Tema 15: LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA. PRINCIPALES ESCUELAS LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA. PRINCIPALES ESCUELAS. (Ribera, Zurbarán y Murillo). Velázquez.

1. Tema 15:
LA PINTURA BARROCA
ESPAÑOLA. PRINCIPALES
ESCUELAS. (Ribera,
Zurbarán y Murillo).
Velázquez.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.

2. introducción
 Busca lo teatral, la ilusión, la fugacidad, lo
espontáneo, el instante.
 Época de crisis política y económica, sin
embargo, es el SIGLO DE ORO del Arte en
España
 El papel de España como defensora de la
Contrarreforma define las creaciones
artísticas del Barroco.
 El arte es instrumento de poder religioso y
monárquico.

3. Características Generales
 Soporte y Composición
 Lienzo
 Composiciones sencillas y naturlalistas.
 Realismo
 Emplean tipos humanos reales, directos (Los Borrachos de
Velázquez) y las escenas cotidianas para hacer más próximos y
comprensibles los temas religiosos (Cristo en casa de Marta y María
de Velázquez).
 Temática
 Religiosa: santos, inmaculadas, mártires, penitentes, Crucificados,
escenas de la vida de Cristo y de la Virgen…
 Pintura mitológica reservada a círculos cortesanos
 pintura de paisaje no muy abundante.
 Naturalezas muertas o bodegones fueron muy apreciadas.
 Retrato muy prolijo, sobre todo de la familia real y la nobleza, junto
a ellos retratos de los personajes más desfavorecidos, enanos,
bufones, mendigos… como vehículo para observar la naturaleza
en todos los aspectos.
 Las pinturas de historia son más escasas, aunque encontramos
importantes ejemplos de temas de batallas como La Rendición de
Breda de Velázquez.

4. REALISMO
 Los Borrachos o El Triunfo de Baco, Velázquez

5. Temática: Santos y vida de Cristo
Cristo crucificado,
Velázquez
San Jerónimo, José
de Ribera

6. Temática: la Virgen y martirios
Inmaculada, Murillo
Martirio de San
Felipe, Ribera

7. Retratos
Príncipe Baltasar
Carlos, Velázquez
Pablos de Valladolid,
Velázquez

8. Mitologías
La Venus del Espejo, Velázquez

9. Pintura de Historia
La rendición de Breda (Las Lanzas), Velázquez

10.  Mecenas
 Rey y nobleza:
 Coleccionismo
 Galerías de Retratos
 Patrocinarán fundaciones religiosas
 Órdenes religiosas
 lienzos para los retablos
 series para los monasterios.
 Focos o escuelas
 MADRID: la Corte, Velázquez
 VALENCIA: influencia del tenebrismo de Caravaggio: José
de Ribera y Francisco Ribalta
 ANDALUCÍA: Velázquez, Zurbarán y Alonso Cano en la
primera mitad de siglo, y Murillo y Valdés Leal en la
segunda.
 Esta clasificación de escuelas no obliga a los autores a
permanecer adscritos a una de ellas y por tanto
inamovibles, la mayoría llegará a realizar encargos para
la Corte.

11. VALENCIA: RIBERA Y RIBALTA
 Francisco Ribalta 1565 – 1628
 Formado en El Escoria
 Influjo de Caravaggio.
 Individualización de los rostros, el color de
Caravaggio y el tenebrismo.
 Temas místico religiosos, en obras como:
 San Francisco confortado por un ángel
 Cristo abrazando a San Bernardo

12. Francisco Ribalta 1565 – 1628
 San Francisco
confortado por un ángel
 Ángel músico que se
aparece a San
Francisco, quien
aparece con los
estigmas
 Claroscurista
 Calidades de los
objetos:
 Contrastes entre la
pesada tela del hábito
del monje y las telas
ligeras del ángel
 Contraste entre los
colores
 Simbología del cordero

13. Francisco Ribalta 1565 – 1628
 Cristo Abrazando a San
Bernardo
 Composición diagonal
 Místico pero tangible
 Penumbra en los fondos (ángeles
casi inapreciables), estancia muy
oscura, de pardos negruzcos
 Naturalismo tenebrista
 Luz, de color artificial. Potente
foco de luz, algo lateral y cenital,
que incide directamente sobre el
cuerpo desnudo de Cristo y el
rostro arrobado del santo.
 anatomías realistas
 dimensión monumental
 TEMA: milagro de la vida de San
Bernardo, una efigie de Cristo, a
la cual el santo rezaba
desconsolado, se desclava de la
cruz para abrazar y consolar al
santo varón.

