Como innovación el alumno tendrá que aprender a enfrentarse a la realidad del mercado, enfrentarse a un simulacro (simplificado) de tasación, catalogación y venta. Así como crear un modelo de empresa cultural viable.
SEMIOLOGIA DE CABEZA Y CUELLO. Medicina Semiologia cabeza y cuellopptx
Practica de Arte y mercado en la sociedad contemporánea
1. Practica de Arte y mercado en la
sociedad contemporánea
Giuseppe Tornatore, La mejor oferta, 2013
Benito Rodríguez Arbeteta, 2023.
2. Es una de las posibles
salidas de la carrera,
complementaria con otras
actividades.
3. (Nombre y apellidos):
TÍTULO DEL PROYECTO:
PROPUESTA
1.1.- Introducción/Motivación y justificación de la propuesta.
Antecedentes en la investigación (resultados y contribuciones previos del equipo de investigación) y Estado
actual de la propuesta:
Equipo de investigación:
Equipo de trabajo:
Trabajos ya iniciados (work in progress):
Nueva propuesta :
Breve bibliografía:
1.2.- Objetivos generales y específicos
1.2.- Medios materiales, infraestructura y/o equipamientos singulares:
1.3.- Cronograma:
2. IMPACTO ESPERADO DE LOS RESULTADOS
Explicar el proceso de como se ha procedido: Rellenar el cuestionario con el DAFO y su análisis
4. Object ID
DIVERSOS SISTEMAS DE IDENTIFICACIÓN
Actualmente se reconoce por unanimidad que Object ID es un estándar internacional para describir una obra
de arte y así fácil su identificación. No obstante este sistema tan sólo se basa en información gráfica y datos
aportados sobre la obra, lo cual fácil su búsqueda y posible localización pero no nos asegura que dicha obra
sea la original o una buena copia. De todas formas, poner orden en la identificación ya supone un avance
contra la delincuencia organizada, por ello aconsejamos que todo poseedor de una obra de arte siga estas
directrices ya que ello facilitará su seguimiento y posible recuperación.
OBJETC ID: EL ESTÁNDAR INTERNACIONAL PARA LA DESCRIPCIÓN DE OBRAS DE ARTE
Object ID, es el estándar internacional para la descripción de obras de arte, antigüedades y artefactos
arqueológicos.
Ha sido desarrollado mediante la colaboración de museos, tratantes de arte, organizaciones del patrimonio
cultural, agencias de policía y aduana, de arte y antigüedades, tasadores y la industria aseguradora. El
Object ID está haciendo una contribución importante a la lucha contra el robo de objetos artísticos.
¿Por qué es necesario?
El comercio ilícito de objetos artísticos está generalmente considerado como una de las formas más
frecuentes del crimen internacional. No hay duda de que la documentación es un elemento crucial para la
protección de los objetos culturales robados, como lo demuestra el hecho de que si no existen descripciones
ni fotografías raramente pueden ser recuperados. Desgraciadamente, son muy pocos los objetos que
cuentan con una descripción suficientemente precisa como para facilitar su recuperación en caso de robo.
Incluso cuando los objetos están documentados, la información acumulada puede variar muchísimo. Es
importante, por lo tanto, hacer todo lo posible para que el público vea la necesidad de describir los objetos
de modo adecuado y sistemático.
6. Catalogación: Descripción
• La descripción es la definición formal del objeto,
con una pequeña interpretación pre-iconográfica
del objeto seguida de su peso, medida, técnicas
artísticas, etc...
• La descripción ha de ser lo más escueta posible.
Si se acompaña de una fotografía ha de
mencionarse únicamente aquello que no puede
percibirse en la misma, como el material o las
técnicas de realización. Aun así, se pueden
resaltar los elementos descriptivos del objeto
que sean necesarios para la comparación e
interpretación.
Ejemplo de Ficha
Técnica
7. LISTA DE VERIFICACIÓN PARA LA IDENTIFICACIÓN DE OBJETOS
Tome fotografías:
Las fotografías son de vital importancia para el proceso de identificación y
recuperación de objetos perdidos. Además de planos generales,
fotografíe en primer plano inscripciones, marcas y cualquier deterioro o
reparación. Si fuese posible, incluya en la misma imagen una escala o un
objeto de tamaño conocido.
8. CONTESTE A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
Tipo de objeto
¿De qué tipo de objeto se trata? (ej. pintura, escultura, reloj, máscara.)
Materiales y técnica
¿De qué material está hecho el objeto? (ej. bronce, madera, óleo en tela) ¿Método
de producción? (ej. tallado, moldeado grabado al aguafuerte.
