Curso básico para fotógrafos principiantes

2.  Es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por
la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y
fijarlas en un medio material sensible a la luz.
 El término fotografía procede del griego phos ("luz"), y
grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa
"escribir/grabar con la luz".
 Antes de que el término fotografía se utilizara, se
conocía como daguerrotipia. su desarrollo se debió
a Joseph-Nicéphore Niépce, el descubrimiento fue hecho
público por Louis Daguerre
Los Elementos de la Fotografía son: Objetivo, Fondo o
locación, Luz y cámara

3.  Una cámara fotográfica es una caja oscura que deja
pasar la luz, el tiempo preciso para que la imagen enfocada
a través del objetivo sea registrada por un sensor digital o
una película.
Más o menos complejas, todas las cámaras cuentan con
los siguientes elementos mínimos. Cada uno de ellos
tiene una misión:
 El sujeto o la escena es encuadrada y enfocada
utilizando un objetivo en un extremo, que dirige los
rayos de luz hacia un sensor digital en el otro extremo.
 El sensor digital capta la imagen.
 En el objetivo, una abertura variable o diafragma,
limita el tamaño del rayo de luz que penetra (apertura
de diafragma).
 Entre el objetivo y el sensor existe también un
obturador, que controla el tiempo que el sensor está
expuesto a la luz (tiempo de exposición).

4.  Para componer la escena se observa a través de
un visor o a través de una pantalla incorporada en
la cámara digital.
 Para elegir el momento de la exposición posee
un botón disparador.
 La imagen recogida por el sensor es procesada
por un chip y se almacena en un soporte de
almacenamiento digital (tarjeta de memoria).
 Una batería alimenta la circuitería electrónica
durante todo el proceso.
 Un fotómetro mide la luz proyectada a través
del objetivo para que la cámara pueda calcular la
exposición correcta.

5.  Las cámaras se pueden clasificar en función de muchas
cosas: del soporte en que se almacenan las imágenes
(analógico o digital), del tamaño del sensor o película, del
tamaño (compactas, bridge, DSLR) o también en función del
grado de automatismo (esto más bien en la era analógica en
la que había cámaras manuales y cámaras automáticas)
Cámaras
Analógicas

6. Entre las digitales podemos distinguir básicamente los
siguientes tipos, que se diferencian principalmente por su
tamaño, el tamaño del sensor y por sus funcionalidades:
Son las más extendidas por su
facilidad de manejo.
 Son pequeñas y por tanto el
tamaño de su sensor también lo es.
Es su principal desventaja.
 Son ideales para viajar o llevar a
cualquier sitio porque caben en un
bolsillo.
 Aunque cada vez permiten más
ajustes con este tipo de cámaras la
creatividad es algo limitada.
 Aunque algunas llevan un visor,
éste suele ser más bien simbólico, y
se encuadra utilizando la pantalla.
 El uso que se le da a las cámaras
compactas es de aficionado.
Compactas

7. Intermedias o bridge
 A diferencia de las compactas el sensor de este tipo de
cámaras es ligeramente superior, lo que supone un
aumento en la nitidez y calidad de las fotos.
 Tienen más funcionalidades que las compactas. Las
lentes son de mejor calidad y suelen tener un zoom no
intercambiable habitualmente con mayor alcance que las
compactas.
 El uso que se les da a las cámaras bridge es de
aficionado.
Réflex o DSLR
 El tamaño del sensor es notablemente mayor que en
las cámaras bridge. Por tanto la nitidez y calidad de las
fotos es claramente superior.
 Como principales ventajas la cámara DSLR permite el
intercambio de objetivos, dispone de un visor réflex que
muestra con mucha precisión el resultado definitivo de
las fotos, cuenta con más funcionalidades que te
permiten ser mucho más creativo y controlar con más
exactitud el proceso de tomar una foto.
 Tienen un sinfín de accesorios y permiten
ampliaciones en papel de calidad de un tamaño mayor
que en las bridge y las compactas.
 El uso que se le da a las cámaras DSLR puede ser de
aficionado y de profesional

8.  Las cámaras de medio formato
tienen un sensor mucho más grande
que las DSLR.
 Son cámaras dedicadas únicamente
al ámbito profesional y científico
donde la clave es poder realizar
ampliaciones realmente grandes.
 Fuera de este tipo de fotografía no
tiene sentido una cámara de estas
características.
 Por ello todos sus componentes y
accesorios son de la máxima calidad y
precisión, al igual que sus precios son
muy muy altos.
Medio formato
 No hay un tipo de cámara perfecta, sino una cámara adecuada
a las necesidades de cada uno. No obstante la cámara DSLR
suele ser la idónea para el aficionado interesado en controlar qué
hace con su cámara al hacer fotos y quiere ser creativo en sus
fotos.

