Revista 16:9 Mayo con el compositor del film San Andreas, Andrew Lockington, Andrew Chan y su trabajo en Mad Max, El dibujante Mike Miller, el director de sexo con extraños Diego Coran Oria, y más.

2. [SUMARIO]
Andrew Lockington
es compositor
musical y estuvo a
cargo de la nueva
película “La falla de
San Andreas”, con el
actor Dwayne
Johnson
encabezando este
nuevo film
catástrofe.
El compositor en
esta entrevista a
solas con 16:9 nos
cuenta los detalles
de este nuevo film
taquillero.
ANDREW
LOCKINGTON
12/15Pág
STAFF
LIONEL ALISI
LIHUÉ CAPDEVILA
[Diseño y armado]
HECTOR BINETTI
Colaboradores
Paola DAPUETO
Jeremias NAVARRO
CONTACTO Revista:
0351 5483489
03541 628031
/REVISTA 16:9
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REVISTA
16:9
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Es una producción
integral de

3. 3
[pág 4/5]NOVEDADES
[pág 6/7] ESTRENOS
[pág 10] Informe
CINE CATÁSTROFE
[pág 23] SCI.FI Córdoba
REVISTA
16:9MAYO 2015
SEXO CON
EXTRAÑOS
Entrevista exclusiva con
el director de la obra
éxito de calle
Corrientes
MIKE MILLER
Charlamos a solas con
el dibujante de comics
que nos cuenta como
es su trabajo en DC,
MARVEL Y GAME OF
THRONES
ANDREW CHAN
A solas, el asistente de
producción nos cuenta
todo lo que queremos
saber sobre
MAD MAX
JURASSIC
WORLD
Te adelantamos todo
sobre el nuevo film
prometedor del
2015
Pág 16
Pág 24
Pág 18
Pág 9

4. NOVEDADESMAYO 2015
4
Después de colocar un tráiler 'fake' de Machete en la película Death
Proof, el director Robert Rodriguez decidió convertirlo en un filme. Se
estrenó en 2010, con planes para convertirlo en una trilogía. Sin
embargo, la cinta recaudó tan solo 44 millones de dólares en todo el
mundo. Su secuela, Machete Kills, llegó a las salas en 2013 y amasó en
taquilla la decepcionante cifra de 15 millones de dólares. Ahora, su
protagonista Danny Trejo ha confirmado que la tercera parte de la saga
empezará a rodarse este año.
"Robert [Rodriguez] y yo vamos a empezar Machete Kills in Space, así
que va a ser alucinante", comenta Danny Trejo en declaraciones a
Halloween Daily News. "Vamos a estar trabajando en ella este año".
MACHETE KILLS IN SPACE
DANNY
TREJO
confirma
STEPHEN
AMELL
En Teenage
Mutant Ninja
Turtles 2
“Obviamente el parecido
está en la superficie,
pero si hay algún
indicador de que [Casey
Jones] es
fundamentalmente
diferente [de Arrow] ha
sido el proceso de
audición y el guión. De
hecho, es casi como si el
personaje de Casey
Jones en esta iteración
de las Tortugas Ninja
fuera como un poco más
parecido al Oliver Queen
que la gente conocerá
de los cómics
anteriores.”
La sorpresa de hace unos
días fue la confirmación de
Stephen Amell como Casey
Jones en la secuela de la
nueva película de las
Tortugas Ninja, “Teenage
Mutant Ninja Turtles 2″.
Cuando le preguntan a
Amell sobre las posibles
similitudes entre Casey
Jones y Oliver Queen
/Arrow, responde:

5. 5
Aunque era un secreto a voces no
había una confirmación oficial por
parte de New Line Cinema o Warner
Bros de que Expediente Warren 2
iba a centrarse en el poltergeist de Enfield, uno de los casos sobrenaturales más celebres de toda la historia.
Sin embargo el director James Wan ha publicado una imagen en su cuenta de Instagram realizada en la localidad de Enfield, con lo que ya puede
considerarse confirmado oficialmente.
Dicho poltergeist tuvo lugar en los años 70s en un suburbio de Inglaterra y en el que dos hermanas que al parecer llegaron a levitar y
desmaterializarse delante de ellos. Incluso los Warren comentaron que el mismísimo diablo habló con ellos en muchas ocasiones y siempre han
dicho que se trata del caso más terrorífico de toda su carrera.
La película que se estrenará en verano de 2016 también supondrá el regreso de Patrick Wilson y Vera Farmiga como protagonistas de la película.
JAMES
WAN
confirma la trama
de
EL CONJURO
2
Renueva por una cuarta temporada
La tercera temporada de House of Cards ha
finalizado con un sorprendente final que ha dejado a
sus seguidores con ganas de más. El enigmático
último episodio ha supuesto que muchos de los
seguidores de la serie hayan pedido una
cuarta temporada y, por fin,
Netflix ha anunciado que el drama
protagonizado por Frank Underwood
tendrá una entrega más.
La ficción protagonizada por Kevin
Spacey y Robin Wright volverá con
nuevos episodios en 2016. En la nueva
entrega se espera ver el camino de
Underwood para mantener la presidencia.
ES UN
HECHO
Fast & Furious 7 rompió
todos los récords al
recaudar casi 400 millones
de dólares en todo el
mundo al estrenar.
Uno de sus
protagonistas,
Vin Diesel, ha
insinuado que la nueva
entrega de la saga Rápido y Furioso ganará el
Oscar a la Mejor Película y, por si fuera poco, ha
adelantado que Fast & Furious 8 transcurrirá en la
ciudad de Nueva York. Ahora, además, Latino
Review publicó el rumor de que Eva Mendes
podría regresar como Monica Fuentes.
Por si fuera poco, la ganadora del Oscar Helen
Mirren también ha manifestado su interés de
participar en la siguiente entrega.

