Di cosa sono fatte le storie bis
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Le slide preparate per il seminario "Please insert story" sui videogame narrativi dell'Associazione Fabbricastorie, in versione corretta e arricchita.
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Di cosa sono fatte le storie bis
- 1. Di cosa sono fatte le storie Da Propp a Vonnegut, passando per Pixar
- 2. Mettiamo le mani avanti • Appena uno scalfire l’argomento (un argomento oceanico), utile per metterci tutti sullo stesso piano… • … e per far venire voglia a chi se la sente di approfondire. • Perciò molte slide le lascerò al vostro studio personale. • Al termine bibliografia per lo studio, romanzi e libri suggeriti come esempi e altro.
- 3. La grande scoperta dei linguisti e antropologi del ‘900 Le storie sono fatte di «pezzi» ricorrenti, che possono essere combinati e ricombinati in maniere diverse ma che rimangono sempre riconoscibili: personaggi come funzioni, personaggi come archetipi e strutture narrative.
- 4. Lo sapevano già quelli della Commedia dell’Arte… Canovacci di storie nelle quali si muovono figure ricorrenti: il Briccone, l’Amoroso, la Giovinetta, lo Spaccone, il Vecchio Burbero…
- 5. Funzioni e archetipi (differenza fra) • L’Eroe, il Nemico, il Falso Amico sono funzioni. • Il Sadico, il Tiranno, il Traditore, il Violento, la Vecchia Megera sono archetipi. • Le due dimensioni si influenzano a vicenda: solo certi archetipi sono adatti a ricoprire certe funzioni. Una cosa di cui non possiamo parlare a fondo
- 6. Storie ricorrenti… Il bildungsroman «Romeo e Giulietta»
- 7. … e pezzi da combinare • Il Viaggio… • … o la Cerca • Il Microcosmo • La Congiura • La Perdita dell’Innocenza • L’Equivoco • La Redenzione • La Maledizione • …
- 8. Un tentativo di riassumere • I rapporti fra queste tre dimensioni delle storie (di avventura?) si giocano sia in termini di vincolo (ciascuna richiede che l’altra assuma una determinata forma) sia in termini di arricchimento (ciascuna dà ricchezza e profondità alle altre). Funzioni StrutturaArchetipi
- 9. Tra parentesi Le storie si raccontano dall’inizio ma si scrivono a partire dalla fine
- 10. Un esempio magistrale Nell’ambiente claustrofobico di una carrozza l’Eroe, la Donna Perduta, il Vigliacco, l’Imbroglione… attorniati da Nemici Invisibili… e in cammino verso la Prova Finale. Confronti? Alien o Palla di sego
- 11. Perché ci interessa? • Padroneggiare questo nodo perché: • scrivere storie per i giochi vuol dire fare «letteratura di genere», e la letteratura di genere si nutre questo tipo di schemi e di figure ricorrenti; • («teoria del rigurgito») viviamo immersi in un brodo narrativo densissimo e imparare a padroneggiare la materia garantisce, se non l’originalità, almeno sapere che si sta lavorando con materiali non originali; • consente di mettere alla prova quella nostra storia così originale, personale e sentita, e capire se funziona.
- 12. Il kit degli attrezzi Ciascuno si faccia il suo
- 13. Climax e anticlimax • Il climax (crescendo) è il percorso verso un momento risolutivo della trama: la trama si precipita verso un duello, un’avversità da superare, uno scioglimento amoroso. • Il climax permette di sperimentare il brivido del rischio, l’eccitazione della vittoria, l’appagamento della pulsione erotica. • L’anticlimax è un momento in cui gli eroi si impantanano: la trama rallenta e indugia, la soluzione si allontana. • L’anticlimax permette di meditare, riflettere, sperimentare la malinconia e la tristezza e preparare con più forza lo scioglimento futuro.
