Nobres, burgueses e outros excessos.

1. PROF. ODAIR TUONO
A NOVA ERA DAS DESCOBERTAS
NOBRES, BURGUESES E OUTROS EXCESSOS
FACULDADE DE TECNOLOGIA SENAI “ANTOINE SKAF”
PERSONAL STYLIST

2. IDADE MODERNA
No século XV, a palavra Mode co-
meçou a ser utilizada em francês,
designando “modo”, a partir da
palavra latina Modus que fazia
referência à medida agrária, mais
tarde passou a significar “maneira
de conduzir”.
• Questionamento ao domínio de
Deus – Antropocentrismo.
• Clero, Nobre, Plebeus e Burgue-
ses – Nova Hierarquia Social.
• Experiência da realização pessoal
– Individualismo.
I. Leonardo da Vinci, estudos.

3. IDADE MODERNA
RENASCIMENTO BARROCO ROCOCÓ
Firenze, séc. XV e XVI
Revisão dos valores
da Grécia e Roma An-
tiga
Dinamização comerci-
al e expansão urbana
Ascensão da burgue-
sia
Mecenato e a impor-
tância do artista
Humanismo e senso
de pesquisa
Itália, séc. XVII e XVIII
Barrueco – espanhol,
tipo de pérola irregular
e defeituosa
Revitalização da reli-
giosidade
Revolução comercial –
ciclo das grandes na-
vegações
Revolução científica –
Galileu, Newton
França, Séc. XVIII
Rocaille – francês,
concha
Iluminismo – com-
preensão da nature-
za e sociedade pela
razão
Excesso do exagero
Reflexo de uma so-
ciedade fútil em de-
cadência.

4. IMPERADOR & IMPERATRIZ
REI & RAINHA
PRÍNCIPE & PRINCESA – INFANTE & INFANTA
ARQUIDUQUE &
ARQUIDUQUESA
GRÃO DUQUE &
GRÃ DUQUESA
DUQUE &
DUQUESA
MARQUÊS & MARQUESA
CONDE &
CONDESSA
VISCONDE &
VISCONDESSA
BARÃO & BARONESA
SENHOR & SENHORA
IDADE MODERNA – NOBREZA

5. RENASCIMENTO

6. RENASCIMENTO
A corte de Borgonha se incomo-
dava com as cópias feitas das suas
roupas pelo burgueses.
As Cruzadas favoreceram a ativida-
de comercial dos produtos vindos
do Oriente.
Surge o conceito de moda como
diferenciador social, de sexo (mas-
culinas curtas e femininas longas) e
pelo caráter de saxonalidade, um
gosto prevalecia até não ser cópia-
do.
I. John Peacock.

7. RENASCIMENTO
A produção de tecidos evoluiu sur-
gindo os brocados, veludos, cetins e
sedas.
As cortes européias estabeleceram
uma identidade própria, sendo em
principio a italiana como a mais in-
fluente.
Os homens utilizavam o gibão –
que era acolchoado, podendo ou
não ter mangas, abotoado à frente e
com uma basque sobre o calção.
I. Robert Dudley c. 1560, Steven
van der Muelen.

8. RENASCIMENTO
Brocado é um tipo de tecido decorado,
feitos em seda colorida, e com relevos
bordados geralmente a ouro ou prata.
A palavra "brocado", vem do italiano
broccato, "furar" ou "perfurar" com um
brocco, "espinho" ou "pequeno prego“.
O brocado costuma utilizar a técnica de
trama suplementar, isto é, o brocado
ornamental é produzido através de uma
trama suplementar, não-estrutural, que é
adicionada à trama padrão que mantém
juntos os fios do urdume.
O propósito desta técnica é dar a
aparência de que a costura teria sido
bordada, na realidade. I. Gloriarte

9. RENASCIMENTO
Sobre o gibão utilizavam a jacket
(túnica aberta), os calções bufantes
tornaram-se curtos e sobre o órgão
sexual usavam um suporte para unir
uma perna à outra.
O codpiece ou braguette exibia to-
da a masculinidade e virilidade do
portador.
As meias coloridas ou listradas po-
deriam se diferenciar em cada per-
na simbolizando um respectivo clã.
Os sapatos tinham o bico achatado
e largo oferecendo mais conforto.
I. Henry VIII, rei da Inglaterra e
Irlanda, s.d. Hans Holbein, o moço.