Medidas
¿Cuáles son las medidas y/o el peso del objeto? Especifique cuál es la unidad de
medida que se está utilizando (ej. cm, pulgadas) y a qué dimensión se refiere la
medida (ej. alto, ancho, profundidad.)
Inscripciones y marcas
¿Tiene el objeto alguna marca, número o inscripción que lo identifique? (ej. una
firma, una dedicatoria, un título, marcas del autor, marcas de pureza, marcas de
propiedad.)
Características que lo distinguen
¿Tiene el objeto alguna característica física que pudiera ayudar a identificarlo? (ej.
deterioro, reparaciones, defectos de fabricación.)
9. Título
¿Tiene el objeto algún título por el cual sea conocido y pueda ser identificado?
Tema
¿Qué es lo que representa? .)
Fecha o periodo
fue hecho el objeto?
Autor
¿Sabe quién hizo el objeto?
Escriba una descripción breve
Puede incluir cualquier información adicional que ayude a identificar el objeto
(ej. color y forma del objeto, dónde fue fabricado).
Manténgala en un lugar seguro
Una vez documentado el objeto, mantenga esta información en un lugar seguro.
10. La huella Dactilar de la obra
Todo soporte de una obra de arte, sea tela,
madera, mármol, cerámica, etc., tiene su
propia identidad. Esta se aprecia de una
forma ineludible cuando se realiza la
radiografía de una parte de la obra en unas
coordenadas establecidas. Las tramas de un
lienzo varían según la disposición de la tela, la
veta de las maderas también, lo mismo se
observa en los marfiles, cerámicas, mármoles,
en su composición constitutiva, por lo que la
imagen inicial tomada no cambiará.
11. II. Comparación
Se trata de una recopilación de todos los
elementos semejantes para establecer una
correlación con el objeto de estudio,
realizando al mismo tiempo un breve
“estado de la cuestión”.
•
Atlas
Mnemosine
12. • Uno de los mayores
problemas al establecer una
semejanza es la ubicación del
elemento que se asemeja en
un escenario más amplio.
Para establecer la correcta
ubicación se ha de controlar
el léxico del elemento objeto
de estudio, por ejemplo, en
la arquitectura: el elemento
se encuentra en el
entablamento o en el
basamento , etc...
13. III. Método básico de interpretación
• III.1.Tesis inicial
•
• III.2. Antítesis
•
• III.3.Conclusión
14. III.1.Tesis inicial
• La tesis inicial ha de ser establecida por la comparación de la descripción, teniendo en
cuenta el estado de cuestión, presentando una síntesis de los datos aportados,
creándose una opinión personal inicial y finalmente exponiendo cada alumno sus
propias deducciones.
III.2. Antítesis
En la antítesis ha de realizarse una crítica de las
fuentes y es preciso revisar la comparación
establecida. De esta forma las deducciones e
hipótesis serán más sólidas y las críticas negativas
serán menores.
15. III.3. La conclusión
• Se podría decir que es un "resumen" de
la comparación y la interpretación, que
recoge y se basa en los datos más
relevantes de la investigación, así como
las hipótesis y deducciones más sólidas.
• Existen dos principales tipos de
conclusiones: las cerradas, cuando el
investigador da una opinión concreta,
sin proponer más alternativas, o las
abiertas, en las que se presentan una o
varias hipótesis mediante las que el
lector es guiado para que llegue a su
propia conclusión (método
postestructuralista).
16. N°
inventario
Título
descriptivo
Autor o
escuela
Fecha o
siglo
Técnica,
soporte.
Medidas
y/o peso
Observaci
ones.
Valor
mínimo*
Valor
medio **
Valor
óptimo**
Valor
máximo*
Dueño,
proveedor,
institución.
Cliente
potencial/
Institución
receptora
*indicar con un pie de página la referencia de la procedencia de los valores.** Estimaciones. Si no se encuentran los datos
(para esta práctica) se pondrán los datos ficticios en rojo. Las fotografías se pondrán en un anexo documental con su nº de
inventario. Adicionalmente se hará una carta solicitando el expertizaje de una pieza y otra de agradecimiento. Por último una
obra catalogada de las tasadas.
17. EL vendedor de arte. Características.
Retrato del Vendedor
Estrellas Satélites Factor Relacional
Dinamismo
Constancia
Ambición
Vendedor Lealtad
Persuasión
Empatía
Flexibilidad
Fluidez Verbal
Autoimagen
Madurez
Equilibrio mental
Sinceridad
18. ¿Cómo vender?
Comunicación
Eliminación de
Puntos Débiles
Desinterés
Incomprensión
Oposición
Utilidad
Refuerzos de Puntos Fuertes
Fiabilidad Expresividad Bidireccional
Vender
Integración
Comprar
Preparación
Técnicas
Lenguaje
Sondeo.
Negación
Retroacción
Retroacción