Resumen y comentarios, tanto de la métrica como de las principales figuras retóricas, de los poemas de autores del siglo XX contenidos en la Segunda Antología de poesía española. El documento contiene también enlaces de vídeo (youtube) con recitados de cada poema, así como breves introducciones a cada período. Puede ser una ayuda en la preparación de las PAU de la materia de Lengua Castellana y Literatura.

1. Segunda antología
de poesía española
El siglo XX
Resumen, métrica y figuras retóricas
PREPARACIÓN DE LAS PAU
A cargo de Pere Pajerols

2. FUENTES

3. ● Segunda antología de poesía española.
Introducción, notas y propuesta didáctica de Féliz
López. Editoral La galera, Colección Llave Maestra,
Barcelona 2009.
● Poesía española. Edición a cargo de Francisco
Antón, José Ramón López y Agustín Sánchez
Aguilar. Editorial Vicens Vives.

4. Desde principios del siglo XX hasta el estallido de la
Guerra Civil Española (1936-1939), la poesía
castellana vivirá su período de mayor florecimiento
gracias a los poetas modernistas y los de la
Generación del 27.
La guerra y la dictadura de Franco truncarán todas
estas tendencias y aparecerán nuevas formas de
poesía profundamente marcadas por la experiencia de
la guerra, como la poesía desarraigada o la poesía
social de los años 40 y 50.
A partir de los 60, surge una poesía más intimista, que
busca explorar en la propia experiencia para
desarrollar un lenguaje más personal, y que dará lugar
a la llamada poesía de la experiencia o a la de los
novísimos.

5. LA POESÍA MODERNISTA

6. El Modernismo es un movimiento literario nacido en el
último cuarto del siglo XIX y difundido en España por
Rubén Darío.
Se caracteriza por la sacralización de el de la belleza y el
arte, que serán vistos como una forma de evasión de una
realidad vulgar. Otra característica es la búsqueda de un
lenguaje refinado y sofisticado, lleno de cultismos,
extranjerismo, expresiones exóticas
En una línea más intimista, como la adoptada por
autores como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez o el
mismo Darío, el poeta se recluye en su propio sentimiento,
como signo del rechazo de la realidad que lo rodea.

7. Canción de otoño en primavera,
de Rubén Darío (1867-1916).

8. El tema es la añoranza del tiempo pasado y la evocación de la
juventud (la primavera) desde la vejez (otoño) del poeta.
La nostalgia se va intensificando a medida que recuerda tres de
sus amores de juventud. En el otoño de su vida, en cambio, ya
“¡no hay princesa que cantar”; pero aun así, el poema se cierra
con una afirmación que hace triunfar la sensualidad sobre el
paso del tiempo y la vejez: “¡Mas es mía el Alba de oro!”. En
otras palabras, él ya es viejo, ha sufrido, pero su corazón de
poeta no desfallece, y aún se siente atraído por la belleza y
puede amar más: “mi sed de amor no tiene fin; con el cabello
gris, me acerco a los rosales del jardín.”
TEMA Y RESUMEN

9. Diecisiete estrofas de cuatro versos de arte
mayor, de nueve sílabas, también conocidos
como eneasílabos. Su rima es consonante y
cruzada: ABAB.
Posee un estribillo que se intercala cada tres
estrofas: “Juventud, divino tesoro,/ ¡ya te vas
para no volver!/ Cuando quiero llorar, no
lloro.../ y a veces lloro sin querer”.
MÉTRICA

10. APÓSTROFE: (el poeta interpela a la juventud):
juventud, divino tesoro.
METÁFORA: “Era su cabellera obscura/ hecha de noche
y de dolor”. “sed de amor, rosales del jardín” (“chicas
jóvenes”).
SÍMIL: (comparación) “Yo era tímido como un niño”.
HIPÉRBATON: (se altera el orden corriente de las
palabras.) “Plural ha sido la celeste/ historia de mi
corazón”.
FIGURAS RETÓRICAS

11. Fue una clara tarde, triste,
soñolienta,
de Antonio Machado (1867-1916).

12. El tema es la melancolía, que ha acompañado al poeta
desde su infancia.
En el quinto verso el poeta abre la puerta que da a un
jardín (“Rechinó en la vieja cancela mi llave”). A partir
de ahí, establece un diálogo con una fuente que le lleva
a un momento de introspección en el que recuerda su
pasado. Antes de despedirse de la fuente, el poeta
comprende que su juventud ha pasado para siempre y
que la pena que sentía entonces es la misma que siente
ahora: “Dijeron tu pena tus labios que ardían; / la sed
que ahora tienen, entonces tenían”.
TEMA Y RESUMEN

