrecer reconocimiento a los profesionales que durante años
luchan por este género. La gala de entrega de los galardones tendrá lugar
el 21 de noviembre en la Sala Aquarella de Barcelona.
Las producciones que más nominaciones han recibido son BILLY
ELLIOT, CANTANDO BAJO LA LLUVIA, ¡CHAKAPUM!, COMPANY, FAMA y
ADÉU ARTURO de La Cubana.
Como ocurre en todos los premios dedicados exclusivamente al género
–como los Premios del Teatro Musical nacidos en 2007 en Madrid- la
intención principal es celebrar la existencia y el crecimiento exponencial
del teatro musical en nuestro país. Sus galas de entrega de premios son
una fiesta por y para la profesión donde lo que menos importa es ganar y
lo más importante es compartir y celebrar esta pasión que ha hecho que
los musicales año a año vayan congregando a más público.
¡Que siga la fiesta y que continúen creciendo los musicales!
MUSICALES BARCELONA
Premios TeatreMusical.cat

Hace dos años, con mucho miedo en el cuerpo por todo lo que
estaba pasando con el COVID y ante la imposibilidad de trabajar
como guía turístico, decidí crear la REVISTA DOBLE J, un espa-
cio personal donde poder hablar de ocio, cultura y viajes.
Y si bien la sentí desde el principio como una prolongación
del trabajo realizado como director de la Revista Arteria había
un matiz que la hacía diferente: no tenía diseñador(a) y la tenía
que diseñar yo... pero desconocía ese mundo que no era el mío.
Soy consciente de que aún hoy en día se percibe el hecho de
que la revista es diseñada por un "no diseñador". Pero también
tengo la sensación (quizá desenfocada desde mi plano personal)
de que a la gente le gusta leerla. Quiero creer que a la gente le
llegan las entrevistas, los reportajes, las reseñas de libros, cine,
televisión y música, y el resto de propuestas que hago.
Tristemente son tiempos difíciles para tod@s y la rentabili-
dad económica de la revista es muy muy muy pequeña. Y si ten-
go la suerte de sobrevivir es gracias a 4 amigas que me patroci-
nan y me acompañan cada mes: Marisol González, Virgínia Bo-
nilla, Nadia Corral y Mentxu Arizmendi (que encima me diseña
las páginas de su sección D TUP). A ellas se suman muchos
meses la gente de Jamming y otros muchos amigos, algunos de
los cuales han querido sumarse a esta celebración.
Y ahora os invito a que me acompañéis a recordar algunas
de las cosas que hemos recogido en estos dos años. Obviamente
no está todo, pero creo que es un bonito resumen. Espero que os
guste. Y si queréis y podéis, dejad un mensaje en mi muro de
Facebook, así podré celebrar el aniversario con vosotr@s.

Marisol González es mi amiga más fiel. LLegó con sus seren-
dypias en el número 1 y nunca me ha fallado. Siempre ha estado
a mi lado, apoyandome, pasandome contactos y tratando de ayu-
darme para mejorar la revista y hacerla rentable. Además, con
ella tuve la suerte de encontrarme, cuando fuimos juntos a ver el
Golfus de Roma de Daniel Anglès.
Marisol nos ha hablado de musicales. Pero no solo eso. He-
mos compartido las dos últimas ediciones de sus conciertos soli-
darios AMOR X AMOR. Y su libro. Tan maravilloso como necesa-
rio para hablar del amor sin distinción de sexo.
Aquí teneis algunas paginas de la sección de Marisol.

No son tiempos faciles para las letras. Lo sabemos muy bien
Virginia Bonilla, responsable de DeLetras y yo. Pero nos sigue
apasionando dar a conocer a autores que no disponen de Llos
medios y el personal que ofrecen las grandes editoriales a sus
autores. Y creo que puedo decir que ambos estamos muy orgu-
llosos del trabajo que hacemos al respecto.
Por el camino, y a pesar de su ayuda al respecto, el proyecto
que teniamos mi querido Nicolas Puente y yo de sacar la sección
literaria a una revista propia (Isla de Nuestras Letras) no
funcionó pero ella siempre estuvo ayudandonos con la revista.
Aquí teneis algunas paginas de la sección de Virginia.

