que es el diseño grafico y sus características .ppt
1. El diseño gráfico es el arte de comunicación visual a través de
texto, imágenes, símbolos o ilustraciones. Sirve tanto para
identificar una marca, recordar un mensaje, encontrar una gran
oferta de valor o atraer a tu cliente ideal. Su objetivo es crear
una representación visual con un sentido de orden y claridad
haciendo que las personas entiendan el mensaje.
¿Qué es el diseño gráfico?
2. Historia del diseño gráfico
• Desde los símbolos de las cuevas prehistóricas hasta las tendencias modernas de diseño
gráfico de hoy en día, podemos decir que el diseño gráfico ha estado siempre presente en la
historia de la Humanidad.
Los historiadores rastrean los orígenes del diseño gráfico hasta las primeras pinturas rupestres
de alrededor del año 38000 aC. Estas primeras formas de pinturas rupestres eran la forma en
que las personas se comunicaban de una generación a otra.
La siguiente evolución del diseño gráfico fue el lenguaje mismo y su representación visual con
el alfabeto con los sumerios alrededor del año 3300 aC. Estas primeras formas de escritura
eran pictografías, símbolos que representaban objetos.
La invención de la imprenta en el siglo VI en China, tuvo gran relevancia para el diseño gráfico
como lo conocemos actualmente.
• Elementos del diseño gráfico
• Cada persona implementa y desarrolla su diseño en orden a su personalidad, ideas y objetivos.
Pero es siempre importante tener en cuenta aspectos básicos que van a facilitar la visión
principal de dicha creación.
3. COLOR
• Es el principal elemento del diseño. Determina el impacto y personalidad de cada diseño.
El círculo cromático es la principal herramienta que representa a los colores de manera
ordenada. La primera clasificación a tener en cuenta es la diferencia entre los colores
cálidos (rojos, amarillos y anaranjados) y fríos (verdes, azules y violetas).
4. REGLAS DEL COLOR
• Complementarios: colores que se encuentran uno al frente del otro en la rueda cromática.
Análogos: colores que se encuentran a los costados de un color seleccionado.
Triaxiales: colores situados en un ángulo de 120 grados con los demás.
6. PSICOLOGÍA DE LOS COLORES
• Cuando diseñamos, el color es un elemento muy importante
pero subjetivo a la misma vez. Un color puede provocar una
reacción en ciertas personas y una muy distinta en otras. Esto
puede ser debido a preferencias personales o factores
culturales. Por este motivo el color puede ser estudiado en
términos generales para tener una visión inicial a la hora de
diseñar. Cambiando el matiz o la saturación de un color
podemos causar una sensación completamente distinta.
7. AMARILLO • Activa el proceso mental y el sistema nervioso.
• Activa la memoria.
• Es el color más feliz.
8. VERDE • Nos inspira relajación.
• Nos brinda renovación y armonía.
• Ayuda para la ansiedad y el nerviosismo.
9. AZUL
• Inspira calma.
• Brinda una temperatura fresca.
• Es digno de confianza.
• Nos produce productividad.
10. Púrpura
• Inspira la creatividad.
• Recuerda a la espiritualidad.
• Se usa para el lujo.
16. NEGRO
• Es reparador.
• Genera poder y autoridad.
• Despierta emociones fuertes como el odio.
17. PALETA DE COLORES
• A medida que tu experiencia en el diseño se vuelve más precisa, el
término Palette (Paleta de Colores) surgirá constantemente. Dicho elemento representa
los colores principales que formarán parte de tu diseño.
, ya que la esencia e identidad de cada detalle se presenta a través de dichos
colores.
• En la web, todos los colores existentes pueden ser identificados con su Hex
Number (Numero Hexadecimal) representados en una escala del 0 al 9 y de la A a la F,
utilizando el sistema de colores para la web RGB (RVA: Rojo-Verde-Azul):
18. • Los primeros dos dígitos representan a la cantidad de Rojo que tiene el color. Los
segundos dígitos representan al verde y los terceros al azul.
• El blanco seria #FFFFFF y el negro #000000.