13. Versos combinados en dodecasílabos y
hexasílabos. Rima consonante y cruzada
(ABAB)
MÉTRICA

14. METÁFORA: la sonora copia borbollante del agua cantora.
PERSONIFICACIÓN: la fuente cantaba
ANÁFORA:
Adiós para siempre la fuente sonora,
del parque dormido eterna cantora.
Adiós para siempre; tu monotonía,
fuente, es más amarga que la pena mía.
SINESTESIA: (mezcla de impresiones de distintos
sentidos): agrio ruido , amarga monotonía .
FIGURAS RETÓRICAS

15. Soledad
de Juan Ramón Jiménez (1881-1958).

16. El tema del poema es la soledad del poeta, que es
comparada con la inmensa soledad del océano.
El poeta reflexiona sobre la soledad del mar que, a pesar
de su inmensidad, no es consciente de su propia
existencia. El poeta compara el ir y venir de sus
pensamientos con el movimiento de las olas (“tus olas
van, como mis pensamientos”). Pero mientras que el poeta
busca el autoconocimiento, la soledad del mar es absoluta,
ya que es un ser inanimado que carece de conciencia de sí
mismo (Eres tú y no lo sabes” / ¡Qué plenitud de soledad,
mar solo).
TEMA Y RESUMEN

17. Se trata de un poema en verso libre, ya que no sigue
ninguna pauta métrica establecida. Tampoco hay
estrofas ni rima.
Lo que da ritmo al poema son las constantes
repeticiones, con las que el poeta intenta reproducir el
constante vaivén de las olas (pensamientos):
“y vienen, van y vienen,
besándose, apartándose,
en un eterno conocerse,
mar, y desconocerse.”
MÉTRICA

18. PARADOJA (contradicción aparente):
v.1 y 2 “En ti estás todo… qué sin ti estás”,
v.11 “Eres tú, y no lo sabes”
v.12 “tu corazón te late y no lo sientes…”.
EXCLAMACIÓN RETÓRICA:
v.2 y 3 “¡qué sin ti estás, qué solo, qué lejos, siempre, de ti
mismo!”
ANTÍTESIS (ideas contrarias):
“besándose, apartándose /conocerse, desconocerse” (versos 8-
10).
EPIFONEMA (exclamación final que resume el contenido del
poema): ¡Qué plenitud de soledad, mar solo!”
FIGURAS RETÓRICAS

19. LA POESÍA DE LA
GENERACIÓN DEL 27

20. La generación del 27 es un movimiento poético que renovó
totalmente la lírica castellana aunando la tradición literaria
española –también en sus variantes más populares– con
las nueva corrientes de vanguardia.
Los autores más representativos son Pedro Salinas, Vicente
Aleixandre, Jorge Guillén, Luis Cernuda, Federico García
Lorca, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Rafael Alberti.
El grupo vivió su máximo apogeo en el período que va de
1927 a la guerra civil española (1936-39), que supuso la
dispersión y disolución del grupo.

21. Para vivir no quiero
de Juan Pedro Salinas(1891-1951).

22. El tema del poema es el amor puro, despojado de lo
externo y superficial, que se da entre los amantes.
El poeta afirma que la felicidad no está en las cosas
materiales (“islas, palacios, torres”), sino en “vivir en los
pronombres”. Los pronombres son el “tú” y el “yo”, que
representan la unión amorosa entre el poeta y la amada.
Por eso le pide a la amada que se desprenda de todo lo
innecesario y accesorio, y se presente tal como es: “te
quiero pura, libre, / irreductible: tú“. Por su parte, el
poeta también se presentará despojado de todos los
condicionantes sociales externos: “Yo te quiero, soy yo”.
TEMA Y RESUMEN

23. El poema está formado por versos heptasílabos
que no se agrupan en estrofas y que tampoco
tienen rima. Junto a estos hay dos versos muy
cortos: el verso número 14 que es trisílabo y el
verso número 27, tetrasílabo.
MÉTRICA

