documento de aprendizaje vida y obra se claudio vallejo

1. PROYECTO DE EMPRENDIMIENTO DE
DIFUSIÓN CULTURAL - PEDC
Representación teatral
César Vallejo se aburrió de seguir muerto en París
Equipo Vallejo emprendedor:
Acate Olivares, César
Anglas La Torre, Miguel
Carpio Mendoza, Janet
Carhuaricra Cárdenas, Enrique
Huarcaya Llungo, Carmen Rosa
León Torres, Elvira Emperatriz
Oblitas Pauccar, Rosemary
Orrego Cumpa, Rosalina
Ponte Santos, Abel
Tomayro Martínez, Ana
Grupo: C4, Aula: E-143
Asesor:
Mgtr. Enrique Carhuaricra Cárdenas
Lima, setiembre de 2019

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I. DATOS GENERALES
1.1. Denominación del proyecto: Representación teatral César Vallejo se aburrió
de seguir muerto en París
1.2. Línea de trabajo: Vida de César Vallejo
1.3. Experiencia curricular: Cátedra Vallejo
1.4. Asesor: Enrique Carhuaricra Cárdenas
enrique4311@gmail.com
1.5. Coordinadora del equipo: Rosemary Oblitas Pauccar
1.6. Directorio del equipo:
Apellidos y nombres Escuela Dirección electrónica Teléfono
1. Acate Olivares, César
Turismo y
Hotelería
abcdef@gmail.com 987 654 321
2. Anglas La Torre, Miguel
Ciencias de la
Comunicación
abcdef@gmail.com 987 654 321
3. Carpio Mendoza, Janet Administración abcdef@gmail.com 987 654 321
4. Carhuaricra Cárdenas, Enrique Ingeniería Civil abcdef@gmail.com 987 654 321
5. Huarcaya Llungo, Carmen
Rosa
Administración abcdef@gmail.com 987 654 321
6. León Torres, Elvira
Emperatriz
Educación Inicial abcdef@gmail.com 987 654 321
7. Oblitas Pauccar, Rosemary
Ingeniería de
Sistemas
abcdef@gmail.com 987 654 321
8. Orrego Cumpa, Rosalina Enfermería abcdef@gmail.com 987 654 321
9. Ponte Santos, Abel Educación Inicial abcdef@gmail.com 987 654 321
10. Tomayro Martínez, Ana
Traducción e
Interpretación
abcdef@gmail.com 987 654 321

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II. JUSTIFICACIÓN
Existe un gran vacío en el conocimiento y valoración de la vida y obra del vate
universal, César Abraham Vallejo Mendoza. Por ello, hemos considerado pertinente la
realización de una actividad cultural que vincule, por un lado, la comprensión de la vida
y obra literaria de Vallejo, y, por otro lado, la difusión del proyecto de emprendimiento
cultural en la comunidad.
Por esta razón, este proyecto consiste en la representación teatral sobre algunos
aspectos resaltantes de la vida de César Vallejo Mendoza, para lo cual nos basaremos
especialmente en la novela César Vallejo se aburrió de seguir muerto en París de Luis
Freire Sarria. Hemos elegido la comedia porque esta especie escénica contribuirá a que
la información biográfica sobre Vallejo se difunda de manera lúdica entre los jóvenes.
III. OBJETIVOS
3.1 Objetivo general
Difundir a través de un emprendimiento cultural la vida y obra literaria de César Vallejo
en la comunidad.
3.2 Objetivo específico
Difundir aspectos resaltantes de la biografía de César Vallejo a través de una
escenificación teatral.
IV. META
Representar la obra teatral César Vallejo se aburrió de seguir muerto en París para un
mínimo de 50 estudiantes universitarios de la localidad.