6. Mad Max
Ambientada en los confines del mundo, en una época apocalíptica, la humanidad lucha
por seguir viviendo. Dos rebeldes podrían ser quienes restauren el orden. Uno de ellos
es Max, un hombre de acción y un hombre de pocas palabras, que busca tranquilidad
tras la pérdida de su esposa e hijo. Y Furiosa, una mujer de acción y que cree que la
supervivencia de la raza humana depende de que ella logre atravesar el desierto que
podría llevarlos de regreso a casa.
[8 de Enero]
EL EXÓTICO HOTEL
MARIGOLD 2
Cuenta la historia de una familia que, tras
mudarse a una nueva casa, se ve azotada
por los espíritus de los que la habitaron en
el pasado. El foco del ataque sobrenatural
se centra en la hija más pequeña del
matrimonio. Remake del clásico de 1982.
Luego de que la tristemente célebre falla
de San Andrés finalmente ceda y provoque
un terremoto de 9 grados en California, un
piloto de helicóptero de búsqueda y
rescate (Dwayne Johnson) y su ex mujer
vuelven juntos de Los Ángeles a San
Francisco para salvar a su única hija. Pero
su peligroso viaje hacia el norte es solo el
comienzo. Y cuando creen que ya pasó lo
peor... lo peor recién está comenzando.
6
Es el sueño expansionista de Sonny y le
exige más tiempo del que dispone,
teniendo en cuenta su inminente
matrimonio con el amor de su vida,
Sunaina. Sonny le ha echado el ojo a un
prometedor inmueble ahora que su
primera empresa, El Exótico Hotel
Marigold para Personas Mayores y
Encantadoras, sólo tiene una habitación
libre, lo que plantea una dificultad de
alojamiento para los recién llegados Guy
y Lavinia.
IT FOLLOWS
Para Jay, 19 años, el otoño debería tratarse
de escuela, chicos y fines de semana en la
orilla del lago. Pero luego de una
experiencia sexual, en apariencias
anodina, sufre visiones extrañas, y no deja
de sentir que alguien, o algo, la sigue.
Frente a esa maldición, Jay y sus amigos
deben encontrar una escapatoria a los
horrores que parecen estar cada vez más
cerca.
En el séptimo enanito, Bubi, viaja en el
tiempo hacia el futuro junto a sus
compañeros enanos, para detener una
maldición causada por la Reina de
Hielo.
EL SÉPTIMO ENANITO
TOMORROWLAND
En la fascinante aventura de misterio de
Disney TOMORROWLAND, un hastiado
científico y una optimista adolescente se
embarcan en una peligrosa misión para
develar los misterios de un enigmático
lugar emplazado en algún punto del
tiempo y el espacio.
POLTERGEIST TERREMOTO: La falla
de San Andrés

7. ESTRENOSMAYO 2015
7
SPY: Una espía
despistada
elissa McCarthy
estelariza SPY:
La Espía Que No Sabía,
una película de comedia/
acción en la que vuelve a
colaborar con el director Paul Feig (quien también
tiene crédito como guionista y co-productor) en la que
también actuan Rose Byrne, Jason Statham, Jude Law,
Miranda Hart y Allison Janney. McCarthy interpreta a
Susan Cooper, una analista trabajadora y sin
pretensiones del CIA quien apoya a su compañero
(Law) en campo durante las misiones más peligrosas
de esta agencia. Pero cuando el enemigo descubre la
identidad de todos los agentes, la dirección de la
organización se arriesgará a usar a Susan como su
operativo en campo ya que nadie la conoce. Ésta será
la oportunidad para que ella al fin pueda probarse
como un agente de verdad pero, ¿estará preparada? o
mejor dicho ¿los criminales estarán preparados?
EL SECRETO
DE ADALINE
SIN HIJOS
Gabriel está separado hace
cuatro años. Desde entonces
Sofía, su hija de ocho años,
es el centro de su vida. Negado de plano a intentar una
nueva relación amorosa, Gabriel vuelca toda su energía
en su hija y en su trabajo. El idilio padre-hija se ve
conmocionado por la aparición de Vicky, amor platónico
de la adolescencia, transformada ahora en una mujer
hermosa, independiente y desenfadada. Ante la
inminencia del romance, ella pone una condición: no se
involucraría por nada del mundo con un hombre con
hijos. No quiere niños en su vida. "¿Tenés hijos?",
pregunta Vicky. Gabriel, completamente subyugado,
responde: "No, no tengo hijos." A partir de ese
momento, su vida se transforma en un tormento de
maniobras y ocultamientos: ante cada cita con Vicky ,
Gabriel "limpia" la casa de juguetes, ropa, fotos y
cualquier otro rastro infantil, escondiendo todo bajo
llave. Cuando Vicky se va todo vuelve a su lugar y la casa
queda lista para recibir a Sofía.
PASAJES
DE LA VIDA
Mario debe ir de
urgencia a ver a Miguel,
su padre, debido a que
tuvo que ser
internado por una grave enfermedad neuronal.
El cerebro de Miguel vive ahora enclaustrado
tiempo atrás y no logra diferenciar la
actualidad del pasado. Está obsesionado con
encontrar a una mujer llamada Diana. ¿Quién
es Diana? Está pregunta empuja a Mario a
sumergirse en una investigación en la historia
de su padre, de la cual conoce apenas los
titulares. A medida que la enfermedad de
Miguel se intensifica, las incógnitas y claves
que Mario va descubriendo sobre la historia de
sus padres se van volviendo más complejas y
misteriosas. Una historia de amor, de pasión y
riesgo de vida, de huída y supervivencia al más
alto costo, en una época oscura de la
Argentina.
MIENTRAS SEAMOS
JÓVENES
Josh (Ben Stiller) y
Cornelia Srebnick
(Naomi Watts) son una
pareja felizmente casada de creativos
de mediana edad en Nueva York. Ellos
han intentado formar una familia y no han podido, aunque tampoco
les ha importado. Josh, un veterano director de documentales, está
pasando una mala racha profesional. Mientras trabaja en el montaje
de su enésima película intelectualoide, está claro que está
bloqueado y que aún le falta algo. Es entonces cuando ambos
conocen a Jamie (Adam Driver) y Darby (Amanda Seyfried), una
pareja de jóvenes espíritus libres, espontáneos y sin ataduras,
dispuestos a dejarlo todo en busca de su próxima pasión, ya sea
juegos de mesa retro un día como comprar un pollo como mascota
al otro. Para Josh, es como si se le hubieran abierto una puerta de
regreso a su juventud –o a la juventud que quisiera haber tenido. Al
poco tiempo los inquietos cuarentones Josh y Cornelia dejan de lado
a los amigos de su misma edad (incluido el ex Beastie Boy Adam
Horovitz, en un brillante papel secundario) para ir corriendo junto a
estos jóvenes hipsters que parecen estar tan conectados, ser tan
cool y desinhibidos. Pero, ¿es suficiente esta nueva inspiración para
mantener la colaboración y la amistad con una pareja veinte años
menor?
TOKIO
“Bourbon” es un club de jazz de la
ciudad que el destino reservó para
juntarlos. Nina (Graciela Borges) viene desde muy
lejos y carga con un pasado de recuerdos y
frustraciones difíciles de abandonar. Goodman (Luis
Brandoni) es un pianista acostumbrado a andar de
gira. Un hombre desapegado y de pocas
expectativas. Ambos, incrédulos a la sorpresa, se
encuentran con la risa y los deseos mutuos de una
seducción en la barra del “Bourbon Bar”. La química
entre ellos es inmediata y la relación comienza a
tomar vuelo. Sin embargo, los fantasmas del pasado,
las frustraciones y heridas sin cerrar, condicionan las
reglas del encuentro. A veces creemos que la
felicidad está tan lejos que ni siquiera nos
molestamos en ir a buscarla, como si la felicidad
fuera un problema geográfico. Tokio es una comedia
romántica sobre el destino, la química entre las
personas y la línea, a menudo borrosa, entre un
encuentro casual y la felicidad eterna.
Una joven, nacida a finales del siglo 20,
queda por siempre joven luego de un
accidente. Después de muchos años
solitarios, conoce a un hombre por quien
valdría la pena dejar de ser inmortal.