24. ENUMERACIÓN Y ASÍNDETON (omisión de la conjunción “y”):
v2 “islas, palacios, torres”
v5-6 “trajes, señas, retratos”
v10-11 “pura, libre, irreductible,”
v19-20 “los nombres, los rótulos, la historia”.
METÁFORA:
v4 “vivir en los pronombres”
EPANADIPLOSIS (el verso comienza y acaba con la misma
palabra):
Último verso: “yo te quiero, soy yo”.
FIGURAS RETÓRICAS

25. Más allá,
de Jorge Guillén (1893-1984).

26. El tema del poema es el despertar del poeta y su asombro
ante la maravilla del ser.
Al despertar por la mañana, el yo lírico abre los ojos,
recobra la conciencia y contempla los objetos familiares
que lo rodean. A medida que la luz del sol va iluminando
la habitación, se va definiendo el mundo del que forma
parte el yo poético, el milagro de lo cotidiano que se
ofrece a la mirada maravillada del poeta. Y es al
contemplar ese mundo que el poeta adquiere conciencia
de su propia existencia (¡Oh perfección: dependo / del
total más allá”) y de la “absoluta dicha de ser” (Ser, nada
más. Y basta. És la absoluta dicha”).
TEMA Y RESUMEN

27. El poema está dividido en seis partes de las cuales la primera y la
última tienen 15 coplas y las restantes 5.
Las estrofas son de 4 versos heptasílabos y la rima sigue el
esquema de la forma romance, ya que es asonante y solo riman
los versos pares:
(El alma vuelve al cuerpo, -
se dirige a los ojos a
y choca.) - ¡Luz! Me invade -
todo mi ser. !Asombro! a
Intacto aún, enorme,
rodea el tiempo. Ruidos
irrumpen. !Cómo saltan
sobre los amarillos
MÉTRICA

28. EXCLAMACIÓN:
Parte 1 → v.3 “¡Luz!”, v.4 “¡Asombro!”
Parte 3 → v.1 “¡Más allá!”
Parte 4 → v.12 “¡Energía o su gloria!”
OXÍMORON (unión de dos conceptos opuestos):
Parte 1 → v.31 “Minuto eterno”
Parte 3 → v.8 “Jubilo triste”
INTERROGACIÓN RETÓRICA:
Parte 1 → v.17 “¿Hubo un caos?”
ASÍNDETON:
Parte 1 → v.21 “Una seguridad se extiende, cunde, manda”.
FIGURAS RETÓRICAS

29. Romance del Duero,
de Gerardo Diego (1896-1987).

30. El poema transmite un sentimiento de tristeza y nostalgia por el
río Duero, emblema de la ciudad de Segovia, al que ya solo
bajan a ver los enamorados.
El poeta empieza lamentando la soledad del río Duero porque ya
nadie baja a contemplarlo. A continuación, se produce la
personificación del río al identificarlo con un anciano (“tus barbas
de plata”) que recuerda con su canto las palabras de amor de los
enamorados. El poeta también expresa el deseo de que su
poesía sea también capaz de cantar los mismos sentimientos,
pero de una forma variada, igual que hace el río Duero con sus
aguas (“Quién pudiera como tú, /a la vez quieto y en marcha, /
cantar siempre el mismo verso / pero con distinta agua”).
TEMA Y RESUMEN

31. Se trata de un romance, es decir, una serie de
versos octosílabos con rima asonante en los
pares.
MÉTRICA

32. APÓSTROFE:
v.1. “Río Duero, río Duero”
PERSONIFICACIÓN:
v.9. “Tú, viejo Duero, sonríes”
v.10. “tus barbas de plata”
ANÁFORA:
v.2-3. nadie a acompañarte baja
nadie se detiene a oír
EPANADIPLOSIS:
v.16 “palabras de amor, palabras”.
METÁFORA:
v.21 “tu eterna estrofa de agua”.
v.1. “no quiere ver en tu espejo”
FIGURAS RETÓRICAS

33. Ciudad sin sueño,
de Federico García Lorca (1898-1936).

34. El tema del poema es la ciudad de Nueva York como símbolo de
una sociedad materialista, deshumanizada y opuesta a la
naturaleza.
El poema empieza describiendo la deshumanización de la ciudad
de Nueva York, en el que es imposible hallar tranquilidad y paz, y
ni siquiera los muertos pueden dejar de sufrir. La única esperanza
se halla en un fin del mundo en que resucite la naturaleza que ha
sido aniquilada. Pero el poeta es pesimista e invita incluso a
“azotar” al que intente “cerrar los ojos” para no ver la el
espectáculo de muerte y sufrimiento que es la vida: “abrid los
escotillones para que vea las copas falsas, el veneno y la calavera
de los teatros”).
TEMA Y RESUMEN