- 14. Le curve di Kurt Vonnegut FelicitàInfelicità Inizio Bravo ragazzo si mette nei guai Ragazzo conosce ragazza Cenerentola
- 15. Propp, Morfologia della fiaba, 1928 • Es. Il gatto con gli stivali, Cenerentola, La bella e la Bestia… • C’è un giovane la cui vita tranquilla viene distrutta in seguito alla comparsa di un misterioso straniero. Con costui vivrà molte avventure, conoscerà una bella principessa e infine, dopo avere sconfitto un avversario cattivissimo, diverrà ricco e famoso. Stiamo parlando di…? • Sette personaggi: l’Eroe, il Donatore, l’Aiutante Magico, la Principessa, il Re, il Cattivo e il Falso Eroe • 31 fasi: lo schema base è Quiete, Allontanamento forzato, Avventure, Vittoria, Lieto Fine
- 16. Variante da non dimenticare La storia può finire male • Saghe, nordiche (Sigfrido, Beowulf) e non (Ulisse dopo l’Odissea), Il Signore degli Anelli. • Dopo la prima vittoria l’eroe è sfidato una seconda volta e, in questo caso, è sconfitto, lasciando dietro di sé il rimpianto (o la vendetta). • Il finale tragico: una tradizione lunghissima che arriva fino al melodramma ottocentesco. E piace, c’è poco da fare, piace moltissimo: quindi meglio tenerne conto.
- 17. Un modo di vedere lievemente alternativo • L’eroe ha un bisogno ma non lo sa. • Quando lo scopre, l’eroe si dà un obiettivo… • … il cui raggiungimento gli è precluso da un avversario. • Segue uno scontro fino a una battaglia finale. • Dopo la vittoria l’eroe prende atto che in lui si è verificato un cambiamento (maturazione) che lo ha portato a un nuovo stato di equilibrio. • Può seguire una riflessione tematica generale che esplicita il senso della storia.
- 18. Lo schema hollywoodiano classico • Presentazione dei personaggi • Creazione del conflitto • Contrasti iniziali nel gruppo o dubbi del protagonista • Superamento dei contrasti, acquisizione dello status di eroe (o creazione del gruppo) • Prima vittoria contro l’avversario • Crisi o sconfitta temporanea (o sfaldamento del gruppo) • Vittoria definitiva
- 19. Hollywood standardizza lo schema con una importante innovazione Lo schema di Propp è spesso duplicato in due percorsi paralleli • Nel primo percorso l’eroe deve sconfiggere il nemico esterno (Cattivo o Avversario o condizioni avverse)… • … nel secondo l’Avversario è se stesso e il prerequisito per la vittoria finale è che l’eroe superi la propria debolezza, incapacità o vizio.
- 20. Esempi
- 21. La versione americana • Ne L’eroe dai mille volti di Joseph Campbell e nella sua attualizzazione a uso di Hollywood di Cristopher Vogler, Il viaggio dell’eroe, si indicano • otto personaggi (Eroe, Mentore, Guardiano della Soglia, Messaggero, Cambiaforma, Ombra Oscura, Alleato e Burlone) • dodici fasi (Mondo ordinario, Chiamata all’avventura, Rifiuto della chiamata, Incontro col mentore, Varcare la Soglia, Prove, alleati e nemici, Approccio alla caverna più interna, Ordalia, Ricompensa, Via del ritorno, Resurrezione, Ritorno con l’elisir).
- 23. Due esercizi: 1. la Pixar • Ha costruito un solido successo dimostrando, fra le altre cose, di padroneggiare eccezionalmente bene gli elementi base delle storie, tanto da potersi permettere, al bisogno, di sovvertirli. • Fra i suoi consigli per scrittori: • C’era una volta ______. Ogni giorno ______. Poi un giorno ______. A causa di ciò, ______. A causa di ciò, ______. Finché alla fine ______.
- 24. La Pixar: storie condivise • Ma noi siamo Fabbricastorie e non facciamo stpidi corsi di scrittura creativa. Noi nel nostro sito abbiamo scritto: «Noi giochiamo e giocando scriviamo giochi». Quindi proviamo a vedere cosa succede quando si prende la sequenza della Pixar e la si trasforma in una competizione. • Il giocatore A inizia con: «C’era una volta…». Il giocatore B, rispettando quanto detto dal giocatore A, aggiunge: «E tutti i giorni…». E così via, cercando di far andare la storia nella propria direzione preferita. • Una storia che così non sarà di nessuno (ma di tutti).
