Presentación de arte medieval para 2º de ESO

1. EL ROMÁNICO
Sara Ruiz Arilla

2. Datación: Siglos XI- XII

3. Localización y origen

5. Función principal de este arte:
RELIGIOSA- DIDÁCTICA

6. ARQUITECTURA
Es el elemento artístico más importante del
románico. El resto de las artes se subordinan
a ella

7. Características de la
arquitectura
Uso del arco de
medio punto
Uso de bóvedas
de cañón y de arista

8. CARACTERÍSTICAS
Muros gruesos
Uso de contrafuertes

9. CARACTERÍSTICAS
Escasa iluminación
Ausencia de ventanas

10. CARACTERÍSTICAS
 Empleo de plantas basilicales, de cruz
griega y de cruz latina

11. ARQUITECTURA
Edificios principales:
A-Pequeñas iglesias rurales
B- Iglesias de peregrinación
C-Monasterios

12. A-Pequeñas Iglesias rurales
 Características principales:
 -Edificios pequeños
 -Planta basilical (1 o 3 naves)
 -Muros gruesos
 -Contrafuertes
 -Arcos de medio punto y bóvedas de cañón
 -Campanario alto y cercano a la iglesia
 -Se sitúan en el mundo rural

13. EJEMPLOS

14. EJEMPLOS

15. El Románico se expandió en parte
gracias al Camino de Santiago

17. B- IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN
 Son grandes construcciones realizadas en los
caminos de peregrinación, principalmente en
la ruta jacobea

18. B- IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN
 Características:
 -Planta de cruz latina (3 o 5 naves) con girola y
varios absides

19. B- IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN
 Características:
 -Muros gruesos, contrafuertes y grandes
pilares

20. B- IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN
 Características:
 -Arcos de medio punto, bóvedas de cañón y
distintas alturas dentro del templo

21. B- IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN
 Ejemplos: Santiago de Compostela

22. B- IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN
 Ejemplos: Santa Fe de Conques

23. C-MONASTERIOS
 Son grandes construcciones con muchas
estancias. Las más importantes eran:
 -El refectorio: Comedor
 -Sala capitular: Sala de reunión donde se lee el
capítulo
 -Scriptorium: Sala donde se copiaban los libros
 -Biblioteca
 -Iglesia
 -Claustro: Patio

24. Monasterio medieval

25. Monasterio Medieval

26. Ejemplos

27. Claustros

28. Veruela

29. 2-ESCULTURA Y PINTURA
 Características principales:
 -Escaso realismo
 -Temática: Religiosa (Cristo, Virgen con el niño,
bestiario)
 -Función: Didáctica

30. 2.A-ESCULTURA
 Características:
 -Se sitúa principalmente en portadas y
capiteles

32. Escultura en capiteles

33. 2.A-ESCULTURA
 Características:
 -Tipo de esculturas: Principalmente relieves,
aunque también hay esculturas exentas

34. 2.A-ESCULTURA
 Características:
 -Materiales: Piedra, madera, marfil y yeso

35. Los temas utilizados por el escultor románico son fundamentalmente, el Dios Todopoderoso o
Pantocrátor, la Virgen María con el Niño, los apóstoles y el Apocalipsis. Igualmente se
usaron figuras geométricas, vegetales y animales para la decoración de sus monumentos
Cristo pantocrátor
Cristo pantocrátor
Mano levantada-bendicion
Mano levantada-bendicion
El águila de San Juan
El águila de San Juan
El ángel de San Mateo
El ángel de San Mateo
El buey de San Lucas
El buey de San Lucas
El león de San Marcos
El león de San Marcos
Libro, EGO SUM LUX MUNDI
Libro, EGO SUM LUX MUNDI

36. 2.A-ESCULTURA
 Bestiario

37. 2.A-ESCULTURA
 Bestiario y torturas

38. Ejemplo de decoración exterior. San Martín de Frómista, seres fantásticos y decoración de damero
geométrica en la cornisa.