35. Utiliza un verso libre, sin rima.
MÉTRICA

36. EXCLAMACIÓN RETÓRICA:
¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta! (v.14 y v.30).
IMÁGENES / METÁFORAS SURREALISTAS:
y aún andando por un paisaje de esponjas grises y barcos mudos /
(veremos brillar nuestro anillo y manar rosas de nuestra lengua.
(v.28-29) / las hormigas furiosas atacarán los cielos amarillos que
se refugian en los ojos de las vacas (v.24-25), entre otras.
SINESTESIA (mezcla de sensaciones de distintos sentidos):
(escalofrío azul. v.37), (llagas amargas v.43), barcos mudos (v.28
FIGURAS RETÓRICAS

37. Insomnio,
de Dámaso Alonso (1898-1990).

38. Los temas del poema son la soledad, el sufrimiento y la
decadencia en la España de posguerra.
Los habitantes de Madrid son cadáveres y a la ciudad, un
cementerio. Uno de esos muertos es el propio poeta, cuya
existencia enfermiza y desesperanzada se describe como un
nicho en el que se pudre lentamente. Una serie de imágenes
macabras simbolizan el dolor existencial el poeta (paso largas
horas gimiendo, ladrando…), que lo lleva a interrogar a Dios por
el porqué de tanto sufrimiento: “Y paso largas horas
preguntándole a Dios por qué se pudre lentamente mi alma”. El
poema acaba recriminando a Dios: (v.8: Dime, ¿qué huerto
quieres abonar con tanta podredumbre?).
TEMA Y RESUMEN

39. Poema compuesto por diez versos irregulares y
de gran longitud. Utiliza un verso libre, sin rima.
MÉTRICA

40. METÁFORA:
habitantes de Madrid = cadávares // vida = nincho (v.1).
SÍMILES O COMPARACIONES:
gimiendo como el huracán // ladrando como un perro enfurecido // fluyendo como la
leche (v.4-5).
ANÁFORA:
y paso largas horas oyendo gemir el huracan…
y paso largas horas gimiendo…
y paso largas horas preguntándole a Dios… (vv.4-6.
INTERROGACIONES RETÓRICAS
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de
tus noches? (v. 9-10).
FIGURAS RETÓRICAS

41. Se querían,
de Vicente Aleixandre (1898-1984).

42. El poema describe la relación amorosa de unos amantes
anónimos.
El amor que une a los amantes se presenta como una fuerza
todopoderosa e irracional, capaz de unir los contrarios (“luz”-
”noche”, “flores”-”espinas”, “noche”-”día”, “placer”-”dolor”, “vida”-
”muerte”…). El lecho que une a los amantes es un “navío” en el
que se culmina esa fusión de contrarios (“mitad noche, mitad
luz”). El amor de los amantes abarca todas las partes del día
(noche, madrugada, día, mediodía), dando pie a una serie de
imágenes surrealistas que culmina con una enumeración caótica
de sustantivos y adjetivos que simboliza la fusión de los amantes
con la creación entera. El poema acaba con su motivo reiterado
(Se querían), seguido de una apelación al lector (sabedlo).
TEMA Y RESUMEN

43. Es poema formado por una serie de versos libres,
sin rima, todos de arte mayor. Se divide en ocho
estrofas de cuatro versos, a excepción de la
primera y la última, que tienen cinco.
MÉTRICA

44. SÍMIL O COMPARACIóN:
se querían como las flores a las espinas hondas (v.6).
ANÁFORA:
“Se querían” (repetido a lo largo de todo el poema).
ANÁFORA Y PARALELISMO:
duras como los cuerpos helados por las horas,
duras como los besos de diente a diente solo (vv.16-17).
ENUMERACIÓN CAÓTICA Y ASÍNDETON
Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios,
ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,
mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal,
metal, música, labio, silencio, vegetal,
mundo, quietud, su forma. (última estrofa).
FIGURAS RETÓRICAS