10. RENASCIMENTO
Influenciados pelos mercenários
alemães que utilizavam vestimentas
compostas de recortes ou tiras,
através das quais um rico tecido
costurado por baixo ficava visível.
A moda dos Lansquenets espalho-
se por toda Europa e as vestimen-
tas de ambos os sexos eram feitas
de forma que permitiam a visão do
tecido utilizado por baixo.
O Chemise era uma espécie de ca-
misa leve, geralmente de linho, utili-
zada por homens ou mulheres para
proteger a vestimenta superior dos
suores do corpo.
I. Retrato de Charles de Solier, Lord
of Morette – Hans Holbein

11. RENASCIMENTO
Utilizava-se um manto ou sobre túnica
chamada cotehardie e um vestido
bastante justo denominado vertugado
conferindo formas rijas ao tronco e a
cintura que se abria em forma cônica.
O corpete afunilava a parte superior
da silhueta feminina, a gola de renda
branca valorizava o decote eviden-
ciando o colo.
Armações feitas de madeira, arame ou
barbatanas de baleia permitam os
volume da forma cônica até as
abóbadas, essa moda inglesa cha-
mava se farthingale.
I. Catherine Parr, 1545. Master John.
VERTUGADO
COTEHARDIE

12. RENASCIMENTO
Surgiu um tipo de gola denominada
rufo, semelhante a uma grande ro-
da, em tecido fino e engomado,
ornadas ou totalmente em renda.
O gosto excessivo pelo perfumes e
adornos para cabelo era caracterís-
tico da época
A corte do imperador espanhol
Carlos V, devido a sua tradição
cultural e religiosa, influenciaram o
uso da cor preta para ambos os
sexos.
I. Rufos exemplos. Elizabeth, Kate
Blanchet / Fashion RIO, Alessa.

13. RENASCIMENTO
Os penteados femininos se torna-
ram cada vez mais complexos e
mudaram de forma diversas vezes.
Penteados em formato de dois co-
nes na extremidade da cabeça
eram utilizados com véu.
Os cabelos loiros podiam ser natu-
rais ou tingidos.
Apesar de diversos artifícios as
roupas masculinas da época foram
consideradas mais exuberantes que
as femininas.
I. Duquesa Battista Sforza, Piero
della Francesca. Marg. van Eyck,
Jan van Eyck.

14. RENASCIMENTO
Os vestidos eram armados pela far-
thingale conferindo assim o volume
das peças que tinham barras que se
arrastavam pelo chão.
Visando manter a dama acima da
sujeira e da lama foi criado o
calçado denominado chapins ou
chopines que ficavam encobertos
pelo vestido, mas eram ricamente
decorados, podiam medir até cerca
de 50 cm de altura, aumentando
sobremaneira a estatura da usuária.
I. Chapins, exemplos. Séc. XV e
XVI

15. RENASCIMENTO
Artistas do período renascentistas:
• Rafael Sanzio
• Sandro Botticelli
• Ticiano
• Andre Mantegna
• Albrecht Dürer
• Leonardo da Vinci
• Lucas Cranach
• Miguel Ângelo Buonarroti
• Pieter Bruegel
I. Dama com arminho, séc. XV.
Leonardo da Vinci.

