principales estilos arquitectónicos y pictóricos del siglo xix

1. EL ARTE DEL SIGLO XIX

2. ÍNDICE
1. LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA
2. CONTEXTO HISTÓRICO
3. EL URBANISMO
4. EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA DURANTE EL SIGLO XIX
5. EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA DURANTE EL SIGLO XIX
6. EVOLUCIÓN DE LA PINTURA DURANTE EL SIGLO XIX

3. 1. LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN
ARTÍSTICA

4. −Durante gran parte de la primera mitad del siglo XIX París se convirtió en
lugar de referencia para el arte europeo.
−Ya durante la segunda mitad del siglo, a la capital francesa (que acentuó su
liderazgo en el terreno pictórico) se le unieron otras capitales europeas como
centros artísticos importantes: Londres, Berlín, Bruselas, Viena, Barcelona,…
−A lo largo del siglo XIX surgieron muchos movimientos artísticos diferentes, lo
que hace que los límites cronológicos e incluso espaciales sean poco claros.
−Por eso se pueden encontrar estilos mezclados en artistas de una misma
época y en diferentes países de Europa.

5. −Simplificando, podemos destacar para la arquitectura del siglo XIX los
siguientes estilos (como ya se ha comentado, convivieron en el tiempo y se
puede encontrar un edificio de un estilo construido al mismo tiempo que otro
edificio de otro estilo):
→durante la primera mitad del siglo XIX se mantuvieron las influencias
del Neoclasicismo.
→en paralelo con el Neoclasicismo, a partir de mitad siglo XIX se fue
desarrollando una arquitectura historicista y una arquitectura basada
en nuevos materiales: la arquitectura del hierro.
→ a finales del siglo XIX surgieron dos nuevas tendencias
arquitectónicas que respondían a las necesidades estéticas y
funcionales de la sociedad contemporánea: el Modernismo y la
Escuela de Chicago (el germen del Funcionalismo).

7. −De la misma manera, podemos destacar para la escultura del siglo XIX los
siguientes estilos:
→durante la primera mitad del siglo XIX el Romanticismo pictórico
influyó en la escultura, que pasó del academicismo neoclásico a la
exaltación romántica, dando lugar a lo que podríamos llamar un
Romanticismo escultórico.
→ya a mitad del siglo, se impuso el Realismo.
→a finales del siglo XIX apareció la figura de Auguste RODIN y lo que
se ha llamado “Impresionismo escultórico” (el concepto
“Impresionismo” hace referencia estrictamente a la pintura, pero
como Rodin cambió la concepción que se tenía de la función de la
escultura, al igual que hicieron los impresionistas en la pintura, su
estilo personal se ha catalogado de “impresionista” para recalcar la
ruptura que supuso en la escultura tradicional).

9. − Por último, podemos destacar de la pintura del siglo XIX los siguientes
estilos:
→durante la primera mitad del silgo XIX destacó el Romanticismo.
→a mitad de siglo XIX destacó el Realismo (la Escuela de Barbizon en
Francia) y paralelamente, una pintura academicista ligada a la
pintura de Historia.
→a finales del siglo XIX se desarrollaron dos nuevos estilos que
iniciaron la ruptura con la pintura tradicional: el Impresionismo y el
Postimpresionismo.

11.  Recordar que hemos señalado los estilos principales.
 Junto a los citados se desarrollaron otros estilos paralelos (especialmente
en pintura): el Prerrafaelismo, el movimiento naïf, el movimiento nabi, el
simbolismo,… en pintura; el movimiento “Arts and Crafts” en arquitectura;
etc.).

12. 2. CONTEXTO HISTÓRICO

13. − La expansión napoleónica por Europa en los primeros años del siglo XIX
supuso la expansión de las ideas ilustradas por el continente.
− Esas ideas de soberanía nacional, división de poderes, libertades
individuales, dieron origen a dos nuevas ideologías que lucharon por esos
ideales una vez derrotado Napoleón: el Liberalismo y el Nacionalismo.
− El Liberalismo fue una ideología política que defendía los mismos ideales
ilustrados y que supuso la gran fuerza opositora frente a la restauración de
los ideales del Antiguo Régimen, que pretendieron establecer las potencias
vencedoras de Napoleón (la Restauración, 1815 – 1848).
− La confrontación entre los partidarios de la sociedad liberal y las fuerzas
resistentes del Antiguo Régimen se secuenció en tres momentos históricos:
→las revoluciones de 1820.
→las revoluciones de 1830.
→las revoluciones de 1848.

