Este documento describe la historia y desarrollo de la enseñanza de las artes visuales en México desde 1970 hasta la actualidad. Se destacan varios hitos como la creación de programas en las escuelas públicas en los años 70, el desarrollo del currículo Visual Thinking en los 90 y cambios en los planes de estudio en primaria y secundaria en los 2000 que reconocieron formalmente las artes visuales como una asignatura. También se explican conceptos fundamentales como los elementos visuales, la apreciación del arte y la pedagogía de la mirada

1. Las artes y su
enseñanza

2. Nicholas Mirzoeff, profesor e investigador de
medios, cultura y comunicación señala:
“Ahora la experiencia humana es más visual y
está más visualizada que antes: disponemos de
imágenes vía satélite y también de imágenes
médicas al interior del cuerpo humano. Nuestro
punto de vista en la era de la pantalla visual es
crucial”

3. ¿Qué son las artes visuales?
Las artes visuales son formas de expresión de arte que
se encuentran enfocadas a la creación de trabajos
que son visuales por naturaleza, como la pintura, la
fotografía, la impresión y el cine.
El lenguaje visual es algo cotidiano que nos rodea y
con lo que entramos en contacto todos los días de
nuestra vida. Las imágenes son al lenguaje visual lo
que las palabras al lenguaje escrito.

4. Antecedentes históricos.

5. 1970
Se crea un programa exitoso que articula las
artes visuales a los contenidos del currículo:
el denominado Learning Through Art, que
surgió como respuesta a la eliminación de
los programas de arte y música en las
escuelas públicas.
Este programa estuvo operando en algunas
escuelas públicas de la zona oriente de la
ciudad de México de 1995 a 2003, a través
de una sociedad con la Fundación
Aprendiendo a través del Arte, A. C.,

6. 1983El único antecedente inmediato para la
formación de maestros vinculados a la
educación artística lo constituía el Plan de
Actividades Culturales de Apoyo a la Educación
Primaria (PACAEP) emprendido a partir de
1983por la SEP y con el cual se buscaba
capacitar anualmente a maestros en servicio a
través de la enseñanza de los elementos teóricos,
metodológicos y prácticos necesarios para la
organización, coordinación, realización y
sistematización de las actividades culturales.

7. 1992El Visual Thinking Currículum (VTC) es un
programa escolar desarrollado por el Museo de
Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, que
tiene como objetivo ayudar a los estudiantes a
aprender a pensar hablando de arte.
Centro Cultural Arte Contemporáneo, A. C.
Seminario promovido por la doctora Amelia
Arenas, entonces directora de educación del
MoMA, para educadores de museos.

8. 1995En México el VCT
también tuvo
repercusión
estructural desde
1995 a través del
programa
Desarrollo de
inteligencias a
través del Arte
“Día”.

9. 1998En 1998 se publicó el portafolio y guía del
trabajo docente Aprender a mirar. Imágenes
para la escuela primaria, y en el año 2000 se
elaboró el Libro para el Maestro. Educación
Artística. Primaria, donde se abunda sobre el
enfoque pedagógico y se dan sugerencias
de actividades con las cuales se cumple el
propósito formativo de las artes.

10. 1999 Se desarrolló un programa de intervención
social a través de las artes visuales y
contenidos formativos para niños y jóvenes en
situación de calle en la ciudad de Tijuana
Posteriormente, de 2002 a 2003 este programa
fue adaptado para atender a niños y jóvenes
en situación de desventajas sociales –
indígenas, menores trabajadores, situación de
calle y farmacodependencia, además de
madres adolescentes.

11. 2004
Tuvo lugar otro importante cambio en la
enseñanza de las artes visuales pues se formuló
una nueva propuesta curricular para la
educación preescolar donde las artes fueron
consideradas un campo formativo en
igualdad de importancia que el resto.

12. 2006
Como consecuencia de la Reforma Integral
de la Educación Secundaria (RIES), la
enseñanza de las artes visuales en México
deja de ser una actividad de desarrollo y
adquiere su especificidad como disciplina o
asignatura al igual que Música, Teatro y
Danza, permitiendo que la escuela elija cuál
de todas ellas desea desarrollar con los
alumnos a partir de sus propias necesidades,
intereses y expectativas como comunidad.

13. 2008Desde el ciclo 2008-2009 en el nivel de
primaria, donde el campo de conocimiento o
de formación se establece como educación
artística para las distintas disciplinas y se
designa de manera concreta como Artes
visuales

14. ¿Por qué enseñar artes visuales?
• Deben permitir que niños y adolescentes
desarrollen aquellos aprendizajes particulares que
por su naturaleza sólo las artes pueden propiciar.
• Las artes visuales, como parte de los valores
culturales, promuevan procesos de interacción
social, como el respeto a la diferencia y la
aceptación de la “otredad”.
• La pedagogía de las artes visuales al interior de la
escuela como agente transmisor de ciertos
valores, tiene el poder de transferir un concepto
legitimado de lo que puede entenderse como
arte, cultura, educación, etc., así como también
conformadora de identidades y discursividad.

15. Las artes y su enseñanza en la
educación básica.
• Transformación de las ideas sobre las artes y su
enseñanza.
• Las concepciones sobre la creación y la
estética conforman una nueva orientación, a
esta propuesta se le llama ¨educación a través
del arte¨ y su objetivo no es la educación
artística como tal, plantea la formulación de
una teoría que incluya todos los modos de
expresión literaria, poética y musical en los
estudiantes.