16. RENASCIMENTO
Índice de Filmes:
• Agonia e Êxtase (1965, EUA).
• Elizabeth (1998, ING).
• Para Sempre Cinderela (1998,
EUA).
• Mercador de Veneza, O (2004,
EUA).
• Rainha Margot, A (1994, FRA/
ALE /ITA).
• Romeu e Julieta (1968, ING/ITA).
• Shakespeare Apaixonado (1998,
ING/EUA).
I. Elizabeth I, rainha da Inglaterra.
c.1558.

17. BARROCO

18. BARROCO
As cortes entre a França, Inglaterra,
Espanha e Holanda se revezavam
na criação de modos e estilos sem-
pre copiados pela bourgeoisie.
Na França e Inglaterra a roupa mas-
culina estava associada aos mos-
queteiros do rei.
Plumas, rendas, fitas, brilhos revela-
vam a extravagância característica
do período imposto pela moda fran-
cesa e o Rei Sol.
I. John Peacock.

19. BARROCO
Os trajes da Holanda receberam
influência espanhola e, juntamente
com o Protestantismo local, continu-
avam a usar o preto como sinônimo
de austeridade.
A moda masculina da Europa, de
forma geral, era composta pelo
gibão mais amplos e largos, soma-
dos ao culottes com altura abaixo
do joelho.
A renda era utilizada, para ambos
os sexos, nos punhos e golas das
peças, no conjunto o traje barroco é
caracterizado pelo excesso visual.
I. Charles I da Inglaterra c. 1629.
Daniel Mijtens, o velho.
LANSQUENETS

20. BARROCO
As botas utilizadas pelos mosque-
teiros na França e cavaleiros na
Inglaterra ganharam o caráter de
moda.
A peruca transformou-se num dos
elementos mais importante da ele-
gância masculina.
Luís XIV, o Rei Sol (1643-1715),
começou a se impor para o restante
da Europa com novos padrões
sociais, criando regras de etiqueta e
moda.
I. Luís XIV. Reine des Centfeuilles,
s.r.

21. BARROCO
A moda masculina era mais opulen-
ta que a feminina. O culotte tornou-
se bem largo, com bordados e
rendas, assemelhando-se mais ao
saiote do que a um calção.
Por influência oriental os homens
usavam uma túnica longa em
tecidos brocados ou veludos, uma
gravata ou tecido de renda adorna-
va a chemise.
Chapéus e meias de seda comple-
tavam o traje masculino da época.
I. Lords. Reine des Centfeuilles, s.r.

22. BARROCO
O esplendor também era caracterís-
tica do traje feminino. Usavam uma
camisa de manga curta e a sobre-
camisa com decotes de manga até
o cotovelo.
O corpete garantia as cinturas finas.
Escarlate, cereja, azul escuro, rosa,
azul céu e amarelo pálido eram as
cores mais evidentes.
O cabelo apresentava ares de des-
penteado com rendas, toucas e ar-
mações de arame para manter em
pé um volume tão alto que chegava
a aumentar 20 cm a altura sobre a
cabeça.
I. Rubens, s.r.

23. BARROCO
Um complemento de uso feminino
eram as mouches de beauté em
voga na segunda metade do século
XVII.
As mouches eram feitas de seda
preta com material adesivo para se-
rem aplicadas ao rosto.
Os principais motivos eram sóis,
pombas, carruagens e cupidos que
conferiam charme e expressão faci-
al as damas da época.
I. Dama com detalhe azul. s.r.
Thomas Gainsborough.

24. BARROCO
Artistas do período barroco:
• Caravaggio
• Georges de la Tour
• Jacob Jordaens
• Givanni Battista Tiepolo
• Peter Paul Rubens
• Rembrandt
• Velásquez
I. Peter Paul Rubens e Isabella
Brant, c. 1609-10.

25. BARROCO
Índice de Filmes:
• Filha de D’Artagnan, A. (1994,
FRA).
• Homem da Máscara de Ferro
(1998, EUA).
• Outro Lado da Nobreza, O
(1995, EUA).
• Rei Pasmado e a Rainha Nua.
(1991 ESP/FRA/POR).
• Vatel – Um Banquete para o
Rei (2000, ING/FRA).
I. Retrato de família (detalhe),
séc. XVII. Jacob Jordaens.