14. VALENCIA: RIBERA Y RIBALTA
 José de Ribera 1591 – 1652
 Toda su obra la produce en Italia, conocido como Il
Spagnoletto.
 Naturalismo
 Uso de personas comunes como modelos
 Estudio lumínico y anatómico perfecto.
 Su paleta evolucionará desde el tenebrismo de clara influencia
caravaggesca, hasta una paleta de tonalidades más claras
 Su factura pasa de un dibujo apretado y pincelada más
minuciosa a una pincelada o factura más desecha y pastosa.
 Algunas de sus obras más destacadas son:
 La serie de los Cinco Sentidos
 La serie de los Filósofos
 La Inmaculada del Convento de las Agustinas de Monterrey en
Salamanca.
 El sueño de Jacob
 La mujer Barbuda
 El Patizambo

15. José de Ribera 1591 – 1652
 La serie de los Cinco Sentidos
 Naturalismo inspirado en
Caravaggio
 luz de tradición tenebrista
 modelos personas cotidanas
 Iconografía: se aleja de las visiones
realizadas en los Países Bajos -
Brueghel-, cargadas de elegancia y
complejidad compositiva.
 Un personaje con una serie de
elementos relacionados con el
sentido que representan.
 LA VISTA:
 el hombre tiene entre sus manos un catalejo que
le permite contemplar el Universo a través de la
ventana. Unos anteojos y un espejo completan la
representación de la vista.
 La figura se sitúa en un interior
 Luz dirigida (cabeza y manos)
 Detallismo
 Tonalidades oscuras
 Fondo neutro

16. Serie de los sentidos
Olfato

17. Serie de los sentidos
Tacto Gusto

18. Filósofos (sabios mendigos)
Demócrito Arquímedes

19. José de Ribera 1591 – 1652
La Inmaculada del Convento
de las Agustinas de Monterrey
en Salamanca.
 1635
 Óleo sobre lienzo
 TEMA: Inmaculada
Concepción. (dogma
proclamado en 1854, pero
tema muy común en la España
Barroca)
 Tipología: según Pacheco,
virgen joven, vestida con una
túnica blanca y un manto azul,
símbolos respectivamente de
pureza y eternidad (según la
visión de Santa Brígida),
coronada con las doce estrellas
y con la media luna a los pies.
 Influido por los Carracci
 Espiritualidad propia del
barroco español.
 En este momento Ribera ha
abandonado el tenebrismo y
hace un cuadro luminoso, de
rico colorido.

20. La Inmaculada del Convento
de las Agustinas de Monterrey
en Salamanca.
 En la parte baja del cuadro
unos angelitos llevan diversos
atributos e invocaciones que
la piedad popular atribuye a
la Virgen según las Letanías de
Loreto: palmera, rama de
olivo, rosa, lirio, espejo sin
mancha, torre de David, etc.
 En la parte baja del cuadro
dos ángeles mancebos miran
con arrobo a la Virgen.
 En la parte superior aparece
la figura de Dios Padre, en
atrevido escorzo, amparando
con su mano a la Virgen.
Debajo, la figura de la
paloma, símbolo del Espíritu
Santo, protege a la madre de
Jesús, segunda persona de la
Santísima Trinidad.