Mentxu es... super especial. Y una gran, enorme, amiga. Y la
adoro.
Cuando empezamos a colaborar juntos en Doble J, hablaba-
mos de sus chicas de Ballet-Hop!. Luego hablamos de su serie
Campamento Rio Verde en Youtube y con el paso de los meses...
surgió D TUP.
D TUP es para Mentxu, lo que Doble J es para mi: un espacio
muy personal donde dar rienda suelta a sus aficiones y el poder
compartirlas (les gusten o no) con los demás.
A continuación la evolución del paso de Mentxu por Doble J.

Comparto con Nadia Corral (desde hace ya algunos años que
nos conocemos) el gusto por el teatro. Por el buen teatro. Ese
teatro de artesania que defiende con tanta personalidad desde
Octubre Producciones.
Y claro, cuando uno habla de producciones tan importantes
¡¡es todo tan facil!!
Al margen del especial del número 20, en la revista hemos
hablado de Los Asquerosos, Perdidos, Dribbling, True West, El
bar prodigioso, La Florida y Amistad.
Algunas páginas de Octubre Producciones en Doble J.

Nuestros amigos de Jamming están a mitad de camino entre
los patrocinadores habituales y los esporadicos ya que partici-
ping algunos meses, pero no todos.
¡Pero como no les voy a querer con locuring si ellos ya eran
anunciantes mios en la Revista Arteria!
Y por supuesto es un placer hablar de sus show de impro en
el Maravillas y en el Campos Eliseos. Y de sus clases tan intere-
santings. Y de su ChiquiJamming. Y de sus eventings y el alquiler
de salas. Pero con todo, de lo que más me gusta hablar es de su
20 aniversario. Porque cumplir 2 moling, pero 20 ya ni te digo.

Javi y yo somos mucho más que amigos. Y eso que amigos
somos desde hace unos 50 años.
Y hemos compartido en la vida muchas cosas, pero funda-
mentalmente una: nuestro amor por la Selva Negra alemana y
sus bonitas regiones colindantes; Alsacia y el norte de Suiza.
Por ese motivo ambos somos guias titulados de estas re-
giones y yo soy feliz siempre que Javi se une a esta revista y des-
cubrimos tantas y tantas cosas y rincones que visitar...
Y atención... ¡¡SE VIENEN MERCADILLOS NAVIDEÑOS YA
SIN COVID!!

Conocí a Carlos Rivera cuando estabamos haciendo las
primeras ediciones de Doble J. Nos caimos bien, se convirtió en
patrocinador de la revista y nosotros tuvimos la suerte de dar a
conocer a una modelo emergente de enorme talento (su hija
Lucia) y a una pedazo de cantante como La Boleca. Ambas repre-
sentadas suyas.
En las fotos superiores vemos el paso de Carlos por Doble J, y
en las de abajo os muestro a su nuevo representado, el cantante
Adrián Piazuelo "The New Prince" (el autor de "Mi niña", la can-
ción que logro 200.000 reproducciones y fue sonada en más de
50 países en la plataforma de Spotify) y la evolución de Lucia
como modelo y actriz.