9. EL VISOR
 El visor es una de las partes más importantes de cualquier cámara,
puesto que es el modo que tiene el fotógrafo de encuadrar y componer
cada fotografía.
 Muchas cámaras digitales poseen dos visores. Uno es el cristal
tradicional que suele estar situado sobre el objetivo en la parte
trasera de la cámara y el otro es una pequeña pantalla de cristal
líquido que actúa como una pantalla a través de la cual se puede tener
una visión en directo de la escena situada frente al objetivo.
 Hoy día podemos encontrar tres tipos de visores en las cámaras
fotográficas: el óptico, el réflex y el visor electrónico.

10. Visor óptico
 El óptico es el peor y menos exacto de todos. Se trata de un pequeño
visor colocado normalmente por encima del objetivo que nos permite
mirar qué vamos a encuadrar en nuestra foto.
 El principal problema que tiene es el error de paralaje, pues no está
ajustado a lo que captará el sensor de nuestra cámara a través del
objetivo.
 Se empezó a usar en las cámaras compactas analógicas, y las
primeras digitales; pero hoy día está prácticamente en desuso.

11. . Los visores ópticos son aquellos que están colocados, normalmente,
por encima del objetivo y que tienen un hándicap importante. Este
problema es conocido con el nombre de Error de paralaje. Este error
de paralaje consiste en que, al estar situado el objetivo en un punto
diferente al visor y funcionar de manera independiente a éste, la
imagen que veamos a través del visor no será la misma, en cuanto a
encuadre, que la que tomemos finalmente.

12. Visor Réflex
 Es el tipo de visor que llevan
las cámaras réflex (de ahí su
nombre), la posición de este sensor
es la misma que el óptico, pero a
diferencia de éste, no funciona de
manera independiente del objetivo.
 En este caso, un juego de espejos
llamado pentaprisma, son los que se
encargan de llevar la imagen que
entra por el objetivo hasta nuestro
visor, por lo que todo aquello que
veamos por el visor,
será exactamente igual a lo que
salga en nuestra fotografía.
 Gracias al visor réflex, podemos
ver la imagen con el enfoque y el
encuadre adecuados.

13. Visor LCD
 Es la pantalla de cristal liquido
ubicada en la parte posterior de
la cámara y que nos permite
encuadrar con bastante precisión.
Pero además te permite luego de
la toma te permite chequearla y
determinar si debes repetirla o
no.
 Esta característica se vuelve
útil para los aficionados pues
existe un retardo entre el
momento en que oprimes el
disparador y el momento en que
el sensor procesa la imagen,
maximizando así el error.

14.  El encuadre es aquello que el fotógrafo sitúa dentro de la fotografía,
la porción de escena que elige captar. Ante un mismo motivo cada
fotógrafo puede elegir hacer una fotografía diferente captando unos u
otros elementos.
 En esta selección de lo que sitúa dentro de la fotografía y cómo se
hace, aunque ninguna es norma estricta, existen algunas directrices
que se pueden tener en cuenta, a saber:
 En toda escena suele existir un motivo (aquello que deseamos
destacar, el centro de interés) y fondo (aquello que rodea, decora y/o
da sentido al motivo).
 Para resaltar el motivo el fotógrafo debe llenar el encuadre con él,
esto es, hacer que ése sea el objeto principal en la escena; de este
modo excluiremos del encuadre otros objetos que puedan distraer la
atención del espectador sobre el que el fotógrafo ha seleccionado.