21. José de Ribera 1591 – 1652
El Sueño de Jacob

22. José de Ribera 1591 – 1652
El Sueño de Jacob
 óleo sobre lienzo
 1639
 TEMA: episodio que
aparece en el Antiguo
Testamento: Jacob se echa
a dormir y se le aparece
una escalera por la que
suben y bajan ángeles. Esa
escalera se suele entender
como un símbolo de la vida
contemplativa, según la
interpretación benedictina.
 Naturaliismo: humanidad
del pastor.
 Introduce un toque de
fantasía en la visión
esfumada de los ángeles
que suben y bajan.
 gama de color dorada

23. José de Ribera 1591 – 1652
La Mujer Barbuda
 1631
 Oleo sobre lienzo
 El Virrey de Nápoles, don
Fernando Afán de Ribera y
Enríquez, tercer duque de
Alcalá, encargó a Ribera uno
de los cuadros más extraños de
su producción.
 Se trata del retrato de
Magdalena Ventura con su
marido y en una inscripción que
aparece en la zona derecha
del lienzo cuenta el extraño
caso. A Magdalena, mujer
procedente de los Abruzzos, le
empezó a crecer la barba a los
37 años y 15 después tuvo el
hijo con el que aquí aparece
representada.
 El encargo responde al deseo
del Virrey de tener una
excepcional prueba de un
extraño caso que se produjo
durante su mandato.

24. José de Ribera 1591 – 1652
La Mujer Barbuda
 Doña Magdalena aparece en el
centro de la composición, vestida
como una mujer y dando de
amamantar a su pequeño pero su
rostro es absolutamente viril,
mostrando en su gesto cierto dolor
y abatimiento.
 A su lado podemos ver a su
marido cuyo retrato también es
soberbio, captando la amarga
resignación con la que vive el
caso.
 Sobre las piedras que contienen la
inscripción podemos apreciar un
huso y una devanadera de hilo,
símbolos de la feminidad que se
supone a la mujer, a pesar de su
aspecto.
 tenebrismo de origen
caravaggista
 iluminación que crea intensos
contrastes
 Rostros, manos, paños y objetos
están tomados con absoluto
naturalismo

25. José de Ribera 1591 – 1652
El Patizambo
 1642
 Óleo sobre lienzo
 Representa a un joven con el pie
deforme; no puede pisar con el
talón. Muestra su sonrisa al
espectador que puede apreciar
la falta de dientes. En la mano
tiene un cartel en el que pide, en
latín, limosna por el amor de Dios.
Con el mismo brazo sujeta la
muleta en la que se apoyaría al
andar, y que lleva apoyada en el
hombro para divertirse.
 Fondos influencia escuela
veneciana y los Carracci.
 Contrasta el azul del cielo con la
figura del patizambo que está
pintado con colores ocres casi
monocromos, apagados y
oscuros.
 La línea del horizonte muy baja, lo
que hace que tenga un aspecto
monumental.
 Posiblemente inspirado en
modelos.

26. ANDALUCIA:
ZURBARÁN1598 –1664
 Formado en en Sevilla con Pedro Díaz De Villanueva, conocido de
Pacheco y Velázquez.
 ESTILO:
 Sencillez
 reproducción fiel de la naturaleza
 Llamado el pintor de los frailes y de los “blancos”
 Composiciones y personajes con simplicidad, volúmenes de
carácter casi geométrico, visible en sus bodegones por medio de
fuerte contrastes lumínicos.
 TEMAS:
 series para órdenes religiosas
 retratos monásticos
 Mitologías: Los Trabajos de Hércules, para decorar el Salón de reinos
del Palacio del Buen Retiro de Madrid.
 Bodegones
 Pintor realista, escueto y místico
 Fondos neutros, con luces contrastadas, tenebristas.

27. ZURBARÁN1598 –1664
San Hugo en el refectorio de los Cartujos.
 1655
 Composición: escena en el refectorio, comedor, de un monasterio cartujo.
 TEMA:La escena refleja un milagro acontecido a San Bruno, fundador de los cartujos, y a los
seis primeros monjes de la Orden, quienes comían gracias a la generosidad de San Hugo,
obispo de Grenoble. Un domingo les envió carne, alimento al que no estaban
acostumbrados, lo que provocó una discusión sobre la conveniencia de practicar la
abstinencia. Mientras discutían quedaron sumidos en un profundo sueño que duró toda la
Cuaresma. El miércoles Santo, San Hugo, que había estado ausente, fue a verlos y los
sorprendió despertándose, comprobando que no tenían noción del tiempo transcurrido.
Entonces miró a los platos y vio que la carne se convertía en ceniza, interpretándolo como
aprobación divina de la abstinencia.
 Hábitos blancos, color en el cual se dice que llega a manejar hasta 100 tonos diferentes.
 Cerámicas blancas y azules de Talavera, con los escudos del obispo y la Orden.
 Cuencos de barro que contienen la comida y unos trozos de pan. Dos jarras de barro, un
tazón boca abajo y unos cuchillos abandonados, ayudan a romper una disposición que
podría resultar monótona si no estuviera suavizada por el hecho de que los objetos
presentan diversas distancias en relación al borde de la mesa.
 Geometrización de las telas
 Interés por las calidades