De la gente de Descalzos Producciones (Jesús Cisneros), y
como en el caso de Octubre Producciones me gusta su pasión
por el "buen teatro", hecho desde las entrañas. En Doble J hemos
hablado de Levante (la obra de Carmen Losa que triunfó en el
Español), Mentiras Inteligentes (con Mª Luisa Merlo), La curva
de la felicidad (con Gabino Diego y Antonio Vico) y #LaIra (el
montaje más arriesgado y valiente de la productora).
Seguiremos hablando de ello, pero tomad nota de nuevas fe-
chas de La curva de la felicidad. Noviembre: 4 Calatayud, 5
Tauste, 11 Alcazar de San Juan, 12 El Espinar, 17 Miranda de Ebro,
19 Roquetas de Mar y 26 Torrejón de Ardoz. ¡¡¡Bolos confirmados
hasta octubre del 2023!!!

El caso de Luisa Ezquerra, la directora de la mejor escuela de
doblaje de España, fue especial. Ella decidió apoyarnos para el
número 1 (como hace ahora) pero para patrocinar las reseñas de
la sección de cine. Nunca hablamos de su escuela. Por eso quiero
hacerlo ahora.
La escuela se fundó en 2010 en la calle Mayor de Madrid.
Ramiro de Maeztu y Luisa Ezquerra tras haber trabajado como
formadores en diferentes estudios de locución y doblaje de Ma-
drid, deciden formar su propia academia poniendo en práctica la
experiencia de toda una vida de profesión. Unos años más tarde
se trasladaron a los actuales estudios en San Isidoro de Sevilla,
donde actualmente un gran equipo de profesionales de la voz
imparten clase. Desde sus inicios, la escuela ha estado presente
en Málaga, donde también disponen de un magnífico equipo
docente y de una amplia oferta de formativa. Disponen de cursos
tanto de locución como de doblaje.
¡¡El sitio ideal para aprender una profesión maravillosa!!

Los que me conocen saben que siento una gran debilidad por
We Will Rock You.
Pero es que además WWRY fue patrocinador nuestro en el
número 12+1. Y detras del montaje están Luis Álvarez y Celia del
Barrio. mis jefes en la Revista Arteria. Pero... es que ¡¡hay más!!
ya que ahora se conmemora su 20 aniversario (se estrenó en el
Dominion Theatre del West End de Londres el 14 de mayo de
2002).
Hay que recordar que Madrid se convirtió poco después en la
segunda ciudad europea en estrenar el musical y que tras ser
estrenado en 19 países, y visto por más de 16 millones de espec-
tadores, regresó a la capital con su segunda temporada con un
formato renovado pero respetando las canciones de Queen como
hilo conductor. A pesar de que la música forma parte de la
historia, las canciones son interpretadas en inglés.
¿Hacen falta más razones para ir a verlo (o volver a verlo) al
Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío?

También patrocinador en el número 13, pero por otra razón
diferente a nuestro anterior aniversario, Naviland nos acompañó
las navidades pasadas.
Y es qué... ¿Qué serían unas navidades sin Naviland? Yo os lo
voy a decir: NADA.
Por quinto año consecutivo, y pese al COVID, y pese a tantas
y tantas complicaciones Miguel Angel García y su equipo ya
están preparando esta nueva temporada (motivo por el que aún
no disponemos de materiales nuevos de prensa antes de la salida
de esta edición de Doble J 24).
Se avecinan unas nuevas (y a su vez tradicionales) navidades
navideñas, valga la redundancia.
Ese espiritu navideño se dispone para, en poco más de mes y
medio, empezar a recorrer la geografia española con su es-
pectaculo para todas las familias pero especialmente orientado a
los reyes de la casa: los niños.
Y, por supuesto, desde la Revista Doble J les auguramos otras
Navidades exitosas. Al tiempo.
Aclaración importante: el anuncio de la página anterior es el
del año pasado. Por favor, no confundir las nuevas fechas que
saldrán en breve. Gracias.