45. Si mi voz muriera en tierra,
de Rafael Alberti (1902-1999).

46. En este poema Alberti expresa su nostalgia por el mar y el deseo
de que lo entierren cerca de él cuando muera.
El poeta pide que cuando muera lleven su voz (símbolo de la
palabra poética) cerca del mar, ya que imagina su poesía seguirá
viviendo allí convertida en un marinero condecorado con la
insignia característica. La vida en libertad del marinero se
contrapone a la vida gris y anodina del hombre de ciudad. Es por
ello que el poema se estructura alrededor de la oposición tierra-
mar. Mientras que la tierra representa el mundo adulto, la realidad
cotidiana y vulgar, el mar es el símbolo del paraíso perdido, de la
infancia feliz, de la fantasía, de la libertad y de la poesía.
TEMA Y RESUMEN

47. Estructura propia de la lírica popular. Los tres
primeros versos presentan la estructura de una
soleá (una combinación métrica propia de la lírica
popular andaluza), compuesta por tres versos
octosílabos con asonancia en el primer y el tercer
verso y sin rima el segundo (8a, 8-, 8a).
El resto del poema (vv.4-12) presenta la
estructura propia del romance, con versos
octosílabos y rima asonante en los pares.
MÉTRICA

48. PERSONIFICACIÓN:
Si mi voz muriera en tierra (v.1).
EXCLAMACIÓN RETÓRICA:
“¡Oh mi voz condecorada...” (v.7 y ss.).
ANÁFORA, PARALELISMO y POLISÍNDETON (v.10 y ss.):
sobre el corazón un ancla
y sobre el ancla una estrella
y sobre la estrella el viento
y sobre el viento la vela!
CONCATENACIÓN (repetición al inicio de un verso de una palabra del verso
anterior):
sobre el corazón un ancla
y sobre el ancla una estrella
y sobre la estrella el viento
y sobre el viento la vela!
FIGURAS RETÓRICAS

49. Donde habite el olvido,
de Luís Cernuda (1902-1963).

50. El tema principal es el olvido, pero entendiéndolo como deseo de
desaparecer, de no existir para no sufrir el dolor que provoca el
amor.
El poeta describe el amor como algo divino y cruel a la vez: “un
ángel terrible” que provoca dolor al poeta clavándose en su
pecho. También lo presenta como algo tiránico y anulador, que
exige una sumisión absoluta a la persona amada.
Por eso, para liberarse del tormento amoroso, el poeta desea
refugiarse en el olvido, en un lugar donde “termine ese afán” y
“donde el deseo no exista”.
Indirectamente, el “olvido” se identifica también con la muerte
(“vastos jardines sin aurora”), entendida como única vía de
liberación: “donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo, /
disuelto en niebla”.
TEMA Y RESUMEN

51. El título Donde habite el olvido está tomado de un verso de la Rima LXVI de Gustavo Adolfo
Bécquer.
¿De dónde vengo...? El más horrible y áspero
de los senderos busca;
las huellas de unos pies ensangrentados
sobre la roca dura;
los despojos de un alma hecha jirones
en las zarzas agudas,
te dirán el camino
que conduce a mi cuna.
¿Adónde voy? El más sombrío y triste
de los páramos cruza,
valle de eternas nieves y de eternas
melancólicas brumas;
en donde esté una piedra solitaria
sin inscripción alguna,
donde habite el olvido,
allí estará mi tumba.
TEMA Y RESUMEN

52. Es un poema en verso libre; está compuesto por
22 versos estructurados en 6 estrofas. Domina la
polimetría (combinación de versos de distinta
medida) y no sigue un esquema métrico fijado.
MÉTRICA

53. PERSONIFICACIÓN:
«el viento escapa a sus insomnios»
ANTÍTESIS:
«el amor, ángel terrible / gracia aérea[…,penas y dichas [...]
cielo y tierra»
REDUPLICACIÓN: «Allá, allá lejos»
PARALELISMO:
«Donde mi nombre deje [...]
donde el deseo no exista»
ANÁFORA: (todos lo versos que empiezan por “Donde”).
FIGURAS RETÓRICAS

54. Elegía a Ramón Sijé,
de Miguel Hernández (1910-1942).

55. El poema es una elegía ya que en ella el poeta expresa todo su dolor,
rabia e incomprensión por la muerte de su amigo.
En la primera parte del poema (vv.1-18) el poeta expresa el dolor que
siente por la muerte repentina del amigo por medio de una serie de
hipérboles (“me duele hasta el aliento”) y de antítesis (“siento más tu
muerte que mi vida”); destaca también la imagen del poeta como
desconsolado hortelano que cultiva la tierra donde yace el amigo.
En la segunda parte (vv. 19-33), el poeta expresa su rebelión contra la
muerte: su rabia lo lleva a querer desenterrar el cadáver del amigo para
devolverlo a la vida (Quiero minar la tierra hasta encontrarte…).
La última parte (vv.34-49) es la de la consolación: el poeta se
reencuentra con el amigo, que vuelve a la vida en la naturaleza que
renace (“Volverás a mi huerto y a mi higuera”).
TEMA Y RESUMEN