10. El cine catástrofe o
cine de catástrofes (en
inglés, disaster films),
si bien para muchos es
un subgénero de la
Ciencia ficción, para
otros es un género en
sí, compuesto por
películas que tienen
como tema principal un
desastre en curso o
inminente que pone en
riesgo a un grupo de
personas o a toda la
humanidad.
La temática puede centrarse en situaciones muy reales
con desastres naturales como grandes incendios tal es el
caso de: “El coloso en llamas” con Paul Newman y Steve
McQueen (1974). “Llamarada” dirigida por Ron Howard
con Robert de Niro y Kurt Russell (1991). Terremotos,
derrumbes, tsunamis, inundaciones, volcanes en
erupción como en: “San Francisco” protagonizada por
Clark Gable en 1936. “Terremoto” con Charlton Heston y
Ava Gardner (1974). “Avalancha” protagonizada por
Rock Hudson y Mia Farrow (1978). Twister (1996).
“Dante’s Peak” y “Volcano” de 1997. “Lo imposible” del
2012 inspirada en el terremoto del océano Índico de
2004, con Naomi Watts y Ewan McGregor. Hundimientos
de navíos como “La aventura del Poseidón” de 1972, su
secuela años después “Más allá del Poseidón” y la
remake del 2005. “Alerta Roja: Neptuno hundido”
(1978). “Titanic” (1997). Accidentes aéreos o trenes tales
como “Aeropuerto” y sus continuaciones desde 1977 a
“El concorde... Aeropuerto 79”. ¡Viven! de 1993.
“Imparable” dirigida por Tony Scott con Denzel
Washington del año 2010. Cambios climáticos o una
hipotética colisión de un asteroide contra la Tierra como:
“Armageddon” de 1998. “El día después de mañana” de
2004. “Knowing” con Nicholas Cage de 2009. El futuro
apocalíptico a través de invasiones de plagas, virus,
depredadores, mutantes, zombis o alienígenas se ha
transformado en un clásico con títulos como: “La Guerra
de los mundos” de 1953 y su Remake de 2005 dirigida
por Steven Spielberg. “Independence Day” de 1996.
“Ultimatum a la tierra” de 2008: protagonizada por
Keanu Reeves mantiene un argumento similar a la cinta
original de 1951. “Señales” del 2002 escrita, producida y
dirigida por M. Night Shyamalan, protagonizada por Mel
Gibson. “Soy leyenda” de 2007; “Titanes del Pacífico” de
2013, coescrita y dirigida por Guillermo del Toro.
“Resident Evil” de la 1 a la 6; entre tantas otras.
Keanu Reeves mantiene un argumento similar a la cinta
original de 1951. “Señales” del 2002 escrita, producida y
dirigida por M. Night Shyamalan, protagonizada por Mel
Gibson. “Soy leyenda” de 2007; “Titanes del Pacífico” de
2013, coescrita y dirigida por Guillermo del Toro.
“Resident Evil” de la 1 a la 6; entre tantas otras.
El gran auge de las películas de catástrofe tuvo lugar
durante la década de 1970, comenzó con la ya
mencionada “Aeropuerto” en 1970 dirigida por George
Seaton, basada en el best seller de Arthur Hailey. En esta
película, aparecen todos los tópicos que tendrán las
películas del género; muchas estrellas y caras conocidas
haciendo pequeños papeles, con el fin de que el
espectador pueda recordar quién es quién y quien
muere en cada ocasión.
Ya en la década del 90 el género se posicionó como uno
de los favoritos de los espectadores, con frecuentes
películas y series de gran presupuesto y taquilla. Uno de
los ejemplos de mayor éxito comercial y de crítica de
una película de trama catastrófica es la antes
mencionada “Titanic”, que con 11 premios Oscar y una
recaudación mundial de 1.800 millones de dólares la
convierte, no solo en la segunda película más taquillera
de la historia del séptimo arte, sino que ha logrado
convertirse en un clásico moderno.
El modo de contar éstas historias puede variar, pero no
pueden faltar los siguientes ingredientes: Drama,
suspenso, acción y destrucción. Como señalaba
anteriormente hay puntos clave en éste tipo de películas
que hacen que el espectador se vea identificado de
alguna manera; uno de ellos es sin duda: El héroe o
heroína que logra no solo hacerle frente a la amenaza,
sino que es capaz de motivar a otros a hacer lo que sea
necesario para sobrevivir.

11. que hacen que el espectador se vea identificado
de alguna manera; uno de ellos es sin duda: El
héroe o heroína que logra no solo hacerle frente
a la amenaza, sino que es capaz de motivar a
otros a hacer lo que sea necesario para
sobrevivir. En tantas oportunidades éste
personaje protagónico es quien conoce primero
la gravedad de la amenaza y debe convencer de
esto a otros de mayor autoridad que minimizan
su visión, asegurando que todo está bajo control;
imagino que en la mente del lector estarán
apareciendo un sinfín de títulos en los que ésta
receta se reitera con eficacia. Lo cierto es que
éste individuo, con conocimientos previos o solo
con voluntad, creatividad y un poco de suerte
como compañera, asume el liderazgo y de él
surgirán las grandes ideas y planes para
preservar a la especie en peligro, muchas veces
sacrificándose en el proceso. La historia de vida
de éste personaje y de aquellos que lo
acompañarán de cerca, ya sea familia, niños que
consiguen aumentar el dramatismo, amigos o
grupo humano con quienes casualmente se
encuentra a la hora de afrontar la catástrofe,
suelen presentarse con detalle, para que el
espectador logre identificarlos con facilidad
padeciendo así la muerte de gran parte de esos
rostros, algo totalmente necesario para
incrementar la hazaña de los pocos
sobrevivientes.
Otro pilar fundamental, sin lugar a dudas, son los
efectos especiales, que con el tiempo y los
avances tecnológicos en la industria, se
transformaron en los verdaderos protagonistas y
han conseguido brindar una espectacularidad
apabullante, que culmina la fórmula perfecta de
éstas propuestas y subraya lo que buscamos
cuando elegimos un film de éste tipo.
Nuestra sociedad vive
buscando escapes,
necesitamos hacerlo de
nuestras rutinas, trabajos,
sistema; hay quienes se
animan como los héroes
de éstas películas a
desafiar lo establecido
creyendo en sus instintos,
otros perecen en el
intento y en ambos casos
la revelación aparece...
Salir de la comodidad,
atrevernos al cambio y
liberarnos de aquello que
nos oprime sin permitirnos
avanzar, pero ¿Estamos
dispuestos?
A modo de respuesta les
dejo un pensamiento de
Jean Baudrillard filósofo y
sociólogo francés:
“Deseamos violentamente
el acontecimiento, no
importa qué
acontecimiento mientras
sea algo excepcional que
rompa la tiranía del
sentido y la coacción de las
causas; y
apasionadamente
deseamos a la vez que no
ocurra nada y que las
cosas sigan estando en
orden, aunque sea al
precio de una desafección
por la existencia”.-
11

12. 1212
Andrew
LOCKINGTON
Andrew Lockington es
compositor musical y
estuvo a cargo de la
nueva película “La falla
de San Andreas”, con
el actor Dwayne
Johnson encabezando
este nuevo film
catástrofe.
El compositor en esta
entrevista a solas con
16:9 nos cuenta los
detalles de este nuevo
film taquillero.