16. • La educación a
través del arte
constituye un
enfoque integral
de la realidad,
pretende la
educación de los
sentidos en los
que se basan la
conciencia, la
inteligencia y el
juicio humano.

17. Conocimientos
fundamentales
en la enseñanza de las
artes visuales

18. La primera contribución implica la
alfabetización en el mundo de las imágenes
para poder interpretar, producir y valorar no
sólo aquellas expresiones que integran la
llamada alta cultura, sino todos aquellos
productos que forman parte de su entorno
visual y como tales están cargados de sentido.

19. No es fabricar objetos “bonitos” e impresionantes para
la exposición o para halagar la vanidad personal;
realizar trabajos “feos o difíciles”, ni decorativos, útiles o
inútiles; promover tendencia artística alguna; realizar
arte infantil; preparar productores de obra plástica o
artística, ni condicionar futuros consumidores
comerciales de la obra de arte […] Pretende algo más
complejo: atender las necesidades intelectuales,
sensibles, expresivas y creativas que, satisfechas, son
fuerzas insustituibles, inmensamente útiles durante la
vida.

20. La apreciación del arte en la escuela
La apreciación es el eje que se relaciona con
el desarrollo de una mirada y una escucha
curios y atenta, integrando capacidades
perceptuales y reflexivas con la sensibilidad y
la emotividad.

21. Es un proceso en el que intervienen factores
de orden psicológico, social, personal y
colectivo, capacidades perceptivas simples
(color, forma), capacidades complejas
(memoria visual, emociones, recuerdos).
La educación asume el desarrollo de las
capacidades específicas para que los seres
humanos puedan disfrutar de los entornos
visuales que conforman su hábitad. La cultura
visual se desarrolla estrechamente con la
educación.

22. La apreciación de obras de arte influye
positivamente en el desarrollo emocional,
cognitivo, personal y social de los niños.
Fundamental para la formación artística de
los alumnos.

23. Percepción sensorial. Organización cognitiva de las
sensaciones corporales.
Lenguaje visual. No verbal, en el que se usan gestos o
imágenes.
Comunicación visual. Transmisión de significados por
medio de mensajes visuales.
Alfabetización visual. Enseñar a percibir, leer, a partir
de los signos y su disposición en la imagen.
Alfabeto plástico. Elementos que permiten configurar
formas y figuras en el lenguaje plástico.
Sintaxis plástica. Elementos utilizados para ordenar
espacialmente formas o figuras en una obra plástica.

24. La pedagogía de la mirada es el desarrollo
del pensamiento visual a través de la toma de
conciencia de nuestras propias capacidades
de observación.
Las propuestas de enseñanza se deben
estructurar con base a la creación de
situaciones didácticas mediatizadas por el
docente. Es él quien debe promover la mayor
cantidad de experiencias senso-perceptivas,
dentro y fuera del aula.

25. La Educación Artística es un área de
conocimiento ideal para trabajar con
contenidos globalizadores y por metodología
de proyectos.
El fenómeno artístico es una manifestación
cultural que involucra múltiples aspectos de la
experiencia humana.
Al adquirir los valores del goce estético,
aumenta la sensibilidad de las personas frente
a todo lo que les rodea y sus capacidades
para sentir y vivir plenamente.

26. ELEMENTOS DE LA
EXPRESIÓN PLÁSTICA Y
LOS PRINCIPIOS DE
COMPOSICIÓN

27. Los elementos plásticos son un conjunto de
aspectos visuales de gran variedad que le
sirven al artista para organizar y plasmar
diversas formas, además de expresar ideas,
sentimientos y vivencias.

28. Los elementos plásticos se organizan en grupos
de fácil definición, entre las más importantes
están:
Punto.
Línea.
Color.
Luz.
Sombra.

29. PuntoEl punto es la expresión mínima del dibujo,
quiere decir el comienzo o el origen.

30. LíneaLa línea es la unión de dos o más puntos, esto
puede ser en forma recta o curva, la línea
posee una sola dirección. Es el trazo que se da
para crear formas, expresar y limitar superficies.

31. La sombraLa sombra se refiere a la luz y a sus efectos
sobre los objetos, ya que para poder percibir la
estructura de los objetos y la posición que estos
ocupan en el espacio, es necesario que estén
iluminados y por consiguiente que arrojen
sombra.

32. Diversos tipos de
sensaciones de las líneas:
Línea recta: Firmeza.
Línea curva: Movimiento.
Línea horizontal: Reposo, estabilidad, calma.
Línea vertical: Altura, sostén, apoyo.
Línea oblicua: Movimiento e inestabilidad.

33. La luzNo solamente se limita a la representación de la luz y
su opuesto (la sombra),sino que se extiende a la
consideración de la iluminación adecuada que
deben recibir las obras de arte en su exhibición (una
función que cae dentro del ámbito de la museística y
el comisariado artístico de las exposiciones de arte) e
incluso al papel de la luz como parte esencial de
determinadas obras de arte en sí mismas.

34. El color
Es una percepción visual que se genera en el
cerebro de los humanos y otros animales al
interpretar las señales nerviosas que le envían
los fotorreceptores en la retina del ojo, que a
su vez interpretan y distinguen las distintas
longitudes de onda que captan de la parte
visible del espectro electromagnético.

35. Colores primarios
Son aquellos que constituyen las bases de
todas las mezclas, son llamados también
colores puros.

36. Colores secundarios
Son los resultantes de las mezclas de
dos colores primarios.

37. Colores terciarios
Son la mezcla de un color secundario con
un color primario.