39. 2.A-ESCULTURA

40. Cristo Batlló
Características generales: hieratismo, rigidez,
simetría ( en cabellos, en pliegues geométricos
de ropaje), canon alargado con
exagerada desproporción de los brazos,
ocultamiento de formas anatómicas,
esquematización de rasgos con especial resalte
de los ojos, etc.
Se representa como
Cristo vivo
que triunfa sobre la
muerte:
Ojos abiertos, cabeza
recta te,
brazosnsos, sin reflejo de
sufrimiento en el rostro,
sin
sangre ni heridas, con
una larga
túnica lujosamente
decorada
con motivos bizantinos
orientalizantes, etc.
Madera
policromada

42. Cristo de Carrizo

45. Virgen trono de Dios:
hieratismo,
rigidez, simetría,
simplificación
de los volúmenes, falta
de comunicación
madre hijo, hijo
presentado como
Dios mayestático no
como niño, etc.
Planitud de las
formas

46. Esculturas exentas.
Virgen trono de Dios

49. Virgen de Gañarul

50. Virgen del Castillo de Fuendejalón

51. Virgen de Misericordia Borja

52. Virgen del Puy Mallén

53. 2.B-PINTURA
 Características:
 -Se sitúa
principalmente en
las Iglesias, y
dentro de estas, en
los ábsides

54. 2.B-PINTURA
 Características:
 -Suele ser pintura mural, hecha sobre la pared.
 Escasean los cuadros, son sobre tabla y para
colocar al frente de un altar

55. 2.B-PINTURA
 Características:
 -Colores vivos, planos, sin gradación y líneas
gruesas que dibujan la figura

56. 2.B-PINTURA
 Ejemplos

57. 2.B-PINTURA

58. 2.B-PINTURA

59. EL ARTE
GÓTICO

60. ARQUITECTURA
GÓTICA

61. 1. La catedral: máximo exponente
Arquitectura urbana: la
catedral
Núcleo social de la
ciudad medieval
Reflejo de la expansión económica
También se construyen
iglesias.
Arquitectura civil
(palacios, ayuntamientos y
lonjas).
Lugar destacado.
Regula la vida de la
ciudad y contribuye al
desarrollo de la ciudad
(ferias, gremios...).
Esfuerzo financiero original del
obispo, legados, indulgencias…
Todos los habitantes participan en
su edificación.
Maestros constructores + albañiles,
carpinteros y escultores de confianza.

62. 2. Innovaciones
 Concepción arquitectónica del estilo
románico.
 El peso de las cubiertas
obligaba a construir edificios
pesados, oscuros y de muros
anchos.
 Nueva concepción del estilo gótico.
 Se aligera el peso de las
cubiertas mediante la utilización
de tres elementos: arco
apuntado u ojival, bóveda de
crucería y arcos arbotantes.

63. 2. Innovaciones
 Arco apuntado u ojival, más esbelto y menos pesado que el arco de
medio punto.
A-D: arcos apuntados, E: conopial, F: carpanel
Tracerías góticas

64. 2. Innovaciones
 Bóveda de crucería, formada por el cruce de dos arcos ojivales
(nervios).
Bóveda de
abanico

65. CATEDRAL DE CHARTRES. S. XIII

66. 2. Innovaciones
 Arcos arbotantes: arcos exteriores de
descarga hacia los contrafuertes, rematados
con pináculos.
 Canaleta por donde bajan las aguas
del tejado hacia las gárgolas.

67. EXTERIOR DE LA CABECERA DE
NOTRE-DAME DE PARÍS. 1163-1250.
Papel decisivo de arbotantes
y contrafuertes, reforzados
por pináculos

68. 2. Innovaciones
 Gracias a estas innovaciones:
 Se canaliza el peso de la bóveda a los pilares
y contrafuertes externos.
 Muros más finos  se abrirán grandes
ventanales con vidrieras de colores.
 Se construyen edificios más altos y esbeltos
que los románicos.

69. NAVE CENTRAL DE LA CATEDRAL
DE LEÓN S. XIII

70. Gárgola

71. FACHADA OCCIDENTAL DE LA
CATEDRAL DE REIMS. S. XIII
Exterior: impresionante verticalidad del
edificio, acentuada por algunos elementos
específicos, como las torres, los pináculos o
por la flecha del crucero.