Tamzin Townsend
Lluis Busquets i Grabulosa
Juan Carlos Rubio
Marisol Gonzalez
Miguel Angel Muñoz
Andres Lima
Jacobo Dicenta
Toño Casado
Eugenia Abdala
Fernando Cayo
Antonio Hortelano
Roberto Santiago
Cecilia Solaguren
David Venancio Muro
Pablo Navarro
Alberto Iglesias
Marta Huelves
Angel Ruiz
Dani Diges
Josean Moreno
Esteban Oliver
Ines León
Privilegio, y uno de los grandes orgullos de estas 24 ediciones,
es el haber contado con una lista destacada de personas del
ambito de la cultura y los viajes para darnos con sus propias
palabras sus visiones de los diferentes ambitos.
Sin ell@s está revista sería mucho menos de lo que es. De
modo que muchas gracias a:

Y el otro gran orgullo es el haber podido entrevistar a tanta
gente interesante y con gran talento.
A tod@s ell@s también queremos agradecerles habernos
acompañado. Y son:
Larsito
Miguel Molina (q.e.p.d.)
Patricia Arizmendi
Víctor Conde
Julia Möller
Pepón Nieto
Rocio Madrid
Victor Massan
Pepe Maestro
Secun de la Rosa
Roberto Santiago (2)
Joe O´Curneen
David Ottone
Elena Irureta
Natalia Verbeke
Shuarma
Silvia Marsó
Celia Muñoz
Ignasi Vidal
Jesús Cimarro
Daniel Anglès
Yolanda Perez Abejón
Ana Azorín
Rafa Méndez
Carlos Chamarro
Lara Dibildos
Jimmy Barnatan
Tristán Ulloa
Paco Candela
Compañia Company
José Luis Sixto
Luka Yexi
Sweet California
Boris Rozas
Juanjo Gonzalez
Ricard Reguant
Pablo Derqui
Julio Salvatierra
Jesús Sanz-Sebastián
Rafa Simón
Sandra García-Sanjuán
David Carrillo
Enrique Argente Vidal
Josean Moreno
Teresa Abarca
Fernando José González

En estos dos años he realizado multitud de reportajes espe-
ciales. Por eso escoger 6 fotos resulta complicado y doloroso.
Pero no por ello menos necesario. Este especial trata de com-
pilar de manera abreviada algunas de las secciones que dieron
vida a nuestra revista.
Y entre los especiales más destacados estuvieron: el de las
obras maestras del Hermitage y El Prado, el de los parques
zoologicos, el In Memoriam de Miguel Molina, el especial de la
Feria del Libro, el de los Museos Raros y/o curiosos de España o
el de Parques Reunidos. Mención aparte debería recibir nuestro
número 20 dedicado al mes del orgullo LGBTIQ+ que modifico
nuestro sobrio negro de fondo en el multicolor representativo.

Obvio que tuvimos viajes. Porque no entiendo el ocio sin los
viajes como elemento de adquirir más cultura (y diversión, cla-
ro). Pero la verdad es que esta sección de los viajes hubiera sido
infinitamente más pobre sin las grandes aportaciones que nos
hizo mi amigo Coque Wanderlust. Ojalá tengamos en el futuro la
suerte de volver a contar con él.
La ventaja de que mi otro trabajo sea el de guía turístico es el
de contar con un gran conocimiento del mundo de los viajes y
así poder plasmarlo en la revista. Ya sea a traves de mis palabras
o las de otros compañeros de profesión (conviene recordar que
mi colega y amigo Bubu nos habló de Brasil)
A continuación, Selva Negra y Alsacia aparte, algunos de los
viajes de los que hablamos.

Además de todo lo que acabamos de repasar tuvimos otras
secciones. Algunas duraron solo un número porque fueron
pruebas fallidas como nuestro Buscapareja. Otras duraron algu-
nos meses. Algunas aún continuan (Cine, Televisión, Música y
Libros). Pero la perdida más dolorosa fue el adios de Isla de
(Nuestras) Letras.
En cualquier caso todas se hicieron con mucho amor y mu-
chos deseos de que os agradasen. Ahora es posible que no re-
cordeis algunas por eso no está de más el recogerlas aquí y
aprovechar para pedir disculpas por aquellas cosas que vimos
que obviamente no funcionaban.
En el futuro trataré de encontrar nuevas ventanas por las
que mostraros más cultura. Espero en cualquier caso que os
haya gustado nuestro especial.