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V. ESTRUCTURA
5.1 MARCO TEÓRICO
5.1.1 Enfoque emprendedor cultural
El emprendimiento
Dentro de las principales cualidades que se destaca en una persona
emprendedora se tiene la capacidad de ser imaginativo para poder crear e
innovar en diferentes circunstancias; activo, pues siempre se está en constante
acción para la obtención de buenos resultados; flexible, ya que busca dar
soluciones factibles en un momento determinado. Asimismo, debe poseer la
necesidad de querer lograr las metas planteadas creando un entorno positivo
y con una disciplina compartida con los demás integrantes. Un emprendedor
propone diversas opciones ante un problema y, principalmente, es capaz de
innovar. (Duarte y Ruiz, 2009, p. 329)
El emprendimiento social
El emprendimiento social es un concepto del siglo XX para designar un
fenómeno muy antiguo que tiene como objetivo resolver una necesidad
social. Los emprendedores sociales son muy valiosos para una sociedad,
incluso pueden convertirse en personas claves para el desarrollo de una región
o un país. La transformación social que persiguen tendrá más actores a
medida que se consiga que las inquietudes sociales de estas personas
impregnen a las personas de su alrededor, en un efecto de mancha de aceite.
(Matus, citado en Guzmán y Trujillo, 2008, p. 23)

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5.1.2 Naturaleza del producto
Definición de teatro
El drama crea uno de los primeros géneros literarios. Muestra, de modo directo, uno
o varios conflictos de los personajes que despliegan sobre el escenario gracias,
principalmente, al diálogo. El teatro está creado para permitir que nuestros deseos
reprimidos cobren vida. Así pues, las obras teatrales están pensadas para ser representadas,
y cualquier lectura particular no es más que un ejercicio incompleto, ya que no pueden faltar
elementos tales como la música, la iluminación, el movimiento de los actores, etc.
El teatro es considerado una forma de arte, es atemporal, pero las obras teatrales
siempre nos revelan particularidades del tiempo en el que se vive, además los tabúes o los
temas más discutibles se encuentran en este tipo de representaciones. Según Tracón (2013):
[…] el teatro existe como tal en la medida en que es una actividad cultural social y
artística específica directamente reconocida [...] y distinta de otras actividades
culturales sociales y artística. [...]. Esto significa que no solo es un hecho físico [...]
actividad llevada a cabo por seres humanos en un tiempo y un espacio concretos sino
también una realidad simbólica un concepto y una palabra que da lugar a
intercambios discursivos […] (p. 38).
Por eso, decimos que el teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectáculo,
y el texto literario se une, como un componente más a los elementos escénicos con la
finalidad de obtener un espectáculo completo; aunque logremos leer una obra de teatro, los
personajes que actúan en ella han sido pensados por el autor para ser encarnados por actores
sobre un escenario y la actividad se ve finalizada por el diálogo y, a través de él, se establece
el conflicto central de la obra.

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El teatro y la comunicación
Podemos afirmar que la comunicación es una actividad natural propia del ser humano. Por
ello, sus procesos siempre se producen inclusive de manera inconsciente. Aún cuando estos
no son deliberados, conscientes o eficaces comunican algo y esto ocurre independientemente
de nuestra propia razón y deseo. En esta misma línea, el teatro es una actividad que fomenta
la comunicación y se realiza en un escenario. Asimismo, esta forma de difusión artística
puede considerar otras posibilidades de contacto como los ensayos, talleres, festivales,
etcétera.
Por tanto, el teatro y la comunicación están íntimamente relacionados y, al respecto,
Boal (2008) sostiene:
[…] la existencia de un lenguaje teatral es por excelencia un lenguaje humano ya
que tiene como elemento esencial el cuerpo humano entendido en todas sus
capacidades expresivas tanto físicas intelectuales como espirituales y qué sirve para
representarnos a nosotros mismos y a otras personas en un sin número de situaciones
cotidianas (p. 35).
Para Malca (2008), “una situación teatral es un proceso comunicativo que se produce
cuando un actor realiza conscientemente una acción en cualquier espacio [...] evidenciando
conflicto ante un espectador y es observado y reconocido por este como portador de una
situación ficticia” (p. 34).
En el teatro, cada actor tiene una función fundamental, ya que debe personificar de
manera natural y expresiva para que los espectadores puedan involucrarse en las situaciones
presentadas. Por tanto, existe una gran responsabilidad en la capacidad comunicativa de los
ejecutantes de las obras donde además de las palabras se debe considerar todos los elementos
paralingüísticos.