73. EL PAPEL
DE LA
IMAGEN
EN EL
GÓTICO

74. PAPEL DE LA IMAGEN GÓTICO
Función
Función didáctica, moralizante y decorativa (+ importancia de la última).
Escultura, vidriera y pintura de catedrales  Biblias en piedra y cristal.
Iconografía y
temática
Domina la temática religiosa (Pantocrátor, escenas bíblicas y del Nuevo
Testamento, santos).
- Humanización del mensaje religioso
Temas profanos: hcos
y cotidianos, sobre todo en pintura.
Tendencia al
naturalismo /
realismo
Proporciones naturales.
Volumen, movimiento y expresividad (sonrisas, belleza, sentimientos).
Liberación progresiva del marco arquitectónico.
Retratos fisionómicos y psicológicos.
Autores
Es frecuente el anonimato.
Obras de autor, de artistas reconocidos (≈ artesanos), como N. y G. Pisano, J.
de Lieja, C. Sluter, Van Eyck, Van de Weyden…
Clientela
Religiosa (cofradías, parroquias o pueblos).
Particulares (nobles y ricos burgueses).

75. LA ESCULTURA
GÓTICA

76. La escultura gótica
 MATERIALES
 Piedra.
 Madera policromada para
imágenes, retablos y coros.
 Mármol y alabastro en
sepulcros y retablos.
Puerta del Sarmental,
Catedral de Burgos
Cristo del Millón, Catedral de Sevilla
Retablo de
alabastro, 1368,
catedral de
Tarragona, capilla
de los sastres

77. La escultura gótica
 UBICACIÓN DE LA ESCULTURA (EXTERIOR)
 Portada.
 Fachada, torres, pináculos, cimborrios… Destacan las gárgolas.
Juicio Final, Catedral de Bourges
Notre-Dame de París

78. La escultura gótica
 TIPOLOGÍA DE ESCULTURAS (INTERIOR)
 Retablos y púlpitos
Retablo mayor de la Seo de
Zaragoza. Pere Joan y Hans
de Suabia . 1431-56
Nicola Pisano. Pulpito de la
Catdral de Siena

79. La escultura gótica
 TIPOLOGÍA (INTERIOR)
 Coros

80. La escultura gótica
 TIPOLOGÍA (INTERIOR)
 Sepulcros
 Ubicados en capillas
 Personajes de la clase dominante
(arzobispos, nobles, reyes, abades
o ricos burgueses).
 Para asegurarse la salvación y la
persistencia de su memoria.
Catedral de Sigüenza,
Sepulcro Doncel Martín
Vázquez de Arce
Sepulcro de Felipe el
Atrevido. Cartuja de
Champmol, Dijón

81. La escultura gótica
 TIPOLOGÍA (INTERIOR)
 Imágenes de devoción
Santos, Descendimientos, Piedades;, las más
destacadas siguen siendo las Madonnas
(Virgen con el Niño) y el Cristo crucificado.
Virgen, Museo Marés, Barcelona
Virgen Blanca de la
Catedral de León.
Ca. 1250-1275
Crucifijo de
la Iglesia de
San Carlo al
Corso,
Milán. S.
XIV.

82. La escultura gótica
Virgen románica Virgen gótica
Madre de Dios Madre
Hierática Sonriente
Frontal Se comunica
Desproporcionada Busca la belleza
Cristo románico Cristo gótico
Cristo Dios Cristo hombre
Vivo
(triunfante)
Muerto, moribundo
(sufrimiento)
Vestido
Semidesnudo, con
heridas
Brazos rectos Brazos oblicuos (V)
Cuatro clavos Tres clavos
Figura y mirada
hierática
Cabeza inclinada

86. Cristos góticos

88. Imagen de la
Piedad . Ainzón

90. LA PINTURA GÓTICA

91. Escuelas y cronología
Estilo Gótico lineal o francogótico (Europa occidental).
Vidrieras y miniaturas.
Gótico internacional. s. XIV (Europa central). Arte
cortesano para alta nobleza y burguesía rica Técnica
minuciosa, figuras estilizadas, predominio de las líneas
curvas: pliegues, posturas corporales.
Italogótico o trecento italiano s. XIII-XIV (antecesor del
renacimiento): dos escuelas toscanas, de Florencia:
Giotto rompe con la tradición bizantina y la escuela de
Siena.
Primeros flamencos, s. XV. Minuciosidad

92. Salterio de San Luis

93. Las muy ricas
horas del
duque
de Berry
Paul y Johan
Limbourg
hacia 1410

95. La pintura gótica
Gran fuerza
expresiva
Individualización
de los rostros
Liberación del
marco arquitectónico
(tabla)
Gusto por lo
secundario y
anecdótico
Naturalismo
(ej.: pliegues)
Realismo
Distintas tonalidades
cromáticas
Luz más
natural

96. La pintura gótica
 Distintas técnicas:
 Vidriera, miniatura, pintura mural (temple y fresco), tapicería, pintura
sobre tabla (temple y óleo), pintura de caballete.