13. 13
¿Cómo es la obra del compositor?
Los compositores tienen una relación muy estrecha con los directores y cineastas. No sólo necesitan crear una partitura musical que
representa su visión personal de la película, también tienen que entrar en la cabeza del director e incorporar su visión musical en la
partitura.
En el caso de Brad Peyton, ambos compartimos muchas ideas creativas.
Una vez que había escrito temas que tanto él como yo quedamos contentos, empecé a anotar la película desde el principio. Alquilé
una casa a pocas calles de distancia de donde vive Brad en Los Ángeles y nos pasamos muchas noches con la revisión de la música,
estuvimos discutiendo la escritura de la música a lo largo de 5 meses.
Con Brad, nuestras discusiones a menudo no se referían solo a la música, también a grandes rasgos de la historia y algunas
relaciones subyacentes dentro de la película que no son tan evidentes en la pantalla. Estas discusiones me dieron mucha
penetración en su visión general de la película, y fueron útiles en San Andreas.
¿Cómo empezaste el trabajo en tu última película?
El director, Brad Peyton y yo comenzamos a hablar sobre la música de la película el día en que fui contratado. Brad es una persona
muy musical y entiende cómo la música puede ayudar a contar una historia, no basta con rellenar el sonido de fondo detrás de una
escena. Exploramos ideas de temas e ideas de instrumentación durante varios meses antes de que comenzara el rodaje. Luego pasó
algún tiempo en Australia en el set mientras filmaban y tuvimos una buena comprensión de lo que era necesario lograr en el
momento en que habían terminado la filmación.
El editor de imágenes, Bob Ducsay, también trajo algunas excelentes ideas musicales a la mesa.
Él nos introdujo a nuestro editor musical que realmente ayudó a hacer que la película refleje la dirección que queríamos lograr.
Fue un equipo creativo excelente.
13

14. 14
¿Cómo fue el proceso de trabajo en San Andreas?
La puntuación existió por primera vez en forma "midi", que es básicamente una representación por ordenador de cómo debe sonar una orquesta.
Así es como me gusta escribir. Empiezo con lápiz y papel, y luego empezar a reproducir la partitura en la computadora y la creación de estas
maquetas. Esas demostraciones midi son cruciales para conseguir que todos entiendan cómo será el producto final.
Una vez aprobadas las demostraciones midi, se procede a grabar con los músicos en vivo. Muchos de los sonidos complejos se registraron en mi
estudio de Toronto.
La percusión y gran parte de la programación se realizó en Eastwood Scoring de Warner Brothers en Los Angeles, luego nos fuimos a Londres para
grabar y mezclar la orquesta en Abbey Road Studios.
¿Cómo ve esta nueva película?
San Andrés es una historia gigantesca y a la vez una historia muy íntima, todo envuelto en una sola trama.
Básicamente se trata de la historia de Ray (interpretado por Dwayne Johnson) tratando de salvar a su familia. Pero no sólo cuidarlos en el sentido
físico, sino también en el sentido emocional. Eso era algo que Brad destacó desde el principio.
Él dijo que la música tenía que ser increíblemente grande y épica, pero igualmente importante para los momentos íntimos y vulnerables.
¿Cómo es el estilo de la música en la película?
Como es de esperar en una película de Terremoto, hay muchos bombos y una gran orquesta, pero también tenemos el piano íntimo y el coro de
niños, así como muchos sonidos originales creados por mí y por mi fantástico equipo de programadores de sintetizadores analógicos.
Más que cualquier puntuación que he hecho, yo diría que
este es un híbrido real de sonidos interesantes y
orquesta.
También en esta película, contraté a un programador de
sintetizador para tomar datos reales de la falla de San
Andrés y el los uso para crear sonidos musicales únicos.
Realmente lo que obtuvimos fue increíble.
En otra oportunidad, junto a uno de mis programadores
grabamos la destrucción de un piano vertical. En el
transcurso de dos días que utilizamos cortadores de
alambre para cortar las cuerdas, se lo golpeó con un
martillo y fue destruido poco a poco.
En el proceso, sucedió algo extraordinario - se convirtió
en otro instrumento.
¿Cuál es el concepto de la película?
En el concepto de la película tenemos un hombre
tratando de salvar a su esposa e hija después de que el
terremoto más grande registrado en la historia golpea la
falla de San Andrés en California. Como el personaje de
Paul Giammati dice en la película, "es cuestión de tiempo
para que ocurra."
La película está basada en la evidencia científica que ha
puesto de manifiesto que la falla de San Andrés, que es
una de las fallas más activas de placas tectónicas, tiene
más de 100 años de retraso a ceder.
Cada cien años más o menos hay un terremoto
traumático a largo de esta falla. El hecho de que se haya
salteado los dos últimos terremotos significa la
devastación que ocurrirá cuando finalmente suceda, será
diferente a cualquier cosa que el mundo moderno haya
experimentado.
El realismo de los acontecimientos de la película son
bastantes aleccionadores.
Esto sucederá en algún momento. Sólo podemos esperar
que esta película sea un llamado de atención sobre el
tema y recuerde al público en general a prepararse mejor
para un desastre de este tipo.
Una de mis partes favoritas de la película es la historia
que cuenta de cómo es la humanidad en tiempos de
crisis. Dentro de todos los terribles acontecimientos de la
historia humana, hay historias de extraños que trabajan
juntos y se ayudan entre sí. A veces se necesita este tipo
de situaciones e historias como la nuestra para recordar a
la sociedad que la gente no es tan diferente entre sí
después de todo.
Uno sólo desea que podamos aprender a cooperar y
¿Cómo define la música de los personajes?
En lugar de tener temas que siguen a cada personaje, la banda sonora de San
Andrés se acercó al tema de una manera ligeramente diferente.
Uno de mis primeros comentarios a su director fue cuando vi las actuaciones que
estaba capturando, son actores extraordinarios.
Yo a estos actores los había visto en otras películas y admiraba de lo que eran
capaces de hacer, pero en esta película todo el mundo realmente responde a la
manera de dirigir de Brad. El resultado final fueron actuaciones fuertes y
personajes bien definidos, la música sólo se podía conseguir de la manera que se
optó, simplemente carácter sinóptico.
Se nos ocurrieron temas que trascienden cualquier carácter, y en lugar de ser de un
personaje cose el tejido de todos los personajes juntos de una manera que da una
idea de sus relaciones. Por ejemplo, hay un tema "heroico" que se basa
principalmente en el personaje de Dwayne Johnson.
Ahí es donde se escucha por primera vez y luego lo tenemos en muchos de los
momentos valientes que tiene la película.
Sin embargo, también se utiliza para representar la valentía de muchos de los otros
personajes de la película, representa la forma en que la valentía ha contagiado a
los personajes que rodean al protagonista. Uno de los momentos favoritos del
director de la película es cuando ese tema "Heroico" encuentra su camino con uno
de los personajes más jóvenes cuando logra reunir coraje y hacer algo muy
valiente.
¿Cómo se trabaja en relación al guion?
El guión es definitivamente útil en términos de la comprensión de la historia y la
identificación de algunos de los temas subyacentes, pero para ser honesto, me sale
mucho más inspiración de hablar con el director y ver cómo ese guión se traduce en
la pantalla.

