Presentación en Power Point de la materia Dibujo Libre I

1. EL TRAZADO
NOMBRE: KATHERIN FINIZZIO
CÉDULA: 30.366.007
MATERIA: DIBUJO LIBRE I
FECHA: 08/10/21

2. DIBUJO
Arte visual de representar
algo en un medio
bidimensional o
tridimensional mediante
diversas herramientas y
métodos. A lo largo de los
años la humanidad lo ha
utilizado como una forma
de expresión universal, y
también de transmisión de
la cultura, el lenguaje y
demás.

3. TIPOS DE DIBUJO

4. 1ARTÍSTICO
Este tipo de dibujo transmite
parte del sentir del artista, bien
sea desde el plano intelectual o
bien sea desde el plano
emocional, ya que el dibujo puede
corresponder a una postura
filosófica o bien a un sentimiento
existente, es decir, la persona
dibuja conforme ve el mundo,
acorde a su sentir, a sus
emociones y a sus pensamientos.

5. Consiste en la instrucción y el
aprendizaje de las formas
geométricas y básicas, por
medio de las cuales la
persona puede plasmar una
imagen determinada, para la
realización de este tipo de
dibujo se amerita por igual, el
aprendizaje y la practica
hasta dominar las técnicas de
su realización.
GEOMÉTRICO
2

6. 3TÉCNICO
Representa en forma
gráfica un objeto, para
brindar información
relevante que servirá para
un análisis futuro que
permita la construcción y
mantenimiento del mismo,
es comúnmente utilizado
en el área industrial, para
comunicar detalles e ideas.

7. A MANO
ALZADA
4
Técnica que se emplea para
expresar con inmediatez las
ideas necesarias para la
elaboración de una
determinada pieza, objeto o
proceso sin boceto previo y sin
correcciones o modificaciones
posteriores. Se trata, por lo
tanto, del dibujo creado sobre
la marcha utilizando
solamente un lápiz, un
bolígrafo u
otra herramienta para realizar
los trazos.

8. DIFERENCIAS
ENTRE DIBUJO:
ARTÍSTICO
TÉCNICO
GEOMÉTRICO
A MANO
ALZADA

9. ARTÍSTICO
Muchos dibujos artísticos son
sencillos, porque han tenido
un propósito único y
espontáneo, que puede ir de
una reacción intuitiva a una
repentina, del encuentro del
artista con una experiencia.
Los métodos de dibujar hacen
posible que el diseñador
transponga y visualice, los
rasgos de un objeto
tridimensional como se ve
desde un punto de vista
elegido por el artista.

10. GEOMÉTRICO
Para construir este tipo de
dibujo se comienza con los
bloques de construcción de la
geometría, haciendo dibujos
simples durante las primeras
etapas, se pasa a patrones y
construcciones más
elaboradas, siendo las etapas
más avanzadas.
La mayor parte del tiempo, el
proceso del dibujo
geométrico se realiza con
regla y compás.

11. TÉCNICO
Su sistema de signos se rige
por normas universales para
que puedan ser
comprendidas en cualquier
lugar del mundo.
Se emplea la geometría
euclidiana y diversos tipos de
escalas y perspectivas.
Se realiza en diversos tipos
de soporte tales como
papel, lienzo o acetato,
actualmente se usan los
medios tecnológicos.

12. A MANO
ALZADA
Requiere de un dominio
preciso del lápiz o del
instrumento usado,
además de una buena
capacidad de
observación para
transmitir los detalles al
papel.
Inmediatez, la observación
o la idea se plasman en el
papel sin ninguna
intermediación ni
planificación, por eso
refleja el talento natural
del artista.

13. TÉCNICAS

14. CLAROOSCURO
Técnica de dibujo que busca la
representación de los objetos a
partir del desarrollo de sus
zonas de luz y de sombra, el
trabajo del claroscuro no sólo
permite un modelado de las
formas, es importante también
cómo afecta el cambio de luz en
la composición.

15. ACUARELA
Técnica pictórica que se realiza
sobre papel y utiliza colores que
se disuelven al agua. Su pintura se
obtiene por aglutinación de
pigmentos secos mezclados con
goma arábiga, consiste en aplicar
capas semi-transparentes, que se
irán superponiendo para conseguir
colores más oscuros. Se pinta de
claro a oscuro, es decir, no se
pinta el color blanco, sino que se
reserva el blanco del papel.

16. PUNTILLISMO
Técnica y un estilo pictórico
que consiste en crear dibujos
mediante puntos que vistos de
cerca se muestran como tales,
pero de lejos recrean una figura
completa y compleja. Se enmarca
en las escuelas del
postimpresionismo, aunque su
origen radique en principios muy
semejantes a los que encontraron
los impresionistas en la
naturaleza pero en lugar de
pinceladas, los artistas de este
movimiento acudieron al punto.