- 25. Due esercizi: 2. Un libro Harmony • Una tipica storia Harmony è composta da lui, lei, una difficoltà frapposta fra loro e un lieto fine. • Provate a lavorare per archetipi: chi è lui? Chi è lei? Che difficoltà si interpone fra loro? E come scioglierla per andare al lieto fine? • Es. Lei è testarda, lui è altezzoso (Orgoglio e pregiudizio). Lei è insicura. Lui è un vampiro (Twilight). Lei è povera, lui è ricco e vizioso (Cinquanta sfumature, 9 settimane e 1/2). Lei è ricca, lui è povero. Lei è cieca, lui è sposato. Lui è un fantasma, lei… • Quando riuscite a creare un libro Harmony in dieci minuti, cosa potrà mai essere un videogame? • Per rendere le cose più divertenti, trovate il modo di generare casualmente gli elementi (lui, lei, la difficoltà) e poi chiedetevi come riportate tutto al necessario lieto fine.
- 27. Giocare con le storie • A Lupica, Plagio, Venice Connection • J-L Roubira, Dixit, Asterion Press • C’era una volta, Raven • Story Cubes, Hutter Trade Selection • Le carte di Propp, GP Edizioni
- 28. Propp e un altro gigante • V Propp, Morfologia della fiaba, Einaudi • https://it.wikipedia.org/wiki/Morfologia_della_fiaba • G Rodari, Grammatica della fantasia, Einaudi
- 29. Gli ammerrigani • J Campbell, L’eroe dai mille volti, Lindau • C Vogler, Il viaggio dell’eroe, Audino • http://www.thewritersjourney.com/ • J Truby, Anatomia di una storia, Audino
- 30. Romanzi e film • JK Rowlings, Harry Potter e la pietra filosofale, Salani • W Shakespeare, Romeo e Giulietta • W Shakespeare, Otello • W Grimm e J Grimm, Fiabe, Einaudi • JRR Tolkien, Lo Hobbit, Bompiani • G Lucas, Star Wars (e trilogia successiva) • La saga dei Volsunghi, Carocci • Beowulf, Carocci • Omero, Odissea, Einaudi • JRR Tolkien, Il Signore degli anelli, Bompiani • J Ford, Ombre rosse da confrontare con • W Hill, I guerrieri della notte
- 31. Come trovarmi • http://www.robertosedda.it • Facebook, Twitter, Anobii, LinkedIn, Google+, YouTube • rsedda@tiscali.it • http://www.fabbricastorie.it • info@fabricastorie.it
Editor's Notes
- Chi di voi ha letto Tzvetan Todorov? Fuori!
- Leggere. Le slide saranno pubblicate sul sito (o sono Prezi leggibili) quindi si possono studiare dopo.
- «Questo è l’argomento principale di questo momento del seminario». Leggere. Spiegare le funzioni: «Se c’è un Eroe serve un Nemico, se è una storia d’amore servono due Innamorati, eccetera», e gli archetipi: «Ma gli innamorati non sono tutti uguali: c’è Renzo e c’è Romeo, Bella Swann e Lizzie Bennet. Come dite, che in realtà sono lo stesso personaggio? È vero: Renzo e Romeo sono l’Innamorato Focoso, Bella e Lizzie la Ragazza Deteminata. Quando si tratta di dare carne e sangue ai personaggi delle funzioni, consapevolmente o inconsapevolmente gli autori fanno riferimento a degli schemi ricorrenti: questi sono gli archetipi (meglio farlo consapevolmente, però)»
- «Ecco. In realtà non è una gran scoperta, gli autori teatrali e gli scrittori lo facevano già da secoli. Pensate alla Commedia dell’Arte». Leggere.
- «Una cosa sulla quale non mi soffermo, ma che va ricordata è che le funzioni e gli archetipi, anche se spesso hanno nomi simili o ricorrenti, non sono la stessa cosa».