15.  Importante en el encuadre dejar un cierto margen alrededor del
motivo para no atosigar la imagen. Este margen actuará como marco
del motivo y, por tanto, deberá ser normalmente igual por todos los
lados de la fotografía.
 La línea del horizonte suele ser una referencia visual clave para el ser
humano. Normalmente ésta debe mantenerse recta, horizontal. La
percepción de una línea del horizonte inclinada suele llamar la atención
y, si no está justificada, da al espectador la sensación de que los
objetos se van a caer hacia ese lado, lo cual no suele producir buenas
sensaciones.
 Otro factor comunicativo importante en fotografía es la elección
del formato del encuadre. La mayoría de los elementos fotosensibles
(películas o sensores de imagen) tienen un formato rectangular y habrá
por tanto la posibilidad de elegir un encuadre horizontal, vertical o
inclinado: cada uno de ellos transmite sensaciones diferentes y tiene
su campo de aplicabilidad:

16.  El encuadre horizontal sugiere
quietud, tranquilidad y suele utilizarse
normalmente para paisajes y para
retratos de grupo.
 El encuadre vertical sugiere
fuerza, firmeza y es el más
apropiado normalmente para
retratos (entre otras cosas
porque los seres humanos somos
más altos que anchos)

17.  El encuadre
inclinado transmite
dinamismo y fuerza
y suele utilizarse
como recurso
ocasional para
resaltar estas
cualidades en el
motivo de la
fotografía.

18.  En fotografía, igual que en cine, se habla del plano cuando
se quiere expresar la proporción que tiene el tema dentro del
encuadre, los cuales en gran medida nos indican que porción
de la imagen debe aparecer en la toma y cuales son los
mejores cortes que se pueden realizar sin que se descuide la
proporción adecuada y que la misma conserve la estética de
la imagen.

19.  Plano General o Plano Largo.
Los Planos Largos o planos
generales son los que ofrecen un mayor
ángulo de cobertura de la escena. Su
función es poner sobre la mesa una
situación en que lo importante es la
escena en su conjunto y no un detalle en
particular.
El Gran plano general o Plano
general largo muestra un gran escenario
o una multitud. La persona no está o
bien queda diluida en el entorno, lejana,
perdida, pequeña, masificada. Tiene un
valor descriptivo y puede adquirir un
valor dramático cuando se pretende
destacar la soledad o la pequeñez del
hombre enfrente del medio.
Se da así más relevancia al contexto
que a las figuras que se toman o se
graban.

20.  Plano General
Corto.
El Plano General
Corto se centra en los
individuos restando
importancia al
entorno. Aún se puede
intuir la situación en
la que están los
sujetos, pero este
aspecto es ya mucho
más secundario.

21.  Plano General Conjunto.
El Plano General Conjunto reduce el campo visual y encierra
los personajes en una zona más restringida, de forma que
puede ir individualizando cada objeto o sujeto de forma más
precisa. Cuando se fotografían personas, este tipo de plano
alcanza a capturar la figura completa ajustada a los bordes de
la imagen.

22.  Plano Entero.
Los pies y la
cabeza de la figura
humana limitan
prácticamente con
los bordes inferior y
superior del cuadro
de la imagen.

23.  Plano Medio o De Cintura.
Como su nombre lo indica, es el
plano intermedio por excelencia. Se
produce a la altura de la cintura, y
empieza a ser considerado un plano
de retrato.
Con el plano medio cedemos más
importancia todavía a los aspectos
emocionales del sujeto. En esta
ocasión cortamos a los personajes
por encima de la cintura. En este
plano influirá el hecho de hacer la
fotografía en formato vertical u
horizontal. Eligiendo el primer caso,
el personaje ocupará la gran
mayoría de la escena y el fondo
pasará desapercibido.

24.  Plano Medio Corto.
Plano medio corto encuadre
de una figura humana cuya
línea inferior se encuentra a la
altura de las axilas. Es mucho
más subjetivo y directo que los
anteriores.
Los personajes pueden llegar
a ocupar la pantalla con un
tercio de su cuerpo, y permite
una identificación emocional
del espectador con los actores.
Se llama plano medio corto
si la toma se hace desde la
altura del busto a la parte
superior de la cabeza.