15. − Las distintas oleadas revolucionarias liberales acabaron por superar
definitivamente el modelo político y social del Antiguo Régimen.
− El Nacionalismo se desarrolló paralelamente a estos hechos.
− De hecho, el Nacionalismo fue una doctrina política similar al Liberalismo, en
cuanto que defendía las ideas ilustradas, pero a lo que añadió el concepto
de “Nación”, de pertenencia a un grupo y que éste tiene sus
particularidades raciales, lingüísticas, históricas, culturales,… y por tanto, es
diferente a otro grupo.
− En los procesos revolucionarios liberales también se produjeron
reivindicaciones de carácter nacionalista: así por ejemplo, Grecia consiguió
su independencia del Imperio turco en la primera oleada revolucionaria de
1820 (en concreto la consiguió en 1830); Bélgica y Holanda se separaron
definitivamente en las revoluciones de 1830; los territorios del Imperio
austríaco se alzaron contra la opresión a sus particularidades nacionales en
la revolución de 1848,…

16. − Los sentimientos de pertenencia a un grupo / Nación y de querer
autogobernarse, fueron aumentando con los años en el continente europeo
(en ocasiones el objetivo final pretendía acabar con la unión de distintas
nacionalidades, como en el caso del Imperio austrohúngaro; en otras, el
objetivo fue unir territorios que estaban separados para formar una Nación
unida, como en el caso de las unificaciones italiana y alemana).

17. − Todas estas ideas fueron dirigidas por la burguesía, que una vez consiguió
desmantelar el modelo del Antiguo Régimen ayudado por las clases
populares, fue consolidando un nuevo sistema conservador en el que sus
antiguos aliados, el Pueblo, fueron apartados de todo tipo de decisión.
− Efectivamente, la segunda mitad del siglo XIX significó una reacción
conservadora frente a los ideales ilustrados (se estableció la soberanía
nacional, pero con sufragio censitario; se trataron de recortar derechos
individuales; etc.).
− Este conservadurismo es lo que llevó durante la segunda mitad del siglo XIX
a la aparición de nuevas ideologías que pretendían acabar con el sistema
burgués que se había impuesto: el Marxismo y el Anarquismo.

18. − Junto a los cambios políticos, el siglo XIX asistió a un importante cambio
económico y social: la Revolución Industrial.
− Paralelamente a los cambios políticos, el sistema productivo y la sociedad
experimentaron cambios profundos:
→cambios tecnológicos: de manera progresiva las máquinas fueron
imponiéndose en el proceso productivo.
→cambios productivos: la producción se realizaba en fábricas y el
obrero recibía un salario por su trabajo.

19. →nuevas fuentes de energía: el carbón y el vapor en la primera mitad
del siglo XIX y la electricidad y el petróleo en el último cuarto de
siglo.
→una nueva concepción económica: el interés individual es lo que
mueve a la economía.
→una nueva organización social: los grupos sociales se ordenarán
según la riqueza y no según el nacimiento.

20. − Todo este contexto inspiró a los distintos estilos artísticos del siglo XIX:
→el Nacionalismo fue fuente de inspiración del Romanticismo.
→el Realismo centró su atención en las clases humildes que estaban
surgiendo del proceso industrializador.
→los avances tecnológicos y los nuevos materiales fueron utilizados
por lo que se conoce como la arquitectura del hierro.
→los nuevos inventos, como la cámara fotográfica, llevó a un cambio
de concepción en la que debía ser la función de la escultura o la
pintura, dando lugar al impresionismo.

21. 3. EL URBANISMO

22. − La Revolución industrial jugó un papel decisivo en la transformación de las
ciudades en la segunda mitad del siglo XIX.
− La creciente presencia de la industria atraía a una masa de población rural
en busca del progreso (“éxodo rural”) que la ciudad no podía absorber, lo
que provocó el hacinamiento con fuertes consecuencias negativas para la
salubridad pública.
− Las reformas urbanísticas se iniciaron en Inglaterra y Francia a partir de
1848, pero se acabaron llevando a cabo en todas las capitales europeas.
− Estas reformas pretendían adaptar la ciudad al modelo que el nuevo sistema
productivo exigía, imponiendo la segmentación de la ciudad en función de
sus actividades productivas, comerciales o residenciales.
− Igualmente, se derribaron las viejas murallas que envolvían las ciudades y
se desarrollaron planes de expansión mediante ensanches.