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Teatro en el Perú
Hablar de teatro en el Perú es un trabajo complejo no solo por la cantidad de
departamentos y provincias que conforman nuestro territorio nacional sino por los grandes
contrastes que coexisten entre las disímiles regiones y culturas en las que se divide nuestro
territorio nacional. El teatro no es extraño en ninguna zona del Perú; no obstante, la práctica
teatral se desarrolla con diferentes elementos. Uno de ellos es el uso de recursos tecnológicos
y dependerá de las necesidades para la puesta en escena.
A pesar de que nuestro teatro es sucesor de nuestras tradiciones, esta expresión
artística no está siendo atendida ni aprovechada en su magnitud y complejidad. Este aspecto
histórico es abordado por Periano (2006), quien expresa:
Para empezar a entender nuestro teatro es imprescindible reconocer las fuentes que
le dan origen y que se han venido desarrollando a lo largo de su historia en su historia.
La primera es claramente reconocida como heredera de la tradición del teatro
occidental, aunque ha tenido un desarrollo propio en nuestro medio principalmente
a través del movimiento costumbrista. La segunda tiene raíces en el mantenimiento
y reformulación de las formas teatrales, previas a la llegada de los españoles. Estas
se hacen presentes en el teatro peruano actual a través de lo que se ha denominado el
proceso de andinación de los expedientes y manifestaciones culturales urbanas. La
tercera se origina en el tiempo y el espacio del impulso renovador del teatro europeo
de mediados del siglo 20 que buscó en el teatro Oriental, y principalmente en formas
teatrales precolombinas nuevas formas de teatralidad distintas a los fundamentos
griegos del teatro clásico y que se presenta bajo formas alternativas de fermentación
o de vanguardia (p. 49).

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Por lo expuesto, un estudio de nuestras tradiciones nos permitirá apreciar las razones
por la que los teatristas peruanos nos presentan una puesta en escena exquisita en cultura y
en tradición. Es importante valorar las diversas fuentes utilizadas en la ejecución de la
representación teatral, ya que los actores requieren estar altamente familiarizados con el
personaje para lograr convencer al público del papel que representa.
La economía y cultura en la actividad teatral
Por muchos años, varios consideraban que economía y cultura eran términos
equidistantes, ya que la primera traía censura, estructura y lógica frente a otra que despertaba
pasiones y se regía por la libertad. Actualmente, ya no es así porque se llegó a comprender
que una puede complementarse con la otra.
Debemos conceptualizar el término cultura para poder comprender esta relación
Swidler (2001) la define como una “caja de herramientas” compuesta de símbolos, historias,
rituales y percepciones que pueden ser usados en diversas situaciones para resolver
diferentes tipos de problemas (p. 12). Por su parte, Montalvo (2011, p. 1) señala que un
“hecho económico tiene que ver con relaciones e intercambios, no necesariamente
monetarios y que una actividad cultural implica también una serie de intercambios que
consisten en transacciones tanto de un flujo económico real como de un contenido cultural”.
Por esto, podemos decir que la actividad artística es además un acto económico que
forma parte de la producción cultural de la sociedad; por lo tanto, economía y cultura son
concepciones que parecen estar alejadas, pero en realidad se relacionan constantemente en
las numerosas actividades creativas. Es necesario, por tanto, que las personas tomen
conciencia y valoren la cultura y todas sus manifestaciones, ya que implica una formación e
inversión para ejecutarlas.

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Ante ello, surge la imagen de la recaudación de fondos, conocida en la práctica
cultural como fundraising, que se define como el proceso común para captar recursos que
financiarán las actividades presentadas (Varbanova, 2013, p. 255). Esto quiere decir que es
la forma de encontrar una fuente de financiamiento acorde para la organización. Asimismo,
se puede observar que son pocos los estados que se preocupan por estas representaciones y
facilitan el financiamiento y el fomento de la cultura.
Existen diferentes formas de financiamiento, para Varbanova citado por Díaz y
Sánchez (2015) existen dos tipos de fuentes: internas y externas; en el primer grupo están
los ingresos autogenerados a través de venta de entradas, actividades adicionales
complementarias y la contribución de los socios. En el segundo grupo se puede contar con
el apoyo por parte del estado, fundaciones (a nombre personal o de un sector corporativo
como las empresas). Con ellas se puede realizar gestiones para un patrocinio que auspicie la
representación teatral. (pp. 255- 257).
Por ello, se debe buscar las mejores herramientas para que las puestas teatrales se
puedan materializar, sin tener que replantear la previamente concebida. Los auspiciadores
desempeñan, en este caso, el papel del socio estratégico para asegurar la ejecución del
proyecto propuesto.