Damián (Paco León) acaba de ser despedido tras 20 años trabajando en
la misma empresa. Su reacción, furiosa y un tanto violenta, le lleva a salir
corriendo y a esconderse en el primer sitio que encuentra al salir de la oficina:
un armario cargado en una furgoneta.
El armario, con Damián dentro, es entregado en casa de Lucía (Leonor
Watling) y Fede (Àlex Brendemühl), una pareja de la edad de Damián que
vive con su hija adolescente, María (María Romanillos).
Esa misma noche, un impulso inesperado lleva a Damián a quedarse con
la familia para convertirse en una misteriosa presencia que observará y se
moverá desde la sombra.
Adaptación de la novela homónima de Juan José Millás.
Tráiler clicando en el poster.

Una pareja acaba de encontrar la casa de sus sueños. Todo es perfecto
hasta que se dan cuenta de que es aún mejor: la casa les da todo lo que
piden. Pero ¿necesitan todo eso? Pronto se darán cuenta de que, si dejan de
pedir, la casa les obliga a hacerlo y si no lo hacen… pueden acabar igual que
los antiguos inquilinos.
El nuevo largometraje del zaragozano Pablo Aragüés lo encabezan Bár-
bara Goenaga y Gorka Otxoa, acompañados de Luisa Gavasa, Kira Miró y
Jorge Usón.
Segun Aragüés se trata de "una comedia con tintes de terror. Una de mis
principales referencias es La semilla del diablo. El estilo de Para entrar a vivir
podría definirse como si en una película de Shyamalan se hubieran colado
Lena Dunham, Judd Apatow y uno de los hermanos Coen. Lo importante,
pienso, es mantener esa línea de misterio, a pesar del humor negro. Risas co-
tidianas, situaciones que estamos acostumbrados a vivir cuando nos muda-
mos, cuando buscamos una casa nueva y en el día a día, pero contando con
que en esa cotidianidad se ha colado algo sobrenatural".

En clave de comedia, Historias para no contar narra situaciones en las que
nos podemos reconocer y que preferiríamos no explicar o incluso olvidar.
Encuentros inesperados, momentos ridículos o decisiones absurdas... Cinco
historias (Tengo ganas de verte, Sandra, Los martes y jueves, Me has
hecho tan feliz estos meses y París) con una mirada ácida y compasiva por
la incapacidad para gobernar nuestras propias emociones.
Dirigida por Cesc Gay, cuenta con un reparto super mega delux compues-
to por Chino Darín, Anna Castillo, Javier Rey, Alex Brendemühl, Antonio
de la Torre, María León, Eva Reyes, José Coronado, Alejandra Onieva,
Alexandra Jiménez, Maribel Verdú, Nora Navas, Quim Gutiérrez, Brays
Efe, Verónica Echegui y Javier Cámara.
Dicen los cineastas que resulta más fácil hacer llorar que reír. Tampoco to-
dos los intérpretes tienen dotes para ello. Sin embargo, Gay no es la primera
vez que lo consigue demostrando que el humor es la mejor terapia que
existe, es decir reírnos de nosotros mismos.