26. ROCOCÓ

27. ROCOCÓ
A França passa a dominar o cenário
da moda no final do século XVII, a
época tenta expressar rigidez, digni-
dade e seriedade.
O Rococó visava a graça, o requin-
te, a alegria, o fantástico, o exótico
e exuberante.
O excesso característico do período
perde lugar a partir da Revolução
Francesa e as novas regras imposta
por Napoleão Bonaparte.
I. Ilustração, John Peacock.

28. ROCOCÓ
As vestes masculinas eram com-
postas pelo culotte justo até o joe-
lho, camisa, colete, casaca, meias
brancas e sapatos de saltos.
Os coletes e casacas (justaucorps)
eram bordados com abotoamento
frontal.
Os cabelos ou perucas amarrados
atrás em rabo de cavalo, quando
não eram naturais podiam ser de fi-
bras vegetais, crina de cavalo ou
bode.
O chapéu utilizado era o tricórnio na
cor preta
I. Reine des Centfeuilles, s.r.

29. ROCOCÓ
Nas peças femininas a flor se tor-
nou o grande ornamento, naturais
ou artificiais, utilizadas em vestidos
ou nos cabelos.
As saias eram volumosas e os cor-
petes marcavam a cintura e o busto.
Os vestidos eram denominado aber-
tos ou fechados.
O vestido aberto era composto de
corpete decotado em formato qua-
drado com mangas até os cotove-
los, a sobre-saia deixava aparecer a
saia de baixo repleta de ornamen-
tos.
I. Marquesa de Pompadour, 1756
François Boucher.

30. ROCOCÓ
As saias ampliaram seus volumes
na direção lateral através de arma-
ções de salgueiro ou vime chama-
das panniers.
O vestido fechado não possuía a
sobressaia aberta, rendas, laços e
motivos inspirados na natureza or-
namentavam ambos os estilos.
Era comum aos dois sexos empoar
o cabelo de branco ou cinza. As
mulheres enfeitavam-nos com ces-
tos de frutas, caravelas, cenas pas-
torais, moinhos de vento, borboletas
entre outros, estes penteados podi-
am tem mais de um metro de altura.
I. Infanta Margarida da Áustria, séc.
XVII. Velázques

31. ROCOCÓ
Artistas do período rococó:
• François Boucher
• Jean-Antoine Watteau
• Jean-Baptiste-Siméon Chardin
• Jean-Honoré Fragonard
• Thomas Gainsborough
I. O passeio matinal, 1785.
Thomas Gainsborough.

32. ROCOCÓ
Índice de Filmes:
• Amadeus (1984, EUA).
• Enigma do Colar, O (2001, EUA).
• Ligações Perigosas (1988, EUA).
• Marquise (1997, FRA/ESP/SUI).
• Moça com Brinco de Pérola.
(2003, ING).
• Pacto dos Lobos (2001, FRA).
• Piratas do Caribe (2003, EUA).
I. Madame de Pompadour, 1759.
François Boucher.

33. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
ABRIL, Editora. Enciclopédia Multimídia da Arte Universal. São Paulo:
Alphabetum Edições Multimídia, 1997.
BRAGA, João. História da Moda: uma narrativa. São Paulo: Editora Anhembi
Morumbi, 2004.
BOUCHER, François. A History of Costume in the West. Nova York: Thames and
Hudson Ltd., 1987.
LAVER, James. A roupa e a moda uma história concisa. São Paulo: Companhia
das Letras, 1996.
PEACOCK, John. The Chronicle of Western Costume. Londres: Thames and
Hudson Ltd., 1991.
POLLINI, Denise. Breve História da Moda. São Paulo: Editora Claridade, 2007.