28. ZURBARÁN1598 –1664
San Hugo en el refectorio de los Cartujos.

29. ZURBARÁN1598 –1664
La Aparición de San Pedro a san Pedro Nolasco
 Parte de una serie encargada por el Convento de la Merced calzada de Sevilla, en
el año 1628, y está pintada al óleo.
 San Pedro Nolasco (1189 – 1256), fundador de la orden, acaba de ser canonizado,
para conmemorar dicho evento, Zurbarán recibe el encargo de pintar un serie de
22 cuadros para el claustro del convento.
 Renuncia a la composición tradicional que separaba la esfera terrenal de la
celestial.
 Los dos santos se encuentran en el mismo plano
 Ausencia de fondo
 Luz rojiza que parte de la figura de San Pedro crucificado, de modo que el manto blanco del
mercedario hace de pantalla.
 Efecto de juegos contrarios: postura de los personajes, desnudez de San Pedro y en las
pesadas ropas de Nolasco.
 TEMA: la aparición de san Pedro al monje. Pedro Nolasco deseaba ir en
peregrinación a Roma para visitar la tumba de San Pedro. Antes de partir se le
aparece el propio apóstol para decirle cual es su misión y disuadirle de que vaya a
Roma. La orden de los Mercedarios tenía como principal fin recoger limosnas para
liberar a los cristianos que estaba cautivos en poder de los musulmanes.

30. ZURBARÁN1598 –1664
La Aparición de San Pedro a san Pedro Nolasco

31. ZURBARÁN1598 –1664
La defensa de Cádiz contra los ingleses

32. ZURBARÁN1598 –1664
La defensa de Cádiz contra los ingleses
 También conocido como Desembarco hostil de los ingleses
cerca de Cádiz en 1625, al mando del Conde de Lest o
simplemente Defensa de Cádiz,
 La escena representa la defensa que las fuerzas españolas
hicieron de la ciudad de Cádiz en 1625 ante el ataque de la
flota conjunta anglo-holandesa bajo el mando de Edward
Cecil.
 En primer término aparece el gobernador de Cádiz Fernando
Girón (sentado) impartiendo órdenes a sus subordinados
(frente a él, el teniente de maestre de campo Diego Ruiz),
mientras al fondo se contempla el desembarco de las tropas
atacantes frente al fuerte de El Puntal, en la bahía gaditana.
 Encargo decorativo para el Salón de Reinos del Palacio del
Buen Retiro de Madrid.
 También pintó diez cuadros sobre Los Trabajos de Hércules.

33. ZURBARÁN1598 –1664
Los Trabajos de Hércules

34. ZURBARÁN1598 –1664
Los Trabajos de Hércules

35. ZURBARÁN1598 –1664
Bodegones

36. ZURBARÁN1598 –1664
Bodegones
 Naturalezas muertas: sin personajes:
animales, flores, frutos, y todo tipo de objetos
inanimados.
 Formas, tamaños, materiales diversos.
 Detenimiento
 Detalles de las calidades de los objetos
 Reducción al mínimo del lenguaje pictórico.
 Fondos neutros, oscuros
 Idea ascética y mística.