Serie sobre los orígenes de los icónicos personajes de la clásica novela
de Pierre Choderlos de Laclos, Las amistades peligrosas, cómo la marque-
sa de Merteuil y el vizconde de Valmont se conocieron como jóvenes
amantes apasionados en París en vísperas de la revolución. Esta versión
moderna de una historia clásica lleva al público a través del asombro y el
terror, la belleza y la degradación, la seducción y el engaño en el París
prerrevolucionario. Impulsados a corregir los errores de su pasado, la su-
pervivencia de la joven pareja depende de sus habilidades de seducción y
manipulación no solo de la nobleza francesa, sino también del otro.
Camille es acogida por la actual marquesa de Merteuil, navega por su pro-
pio camino en un mundo de hombres, utilizando el poder de los secretos
para recuperar el control, y Valmont no se detendrá ante nada para recu-
perar el título que le fue arrebatado poco antes. Su historia de amor
intermitente es el corazón de la serie. No es amor... es la guerra.
AMISTADES PELIGROSAS

En palabras de los productores "Miércoles (Jenna Ortega) es ya una
adolescente, nunca la hemos visto como tal y tampoco la habíamos visto
tanto en pantalla. Sus comentarios sarcásticos e insolentes no tienen por
qué sonar tan encantadores cuando vienen de alguien que probablemente
debería saber más que una niña de 10 años. Se trata de un acto de equili-
brio, ya que no queríamos que sonara como cualquier otra adolescente,
pero tampoco queríamos que fuera demasiado ignorante. Cada vez que
hemos visto a Miércoles, ha sido la protagonista de un chiste, la más gra-
ciosa, siempre acierta, y creo que eso es lo que la gente adora de ella. Pero
en esta serie, cada escena es Miércoles. Hay una oportunidad de darle un
poco más de dimensión, y se convierte en una persona más real, que no
creo que hayamos visto nunca antes".
MIÉRCOLES

Inspirada en la propia experiencia del director de cine y guionista Borja
Cobeaga, cuenta la historia de Pablo, un profesor de universidad de 40
años algo ensimismado y gruñón obligado a sacarse el carnet de conducir.
Pablo, el personaje interpretado por Juan Diego Botto, es un sabelotodo
que al apuntarse a la autoescuela descubre que todavía tiene mucho que
aprender. De conducir y de la vida en general. Nada más iniciar las clases,
coincide con Yolanda, alumna suya en la universidad, y a la que da vida
Lucía Caraballo, con la que Pablo establece una curiosa relación:
profesor y estudiante en la facultad, compañeros de pupitre en la autoes-
cuela. El actor David Lorente es Lorenzo, un implicado y bromista profe-
sor de autoescuela que le guía al volante de esta ardua aventura. Leonor
Watling interpreta a la expareja y confidente de Pablo, y Carlos Areces
encarna al hermano de Lorenzo, también profesor de autoescuela, y con el
que mantiene una difícil relación.
NO ME GUSTA CONDUCIR

Flamenco. Mausoleo de celebración, amor
y muerte es un álbum de Niño de Elche, un
proyecto musical que toma de base el fla-
menco como una expresión artística radical
donde lo minimalista, lo austero o lo rudi-
mentario se abraza a su vez con la intimidad
de un cuarto o lo íntimo de un susurro, lo
cálido de una celebración, el lamento de una
despedida o lo degenerado de la fiesta,
todo ello como elementos paradójicos y
complejos de una forma de entender la
construcción y la práctica artístico-vital del
flamenco, desde sus experiencias más clá-
sicas a las tildadas como más experimen-
tales". Todo ello "para hablarnos de temas
tan trascendentales como la celebración, el
amor y la muerte".
Preescucha clicando la caratula.
FLAMENCO
NIÑO DE ELCHE

Con un título que representa su signo del
zodiaco, Libra, Pastora Soler lanza su deci-
motercer álbum de estudio. Se trata de
una colección de 12 canciones con Que
hablen de mi como primer single, un tema
compuesto y producido por Erik Bernholm,
Thomas G:son y Tony Sánchez Olhsson -
los autores del 'Quédate conmigo' con el
que Pastora representó a España en el
Festival de Eurovisión en el año 2012-
sobre "el miedo al que dirán", que se
estrenó durante el tramo final de 2021.
La preventa cuenta con varias opciones:
CD, digipack y vinilo. Los compradores de
la reserva anticipada tendrán la posibilidad
de participar en un concurso, donde se
elegirán 5 ganadores que obtienen como
premio una carta astral personalizada, que
lee la propia artista en una videollamada a
cada uno de ellos.
Preescucha clicando la caratula.
LIBRA
PASTORA SOLER