23. − Los dos ejemplos más representativos de la ampliación de las ciudades de
la segunda mitad del siglo XIX fueron la de París y la de Barcelona.
− En la reforma de París destacó la realizada por Haussman entre 1853 y
1869.
− Su plan se basó en amplias y rectas avenidas con bulevares, donde primaba
el trazado a lo arquitectónico.
− Para su realización se desalojaron a las clases populares del casco urbano,
desapareciendo barrios enteros.

24. − El ensanche de Barcelona fue proyectada por Ildefonso Cerdà.
− El trazado respondía a calles estrictamente paralelas cruzadas por otras
perpendiculares, formando una cuadrícula (trazado ortogonal) sobre la que
se superponían dos grandes vías diagonales.

25. − Otros proyectos urbanísticos a destacar a finales del siglo XIX fueron:
→La Ciudad Lineal de Arturo Soria (en Madrid).
→Las Ciudades jardín de Ebenezer Howard.

26. 4. LA EVOLUCIÓN DE LA
ARQUITECTURA DURANTE EL
SIGLO XIX

27. ARQUITECTURA NEOCLÁSICA Y
ARQUITECTURA HISTORICISTA

28. − En los primeros años del siglo XIX el estilo predominante en Europa fue el
heredado de finales del siglo XVIII: el Neoclasicismo (MIRAR TEMA 8).

29. − Pero poco a poco se fue desarrollando el pensamiento historicista (ligado al
Romanticismo).
− Según el historicismo, la Historia se entiende como un proceso en el que
cada período posee personalidad propia, al mismo tiempo que es el
producto de los períodos que le precedieron.
− Así como el Neoclasicismo buscaba en la Antigüedad el ejemplo artístico y
moral, el Romanticismo lo hizo en la Edad Media, especialmente en el
Gótico: período en el que más se inspiraron los arquitectos historicistas.
− De hecho, la arquitectura historicista dio lugar a toda una serie de
construcciones “neo”:
→ En Inglaterra, la arquitectura historicista utilizó modelos “exóticos”
(orientales) de la cultura árabe, hindú o china para sus edificios
civiles y el estilo neogótico para edificios públicos.

30. Palacio Real de Brighton.
− Primer cuarto del siglo XIX.
− John Nash.

31. Parlamento británico.
−1840 – 1865.
−Charles Barry y Augustus Pugin.
−En Londres.

32. →En Alemania se levantaron edificios de estilo neogótico.
→En Francia destacó la figura de Viollet-le-Duc con sus
restauraciones de los principales monumentos góticos del país.
→En España se realizaron edificios de estilo neo mudéjar y neogótico.
→En Estados Unidos destacaron los edificios de estilo neogótico.

33. Catedral de Colonia.
−Iniciada a mediados del siglo XIII
y acabada en el siglo XIX.
−Neogótico.

34. Ayuntamiento de Múnich.
−Se inició en 1841.
−Georg von
Berrisser.
−Neogótico.

35. La Ciudadela de Carcasona.
−Construida en el siglo y restaurada en la segunda mitad del siglo XIX.
−Eugène Viollet-le-Duc.
−Neogótico.
−En Francia.

36. Escuelas Aguirre.
−1881 – 1886.
−Rodríguez Ayuso
−Neo mudéjar.
−En Madrid.

37. Catedral del Buen Pastor.
−1889 – 1897.
−Manuel Echave.
−Neogótico.
−En San Sebastián.

38. Catedral de San Patricio.
−1858 – 1865.
−James Renwick.
−Neogótico.
−En Nueva York.

39. ARQUITECTURA DEL HIERRO

40. − Ya a finales del siglo XVIII se empezó a utilizar un nuevo material, el hierro
fundido o colado, para la fabricación del ferrocarril y de máquinas
industriales.
− Enseguida se empezó a utilizar en la arquitectura como elemento de
complemento.
− Su utilización no dejó de evolucionar y pronto empezó a combinarse con el
acero.
− Pero los arquitectos académicos no veían estos nuevos materiales con
buenos ojos, hasta el punto que se llegó a diferenciar las obras construidas
con tales materiales como obras de ingeniería que no tenían ningún tipo de
carácter artístico.
− Esta situación supuso un importante cambio: la separación entre arquitectos
e ingenieros.