17. PROPORCIÓN
Relación medible y comparable
entre cosas distintas o
semejantes, así como la
relación de diferentes partes
que pertenecen a un solo
cuerpo, en el dibujo tiene que
ver con la representación de las
dimensiones de un objeto en los
trazos hecho sobre el papel, es
decir, que lo vemos grande lo
representamos más pequeño
manteniendo las diferencias en
las medidas que en existen en
el modelo.

18. SIMETRÍA ASIMETRÍA
Una figura es simétrica, cuando al
dividirla en forma vertical en dos
mitades, ambas son perfectamente
iguales, como si las viéramos con
un espejo.
Una figura es asimétrica, cuando
al dividirla en forma vertical en
dos mitades, ambas son
diferentes.

19. ESCALA
Uno de los instrumentos más
importantes para la confección de
dibujos, podemos denominar como
escala a cualquier regla graduada,
sin embargo, las preferidas por los
dibujantes son las escalas
triangulares.
Según el uso que tienen las escalas
en el dibujo técnico se define como
la relación existente entre las
dimensiones de la representación
del artículo en el plano y las
dimensiones reales del mismo.

20. TIPOS DE
ESCALAS

21. Cuando las dimensiones del
dibujo son mayores a las del
objeto real. Se emplea en
piezas muy pequeñas o de
detalles de un plano que es
necesario ampliar. En este caso
el valor del numerador es más
alto que el valor del
denominador o sea que se
deberá dividir por el numerador
para conocer el valor real de la
pieza. Ejemplos de escalas de
ampliación son: E.2:1 o E.10:1
DE AMPLIACIÓN
La imagen muestra
una representación
ampliada de un
tornillo. Escala 2:1.

22. NATURAL
Cuando las
dimensiones del objeto
y su representación en
el plano son iguales.
Existen varios
formatos
normalizados de
planos para procurar
que la mayoría de
piezas que se
mecanizan, estén
dibujadas a escala
natural, o sea, escala
1:1
En el plano anterior se
muestra un ejemplo de
escala natural de un
martillo Krogan (arma
del videojuego Mass
Effect). Esto quiere decir
que el tamaño del objeto
dibujado es el mismo del
objeto real. Escala 1:1.

23. Cuando las dimensiones del dibujo
son menores las dimensiones del
objeto real. Esta escala se utiliza
mucho para representar piezas de
instrumentos y maquinarias (E.1:2 o
E.1:5), planos de viviendas (E:1:50), o
mapas físicos de territorios donde la
reducción es mucho mayor y pueden
ser escalas del orden de E.1:50.000 o
E.1:100.000. Para conocer el valor
real de una dimensión hay que
multiplicar la medida del plano por
el valor del denominador.
DE REDUCCIÓN
La imagen
presentada es un
plano de la fachada
de una vivienda, en el
cual se ha utilizado
una escala de
reducción. Escala
1:25.

24. BOCETO
Un boceto, bosquejo, esbozo,
estudio, croquis, borrador o
sketch, en arte, literatura,
arquitectura y en otras
disciplinas, engloba las pruebas
o intentos previos que se
realizan de un proyecto antes
del diseño definitivo o la obra
final. Se trata de diseños
tentativos, incompletos y de poca
precisión, en los que no se
invierte tanta energía, tiempo y
dedicación como en la obra
definitiva. Sirven para ejercitarse
o para marcar el camino.

25. TIPOS DE
BOCETO

26. Consiste en la
representación en
papel de las primeras
ideas que se tienen de
la obra, y por lo tanto
es el tipo de boceto
más impreciso, general
y desprovisto de
detalles.
BURDO

27. COMPRENSIVO
Se entiende como un
paso adelante hacia la
precisión, mejorando la
calidad (y por ende la
comprensión) de un
boceto burdo, aplicando
herramientas técnicas
más similares a las que
se emplearán para la
obra final.

28. DUMMY
Su nombre proviene del inglés
dummy (“muñeco” o
“cadáver”), y básicamente es
una versión previa de la obra
final, en la que ya pueden
apreciarse sus detalles y
efectos visuales con un
importante margen de
precisión. Estos bocetos
suelen ser paso previo a la
obra final, en el que se
prueban diferentes efectos o
recursos antes de decidir una
en específico.

29. TRAZO
Es una línea o raya, el
término se utiliza para
nombrar a las rectas y
curvas que forman un
carácter o que se
escriben a mano sin
levantar el instrumento
de escritura (lápiz,
birome, entre otros) de la
superficie.