- «La terza dimensione delle storie è la loro «struttura», il loro andamento, il tipo di storia che viene raccontata. Qui ve ne ho messo due. Una è la mia preferita, il bildungsroman, cioè una storia di formazione: l’eroe inizia giovane, o ingenuo, immaturo, o poco esperto del mondo, e termina che è diventato adulto, saggio, con il suo posto nella società, o ormai esperto del mondo. Qui vi ho messo Harry Potter, che è programmaticamente un romanzo di formazione (è anche ambientato a scuola, ma moltissime altre storie sono romanzi di formazione: dallo Hobbit a Emma di Jane Austen a molte fiabe. L’altro che vi ho messo è Romeo e Giulietta per questo motivo: perché mentre le origini del romanzo di formazione si perdono nella notte dei tempi, Romeo e Giulietta (cioè la storia di due amanti divisi da una inimicizia fra le famiglie) sappiamo chi l’ha inventata, cioè Shakespeare. Ma a partire da quella origine è diventata così diffusa che viene replicata nelle forme più diverse senza talvolta neanche rendersi conto che si sta replicando Shakespeare. Queste sono due, ma le forme base del racconto sono moltissime, che so: la Cerca, la Persecuzione Ingiusta e la Vendetta Successiva, eccetera».
- Leggere
- «Prima vi ho detto brevemente che solo certi tipi di Archetipi sono adatti a ricoprire certe Funzioni; allo stesso modo certe strutture narrative richiedono un cast composto in un certo modo, e viceversa. Le tre dimensioni di cui stiamo parlando si influenzano sempre a vicenda, ma questo è anche un punto di forza, perché ciascuna dà profondità alle altre»
- «È perché occorre essere coscienti di questo groviglio e saperlo padroneggiare che vale il consiglio qui riportato: prima si scioglie il nodo, e poi si scrive la storia»
- Leggere
- Non si tratta di leggere Todorov o Eco (che comunque non fa male) e di acquisire una teoria. Si tratta di fabbricarsi pian piano il proprio kit degli attrezzi e imparare a usarlo. E qui potrei fermarmi, ma…
- «Le cose base che volevo dirvi ve le ho dette: adesso vi presento alcune teorie diverse, finché abbiamo tempo. Sono visioni talvolta concorrenti e talvolta alternative, che è utile conoscere». «C’è un modo di «leggere» le storie, ed è quello di non preoccuparsi della struttura, i personaggi ecc, ma solo della tensione per lo spettatore e del ritmo della narrazione, alternando sapientemente i momenti adrenalinici con quelli meditativi. A Game of Thrones ci campano con successo da anni: dieci minuti sangue, dieci minuti sesso, dieci minuti intrighi».
- «Un modo analogo è quello con cui insegna a analizzare le storie un grande autore di fantascienza, Kurt Vonnegut». Spiegare
- Secondo modo. Leggere.
- Saltare
- «Questo è un modo alternativo, ve l’ho riportato solo per documentazione».
- «Per esempio questa è un’altra versione, che funziona molto bene secondo me: moltissimi film di avventura o di azione sono costruiti secondo questo schema». Leggere.
- «L’innovazione più significativa di Hollywood, soprattutto recentemente, è quella di duplicare il percorso di Propp come vi ho indicato qui». Leggere. «Uno degli esempi interessanti recenti è il film del Dr. Strange: dove anzi la debolezza «interna» è doppia. Strange è presuntuoso e viziato, ma anche il gruppo degli stregoni buoni ha un vizio interno che quasi li porta alla sconfitta, finché Strange non compie la sua maturazione, risana anche il gruppo degli stregoni e alla fine vincono. Il fatto che il nemico sia se stesso ovviamente è sempre molto coinvolgente: dopotutto non c’è avversario più forte di noi stessi»
- «Sono film di diverso livello, ovviamente, ma può essere interessante riguardarli con l’occhio volto a riconoscere le strutture interne e i vari archetipi dei personaggi».
- «Ecco, questa è una riscrittura di Propp a opera di uno studioso americano e poi di un produttore che ha scritto un manuale a uso degli sceneggiatori (ve l’ho indicato in bibliografia). Secondo me non è rigorosa come Propp, ma è molto diffusa e quindi ve la indico. L’importante è capire che arrivati a questo punto non esiste più UN modo di interpretare le fiabe e i racconti mitici, ma mille schemi più o meno simili: ciascuno si sceglie quello che gli sembra possa funzionare di più»