41. − Pero finalmente, a lo largo del siglo XIX, los arquitectos tuvieron que
rendirse a la evidencia de los beneficios del hierro.
− Surgió así una nueva arquitectura donde el hierro llegó a ser el material
exclusivo: lo que se llamó la arquitectura del hierro.
− Algunos de estos edificios utilizaron también otro material novedoso:
el vidrio.
− Fueron principalmente edificios que se caracterizaban por su funcionalidad:
mercados, bibliotecas, pabellones para exposiciones, galerías,…
− El primer representante de esta nueva arquitectura del siglo XIX fue
Henri LABROUSTE.
− Sus edificios se caracterizaron por utilizar junto a la piedra, columnas
metálicas de hierro, bóvedas de cañón con nervios de hierro, arcos de
hierro,…

42. Biblioteca de Santa Genoveva.
−1861.
−En París.

43. Biblioteca Nacional de París.
−1868.

44. − Pero los espacios más propicios para la nueva experimentación fueron las
Exposiciones Universales.
− En esas exposiciones, los pabellones debían de ser de grandes
dimensiones y en muchas ocasiones desmontables.
− Los nuevos materiales permitían esa maniobrabilidad.
− La primera de las EXPO se celebró en Londres en 1851 y allí
Joseph Paxton levantó el primer gran edificio de hierro: el Palacio de
Cristal.

45. El Palacio de Cristal.
−1852 – 1854.
−Joseph Paxton.
−Hierro forjado y
fundido, vidrio y
madera.
−Grandes
dimensiones.
−Realizado a base
de piezas
prefabricadas de
pequeñas
dimensiones.
−Se convirtió en ejemplo a seguir para edificios similares posteriores.

48. − La culminación del uso del hierro en las Exposiciones Universales tuvo lugar
en París en 1889, donde se construyeron dos de los edificios más
significativos de ese material:
→La Torre Eiffel.
→La Galería de las Máquinas.

49. La Torre Eiffel.
−1887 – 1889.
−Gustave Eiffel.
−Hierro forjado.
−Forma piramidal.
−Cuatro grandes pilares inclinados en
la base unidos por cuatro arcos.
−Los cuatro costados idénticos.
−Puede ser vista desde cualquier punto
de la ciudad (integración urbanística).
−Fue recibida con mucha controversia,
pero se acabó convirtiendo en el
símbolo de la capital francesa.

53. La Galería de las Máquinas.
−1889 (demolido en 1910).
−Dutert y Contamin.
−420 metros de largo x 115 de ancho.
−Prodigio de ingeniería: un solo arco.

55. − Las estaciones de ferrocarril fueron otra de las tipologías características de
la arquitectura del hierro.
− El hierro se utilizó sobre todo para las fachadas y los andenes.
− El hierro también fue material muy utilizado para la construcción de puentes.

56. Estación de San Lázaro.
−1837.
−En París.

57. Estación de Orsay.
−1900.
−El edificio actualmente es el museo de Orsay
−En París.

58. Puente de las artes.
−1801 – 1804.
−En París.

59. El Don Luis.
−1886.
−En Portugal.

60. ESCUELA DE CHICAGO

61. − En la segunda mitad del siglo XIX Estados Unidos ofreció un interesante
panorama arquitectónico, ligado a la invención de un nuevo tipo de edificio:
el rascacielos.
− Fue un pavoroso incendio que destruyó la ciudad de Chicago en 1871 y la
determinación de construirla, lo que dio lugar a la formación de una escuela
arquitectónica de enorme importancia y de gran originalidad: la Escuela de
Chicago.
− En este sentido, el ser una joven nación, que no tenía una arquitectura
condicionada por ningún estilo anterior, facilitó la búsqueda de una
construcción acorde a sus necesidades y conveniencias.
− Finalmente, la especulación del suelo y la gran demanda llevó al desarrollo
de la arquitectura vertical, esto es, de la construcción de edificios de alturas
superpuestas sobre una planta reducida.
− El mayor número de alturas posible permitiría el máximo aprovechamiento
del suelo.

62. − La arquitectura del hierro proveniente de Europa aportó la base definitiva de
la que serían los rascacielos: estructuras de metal que permitían elevar
edificios exentos del grosor y el peso de la piedra, y en los que se podían
abrir multitud de vanos..
− En un principio la altura de los edificios estuvo limitada al acceso, pero un
invento de finales del siglo XIX (en concreto del 1887), el ascensor eléctrico,
liberó definitivamente la construcción del problema de la altura.
− El primer edificio a destacar de la llamada Escuela de Chicago fue
construido por Henri Hobson Richardson: el Marshall Fields Wholesale
Store.