37. ZURBARÁN1598 –1664
Agnus Dei

38. ZURBARÁN1598 –1664
 SANTA ÁGUEDA: Fue una joven romana que sufrió el martirio durante las
persecuciones de la época de Decio (siglo III). El senador Quintiano se
enamoró de ella y al no ser correspondido le infringió numerosos
castigos, el más cruel de todos arrancarle los pechos. La visión
milagrosa de San Pedro le curó sus heridas. Zurbarán la representa
sosteniendo una bandeja con los pechos cortados, como era habitual
en la iconografía cristiana.
 SANTA CASILDA: vivió en el siglo XI. Era la hija del rey musulmán de
Toledo, pero apiadada de los cristianos que su padre tenía como
prisioneros, les llevaba alimentos a la prisión escondidos entre sus
vestidos. En una ocasión sorprendida por los soldados, cuando le
pidieron que enseñara lo que llevaba respondió que flores, y cuando la
obligaron a mostrarlas, los alimentos milagrosamente se convirtieron en
flores. Zurbarán nos la muestra levantado ligeramente su vestido para
sostener las flores.
 Sencillez, naturalidad, el valor de las pequeñas cosas, misticismo
 Las Santas de Zurbarán aparecen como damas, atavidas con ropajes
exquisitos y joyas.
 Elegancia y serenidad.
 Luminosidad de las telas, la majestuosidad de algunos trajes, y el
virtuosismo técnico
 pintor de calidades.

39. ZURBARÁN1598 –1664
Santa Águeda Santa Casilda

40. ZURBARÁN1598 –1664
Santa Margarita Santa Dorotea

41. ZURBARÁN1598 –1664
 SANTA MARGARITA: Probablemente la más famosa de todas las santas de
Zurbarán, no existió nunca. Su historia fue difundida en Occidente por la
Leyenda Dorada, de Jacopo de la Vorágine, según la cual vivió en tiempos de
Diocleciano. Hija de un sacerdote pagano de Antioquía de Pisidia, habría sido
convertida por su nodriza, quien la había puesto a cuidar a sus ovejas. El
gobernador Olibrio, cuando paseaba a caballo, vio a la joven pastora y fue
seducido por su belleza. Pero como ella se le negó la hizo encarcelar. Allí
Margarita fue asaltada por Satán en forma de enorme dragón, pero Margarita
lo atacó con un crucifijo y lo derrotó. Posteriormente sufrió numerosos castigos y
murió decapitada
 SANTA DOROTEA. Cuando el prefecto Sapricio le pidió que ofreciera un
sacrificio a los dioses, se negó y fue torturada. El prefecto la confió a Crista y
Calixta, dos hermanas apóstatas, para que la convencieran de que
abandonase la religión cristiana, pero ocurrió al contrario: ambas volvieron al
cristianismo y fueron por ello quemadas vivas, mientras Dorotea fue condenada
a la decapitación. Por el camino al martirio, encontró a Teófilo, quien le dijo
irónicamente: «Esposa de Cristo, mándame manzanas y rosas del jardín de tu
esposo». Dorotea aceptó y, antes de la decapitación, mientras rezaba,
apareció un niño que le trajo tres rosas y tres manzanas, a pesar de que
estaban en el crudo invierno. Ella le pidió que se las llevara a Teófilo, quien, visto
el prodigio, se convirtió al cristianismo.

42. ALONSO CANO 1601-1667
 Arquitecto, escultor y pintor.
 Pintura que huye del naturalismo
 Belleza idealizada.
 La pintura veneciana (conocida a través de las obras de la
Colección Real en Madrid) le ejercieron gran influencia.
 Composiciones clásicas
 Gran delicadeza
 Colores suaves
 Pincelada suelta
 Obras:
 La visión de San Juan Evangelista en Patmos
 Noli Me Tangere
 Retratos de los reyes Godos, para decorarla sala Dorada del

43. ALONSO CANO 1601-1667
 La visión de San Juan Evangelista en
Patmos
 Formaba parte del retablo de San Juan
Evangelista del convento de Santa Paula
en Sevilla, con escenas de la vida del
santo.
 Expresividad y gracia de las manos de
Cano
 El ángel, de gran belleza y elegancia.
 Aquí aparece agachado sobre San Juan,
en fuerte escorzo muy bien conseguido.
Sus alas desplegadas y los extremos de su
fina capa al viento crean un efecto
especialmente barroco. La figura del
evangelista, que porta una gruesa túnica
blanca y una capa rosada, equilibra la
composición, con una postura
contrapuesta a la del ángel.
 Colorido armónico y muy vivo.
 El ángel es sutilmente ambiguo.
 Luz natural
 Colores empleados, los malvas, azules,
rosas, amarillos y verdes se armonizan
delicadamente, una pincelada más
fluida.