97. La pintura gótica
Robert Campin. Tríptico de Mérode 1308-11. Metropolitan, NY.
GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS)
S. XV- inicios del XVI
Países Bajos (Ypres, Gante, Brujas…), zona de desarrollo económico, comercial, urbano y de
la burguesía, siendo ésta, junto a gremios, nobleza e Iglesia, sus principales clientes.

98. La pintura gótica
Jan Van Eyck, Retato del Canciller
Rolin, 1435. Louvre.
GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS) S. XV- inicios del XVI
Caracteres y
aportaciones
Minuciosidad y preciosismo.
Realismo: perspectiva, escenas en distintos planos, retratos.
Fuerte contenido simbólico (p. e. flores blancas  virginidad).

99. La pintura gótica
Van Eyck. Políptico de Gante. 1308-11. Catedral de Gante.
GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS) S. XV- inicios del XVI
Técnica
Soporte: tabla
- Normalmente de pequeño tamaño (hogares).
- Construcción: ensamblaje de tablas; imprimación de cola o yeso.
- Con frecuencia constan de tres tablas (trípticos).

100. La pintura gótica
Roger Van der Weyden, Descendimiento. 1434. Museo del Prado
GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS) S. XV- inicios del XVI
Técnica
Óleo (color = pigmento + aceite de linaza o resinas naturales como aglutinante).
Permite pintar en capas, obtener minuciosos detalles y corregir defectos, ya que seca
lentamente.
Enriquecer la gama cromática.
Representar efectos: transparencias (“veladuras”), la luz, la atmósfera.

101. La pintura gótica
El Bosco. Tríptico de las Delicias. 1480-90. Museo del Prado
GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS) S. XV - inicios del XVI
Temas
Religiosa + muerte y diablo (Bosco, El tríptico del Jardín de las Delicias) fruto del
pesimismo de final de la Edad Media.

102. La pintura gótica
Q. Metsys (o Massis), Prestamista
y su mujer. 1514. Louvre
Van Eyck, El matrimonio Arnolfini,
1434. National Gallery. Londres.
GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS) S. XV - inicios del XVI
Temas
Temas laicos: retrato, reflejo de las nuevas profesiones (banquero...), de conflictos
sociales, de escenas cotidianas, de interiores de viviendas burguesas (Q. Metsys, M. van
Reymerswale, Brueghel, Van Eyck).
Van Eyck, Hombre del
turbante rojo. 1433. National
Gallery. Londres.

103. Pinturas góticas en Borja
• NICOLAS Y MARTIN ZAHORTIGA. (1)
.
Nicolás Zahortiga (doc.1443-1485), pintor residente
en Zaragoza, es probable que se formara
profesionalmente en el taller de su padre Bonanat
Zahortiga, a quien ayudará en los años cincuenta.
Desde la década siguiente trabajará solo o en
colaboración con sus hermanos Juan y Martín. Con
éste último, Martín Zahortiga, llevará a cabo entre
1460 y 1477, por el elevado importe de once mil
sueldos jaqueses pagaderos en siete tandas, el
grandioso retablo mayor de la colegiata de Santa
María de Borja (Zaragoza) del que se conservan,
despiezadas, quince tablas en el Museo Diocesano
de la ciudad.

104. • La iconografía representada en las tablas
conservadas es la siguiente : La Virgen entre
ángeles músicos y santas, San Joaquín y Santa Ana
expulsados del templo, Anuncio a San Joaquín,
Nacimiento de María, Presentación de María en el
templo, Desposorios de María y José, Anunciación,
Natividad y adoración de ángeles y pastores,
Circuncisión del Niño, Adoración del Niño por los
Reyes Magos, Purificación de la Virgen y
Presentación de Jesús en el templo, El Niño Jesús
perdido y hallado entre los Doctores del templo,
Resurrección del Señor, Pentecostés o Venida del
Espíritu Santo, Santos Jerónimo y Gregorio.