63. Marshall Fields Wholesale Store.
− 1885 – 1887 (demolido el 1930).
− No era un auténtico rascacielos,
pero estableció las bases de las
futuras construcciones.
− Sigue una de las características
de Richardson, fachadas de
piedra no pulimentada, de
aspecto rústico (recordando al
románico europeo).
− En Chicago.

64. − Fue William Le Baron Jenney, el arquitecto que en 1884 empezó a construir
el que se considera primer edificio con estructura de hierro y que ya cumplía
algunas de las características esenciales del nuevo tipo de construcción:
→esqueleto de hierro revestido de hormigón.
→grandes ventanas que ocupaban la mayor parte de las fachadas y
que permitían la iluminación y la ventilación del interior.

65. Home Insurance Building.
− 1884 – 1885 (demolido el 1931).
− Edificio de 10 alturas.
− En Chicago.

66. − Pero entre todos los arquitectos de esta escuela sobresale
LOUIS SULLIVAN, considerado el precursor de la arquitectura racionalista
del siglo XX.
− En las fachadas de sus edificios se refleja la estructura, identificando forma
y función (uno de los pilares en que se basará el Funcionalismo que surgirá
en el siglo XX).

67. Auditorium de Chicago.
− 1887 – 1889.

68. Almacenes Carson.
− 1889.
− A pesar de las 12 alturas se resaltan
las líneas horizontales.
− A esa sensación de horizontalidad
ayudan las ventanas apaisadas
(permite mayor iluminación en
plantas de menor altura).
− En la esquina, módulo circular con
ventanas verticales

70. Edificio Wainwright .
− 1890.
− Edificio en altura concebido
como una gran pilar.
− En San Louis (Missouri).

71. Guaranty Building.
− 1886.
− En Búfalo (Nueva York).

72. − A finales de siglo, las fachadas de la Escuela de Chicago mostrarán dos
tendencias diferentes:
→una tendió a mostrar la estructura constructiva en los elementos
exteriores.
→otra tendió a ocultar el armazón mediante recubrimientos
decorativos de raíces historicistas.

73. EL MODERNISMO

74. − En los últimos años del siglo XIX y como respuesta al cansancio por la
arquitectura de carácter historicista y la libertad con que los arquitectos iban
utilizando todo tipo de materiales, surgió el fenómeno del Modernismo.
− Este nuevo movimiento arquitectónico se produjo al mismo tiempo en
distintos países europeos, aunque bajo denominaciones diferentes:
→Art Nouveau en Bélgica y Francia.
→Modern style en Gran Bretaña.
→Jugensdstil en Alemania.
→Secesión vienesa en Austria.
→Stile Liberty en Italia.
→Modernismo en España.

75. − Pero a pesar de los distintos nombres, todos estos movimientos coincidieron
en:
→la libertad con que los artistas de cada país elaboraron sus creaciones
(deseo de crear formas libres del peso de la historia).
→la individualidad de cada uno de ellos para realizar sus lenguajes (lo que
hace imposible definir el movimiento como algo unitario).
→la utilización de las múltiples posibilidades que ofrecían los nuevos
materiales.
→su interés por el mobiliario, los objetos de uso cotidiano e incluso las
joyas.

76. − En Bélgica destacó la figura de VICTOR HORTA, considerado como el
primer arquitecto que apostó por esta nueva arquitectura.
La Casa Tassel.
− 1892 – 1893.
− Muestra gran libertad en el uso del
hierro (lo utiliza incluso en lugares
donde estructuralmente no sería
necesario = le da un uso decorativo).
− Rompe con las viviendas de fachada
continua que la rodean.
− Sobre la puerta de entrada realiza un
boínder (balcón cubierto de ventanas)
con desarrollo curvilíneo.

77. − El boínder se divide en tres niveles:
→ En el primero ventanas
separadas por una serie de
columnas de piedra.
→ En el segundo ventanas y
hierro.
→ En el tercero, una terraza,
el boínder retoma el plano
recto de la pared.

78. − En el interior se reestructura la disposición habitual de las habitaciones.
− El edificio y los muebles tienden a una integración total, desarrollando
formas vegetales con líneas onduladas.