15. 1515
Yo diría que una de las partes más útiles de mi proceso es la visita en el set y ver
la interacción de los personajes, las relaciones que se encuentran más allá de las
palabras en la página del guion, y la dirección que esto recibe por parte de Brad.
Todas esas cosas me dan la mejor visión de lo que será el proyecto final.
¿Cuáles fueron los desafíos en esta película?
El mayor reto fue hacer algunos de los traumas emocionales que viven los
personajes en la película. Cuando en la historia nos unimos a los personajes que
ya han pasado por dificultades increíbles, la música tiene que darnos una visión
de su historia.
Debido a que la audiencia no llega a presenciar los eventos en tiempo real, la
música sirve no sólo para ayudar a contar el significado de la historia, también
elude a la complejidad de la emoción que rodea al evento en cuestión.
¿Cómo fue el trabajo con las escenas de acción?
Sin duda otro gran reto.
Las escenas de acción son absolutamente increíbles en esta película. Te quitan el
aliento, muy raramente una película tiene las apuestas emocionales y las apuestas
de acción que tiene esta película. Sólo un puñado de directores pueden sacar esto
adelante. Brad Peyton pertenece definitivamente al mismo tipo de director como
Steven Spielberg, James Cameron, Peter Jackson y JJ Abrams.
Es un maestro como utiliza la emoción para elevar la acción y viceversa.
Me encanta hacer secuencias de acción. Hay algo de bueno en el uso de la melodía y
temas musicales para tejer excitación emocional a través de estas escenas.
Probablemente la parte más difícil es mantenerlo siempre, suena emocionante.
Lo comparo con la conducción de un auto. Si uno conduce un auto muy rápido al
principio es emocionante porque podes sentir la emoción del motor que acelera más
y más rápido. Sin embargo una vez que estás a toda velocidad, el efecto en el cuerpo
es lo mismo que quedarse quieto. Está en la aceleración y desaceleración que uno
realmente siente la adrenalina.
La música es de la misma manera. Siempre hay que
asegurarse de que está cambiando el ritmo y
restablecer una vez que haya pasado todo tan rápido.
Ese fue probablemente el mayor desafío en esta
película.
¿Cómo fue el trabajo con los personajes?
Brad les hablaba constantemente acerca de lo que la
música estaría haciendo en diferentes escenas y los
mantenía al corriente de las ideas musicales que él y
yo teníamos.
Él siempre se aseguró de que los actores supieran lo
que iba a hacer la música.
Es un entrenador real en ese sentido. Él nunca piensa
en el equipo creativo como diferentes
departamentos, todos tenemos que trabajar juntos.
Él a todos nos inspira seguirlo y trabajar juntos.
¿Cómo recuerdas el trabajo en Percy
Jackson?
Me encantó trabajar en la segunda película de Percy
Jackson. Es una gran franquicia.
Creo que la performance que hizo Chris Beck en la
primera fue fantástica, así que estaba muy honrado
de tener la oportunidad de seguir sus pasos en la
segunda entrega.
PH: Neil Parfitt
15

16. 1616
DIEGO CORÁN
ORIA
Entrevista Exclusiva con
Director de la Obra
Diego Corán Oria es director
teatral, y es el encargo de
dirigir la nueva propuesta
teatral “Sexo con extraños”.
Obra de un intenso texto que
reunió sobre el escenario a
Guillermina Valdés con
Gastón Soffritti.
En esta entrevista con
Diego, te contamos todo
acerca de cómo se armó
esta propuesta teatral que
por el momento se presenta
en la ciudad de Buenos Aires
en el teatro Metropolitan
City pero tienen pensado
una gira.
El texto original que se
utilizó para la adaptación
pertenece a la autora Laura
Eason.
¿Cómo surgió la idea de hacer
esta propuesta teatral?
Con Gastón (Soffritti) soy muy amigo,
trabajamos en Patito Feo cuando él
era protagonista y vamos juntos a la
cancha.
Yo le dije a Gastón “Vos tenes que
hacer teatro”, y me dijo “A mí no me
llaman para hacer teatro” entonces
como yo vengo dirigiendo más que
nada musicales, le comente que
consigamos una obra que lo aleje de
lo infantojuvenil para posicionarlo no
solo como productor sino como
actor.
Así nació “Sexo con extraños”, que la
conseguimos vía internet. Hablamos
con la autora, pedimos los derechos
y acá estamos.
¿Por qué la selección de este
texto bastante particular?
Con Isidoro Sorkin, trabajamos hacer
varios años y le dije “busca una obra
de dos personas, hombre y mujer”. El
leyó una obra que se llama “Sexo con
extraños”, a mí me intereso el título.
Luego vi unas fotos del estrenos en
extraños”, a mí me intereso el título.
Luego vi unas fotos del estrenos en
Chicago, el protagonista era parecido a
Gastón entonces pensé que esta obra
podría ser. Hubo mucha intuición, se
dio todo de una forma muy energética.
¿Cómo trabajaron el proceso de
adaptación?
La adaptación fue muy minuciosa
porque hay mucha jerga
norteamericana en la obra, que acá en
Argentina no iba a funcionar.
Fuimos a ver la obra a New York el año
pasado, hablamos con la autora y le
preguntamos si podíamos adaptar la
obra de forma más local cambiando
ese tipo de cosas pero respetando las
locaciones y los nombres de los
personajes.
La autora fue muy generosa y nos dijo
“Yo quiero ver una versión de ustedes”.
Yo como director les pedí a los actores
que adapten los textos que les sonaban
más distantes desde la improvisación, y
así se dio..