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5.1.3 Sobre la línea de trabajo: Vida de César Vallejo
En la propuesta de Freire, Vallejo, cierto día de marzo en París, se aburrió de estar muerto.
Golpeó y rompió la puerta que lo separaba de la vida con la muerte, acicaló su atavío fúnebre
y respiró el aire del cementerio Montparnasse donde había descansado. Desde el inicio lo
reconoció debido a los pocos cambios que se había efectuado, en especial, a las lápidas que
apenas emergían en batalla con la nieve (2007, pp. 1-4).
Esta publicación de César Vallejo se aburrió de seguir muerto en París tiene una
intención muy particular, la de mofarse de la sociedad política actual, con sus desvaríos y
ostentaciones, al punto que Vallejo al darse cuenta de esta realidad vuelve a morir (César
Vallejo, personaje…, 2007, octubre 13).
Este humor literario es vigente con la realidad peruana; pues, según últimas, cifras existe
un rechazo a los que conforman el Congreso. Esta situación no es gratuita ya que se vive en
una incertidumbre de liderazgo. Solo resta esperar y elegir a cabalidad; pues Vallejo corre
el riesgo de morir no dos veces sino todas las veces que fuera pertinente.
En la actualidad, la vida de Vallejo es el centro de interés de muchos autores, pues
no solo de política vive el hombre; así Juan Espejo Asturrizaga, Luis Monguió, André
Coyné, Georgette Marie Philippart Travers e incluso la misma Georgette Vallejo escriben
sobre él. Lo interesante es que no solo es una fecha importante en algún calendario para
remarcarlo o como parte de un homenaje de las universidades peruanas; sino que la Casa de
la Literatura Peruana organiza, en forma constante, tributos para mantener vivo su legado.
Precisamente, sus colegas escritores contemporáneos, en especial, los novelistas
conocen y enfatizan su importancia, hasta se ha tornado una competencia de quién indaga y
publica mejor la vida de este preclaro peruano.

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Tarea nada fácil pero rica en imaginación y producción; pues dada la inquietud febril
de los escritores nacionales e internacionales han forjado una especie de novela sobre la vida
de Vallejo y, lo increíble y satisfactorio, la muerte y su renacimiento (González, 2017, pp.
2-3).
Gracias a la gran dosis de imaginación e investigación sobre el mundo externo e
interno del insigne César Vallejo de parte de muchos escritores a nivel nacional e
internacional, se cuenta con una vasta producción sobre su vida, valores, amores,
frustraciones y demás. La narrativa transmite a un Vallejo a veces humano: triste,
perseverante, enamoradizo y hasta sexual, quien con gala y sutileza canta a los espacios
cóncavos, curvos e inhiestos del cuerpo de la mujer.
Lo interesante y gratificante es encontrar una narrativa donde los hechos cotidianos
de este insigne peruano, como jugar a las escondidas o describir a su amado hogar, son vistos
y apreciados en la misma magnitud que un ser casi celestial. Quizás es por esto que muchas
instituciones de estudios, especialmente, llevan su nombre o le rinden tributo pues saben de
antemano que valorándolo nunca morirá y estará presente; así, sacudiéndose del polvo del
olvido, rompiendo no la puerta de su ataúd sino la de la ignorancia. Por esto, queda el
recordarlo, estudiarlo y, por qué no, imitándolo en ese amor desenfrenado hacia su familia,
su pueblo y en su perseverancia ante un deseo: escribir y ser comprendido.
Hablar de Vallejo es referirse a calidad, a estas alturas, nadie puede negarlo ni valorar su
gran producción intelectual; aunque muchas veces resulte incomprensible desmenuzar sus
más recónditos pensamientos que lo llevó a escribir y describir sus sentimientos. Tarea
compleja aun para los más expertos críticos (Agreda, 2014, septiembre 12).