79. − Grandes ventanales interiores y el boínder de la entrada dan gran
luminosidad en el interior.

80. − En Francia, el principal arquitecto fue HECTOR GUIMARD.
− Utilizó diferentes materiales (hierro, cristal, piedra, cerámica,…) dando a sus
obras formas sinuosas.
− Entre sus obras destacan el Castel Béranger y sobre todo, las estaciones
del metro parisino (donde combina hierro y cristal).

81. El Castel Béranger.
− 1897 – 1898.
− Parcela de pequeño tamaño.
− Tres edificios dispuestos
alrededor de un patio interior.
− Fachada llena de fantasía (la
presencia de distintos volúmenes
y distintos materiales rompe con
la tradición).
− Todos los elementos decorativos
refuerzan la sensación de fantasía
y movimiento.

88. Porte Dauphine.
−1900.

89. La estación Abbesses.
−Hacia 1900.

90. − En Gran Bretaña, en concreto en Escocia, destacó Charles Rennie
MACKINTOSH.
− El suyo fue un modernismo más racional y geométrico.
− Su principal obra, La Escuela de Arte de Glasgow, resume las principales
características de su arquitectura:
→materiales diversos: piedra y hierro.
→grandes ventanales.
→carencia total de decoración en la fachada.
→todo queda supeditado a la presencia de volúmenes cúbicos tanto en el
exterior como en el interior.

91. La Escuela de Arte de Glasgow.
−1897 – 1909.

94. − En Austria, el primer arquitecto en adoptar los ideales modernistas fue
OTTO WAGNER.
− Sus obras se caracterizaron por:
→ la búsqueda de espacios amplios y de perfiles esquemáticos.
→ la búsqueda de volúmenes simples.
→ hacer una arquitectura que sirviera para la vida moderna.
→ prestar especial atención a los nuevos materiales.
→ no olvidar la funcionalidad del edificio.
− Siguió características similares al modernismo más racional de Mackintosh,
pero en ocasiones con un sentido más decorativo que el autor escocés.

95. Caja Postal de Ahorros de Viena.
−1904 – 1906.

97. La Casa de la Mayólicas.
−1898 – 1900.
−Organización
racional pero con
mayor sentido
decorativo.
−Tratamiento
pictórico del muro.
−Laterales
decorados con
azulejos.
−Balcones de
hierro (con sentido
decorativo).

100. − Otros arquitectos importantes de la Secesión vienesa fueron: Joseph María
Olbrich y Joseph Hoffmann.
Pabellón de la Sezession.
− 1897 – 1898.
− Joseph María
OLBRICH.
− Geometría
constructiva y
decoración vegetal
y animal modernista.
− En Viena.

102. Palacio Stoclet
−1905 – 1911.
−Joseph HOFFMAN.
−Placas de bronce remarcan
los contornos (como si fuera
la línea del dibujo).
−Las placas de bronce dan a
cada superficie aspecto de
cuadros vacíos.
−En todo el conjunto hay un
predominio de volúmenes
cúbicos.
−En Bruselas.

104. − En España el Modernismo se desarrolló fundamentalmente en Cataluña y
especialmente en Barcelona.
− De entre los arquitectos que definieron el movimiento destacan: Josep
PUIG i CADAFALCH y Lluís DOMÉNECH i MONTANER.

105. Casa Coll i Regàs.
−1897 – 1898.
−Josep PUIG i CADAFALCH.
−En Barcelona.

106. Casa Amatller.
−1898 – 1900.
−Josep PUIG i CADAFALCH.
−En Barcelona.

107. Casa de les Punxes.
−1903 – 1905.
−Josep PUIG i CADAFALCH.
−En Barcelona.

108. Palacio Montaner.
−1889 – 1893.
−Lluís DOMÉNECH
i MONTANER.
−En Barcelona.

109. Casa Thomas.
−1895 – 1898.
−Lluís DOMÉNECH i MONTANER.
−En Barcelona.

111. Hospital de Sant Pau.
−1902 – 1911.
−Lluís DOMÉNECH
i MONTANER.
−En Barcelona.

112. Palau de la Música Catalana.
−1905 – 1908.
−Lluís DOMÉNECH
i MONTANER.
−En Barcelona.

114. Casa Fuster.
−1908 – 1910.
−Lluís DOMÉNECH
i MONTANER.
−En Barcelona.

115. − Pero la figura clave de la arquitectura modernista en España y una de las
grandes figuras de la arquitectura universal fue ANTONI GAUDÍ
(1852 – 1926).
− Su arquitectura fue totalmente original, alejándose de las propuestas del
modernismo europeo e incluso del catalán (de hecho, su conocimiento de lo
que se hacía en otros países fue casi nula).