56. El poema está formado por 49 versos
endecasílabos agrupados en tercetos
encadenados (ABA BCB CDC …), un esquema
métrico clásico. La excepción es la última estrofa,
formada por un cuarteto con rima encadenada
(ABAB).
MÉTRICA

57. HIPÉRBOLE:
«alimentando lluvias, caracolas» «tanto dolor se agrupa en mi costado /
que por doler me duele hasta el aliento» «No hay extensión más grande
que mi herida»
ANÁFORA Y PARALELISMO:
Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo.
No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.
EPANADIPLOSIS: «compañero del alma, companero»
FIGURAS RETÓRICAS

58. DE LA POSGUERRA A
FINALES DE SIGLO

59. Después del final de la Guerra Civil, la poesía se verá marcada por la
profunda crisis económica y cultural en que se vio sumida España
durante los años más duros de la posguerra.
Es una época marcada por la miseria, el exilio y la censura, por lo que la
poesía de ese periodo se caracteriza muchas veces por el intento de dar
expresión a la angustia existencial provocada por el momento histórico.
Dámaso Alonso y Blas de Otero serán los màximos representantes de
esa línea existencialista.
Ya a partir de la década de los 50, esa poesía desarraigada irá
evolucionando hacia una poesía social, comprometida social y
políticamente, que verá en la poesía una herramienta para denunciar la
situación del país. Y a partir de los 60, esa poesía social irá dejando su
sitio a otras tendencias, como las representadas por autores como Ángel
González o Jaime Gil de Biedma.

60. En el principio,
de Blas de Otero (1916-1979.

61. El tema del poema es la esperanza del poeta en propia poesía, en
el poder de la palabra como lo único que da sentido a su vida.
El poeta ha malgastado su vida y lo ha perdido todo; ha sufrido
sed, hambre y soledad (“he segado sombras en silencio”); y ha
contemplado la terrible situación de la España de posguerra. Pero
aún así, le queda una esperanza: su palabra, su poesía, la cual le
sirve de refugio y da sentido a su existencia: “me queda la
palabra”.
El título procede del Evangelio de San Juan (1,1): "En el principio
existía el verbo". Si Dios es el poseedor de la palabra creadora, el
poeta hace también de la palabra el algo esencial, ya que
comprende que la poesía debe dar voz a su sufrimiento y al de
sus compatriotas.
TEMA Y RESUMEN

62. El poema está formado por tres estrofas de
cuatro versos: tres versos endecasílabos y el
último heptasílabo. Encontramos una excepción
en el segundo verso de la última estrofa que es
eneasílabo. Destaca el uso del encabalgamiento.
MÉTRICA

63. ANÁFORA:
vv. 1, 3, 5, 7, 9 y 11: "si (he)".
vv. 2 y 6: "lo que".
COMPARACIÓN:
"lo que tiré, como un anillo, al agua"
ALITERACIÓN:
“Si he segado las sombras en silencio”:
“Si abrí los labios para ver el rostro puro y terrible de mi patria”
ASÍNDETON:
“La vida, el tiempo, todo lo que tiré”
"La sed, el hambre, todo lo que era mío”
EPÍFORA:
“me queda la palabra”.
FIGURAS RETÓRICAS

64. Para que yo me llame Ángel
González,
de Ángel González (1925-2008).

65. El tema es la angustia existencial del propio poeta y el conflicto
que en el ser humano se da entre el deseo de vivir y el carácter
inevitable de la muerte.
El poeta concibe su propia existencia como el resultado de un
proceso largo y caótico en que generaciones de hombres y
mujeres se han reproducido hasta llegar a él. Es este un proceso
“lento y doloroso”, un “viaje milenario” que ha ido dejando tras de
sí “muertos y naufragios” y cuyo resultado es él mismo: “esto que
veis aquí, tan sólo esto”. El poema acaba con una sucesión de
metáforas, paradojas y antítesis con las que el poeta expresa la
absurdidad de su existencia, así como la absurda obstinación con
que los seres humanos luchamos contra la muerte..
TEMA Y RESUMEN