La segunda mitad del siglo XVIII, así como el inicio del XIX no fueron los años más placenteros para la go-
bernación de las Españas.
Una decadente dinastia borbónica en la que a la muerte del reformista Carlos III, en 1788 le sucedió su hijo
Carlos IV, hombre falto de caractar y dominado por su esposa la reina Mª Luisa de Parma entregó el gobierno
de la nación a una serie de validos, los cuales tuvieron su máximo representante en la persona de D. Manuel
Godoy y Alvarez de Faría, conocido como el Principe de la Paz.
Al año siguiente de la entronización de Carlos IV sucedió la revolución francesa lo que contribuyo en mayor
medida a una política regresiva y de interiorización de los problemas, entre los que merecieron un capítulo
muy importantes los motivados por su hijo Fernando, constante conspirador contra su padre el rey Carlos.
La reciente revolución francesa, las politicas de la Convención y la mala situación económica de los últimos
años del reformismo ilustrado de Carlos III y el ajusticiamiento de los parientes reales en el vecino pais, fueron
factores a añadir al desconcierto de una clases aristocráticas muy anclada en el Antiguo Regimen y en las que
se apoyó Godoy en sus sucesivos gobiernos para cercenar cualquier atisbo de movimiento entre las clases más
desfavorecidas.
Pero si en lo político las cosas andaban de mal en peor, en lo económico estaban muy mal. El último cuarto
de siglo, además, puso sobre las tierras y los hombres un enfriamiento general del clima en toda la península,
pero con mayor crudeza en las tierras del Este peninsular, donde aparecieron con mayor frecuencia de lo que
se podía considerar como normal, las catastrofes climatológicas más variadas. Comenzó un ciclo de grandes
sequias entre 1770 y 1771. Siguió una gran escasez de aguas hasta el 76 para concluir a partir del 83 y hasta el
87, con violentas lluvias, grandes inundaciones y desbordamientos que asolaron la totalidad del territorio.
Si las idas y venidas de los políticos, sus alternancias en el poder y toda la serie de pracmaticas reales, ordenes
y una retahila de inacabables leyes, como las que solo son capaces de generar el ejercito de leguleyos de la
Corte en Madrid, no alteraban el ritmo de vida de los pocos más de quinientos habitantes de l'Alcúdia de
Crespins, pequeño pueblo del valle de Montesa, sometido al señorio de los condes de Castrillo y Sumacarcer.
Con "Carta Puebla" concedida en 1612 en regimen de enfiteusis y "mero y mixto imperio". de la Corregiduria y
Audiencia Judicial de la Colonia Nueva de San Phelipe (actual Xàtiva).
Las cosechas cuando las habian podido recoger, eran escasas y malas. Las rentas, censales y diezmos no
disminuian, muy al contrario subian cada año y por si esto fuese poco, el alimento más basico, el pan, no
paraba der aumentar su precio. El hambre llamaba a las puertas del pueblo llano, el malestar era grande y la
situación en el Reini de Valencia, prerrevolucionaria, tras el fracaso de la guerras de la Convención (1793-1795),
el hundimiento del comercio naval en el Mediterráneo y la impopular orden en toda la antigua Corona de
Aragón, para la formación de Milicias Provinciales. Todo lo cual les obligó comandados por su Alcalde Mayor
Josef Dauder a unirse a los Alborotos de 1801.
T Í T U L O
T O R M E N T A S
A U T O R
E N R I Q U E A R G E N T E V I D A L
F E C H A
2 0 2 2