17. 1717
¿Cómo ves a Gastón y a
Guillermina sobre el
escenario con esta
propuesta?
Los veo muy bien, con el
trabajo que hicimos más jugo
no les podemos sacar. Fueron
3 meses de ensayo, con mucha
entrega en donde ellos se
fueron superando a sí mismos.
Trabajaron con mucho
respeto, esta es la primera
obra para Guillermina y la
primera de texto para Gastón
en calle Corrientes y es todo
muy fuerte, inclusive para mí
que soy profesor de teatro,
trabajo mucho texto pero
nunca había trabajado texto a
nivel profesional.
¿Cuál es esencia de la
obra?
La obra tiene varios tópicos,
como la tecnología, la
aspiración a ser alguien, la
superación personal, el
engaño, pero creo que a las
mujeres les va a gustar.
Porque tiene una cosa
dramática en donde la mujer
crece y la temática también es
de atrapar tus sueños.
¿Cuáles fueron los
desafíos para vos al dirigir
“Sexo con extraños”?
Por lo general, me aburro
mucho con los textos de las
obras de teatro por eso me
dedico también más a puestas
musicales en donde, aparece
la música y el baile como
recurso de lenguaje.
Una obra con dos personajes
que hablan una hora y media,
me dio un prejuicio muy
grande pero la obra también
habla de los prejuicios y poder
superarlos. Busque trasmitir
música en los textos, por como
sonaban.
Los personajes son emociones,
a mí me gustan las puestas en
donde los personajes tienen la
posibilidad de tener un
objetivo emocional. No me
gusta que sea como una
crónica que se cuenta la
historia solamente. Trabaje
mucho que se cuente la
historia a través de las
emociones de los actores.
¿Cómo trabajaste las escenas más
jugadas?
Lo trabaje con una colega
amiga, que es Seku Faillace.
Yo sentía que en esas escenas
necesitaba una presencia
femenina para darle
tranquilidad a Guillermina, yo
las hice con Gastón y Seku con
Guillermina.
Hicimos como una coreografía
y desde ahí nos divertimos un
montón, fue todo muy
relajado pero son escenas
jugadas.
¿Hasta cuándo va a estar “Sexo con
extraños” en cartelera?
En principio estaríamos hasta
Septiembre en Buenos Aires,
después tenemos una gira por
el interior en donde
seguramente estaremos por
Córdoba, Mendoza, Rosario
entre Octubre y Noviembre.
Dependiendo de cómo vaya la
obra en el verano volver a
Buenos Aires.
¿Cómo ves la devolución de la gente?
Yo creo que va a estar bien,
hay mucho prejuicio en lo que
estamos haciendo y creo que
ese prejuicio nos juega a
favor. La gente que viene a
que le contemos una historia,
se va a ir muy feliz porque
además de contarte una
historia es muy movilizadora.
El énfasis esta puesto en lo
dramático con una mirada
positiva.
PH: Nacho Lunadei
“Hicimos como una
coreografía y desde ahí nos
divertimos un montón, fue
todo muy relajado pero son
escenas jugadas.”

18. 18
A solas con
Desde las
páginas
del comic
DC, Marvel, Batman, Injustice, Games of Thrones
son algunos de los temas que hablamos en
exclusiva con el dibujante Mike S. Miller para esta
entrevista en 16:9.
A continuación no te pierdas las declaraciones de
un gran artista del lápiz y papel en los personajes
favoritos de todos.
¿Cómo empezaste tu carrera artística?
Antes de trabajar con los cómics tuve trabajos
pintando y haciendo ilustraciones de libros o lo que se
me ocurría mientras estaba en la universidad.
Me enteré de que los cómics eran un buen lugar para
hacer dinero, y yo había dibujado cómics desde que
era un niño, así que agarre una mochila, la llene con
algunos dibujos y fui a la WonderCon de 1992.
Tuve algunos buenos comentarios del entonces editor
en jefe Tom DeFalco, quien pensaba que era bueno,
pero inconsciente.
Entonces fui sugerido por el artista Wonder-Man Jeff
Johnson al Editor en jefe Chris Ulm, para que le
muestre mis trabajos. Fue lo que hice, le gustó mi
arte. Estaba eufórico.
Yo no comencé de inmediato dibujando, necesitaban
un entintador, y empecé mi carrera dibujando
portadas a lápiz.
¿Cuál fue su
experiencia
al trabajar en
DC Comics y
Marvel Comics?
Tuve varias experiencias dependiendo de
qué editor o grupo de editores me tocó trabajar.
Es como cualquier trabajo.
Mi mejor experiencia fue trabajando con Jason Liebig cuando se
convirtió en editor de oficina de Marvel.
Jason y yo habíamos sido amigos durante años. En aquel entonces,
uno tenía que tener realmente conversaciones con los editores, y
era mucho más personal de lo que es hoy en día, donde el 99% de
las comunicaciones son a través de correo electrónico. Es una
experiencia agradable.

19. 19
¿Cuál fue el concepto que siguió en
"Injustice"?
Tom Taylor, estaba escribiendo una
historia emocional, expresiva que no
era un montón de puños voladores apretados.
La historia y el arte, tenían que ser sentidos por el lector.
Tiendo a poner un montón de "actuación" en mis actores o
personajes, cuando los dibujo, así que fue un buen trabajo.
¿Cuál fue el proceso seguido en el dibujo de
"Injustice"?
Mi proceso de dibujo es casi siempre el mismo. Leí el guión
una vez o dos veces y luego me senté para ir directamente al
papel.
Voy averiguando cuánto espacio tendrá cada panel, la
importancia de cada panel, luego empiezo a llenarlo con
personajes y fondos. Sé que debe sonar más complicado,
pero para mí, no lo es.
¿Cómo se implicó en "DC Universe Online"?
Yo era uno de los dos artistas principales con Howard Porter. Luego me fui desconectando
mes a mes, con la excepción de algunos fill-ins.
Me fui para ayudar al equipo de Batman: Arkham Unhinged.
¿Cómo se llevó adelante “DC universo online”?
Marv Wolfman escribió la historia original para el juego 'DC Universe Online'
Después, Mark se encargó de la adaptación. La historia había cambiado significativamente,
pero fue un paseo divertido.
Mi proceso de dibujo es casi siempre el mismo. Leí el guión una vez o dos veces y luego me
senté para ir directamente al papel.
Voy averiguando cuánto espacio tendrá cada panel, la importancia de cada panel, luego
empiezo a llenarlo con personajes y fondos. Sé que debe sonar más complicado, pero para
mí, no lo es.
¿Qué diferencias puedes destacar
entre Marvel y DC?
No he trabajado para Marvel en unos 7
años y la verdad es que no sigo sus
libros.
Me gustan las historias independientes,
cosas por el estilo de "Avengers
Forever '.
En cuanto a DC, hoy en día tampoco
lo sigo muy de cerca.
Además tengo 5 niños, así que no
tengo el tiempo para leer cómics
como solía hacerlo-entre risas-