116. −Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen,
así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar
mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos.
−De hecho, pocas veces realizó planos detallados de sus obras (muchas de
las veces iba improvisando sobre la marcha).
−Gaudí concebía sus edificios de una forma global atendiendo, tanto a las
soluciones estructurales, como las funcionales y decorativas.
−Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la
arquitectura toda una serie de trabajos artesanales: cerámica, vidrería, forja del
hierro, carpintería,…
−Introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de materiales, como el
“trencadís” (hecho de piezas de cerámica de desecho).

117. − Su obra se puede dividir en dos etapas:
→una primera, de influencias historicistas.
→la segunda, modernista.
− En su primera etapa, las influencias del pasado se centraron en la
representación de edificios siguiendo el arte mudéjar y el Gótico.
− De todas maneras, su neo mudéjar y su neogótico ya mostraron una
interpretación libre y personal de Gaudí (libertad característica en todas sus
obras).

118. Casa Vicens.
− 1883 – 1884.
− Influencias
orientales y neo
mudéjar.
− En Barcelona.

119. Colegio Teresiano.
− 1888 – 1890.
− Influencias
neogóticas.
− En Barcelona.

120. Palacio Arzobispal de Astorga.
− 1889 – 1915.
− Neogótico.
− En Astorga
(León).

122. Casa Botines.
− 1891 – 1894.
− En León.

123. − Pero fue en su segunda etapa, iniciada a finales del siglo XIX y principios del
siglo XX, donde se expresó con absoluta libertad volviendo su mirada a las
formas y detalles de la naturaleza.
− Efectivamente, en esta etapa Gaudí mostró su amor por la naturaleza: en
las formas vivas, vegetales o animales, encontró las más íntimas fuentes de
inspiración.
− Dos circunstancias favorecieron la trayectoria arquitectónica de Gaudí:
→su relación con la familia Güell (Eusebio Güell se convirtió en su
amigo y protector).
→la transformación del Paseo de Gracia.
− Su relación con la familia Güell le permitió realizar dos obras importantes:
→el Palacio Güell.
→el Parque Güell.

124. El Palacio Güell.
− 1886 – 1890.
− En Barcelona.

128. El Parque Güell.
− 1900 – 1914.
− Singular obra
de ingeniería,
urbanística y
arquitectura.
− Al parque se
accede por
unas
escalinatas.
− El conjunto lo
componen una
gran gruta
artificial, una
sala de columnas y una gran plaza al aire libre.

131. − Tras aislar el terreno, trazó caminos interiores sin destruir la naturaleza del
lugar.
− Construyó puentes y viaductos que salvaron los desniveles del terreno.

132. − Adaptó muros y columnas a la geología del lugar (pilares de contención
oblicuos).

134. − Todo el conjunto cubierto con una decoración de mosaicos
extraordinariamente colorista y ondulante (el “trencadís”).

137. − En el Paseo de Gracia, Antoni Gaudí realizó dos de sus obras más
emblemáticas: la Casa Batlló y la Casa Milà.
La Casa Batlló.
− 1904 – 1906.
− En 1904 empezó su remodelación
hasta transformar completamente
el edificio.
− Rediseñó toda la fachada y la
primera planta.
− El edificio resalta en medio del
entorno urbano gracias a sus
líneas curvas y sinuosas = hacen de
él un ente vivo (nuevamente, mostró
su inspiración en la naturaleza).

138. − El muro se cubrió con cerámica y cristales de colores (la incidencia de la luz
varía las tonalidades a lo largo del día).

140. − El tejado, cubierto de escamas, recuerda a un animal fabuloso (se inspira en
la leyenda de San Jordi y el dragón).

143. − Los balcones altos tienen balaustradas metálicas (parecen forma óseas).

144. − El interior del edificio reúne múltiples detalles decorativos.

149. La Casa Milà o “La Pedrera”.
− 1906 – 1910.
− Concebida
alrededor de un
patio interior.
− La fachada
constituida por
una serie de
células
irregulares.
− La fachada se
muestra como
una montaña de
piedra rugosa,
llena de huecos e invadida por “arbustos” de hierro.