44. ALONSO CANO 1601-1667
Noli me tangere (1652)
 Últimos años de su estancia
en Madrid
 Inspirado en Correggio.
 Tema: humanizado a través
del gesto de la mano en la
cabeza de la Magdalena,
gesto con un sentido
iconográfico al hacer alusión
a la leyenda según la cual
los dedos del Salvador
quedaron marcados en su
frente.
 Composición, repitiendo y
oponiendo diagonales en la
disposición de brazos y
piernas
 Ternura del trágico
momento.
 Solemne paisaje del fondo

45. ALONSO CANO 1601-1667
Noli me tangere
(1652)
Noli me tangere,
Correggio

46. ALONSO CANO 1601-1667
Retratos de los
Reyes Godos
 El motivo de la obra
es desconocido e
interesante ya que
Alonso Cano
apenas trató temas
profanos.
 Las figuras resultan
de tamaño mayor
que el natural,
captadas desde un
punto de vista bajo.
 Realismo
 dominio del color
influencia de los
pintores venecianos
y Velázquez.
 delicadeza y
armonia

47. BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO
1617-1682
 Sensibilidad que a veces anticipa el Rococó
 Elevado número de discípulos y seguidores
 Condicionado por la clientela: eclesiásticos, el grueso de su
producción está formado por obras de carácter religioso, pero a
diferencia de los restantes grandes maestros españoles cultivó
también la pintura de género de forma continuada e
independiente.
 Muy popular.
 ESTILO:
 imágenes religiosas, dulces y amables nueva sensibilidad que
rompe con las imágenes trágicas del barroco español anterior.
 Crea un tipo iconográfico de enorme éxito: la Inmaculada, una
virgen niña, vestida con un manto azul y una túnica blanca, con el
rostro inclinado hacia el cielo, las manos en actitud de orar y bajo
sus pies la serpiente del mal y la media luna, en ambientes cálidos,
de colores intensos y rompimientos de gloria.
 Es el pintor de los niños: niños mendigos, escenas callejeras, llenas de
ternura en los que huye del dolor y la miseria, representando el lado
más amable.

48. BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO
1617-1682
 Obras:
 Niños comiendo melón y uvas
 El sueño del patricio
 Los niños de la concha
 Niño mendigo
 La Sagrada Familia del pajarito
 Inmaculada

49. BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO 1617-1682
La Sagrada Familia del pajarito
 1650.
 Escena de interior: sencillez y realismo, entorno humilde.
 Composición:
 centro la escena del Niño hacia el que confluyen las miradas de la Virgen y de
San José.
 Penumbra
 acentúan los efectos de luz en la figura central
 contrastes que permitan modelar los volúmenes de las figuras y de los objetos.
 escena cotidiana
 Los personajes sagrados adquieren un carácter plenamente humano: San
José tiene a su lado el banco de carpintero en el que trabaja habitualmente,
la Virgen está ocupada con sus ovillos de lana, y el Niño se entretiene
divertido con un pajarito y un perro, alejado de cualquier tema cruel.
 La cotidianeidad, la anécdota y la sensibilidad son los rasgos más evidentes
de esta obra.
 Murillo pretende acercar la escena a los fieles, anulando cualquier referencia
celestial o sobrehumana,
 belleza dulce del Niño y su alegría en el juego transmiten un sentimiento de
serenidad
 El papel de San José, manifestando su orgullo paternal, cobra especial
relevancia a partir de la Contrarreforma.

50. BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO 1617-1682
La Sagrada Familia del pajarito

51. BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO 1617-1682
 Uno de los principales pintores
infantiles del Barroco
 Personajes absolutamente
reales.
 Realizada entre 1645-50
 Naturalista
 Niños presentados como
auténticos pícaros
 Destacando sus ropas raídas y
sus gestos de glotonería.
 Detalles están captados a la
perfección -especialmente las
frutas- , apreciable sensación de
realidad.
 La pincelada comienza a
adquirir una mayor soltura y los
efectos de vaporosidad y
transparencia
Niños comiendo melón y uvas

52. BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO 1617-1682
 También conocido como Niño
espulgándose
 óleo sobre lienzo
 1650
 pintura realista y de carácter social
 amabilidad y ternura, sin expresar dolor o
miseria.
 niño vestido con harapos, que se
concentra en su ropa apretada entre las
manos, por lo que se cree que está
despiojándose y aparece con los pies
sucios en primer plano.
 Como si se tratara de un bodegón o
naturaleza muerta, Murillo pinta, con
absoluta maestría, un cántaro de barro y
un cesto con manzanas, y en el suelo,
restos de camarones u otros crustáceos.
 Influencia de Caravaggio: fuerte
claroscuro mediante el fuerte foco de luz
que entra por la ventana lateral.
 Composición diagonal
 colores amarillentos y castaños, ocres y
terrosos, desde los más claros hasta los
oscuros, casi negros.
Niño mendigo

53. BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO 1617-1682
 Numerosas obras con el mismo tema, la
que aquí tenemos es la Inmaculada de
Soult, pintado hacia 1678.
 Repite la misma fórmula: una Virgen niña,
vestida de blanco y manto azul, con las
manos cruzadas sobre el pecho o bien en
actitud de rezar, pisando la Luna y la
mirada dirigida al cielo
 Composición en claro impulso
ascensional, muy barroco
 luz, nubes y ángeles
 desaparición de los tradicionales símbolos
de las Letanías lauretanas
 pincelada muy deshecha en los ángeles,
que logra fundir las figuras con la
atmósfera celestial.
 Para el Hospital de los Venerables de
Sevilla. Durante la Guerra de la
Independencia fue expoliada y llevada a
Francia por el mariscal Soult en 1813; de
este hecho proviene su otro sobrenombre.
Inmaculada de Soult

54. BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO 1617-1682:
Inmaculadas

55. VALDÉS LEAL 1622- 1690
 Pintura de significado profundo
 Pincelada vibrante, contrastes lumínicos.
 Pinturas del Hospital de la Caridad de Sevilla:
 dramatismo profundo
 Religiosidad
 Vánitas: lienzos, 1672.
 Reflexión sobre la brevedad de la vida y sobre
lo innecesario de las glorias terrenas y de las
riquezas.
 In icti oculi (triunfo de la muerte sobre la
vanidad)
 Finis Gloriae Mundi

56. VALDÉS LEAL 1622- 1690
 In icti oculi

57. VALDÉS LEAL 1622- 1690
 Finis Gloria Mundi

58. DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ
VELÁZQUEZ 1599-1660
 Nació en Sevilla, la ciudad más cosmopolita
del XVII en España. En ella se encontraba la
Casa de la Contratación (comercio con
América, gente de todas partes)
 1609: entra en el taller de:
 Herrera el Viejo
 FRANCISCO PACHECO: este taller es importante
porque era como una Academia con una
grana actividad: se hacían tertulias artísticas,
llegaban estampas y grabados de todo el
mundo…
 Se caracteriza por la sobriedad y el clasicismo

59. VELÁZQUEZ. 1ª ETAPA:
SEVILLA
 ESTILO:
 Luz con matices claroscuristas
 Naturalismo: calidad de los objetos
 Paleta de ocres y terrosos
 Influencia de Caravaggio y Ribera
 Temas costumbristas o tratados como tales
aunque encierren contenidos mitológicos o
simbólicos
 Pincelada firme, de contornos perfectos.

60. VELÁZQUEZ. 1ª ETAPA:
SEVILLA
 OBRAS:
 Vieja friendo huevos
 El aguador de Sevilla
 Cristo en casa de Marta y Maria
 Inmaculada Concepción
 Adoración de los Magos
 Madre Jerónima de la Fuente

61. VELÁZQUEZ. Vieja friendo huevos

62. VELÁZQUEZ. El
aguador de
Sevilla

63. VELÁZQUEZ. Cristo en casa de Marta y María

64. VELÁZQUEZ.
Inmaculada
Concepción

65. VELÁZQUEZ.
Adoración de los
Magos

66. VELÁZQUEZ. Madre
Jerónima de la
Fuente

67. VELÁZQUEZ: 2ª etapa:
MADRID 1623-1629
 ESTILO:
 Pintor de cámara del rey Felipe IV
 Influencia delos venecianos Tiziano y Veronés, a
partir de las colecciones reales.
 Influencia de Rubens
 Color más claro, cromatismo más vivo y
luminoso
 Técnica más suelta y pincelada vaporosa,
sobre todo en los fondos.
 Introducción de las perspectiva aérea
 Temas mitológicos y detalles de naturaleza
muerta