• Debido a la cantidad de combinaciones que se puede lograr con los códigos
hexadecimales, no siempre es fácil encontrar el color justo que uno busca.
19. Formas
• Si bien cada forma es única, todas se basan en una comprensión compartida de nuestra
cultura y lo que nos es familiar para expresar ideas, dirigir nuestros pensamientos o
sugerir un estado de ánimo.
• Entonces, ¿cuál es la forma (o formas) correctas para usar en su próximo folleto,
presentación o infografía?
• La siguiente lista de formas, junto con sus atributos, te ayudarán a guiar su decisión.
• Cuadrados y rectángulos: indican familiaridad, comodidad, seguridad y una sensación de
paz.
• Triángulos: se utilizan para indicar aventura, intensidad o llegar a alguna parte.
• Círculos, óvalos y elipses: su redondez implica suavidad, flexibilidad, movimiento y
fluidez.
• Pentágonos, hexágonos y octágonos: se asocian principalmente con el orden, la
organización y la profesionalidad.
• Formas abstractas: úsalas con moderación en tus infografías u otros diseños para
enfatizar una sola idea o concepto.
21. Líneas
• Uno de los elementos básicos en el diseño gráfico es la línea. La línea se usa para
agregar estilo, mejorar la comprensión, crear formas y dividir el espacio al ser un borde
alrededor de otros elementos de diseño o un divisor entre ellos.
• Cuando se usan solas, pueden ser reglas, reglas negativas o guías para ayudar a
separar, organizar o enfatizar el contenido. Las líneas también se pueden usar solas o en
combinación con otros elementos de diseño gráfico para establecer estados de ánimo,
crear texturas, definir formas y crear patrones.
• Hay alrededor de siete tipos de líneas: líneas horizontales, líneas verticales, líneas
diagonales, líneas curvas o de forma libre, líneas patrón, líneas no sólidas y líneas
sólidas.
22. ESCALA
• En arte y diseño, el principio de escala se refiere al tamaño relativo de un objeto en
comparación con otro, generalmente el tamaño de la obra de arte con respecto al cuerpo
del espectador. La escala también puede referirse a las relaciones de tamaño de
diferentes imágenes dentro de una obra de arte singular.
23. Simetría
• La simetría en el diseño tiene lugar cuando se utilizan figuras o formas simétricas para
crear una imagen. Por ejemplo, en una simetría reflexiva, hay dos lados idénticos al
diseño con un punto central de eje. En otras palabras, si corta el diseño por la mitad, los
lados izquierdo y derecho se reflejarán entre sí.
24. ESPACIO
• El espacio puede separar objetos o unirlos. El espacio estrecho entre los elementos
visuales transmite que tienen una fuerte relación, mientras que el espacio más amplio
comunica que están menos relacionados. Cuando rodeas un elemento visual con
espacio, estás enfatizando su importancia, pero el espacio también puede sugerir
soledad y aislamiento.
25. TEXTURA
• La textura es la sensación de una superficie: peluda, lisa, áspera, suave, pegajosa o
brillante. La mayoría de los diseñadores gráficos deben transmitir textura visualmente
mediante el uso de ilusiones para sugerir cómo se sentiría su trabajo si los espectadores
pudieran tocarlo. Dominar la textura es una parte importante para hacer que los diseños
se vean pulidos y profesionales.
26. Tipografía
• Cuando hablamos de Tipografía, nos referimos al arte y técnica de crear letras para
comunicar un mensaje. Dentro de esta rama del diseño encontramos el estudio de la
fuente y familia tipográfica.
• Fuente: también conocida como “font”, es el estilo que tiene un determinado grupo de
letras, numeros y signos compartiendo varias características en común.
• Familia: hace referencia al conjunto de tipos con la misma fuente pero con algunas
diferencias, como el grosor o la curvatura de las letras.
• Partes de los caracteres
• Lo primero a tener en cuenta para la tipografía es el orden de las caracteres. Los cuales
se organizan en base a:
– La línea de base.
– La línea de Altura X (altura de las letras minúsculas)
– Ascendente.
– Descendente.