25.  Plano Americano.
Es un plano americano
si el corte de realiza
aproximadamente,
a la altura de las rodillas.
Tiene su origen con las
películas del oeste, y no
fue hasta entonces cuando
se comenzó a hablar de
este plano como tal.
Apareció porque se
requería un tipo de plano
medio que capturase al
sujeto con desperdicio del
fondo pero que permitiese
ver el desenfunde del
revolver.

26.  El Primer Plano.
El primer plano es el perfecto
para el retrato del rostro.
Agranda el detalle y
miniaturiza el conjunto de la
escena, eliminando de una vez por
toda la importancia del fondo.
Es tremendamente útil
recurrir a encuadres verticales,
reservando los horizontales para
cuando tomemos imágenes en las
que el rostro se acompaña con
gestos de las manos o queramos
jugar con el aire de la imagen.

27.  Primerísimo Primer Plano.
La cabeza llena
aproximadamente la pantalla.
El primerísimo primer
plano suele caracterizarse
por la desaparición de la
parte superior de la cabeza y
la fijación del límite inferior
en la barbilla del personaje.
La carga emotiva se
acentúa y la atención en el
personaje es prácticamente
total.

28.  Plano De Detalle.
El Plano Detalle es el plano más
cercano.
Como ocurría con otro tipo de
planos, el contexto de la escena
definirá que se trate de un plano
detalle o no. Los detalles se
agrandan al máximo y la carga
emocional alcanza su punto
álgido.
El plano detalle suele
confundirse con el concepto de
foto macro, y no es lo mismo.
Como su nombre indica, el plano
detalle muestra un pequeño
detalle que, en un plano "normal"
pasaría desapercibido.

29.  En fotografía, se llama exposición a la cantidad de luz que
recibe el material fotosensible (en fotografía química) o el
sensor de imagen (en fotografía digital) para que se forme una
imagen.
Matemáticamente: exposición = iluminancia x tiempo.
 Como indica la fórmula anterior, la exposición se mide
en lux segundo, es una combinación del tiempo y del nivel de
iluminación recibido por el material fotosensible.
 Podemos hablar de una exposición correcta cuando se
logra el efecto que el fotógrafo ha pretendido transmitir. En
otros casos, conlleva un equilibrio entre las luces y
las sombras, consiguiendo detalle, color y todos
los tonos posibles.
 En función del grado de exposición de una foto podremos
hablar de tres situaciones: subexposición,
exposición y sobreexposición.

30. Subexposición: La fotografía
presenta una carencia
considerable de luz frente a
la de la escena original. En
pocas palabras, la fotografía
"está oscura".
Exposición: La fotografía
recoge la cantidad de luz
apropiada para representar
fielmente la escena
fotografiada.
Sobreexposición: Se aprecia
un exceso de luz en la
fotografía frente a la escena
retratada. De forma simple,
la fotografía "está demasiado
clara".

31. Sub exposición: La fotografía
presenta una carencia
considerable de luz frente a
la de la escena original. En
pocas palabras, la fotografía
"está oscura".
Exposición: La fotografía
recoge la cantidad de luz
apropiada para representar
fielmente la escena
fotografiada.
Sobre exposición: Se aprecia
un exceso de luz en la
fotografía frente a la escena
retratada. De forma simple,
la fotografía "está demasiado
clara".

32.  En las artes visuales como la pintura, fotografía y diseño, la
regla de los tercios es una forma de composición para ordenar
objetos dentro de la imagen.
 Esta regla divide una imagen en nueve partes iguales,
utilizando dos líneas imaginarias paralelas y equi-espaciadas
de forma horizontal y dos más de las mismas características
de forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de
intersección de estas líneas para distribuir los objetos de la
escena. La regla de los tercios se usa con frecuencia en todo
tipo de escenas como retratos, paisajes o bodegones.
 Una interpretación de la Regla de los Tercios es la ley del
horizonte si se trabaja con paisajes. En lo que se refiere a esta
ley, se dice que hay que ubicar el horizonte en la línea inferior,
a 1/3 para darle prioridad al cielo o en la línea horizontal
superior, a 2/3 para darle prioridad a la tierra. Esta regla es de
aplicación tanto en fotografías apaisadas (horizontales) como
verticales.