20. 20
¿Cuál es tu parte favorita de trabajar en los cómics?
Me pongo a dibujar todo el día. Algo que he hecho desde que era un niño, pero en aquel
entonces lo hice de forma gratuita.
El cómic, a diferencia de la mayoría de los otros trabajos de arte, no requiere una gran cantidad
de re-dibujo. Odio volver a dibujar las cosas.
Por lo general, lo que dibujo, eso es lo que se utiliza. De vez en cuando hay algo que necesita
ser arreglado o cambiado, pero eso no ocurre muy a menudo.
¿Por qué crees que a la gente le fascina “Game of Thrones”?
Simplemente porque es increíble.
En serio, Juego de Tronos, o "Canción de Hielo y Fuego” es simplemente la mejor serie de novelas que vi.
¿Qué fondo se tiene en cuenta cuando trabaja en “Game of Thrones?
Me concentro en los libros. Las descripciones de los libros es lo que más me importa, no la forma en
que se definió la serie de HBO.
También soy un fan de Game Of Thrones.
¿Cuál es la esencia de "juego de tronos"?
La esencia de “Game of Thrones”… Interesante pregunta. Yo diría VIDA. George (RR Martin) escribe lo que le gusta llamar a los
personajes "grises". Nadie es completamente bueno, nadie es del todo malo... así que, con las excepciones típicas a la
regla estoy seguro que los fans podrán adivinar de quién estoy hablando.
Pero las motivaciones de cada persona son justas en sus propios ojos, como en la vida.
Por ejemplo, Hitler no fue riendo maniáticamente diciendo "es bueno ser malo”.
Pensó que estaba haciendo lo correcto. Estaba fuera de sí, pero a su manera retorcida de pensar, su
motivación era pura. Todo el mundo es así.
Que quede claro no me gusta Hitler... pero todos hacemos lo que pensamos que es correcto, a veces
hacemos lo que creemos que está mal, pero al menos sabemos que pensamos que está mal, y la mejor
parte de nosotros se siente culpable por ello. Es por eso que con la política es tan difícil estar de acuerdo,
porque ambas partes piensan que están haciendo lo correcto, mientras que el otro lado piensa que
están haciendo mal.
No todos podemos tener razón, y tampoco todos estamos equivocados. Pero la vida es así, y Juego de
Tronos es así. Se trata de la vida. Y la perspectiva.
¿Cómo te sentís con tu trabajo en Batman?
Fue fantástico. Me gusta Batman, y llegar a dibujar en “Gotham sirens”, siempre es alucinante.
Una gran mezcla de acción, señoras atractivas, y lo impresionante que es Batman.

21. 2121

23. 23
CÓRDOBA
SCI-FIUN NUEVO EVENTO
PARA FANÁTICOS Y
COLECCIONISTAS
El pasado mes de Abril, en la ciudad de Córdoba
se celebró un nuevo evento titulado “SCI-FI”, el
mismo tomó como eje central la ciencia ficción
de todos los tiempos y lenguajes.
En el evento pudimos disfrutar de diversos
stands tanto con material a la venta como
expositores que mostraban sus colecciones
clásicas de “Star Wars”, “Star Trek”, “ET”, los
míticos personajes de Marvel y DC, también
pudimos ver personajes de “Alien”,
“Depredador”, “Walking Dead”, “Robocop”,
entre otros.
Entre los expositores se encontraban escultores
con réplicas exactas de primer nivel, tal es el
caso del busto de un Depredador excelente.
En la primera “SCI FI” con gran convocatoria de
público, tuvimos el lujo de compartir una
jornada con el dibujante Quique Alcatena de
clásicos comics de “Batman”, “Spiderman”,
“Conan, “Depredador”, “Los cuatro fantásticos”,
entre otros grandes títulos internacionales y
nacionales.
Además estuvo presente ya un amigo de la casa,
Walter Armada, escritor del libro “El encapotado
y yo”.
16:9 estuvo presente en el evento y te
mostramos algunas imágenes.
Evento organizado por: Jeremias Navarro
El pasado mes de Abril, en la ciudad de Córdoba
se celebró un nuevo evento titulado “SCI-FI”, el
mismo tomó como eje central la ciencia ficción
de todos los tiempos y lenguajes.
En el evento pudimos disfrutar de diversos
stands tanto con material a la venta como
expositores que mostraban sus colecciones
clásicas de “Star Wars”, “Star Trek”, “ET”, los
míticos personajes de Marvel y DC, también
pudimos ver personajes de “Alien”,
“Depredador”, “Walking Dead”, “Robocop”,
entre otros.
Entre los expositores se encontraban escultores
con réplicas exactas de primer nivel, tal es el
caso del busto de un Depredador excelente.
En la primera “SCI FI” con gran convocatoria de
público, tuvimos el lujo de compartir una
jornada con el dibujante Quique Alcatena de
clásicos comics de “Batman”, “Spiderman”,
“Conan, “Depredador”, “Los cuatro fantásticos”,
entre otros grandes títulos internacionales y
nacionales.
Además estuvo presente ya un amigo de la casa,
Walter Armada, escritor del libro “El encapotado
y yo”.
16:9 estuvo presente en el evento y te
mostramos algunas imágenes.
Evento organizado por: Jeremias Navarro

24. 24
ANDREW
CHANAndrew Chan se encuentra
vinculado a grandes producciones
de Hollywood, ha hecho su carrera
en el mundo del arte y realiza la
labor de asistente de director de
arte.
Entre sus películas podemos
nombras la reciente
“Mad Max: Fury Road”
y la nueva “Gods of
Egypt”. Entre los films
que realizó como
diseñador de set
se destaca “Avatar”, “Superman:
El regreso” entre otros.
En esta entrevista con 16:9,
Andrew Chan habla de todo y
adelanta “Mad Max”.
Andrew Chan se encuentra
vinculado a grandes producciones
de Hollywood, ha hecho su carrera
en el mundo del arte y realiza la
labor de asistente de director de
arte.
Entre sus películas podemos
nombras la reciente
“Mad Max: Fury Road”
y la nueva “Gods of
Egypt”. Entre los films
que realizó como
diseñador de set
se destaca “Avatar”, “Superman:
El regreso” entre otros.
En esta entrevista con 16:9,
Andrew Chan habla de todo y
adelanta “Mad Max”.
ANDREW
CHAN