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¿Quién alguna vez no ha intentado leer a Vallejo y ha muerto en su intento? Obviamente,
muerto para la comprensión de su pluma. Y para no serlo inútil, se recurre a los análisis
existentes en la red, que gracias a la tecnología se encuentra al alcance de todos. Pero esta
tarea a veces torpe no nos ‘hace menos’ ya que muchos expertos también padecen de esto.
No es que el arte de Vallejo esté encriptado sino que ‘hay que vivir o sufrir como él’ en
nuestra imaginación.

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VI. BIBLIOGRAFÍA
6.1 Sobre el enfoque
Duarte, T. y Ruiz Tibana, M. (diciembre, 2009). Emprendimiento, una opción para
el desarrollo. Scientia Et Technica. Recuperado de:
https://www.redalyc.org/pdf/849/84917310058.pdf
Guzmán, A. y Trujillo, M. (2008). Emprendimiento social. Recuperado de
https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S012359230870055X
6.2 Sobre la naturaleza del producto: teatro
Boal, A. (2008). Categorías de teatro popular. Buenos Aires: CEPE.
Díaz, G. y Sánchez, S. (2013). Marketing aplicado en la captación de patrocinios y
auspicios privados: estudio de caso múltiple en organizaciones teatrales de
Lima. (Tesis de licenciatura). Recuperada de
http://hdl.handle.net/20.500.12404/7032
Malca, M. (2008). La gente dice que somos teatro popular. Referentes de identidad
en la práctica teatral de la zona periférica de Lima Metropolitana. (Tesis de
licenciatura). Recuperado de http://hdl.handle.net/20.500.12404/392
Montalvo, G. (2011). Economía de la cultura: la relación entre cultura, economía y
¿desarrollo? Recuperado de
http://www.sicsur.org/archivos/novedades/09012012051534_PONENCIA_
Nov_2011.pdf
Periano, L. (2006). Una memoria del teatro (1964-2004) (Tesis de doctorado).
Pontificia Universidad Católica del Perú. Lima.
Swidler, A. (2001). Culture in Action: Symbols and Strategies. Chicago: American
Sociological Review
Tracón, J. (2013). La teoría del teatro. Argentina: Espasa.
Varbanova, L. (2013). Strategic Management in the Arts. New York: Routledge:
Taylor & Francis Group.

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6.3 Sobre la línea de trabajo: Vida de César Vallejo
Carmona, J. (2011). Vallejo en los infiernos, ¿una biografía novelada o una novela
biográfica? Runa Yachachiy. Recuperado
de http://www.alberdi.de/Vallinfercarm0303.pdf
Freire Sarria, L. (2007). Vallejo se aburrió de estar muerto en París. Lima: Editorial
San Marcos.
González Montes, A. (Enero-julio de 2017). César Vallejo: protagonista en dos
novelas peruanas. Espergesia, 4 (2). Recuperado de
https://doi.org/10.18050/rev.espergesia.v4i21369
Loayza, J. (4 de junio de 2006). Los hijos de Vallejo. La República. Recuperado de
https://larepublica.pe/archivo/277145-los-hijos-de-vallejo/
Martos Carrera, M. (2014). Un libro sobre César Vallejo indispensable. Cuadernos
Literarios, 11: 353-355. Recuperado de
https://www.ucss.edu.pe/images/fondo-editorial/revista-cuadernos-literarios-
11/libro-cesar-vallejo-marco-martos.pdf
Pachas Almeyda, M. (2019). ¡Yo que tan solo he nacido! (Una biografía de César
Vallejo). Lima: Juan Gutemberg.
Rivero-Ayllón, T. (2004). Vallejo y ese 15 de abril. Trujillo, Perú: Trilce Editores.
Vallejo, C. (1998). Poemas completos. Lima: Petroperú.