Ludovico Tornabuoni, un italiano que huye de Vinci para afincarse en Sevilla tras un
crimen por venganza, aprende español, conoce en profundidad la literatura y la poesía.
Sevilla lo expulsa por ser parte de un secreto inconfesable que le obliga a estudiar
periodismo en Madrid donde conocerá de primera mano "la movida" y formará parte de la
"noche ácida" ascenderá hasta la fama para terminar colisionando contra el frío suelo casi
muerto y desprestigiado. España se le quedará pequeña, después vendrá Cuba, Miami,
Brasil y Portugal. Envejecerá con fama escribiendo novelas y versos pero lo hará en solitario
y en soledad. El eterno enamorado de una mujer tras otra no aprende la lección ni siquiera
al final, cuando ya es demasiado tarde.….y la piara es manifiesta por evidente, incontrolable
y por el hedor de difícil disimulo...
RJ. Simón nació en el Mediterráneo. Al inicio de los sesenta. De una familia extraña,
compartió con su hermano a un padre guapo y a una madre enamorada e inestable sin
final feliz. Ambos locos por la literatura, libros, artes, teatro, música, poesía, inculcaron en
su prole buenos hábitos: «se puede y se debe leer todo». Estudió en un colegio de curas al
uso, escribió poesía y mucho teatro. Fue actor y director. Le preguntó a su padre si podia
estudiar arte dramático y este le contestó que si para hacerlo tenía que usar mallas. Al
afirmarlo, el padre le dijo que solo conoce dos profesiones que utilizan mallas: los toreros y
los maricones y que él supiera, su hijo no era torero. Así que tuvo que elegir otra profesión.
Eligió medicina porque es lo más parecido a la dramaturgia, es una actividad donde se
pueden decir frases de película: «El paciente se encuentra en una inestabilidad estable».
Salió huyendo de la casa parental con la ayuda de su mejor amiga que también fue su me-
jor pareja, esposa y compañera. Con la cercanía, la falta de diversiones, televisión y dinero,
fueron enseguida padres de dos hijos: un periodista y una actriz que han continuado la
tradición cultural y les han llenado de orgullo y satisfacción. RJ Simón se estrenó en la
literatura con la publicación de su primera novela "Mariposas libres...coged las rosas
mientras podáis".…. ahora repite el intento con "La piara…" segunda producción literaria.
T Í T U L O
L A P I A R A
A U T O R A
R J . S I M Ó N
E D I T O R I A L
P L U M A D E S U E Ñ O S
F E C H A
2 0 2 2

Autor: Boris Rozas
Titulo: Lugares a los que volver
con el buen tiempo
Fecha: 2022

Esta historia empieza en enero, y se nos cuenta en capítulos
que abarcan varios meses. El protagonista establece vínculos mí-
nimos con personas del entorno rural en el que se ha autoexi-
liado, recuerda su infancia –aquel italiano veterano de alguna gue-
rra que se ahorcó al confundir las luces del pueblo con fogonazos
de cañones; aquellas historias que contaba la abuela, acaso
reales, acaso sacadas de alguna película...–, evoca su llegada a la
ciudad como estudiante, el interés por la estructura de las histo-
rias que contamos, el empeño en desentrañar el secreto de su
funcionamiento; y evoca su relación con Ciro y su ruptura con él,
que lo ha traído hasta ahí.
Federico Falco (General Cabrera, Córdoba, Argentina, 1977).
Ha publicado los libros de cuentos 222 patitos, 00 (ambos en
2004), La hora de los monos (2010) y Un cementerio perfecto
(2016), la novela breve Cielos de Córdoba (2011) y el libro de poe-
mas Made in China (2008). En 2010 fue seleccionado por la revis-
ta Granta como uno de los mejores narradores jóvenes en espa-
ñol. Actualmente reside en Buenos Aires, donde coordina talleres
de escritura y codirige el proyecto editorial Cuentos María Susana.
Los llanos (Finalista Premio Herralde de
Novela), de Federico Falco

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