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QUÉ ES UN CARNAVAL?
Tiene dos interpretaciones:
– Carne-levare: que significa, abandonar la carne
– El término italiano “carnevale”, que significa época en la que se
puede comer carne.
Término que deviene de Carna, diosa de origen céltico, que simboliza
en cierta forma la abundancia representada por las habas y las viandas.
(viande, carne). Simboliza la abundancia, relacionada a un período de
celebración de la naturaleza.
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QUÉ ES UN CARNAVAL?
Estas celebraciones se dan sobre todo en la puerta del equinoccio de
primavera, es decir, previo al 21 de marzo. Todos los carnavales en el
mundo se celebran en febrero principalmente.
Enelhemisferiooccidentalestánrelacionadosconlosfestivalesdionisíacos
u orgiásticos en honor a Dionisio / Bacco, dios del entusiasmo y potencia
regenerativa de la naturaleza.
En el medioevo el carnaval sobrevive producto del sincretismo de la cultura
pagana popular y el mundo religioso cristiano. (Procesión de los locos, o
los sabios de Notre Dame y Saint Marcel)
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QUÉ ES UN PERSONAJE?
Según Carl Jung, representa una parte de la “persona”, que en griego
significa “máscara”.Estearquetipoenglobadiversosrolesqueloshumanos
encarnamos: padre, madre, maestro discípulo, entre otros. En una palabra
sería “un rol” en la existencia.
Según Jung, 4 máscaras constituyen la naturaleza humana: la persona, la
sombra, el alma, contacto con realidades superiores.
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QUÉ ES LA COMEDIA DEL ARTE?
Llamada originalmente en italiano, Commedia dell’Arte, tuvo sus primeras
representaciones en el siglo XV. Su principal auge se dio durante los siglos,
XVI, XVII y XVIII, llegando incluso hasta el siglo XIX.
Este tipo de teatro surgió en el seno de una sociedad mayoritariamente
rural. Según los expertos, los campesinos acostumbraban a reunirse tras
el trabajo, siendo uno de los entretenimientos más habituales el escuchar
historias.
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ORIGEN COMEDIA DEL ARTE
Apartirdeesasreunionesydelosrelatosquesenarrabanfueroncreándose
una serie de personajes, muy caracterizados por los distintos dialectos
que se hablaban en Italia.
Los personajes eran fácilmente identificables por los campesinos y
se les añadió las mascaras típicas del carnaval. En un principio, las
representaciones eran muy visuales y burlonas, con una gran dosis de
improvisación.
Suorigenestaligadoalentretenimientodelmundoclásico(circo,anfiteatro,
teatro), festivales greco-romanos y la imaginería del medioevo.
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ANÁLISIS LINGUÍSTICO
CIRCO= lugar para un espectáculo artístico, normalmente itinerante. Posee
como entretenimiento diversos personajes o actores. (Sincronía)
CIRCO=proviene del latin “circus” y del griego “krikos”. Circular.
En la Antigua Roma era el espacio para las cuadrigas de caballos que
corrian alrededor de un obelisco a manera de círculo. (Diacronía)
CIRCULAR / ENTRETENIMIENTO / PERSONAJES / MÁSCARA /NARRATIVAS
* Paréntesis entre los personajes propios del carnaval y las artes circenses que comparten un tronco común.
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ESTRUCTURA
En la Commedia dell’arte en cierta forma predominaba la improvisación
en el medioevo y renacimiento, pero se contaba con un director y un libreto
para organizar los personajes, el director era también parte de los actores.
Antes de organizar el espectáculo, se solía dar un argumento al público.
Las obras solían desarrollarse en tres actos y, entre ellos, se intercalaban
espectáculos musicales, de acrobacia o de danza.
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CIRQUE DU SOLEIL
La Commedia dell´Arte, muestra del teatro popular, ha sido
inspiración también para el Cirque du Soleil, generando un
nuevo concepto del circo, inspirado mas bien en el teatro
clásico y los espectáculos populares medievales y del
renacimiento, con una serie de personajes como los de los
carnavales, así como otros propios de la cultura popular
como los zanquistas, bufones, magos, entre otros. Empresa
fundada en 1984 por Gilles Ste-Croix y Guy Laliberté.
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ELEMENTOS DEL TEATRO
01- El movimiento: mímicas, gesticulaciones y cualquier actividad en escena.
02- El vestuario: o indumentaria, es un recurso para argumentar la puesta en
escena, no debe ahogar ni desvalorizar la obra.
03- El maquillaje: resalta el valor del rostro del actor y da fisonomía a los
personajes.
04- La escenografía: Todas las partes externas de la producción.
05- La iluminación: Juego de luces sobre los objetos y los personajes.
06- Efectos sonoros: Conjunto de sonidos que se ejecutan entre bastidores
para acompañar la acción y ciertos pasajes del texto.
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CONCLUSIÓN
Las artes populares han proveído de muchos elementos de valor al teatro y al
circo a partir de personajes que poseen tras de si un gran significado, como
situaciones históricas o características de un pueblo o grupo cultural, a través
de sus trajes, máscaras y puesta en escena encarnan arquetipos, por lo cual
es importante su desglose semiótico para su clasificación en signos y símbolos
que permitan conocer su significación. Ello nos permitirá conocer no solo el
pasado, sino el presente, así como una mejor proyección futura de esta forma
de expresión propia de la cultura universal.