30. TIPOS DE
TRAZOS

31. (Líneas
delgadas que
conllevan una
figura)Los
trazos finos
(invisible,
cotas, entre
otros.) con
HB.
FINOS
Que llevan
líneas gruesas
y un poco
toscas, los
trazos gruesos
(líneas de
corte, rótulos)
con 2B
GRUESOS
Es la que se
realiza a pulso
y sin regla
para mejorar
la motricidad
física.
A MANO
ALZADA
Se utiliza para
indicar que hay
interrupciones,
en una pieza o
en un
elemento.
ZIG - ZAG

32. Es toda escultura, obra
de arte o estatua que
caracteriza las
apariencias físicas de
hombres o de animales,
y el dibujo que
representa a cuerpos
humanos.
FIGURA

33. TIPOS DE
FIGURA

34. CALIGRÁFICA
El movimiento de la mano, el
instrumento de dibujo, el
material sobre el que se
dibuja y la superficie de
dibujo se hacen todos
aparentes en la figura
caligráfica.

35. ORGÁNICA
Exhiben concavidades y
convexidades con curvas que
fluyen suavemente.

36. GEOMÉTRICA
Se basa en medios de
construcción mecánica. La líneas
rectas se trazan con reglas, y los
círculos y arcos con compás.
Deben prevalecer la definición y
precisión.

37. Una forma es bidimensional
cuando tiene dos dimensiones, es
decir, altura y anchura. Por lo
tanto una figura bidimensional
(2D) es plana.
FIGURA
BIDIMENSIONAL
FIGURA
TRIDIMENSIONAL
Una forma es tridimensional
cuando tiene tres dimensiones, es
decir altura, anchura y profundidad.
Por lo tanto una figura
tridimensional (3D) tiene volumen.

38. PERSPECTIVA
Es el arte de
representar los
objetos en la forma y
la disposición con que
se aparecen a la vista.
También, como el
conjunto de objetos
que se visualizan
desde el punto de vista
del espectador.

39. TIPOS DE
PERSPECTIVA

40. LÍNEAL
Es aquella que se
caracteriza por contar con
algunas líneas paralelas que
van desde lo más cerca
hasta lo más lejos,
generando profundidad en la
imagen. Gracias a esta
perspectiva, el autor de una
obra cualquiera debe situar
de forma estratégica las
figuras de su dibujo, en
donde deben ir desde más
cerca hasta lo más lejos en
diversos planos. Al fondo,
esto debe ser paralelo.

41. AÉREA
Este tipo de perspectiva busca
perfeccionar la anterior, La
idea de ella es ir eliminando
todos los límites de la forma y
el color, otorgando a la pintura
o al dibujo un tipo de impresión
realista que ofrece a sus
espectadores una profunda
sensación de calma e
impresión.
Es un tipo de perspectiva que
brinda belleza y dramatismo a
cualquier imagen.

42. PARALELA
Es aquella que se
caracteriza por contar
con tan sólo un punto de
fuga, siempre y cuando se
mantenga en frente de
nuestros ojos o tal vez un
poco desviado. Un clásico
ejemplo de este tipo de
perspectiva, es
observando un cubo.

43. OBLICUA
Este tipo de perspectiva es
aquella que se caracteriza por
contar dos puntos de fuga en
las partes diagonales de
cualquier objeto. Tomando en
cuenta que todo depende de
cada punto de vista, esta
perspectiva puede observarse
por encima de la línea del
horizonte.

44. INVERTIDA
A diferencia de la perspectiva
anterior, esta es aquella que
se caracteriza por contener el
punto de fuga justo al frente;
es decir, en la parte exterior
del cuadro. Es un tipo de
perspectiva bastante peculiar
gracias al efecto que otorga.

45. AXONOMÉTRICA
Este es el tipo de perspectiva que
se utiliza antes de comenzar de
lleno un diseño. Es decir, se
realiza antes de comenzar a
dibujar para que se observe un
pequeño bosquejo de las líneas. Es
un tipo de representación que se
realiza de forma neutral, sin
demasiado detalles y por fuera del
espacio. Suele ser muy utilizado
por aquellos profesionales en
decorar interiores.

46. CABALLERA
Este tipo de perspectiva
se caracteriza por
contener todos los
objetos, sólo que con
algunas deformidades.
Suele ser aplicada una
vez que algo no se logre
interpretar a simple vista
debido a su complejidad.

47. CÓNICA
Es aquella que se caracteriza
por ser compleja a la hora de
representar gráficamente. Sin
embargo, es una de las más
utilizadas en ciertas áreas, como
la arquitectura y la decoración
tanto de interiores como de
exteriores. Es ideal para esto ya
que a través de la misma se
puede observar una versión
perfecta en miniatura sobre algo
real y de gran tamaño.