151. − El hierro tiene una función decorativa.
− El edificio resalta la naturaleza geológica de la montaña y de la cantera que
había en el lugar (por eso se la conoce como “La Pedrera”).

152. − En el interior predominan las formas ondulantes.
− Gaudí ideó una estructura de gruesos pilares sustentantes.

157. − En la azotea se desarrolló un paisaje abstracto que recuerda a las llamas
del fuego, a cascos de soldado,…

158. − Pero su gran obra, a la que dedicó parte de su vida, fue:
Templo de la Sagrada Familia.
− La obra se encargó a Gaudí el 1884 (obra inacabada).

159. − Era un proyecto grandioso:
→Planta de cruz latina.
→Cinco naves.
→Influencias góticas.
→Multitud de torres
(con contenidos
simbólicos).
→El exterior iba a
recubrirse con
azulejos y se
pintaría con
policromía brillante.

161. − Formas sinuosas recorren todo el edificio.
− La estructura de la iglesia está difuminada por la decoración escultórica de
los propios muros.

169. 5. LA EVOLUCIÓN DE LA
ESCULTURA DURANTE EL
SIGLO XIX

170. − Los primeros años del siglo XIX en la escultura estuvieron marcados por el
Neoclasicismo (MIRAR TEMA 8).

171. − Con la influencia del Romanticismo, la escultura empezó a mostrar una
mayor expresividad y nuevas preocupaciones temáticas (la exaltación
nacional se convirtió en un tema recurrente).
− De lo que podríamos llamar “Romanticismo escultórico”, destacó el francés
FRANÇOIS RUDÉ.

172. Los relieves de la Marsellesa en el Arco de Triunfo de l’Étoile.
−1836.
−Representación neoclásica
de los cuerpos musculosos.
−Pero con una expresividad
y un mensaje propias del
Romanticismo (exaltación de
la Nación).

174. − En las décadas centrales del siglo XIX surgió una corriente realista, que
puso su atención en las masas populares.
− En este sentido destacó HONORÉ DAUMIER,
autor de obras llenas de vida y espontaneidad,
alejadas de los cánones academicistas.
Ratapoil.
− 1851.
− Bronce.

175. − A finales del siglo XIX destacó la figura de AUGUSTE RODIN, cuya obra
buscó nuevas formas expresivas y significó un cambio en la concepción de
la función de la escultura.
− Por eso, su estilo personal, se ha denominado “Impresionismo escultórico”.
− En sus obras el escultor francés trabajó la rugosidad de las superficies y la
multiplicación de planos = obteniendo interesantes efectos de luz.

176. La Puerta del Infierno.
− 1880 – 1917.
− Bronce.
− Existen 8 fundiciones.
− La obra pretendía ser una
reflexión sobre la condición
humana.
− Algunas figuras fueron
reproducidas posteriormente
de manera exenta (el Pensador,
las Tres sombras,…

177. El Pensador.
−1881 – 1882.
−Bronce.
−Su obra más famosa.
−Inicialmente, parte de la
Puerta del Infierno
(representaba a Dante afectado
por lo que estaba viendo).
−De manera exenta adquiere un
significado totalmente diferente:
expresa algo universal y se
identifica con el destino del
Hombre.
−Transmite soledad, preocupación
por el devenir del ser humano.

178. La eterna primavera.
− 1884.
− Bronce.
− Representa el eterno y
continuo nacer de la vida.
− Contraste entre la rugosidad
de la roca y la suavidad de
los cuerpos (característica de
Rodin).

179. Los burgueses de Calais.
− 1885 – 1888.
− Bronce.
− Expresividad de las
figuras.
− Personajes
individualizados
(rostro, ropajes,…).
− Para ser observada
desde diferentes
puntos de vista.

180. El beso.
− 1889.
− Bronce.
− Contraste entre la rugosidad
de la roca y la suavidad de
los cuerpos.
− Evocación de movimiento.
− Sensación cambiante: según
de donde se mire, parece
que se besan o no.
− La obra que más éxito tuvo
entre el público.

181. La Catedral.
− 1908.
− Bronce.
− Gran nivel de detalle.
− Contraste entre la rugosidad
de la base y la suavidad de
las manos.
− Figuran la creación, las herramientas
con las que construye el hombre.
− Rodin ya muestra que la obra va más
allá de lo simplemente representado.

182. Final 1ª parte