25. ¿Cómo empezó en su carrera?
Estudié diseño industrial en la Universidad. Después de graduarme trabajé
durante un par de años en diferentes industrias (Arquitectura, Diseño
Industrial, Diseño de iluminación, interiores y Retail Design).
Me tomé un descanso para viajar a la India y Nepal, y cuando regresé a
Australia, un amigo me recomendó para un puesto de trabajo en "Planeta
Rojo". Trabajé como ponente en el Departamento de Arte, y he estado
trabajando en la industria del cine ¡desde entonces!
Siempre estuve interesado en el diseño, y me encanta la fotografía, la música,
la moda y el cine desde que era un niño.
En la escuela secundaria tenia ideas del diseño de arte, así que decidí seguir
diseño en la universidad.
¿Cómo trabajas cuando llega el guión?
Prefiero leer primero el guión antes de ver cualquier otro material de
referencia.
Me gusta desarrollar mis propias ideas y las imágenes antes de hablar con
alguien.
Voy a destacar las áreas que tienen diseño en conjunto, descripciones de
diseño, y escribo las preguntas, ideas de bosquejo, cosas para investigar, etc
durante la primera lectura.
Después de absorber el guión, me gusta hablar con otras personas acerca de
su interpretación personal.
Me encanta cómo diferentes personas pueden leer cosas diferentes, y aún
más durante el proceso de desarrollo.
He trabajado principalmente en las grandes películas de presupuesto (más de
80 millones de dólares), donde es común que las secuencias cambien y de
manera significativa durante la pre-producción y producción. Los decorados
pueden ir y venir, se hacen más pequeños o más grandes, o cambian por
completo.
Pero lo más importante es permanecer abiertos al cambio, responder con
rapidez y eficacia.
¿Cómo fue el proceso en “Mad Max: Fury Road”?
Soy un gran fan de las películas originales de Mad Max, y estaba muy
emocionado de trabajar en Mad Max: Fury Road.
Siendo de Australia, fue increíble estar contribuyendo en una película que era
una parte innovadora del cine australiano. Yo soy un gran fan de George
Miller, así que fue una enorme emoción para mí trabajar con él.
¿Cuál es la esencia de esta nueva película?
Fury Road es una re-imaginación del mundo creado en las películas originales
de Mad Max, en particular, el guerrero de la carretera. Existe en un lugar en
que coexiste con las películas anteriores pero también puede verse de forma
independiente. Continuamos siguiendo el viaje de Max, y presenta a nuevos
personajes que comparten una lucha similar para la existencia y la cordura.
¿Cómo trabajaron con el equipo de "Mad Max"?
Fury Road se desarrolló 10 años antes de que comenzara. El guión se realizó
plenamente, y no se había desarrollado el concepto de arte de muchos de los
vehículos y héroes. Inicialmente, trabajé con la directora de arte Jacinta Leong
y Diseñador de Producción Colin Gibson para desarrollar el concepto de arte
Tuvimos un enorme equipo de talentosos mecánicos e ingenieros desarrolló
(bajo supervisión de Colin Gibson) muchos de los diseños de vehículos que se
ven en la pantalla.
Literalmente diseñamos coches que utilizan explosiones, antorchas y
amoladoras angulares, al igual que los personajes de la película.
Después de los vehículos, desarrollamos las escenografías. La mayoría de los
conceptos no se desarrollaron mucho más allá de storyboards, así que era
parte de un equipo que ha desarrollado el concepto de arte para los conjuntos
de Citadel.
Fue emoción y placer al trabajar directamente con George Miller para
convertir sus ideas en imágenes.
.
25

26. 26
¿Cómo se trabajó cuando llego el guión de Mad Max?
Como te mencionaba, algunos diseños se habían desarrollado más allá del guión y algunos otros no. Esencialmente mi papel es el de facilitar la visión del director y el
diseñador. Hay mucha colaboración, experimentación y evolución. Es una experiencia fabulosa ver la película viene a la “vida”, de las palabras a las imágenes.
¿Cómo ve la evolución de la película?
Veo que la cinematografía tradicional puede continuar por algún tiempo.
No creo que las películas de acción se puedan hacer bien con entornos de pantalla azul 100% alrededor de los actores. Podría estar equivocado, pero creo que los
actores y directores necesitan entornos reales alrededor de ellos para crear interpretaciones creíbles.
¿Cómo ve esta película en relación a las anteriores?
En lo personal, se siente como un desarrollo de trotamundos. Tiene muchos paralelismos con esa película, pero va mucho más allá en el detalle de los personajes y el
mundo que habitan.
¿Cuáles fueron los desafíos en Mad Max?
George Miller tuvo una visión estricta de los vehículos en la película.
Nosotros trabajábamos en cada detalle para asegurarnos de que estaban
como él deseaba.
¿Qué cosas que te gustaron de trabajar con Mad
Max?
Trabajar con una película australiana icónico, que se ha convertido en parte
del ADN de hacer cine fue un gran honor. Desde el principio estaba claro que
George Miller planeaba superar todas las expectativas para esta película.
Él trató de romper barreras en muchos niveles en esta película y espero que
lo lograra.
¿Cómo ve el trabajo con George Miller?
Trabajar con George Miller ha sido un punto culminante de mi carrera hasta
el momento. A nivel personal, él es cuidadoso, generoso y optimista.
Profesionalmente, te impulsa y es exigente.
Si tengo la oportunidad, me gustaría trabajar con él de nuevo.
¿Cómo se vendrá “Dios de Egipto”?
“Dios de Egipto” ha sido una experiencia excelente. Desarrollamos ideas que,
creo, son completamente nuevas y creamos decorados realmente bellos. En
el momento de esta entrevista todavía estamos en el medio de la
producción, así que no puedo decir mucho más al respecto-aclara Andrew-
¿Cómo fue su experiencia en “Avatar”?
Trabajar en “Avatar” ha sido uno de los mejores momentos en mi carrera
hasta ahora.
La calidad del trabajo que venía de los departamentos de arte desde Los
Ángeles era alucinante, y los conceptos que se producían en Nueva Zelanda
era excepcionales.
Los Neozelandeses tienen una actitud positiva, entusiasta y fue evidente en
todos los niveles de la producción. Sabíamos que estábamos creando algo
especial, pero en ese momento no teníamos idea de que Avatar sería tan
¡exitoso!
James Cameron, o Jim como lo llamábamos todos, tenía una fuerte visión de
todos los aspectos de la película, hasta el más mínimo detalle. Yo no trabaje
directamente con él, pero la gente siempre describe la increíble pasión y el
entusiasmo que sentía Jim por el proyecto.
Cada detalle le importaba y esperaba mucho a todo su equipo. Es un
verdadero cineasta.
¿Cómo es trabajar en películas de ciencia ficción?
Encontrar una idea o concepto es único, es algo de lo que me gusta de
trabajar en el cine.
Me encanta el reto de ser parte para desarrollar un nuevo look o estilo.
Yo prefiero tener un enfoque único para cada desarrollo y no seguir
ninguna fórmula o procedimiento. Me gusta sentir que cada paso se hace
es hacia algo nuevo.
Si el informe se basa en un estilo o idea existente, me gusta tomar algo de
la referencia y usarlo de una manera única. En esencia, siempre estoy en
busca de un hilo para definir un carácter o conjunto, que puede ser
utilizado como base para todo el concepto.
¿Cómo recuerda su paso por “Star Wars”?
Fue hace más de 10 años que trabaje en el Episodio II y III como ayudante
junior.
El diseñador de producción, Gavin Bouquet y los directores de arte eran
todos del Reino Unido. Utilizaron tableros de dibujo y lápices, crearon
dibujos de construcciones que eran hermosas obras de arte. Yo solo era
uno de 2 o 3 en el Departamento de Arte que estaba usando una
computadora.
En ese momento, hubo una fuerte disciplina de la utilización de los
métodos tradicionales, pero también un gran interés en lo que el equipo
tenia para ofrecer.
Hicimos cosas en esas películas que eran la primera vez que un montón de
gente las hacia; 3D de 5 ejes para las naves espaciales, la impresión 3D de
utilería, utilizamos animación 3D para probar el diseño de las piezas en
movimiento, así como el uso de renderizado 3D para pre-vis de diseños,
iluminación y materiales.
Al igual que con la mayoría de la gente de mi edad, las películas originales
de Star Wars fueron gran parte de nuestra infancia, por lo que trabajar en
las precuelas era todo muy surrealista. Recuerdo que un día almorzando en
la tienda de catering, estaba Anthony Daniels comiendo en la mesa de al
lado, vestido con su traje completo de C-3PO, menos el casco, por supuesto
entre risas.
Recuerdo que estaba muy agradecido por la oportunidad de trabajar en
estas películas.