66. Se trata de un poema formado por 26 versos con
mezcla de versos de arte mayor y arte menor. Hay rima
asonante en los versos pares y destaca el uso de
encabalgamientos (cuando una frase queda inconclusa y
acaba en el verso siguiente).
MÉTRICA

67. ANÁFORA:
Para que yo me llame Ángel González,
para que mi ser pese sobre el suelo,
HIPÉRBATON:
De su pasaje lento y doloroso, de su huida hasta el fin, sobreviviendo,
naufragios, aferrándose al último suspiro de los muertos, yo no soy más
que el resultado
PARADOJA:
un escombro tenaz, que se resiste a su ruina, // caminos que no llevan
a ningún sitio
ANTITESIS y oxímoron:
El éxito de todos los fracasos. La enloquecida
fuerza del desaliento…
FIGURAS RETÓRICAS

68. “Si no creamos un objeto
metálico”,
de José Ángel Valente (1929-2000).

69. El poeta reflexiona sobre cómo debe ser la poesía para que
contribuya a transformar la sociedad.
La serie de cuatro estrofas iniciadas con una subordinada
condicional negativa (“Si no…”), permite al poeta exponer el
concepto de una poesía capaz de “poseer la tierra” e influir en la
vida de los hombres. Para ello el poeta debe convertir su poema en
“un “objeto metálico”, hiriente, en un arma “incruenta” capaz de
combatir la injusticia imperante. Esa poesía debe contener también
“el odio”, la rabia de aquellos que se ven oprimidos por una
realidad deshumanizada. Al contrario de una poesía que busque la
belleza y lo agradable, esta poesía combativa debe ser por tanto
una poesía dura, incómoda, que confronte al ser humano con su
realidad.
TEMA Y RESUMEN

70. Este poema está formado por 32 versos divididos
en 4 estrofas, con versos irregulares y libres.
MÉTRICA

71. METÁFORA:
Metáfora: “de dura luz” (v.2), “de púas aceradas” (v.3), “de
crueles aristas” (v.4).
ANÁFORA:
Anáfora: “de” (v.2,3,4), “entre” (v.25-29)
ANÁFORA Y EPÍFORA:
Repetición de oraciones condicionales “si no” (v.1,8,15,21), y la
epífora que reitera las oraciones interrogativas retóricas al final de
cada estrofa “cuándo podremos poseer la tierra”
(v.7,14,20,30,31,32).
INTERROGACIÓN RETÓRICA:
“cuándo podremos poseer la tierra” (v.7,14,20,30,31,32)
FIGURAS RETÓRICAS

72. “Intento formular mi
experiencia de la guerra”,
de Jaime Gil de Biedma (1929-1990).

73. El tema del poema es el contraste entre la brutalidad de la Guerra
Civil Española y los recuerdos felices que el poeta tiene de ese período
de su vida.
Durante la guerra, el poeta tenía diez años y recuerda esa época como
“los años más felices” de su vida. Aunque “hubiera en España más de
un millón de muertos”, él recuerda los inviernos felices pasados en el
campo, cerca de Segovia. Para el niño, que es “una bestia”, la guerra
era un juego, una aventura llena de hechos heroicos y de hazañas
emocionantes. Su visión de la guerra cambió “mucho más tarde”, al
volver a Barcelona, cuando ya adulto descubrió la catástrofe que la
guerra había supuesto para el país. Pero aunque entonces adoptó
unas ideas muy distintas, su experiencia de la guerra sigue marcada
por los recuerdos felices de su infancia.
TEMA Y RESUMEN

74. Este poema usa el verso libre y no sigue un esquema
métrico fijo. Está formado por seis estrofas que
contienen diferente número de versos. En cuanto a los
versos, se mezclan versos de muy distinta medida,
desde pentasílabos hasta versos alejandrinos.
MÉTRICA

75. El poema destaca por la adopción de un estilo llano y
coloquial, cercano al habla cotidiana, por lo que no
encontramos una gran presencia de figuras retóricas.
HIPÉRBATON:
Las víctimas más tristes de la guerra, los niños son, dicen…
HIPÉRBOLE:
es una bestia el niño
INTERROGACIÓN RETÓRICA:
Qué niño no lo acepta?
FIGURAS RETÓRICAS