68. VELÁZQUEZ: 2ª etapa:
MADRID 1623-1629
 OBRAS:
 Los Borrachos o El triunfo de Baco
 Retratos de Felipe Iv y personajes de la
corte

69. VELÁZQUEZ: Los Borrachos o El triunfo de Baco

70. VELÁZQUEZ: Retrato del
Infante Don Carlos (1627)

71. 1er Viaje a ITALIA 1629-1631
 ESTILO
 Conoce la obra de Rafael, Guercino,
Miguel Ángel clasicismo
 Abandono total del tenebrismo
 Profundidad espacial
 Estudio del desnudo, de la anatomía
 Composiciones más complejas
 Fluidez en la pintura
 OBRAS: (1630 las dos)
 La Fragua de Vulcano
 La Túnica de José

72. VELÁZQUEZ: La fragua de Vulcano

73. VELÁZQUEZ: La túnica de José

74. 3ª ETAPA: MADRID 1631-
1649
 ESTILO
 Se aclara la paleta
 Gusto por el academicismo
 Emplea ya los plateados (grises brillantes)
 Perspectiva aérea
 Importancia del retrato
 Arrepentimientos y correcciones:
demuestran la constante reflexión sobre la
obra

75. 3ª ETAPA: MADRID 1631-
1649
 OBRAS
 La rendición de Breda (las Lanzas)
 Retrato del Príncipe Baltasar Carlos a caballo
 Conde Duque de Olivares
 Felipe IV de caza
 Príncipe Baltasar Carlos de caza
 Retratos de bufones y personajes de Corte:
 El niño de Vallecas
 Juan Calabazas
 Sebastián Mora
 Pablillos de Valladolid
 Marte
 Esopo
 Cristo Crucificado

76. VELÁZQUEZ: La rendición de Breda (las Lanzas)

77. VELÁZQUEZ: Retrato del Príncipe Baltasar Carlos a caballo

78. VELÁZQUEZ: Conde
Duque de Olivares

79. VELÁZQUEZ: Felipe
IV de caza

80. VELÁZQUEZ: El niño
de Vallecas

81. VELÁZQUEZ:
Juan
Calabazas

82. VELÁZQUEZ
Sebastián Mora

83. VELÁZQUEZ: Pablillos de
Valladolid

84. VELÁZQUEZ:
Marte

85. VELÁZQUEZ:
Esopo

86. VELÁZQUEZ: Cristo
Crucificado

87. 2º viaje a ITALIA: 1649- 1651
 ESTILO:
 Pincelada suelta
 Impresión
 Es un viaje oficial para adquirir obras de
arte
 OBRAS
 Retrato de Inocencio X
 Paisajes de la Villa Médici
 Retrato de Juan Pareja
 Venus del Espejo

88. VELÁZQUEZ:
Retrato de
Inocencio X

89. VELÁZQUEZ:
Paisajes de la
Villa Médici

90. VELÁZQUEZ:
Retrato de Juan
Pareja

91. VELÁZQUEZ: Venus del Espejo

92. 4ª ETAPA: 1651-1660
ESPLENDOR Y APOGEO
 ESTILO:
 Sensación de profundidad
 Color supeditado a la luz
 Pincelada suelta
 Dominio de la composición
 OBRAS:
 Las Meninas
 Las Hilanderas
 Retratos de la infanta Margarita

93. VELÁZQUEZ: Las Meninas

94. VELÁZQUEZ: Las Hilanderas

95. Influencia de Velázquez
 La pincelada influirá no solo en sus
contemporáneos, también en maestros
posteriores como Goya o los impresionistas.
 Sus obras dejaron una marcada huella, hasta
el punto de que pintores como Picasso le
rinden con una serie de lienzos de Las
Meninas (1957) reinterpretadas en estilo
cubista, también Francis Bacon esta vez con
una serie basada en el retrato del papa
Inocencio X, Salvador Dalí hará lo propio al
igual que Monet en sus vinculaciones a
ciertas obras del maestro español.