Estudio de la luz en el arte. Expresión artística y ejercicios prácticos para entender la interaacción de luz y sombra en el arte.

1. LA LUZ EN EL ARTE

2. LA LUZ
• LA LUZ EN EL ARTE
La luz es una forma de energía que actúa
sobre nuestros ojos y nos hace ver los objetos.
En el estudio del diseño gráfico no nos
interesa tanto la naturaleza física de la luz que
ilumina los objetos como los efectos que
produce al incidir sobre los mismos. Gracias
a la percepción de superficies iluminadas que
contrastan con otras superficies en sombra
reconocemos el volumen de las cosas que nos
rodean. De forma semejante, cuando
dibujamos en una superficie plana zonas de
mayor claridad junto a otras zonas más
oscuras, reproducimos los efectos de la luz y
representamos la corporeidad de los objetos.
A lo largo de la Historia del Arte es patente la
indagación sobre los efectos plásticos de la
luz. Los grandes estilos artísticos -
renacentista, barroco, impresionista...-
rivalizaron en la originalidad de sus
soluciones.
Dentro de estos estilos destacaron, por la
forma de tratar la luz, artistas inmortales
como Leonardo, Miguel Ángel, Rembrandt,
Ribera, Velázquez y Sorolla, entre otros.

3. La luz natural y la luz
artificial
• LOS EFECTOS DE LA LUZ
Los efectos producidos por la
iluminación de un objeto pueden ser
diferentes en relación directa con la
fuente de luz utilizada. Las dos fuentes
de luz que podemos utilizar son la luz
natural y la luz artificial.
• La luz natural tiene como fuente
luminosa al Sol. Debido a la distancia
en que se encuentra el Sol con respecto
a la Tierra, consideramos la luz natural
como una radiación que se configura
en una superficie cilíndrica formada
por rayos paralelos entre sí.
• La luz artificial tiene como fuente
luminosa a cualquier foco artificial
(lámpara, bujía, etc.). Como la
distancia entre el foco emisor y el
objeto es pequeña, consideramos la luz
artificial como una radiación que se
configura en una superficie cónica
formada por rayos divergentes.

4. La posición del foco
luminoso
• LOS EFECTOS DE LA LUZ
Los efectos producidos por la luz
también dependen de la posición desde
la que están iluminados los objetos.
• Con luz frontal centrada conseguimos
un efecto de relieve poco acusado (A).
• La luz lateral realza todos los matices
tridimensionales de los volúmenes (B).
• La luz enfocada de abajo hacia arriba
nos da una imagen desfigurada de los
objetos (C).
• La luz enfocada por la parte posterior
de un objeto produce el efecto del
contraluz, en el que se subrayan las
siluetas de las figuras (D).

5. La sombra
• LA REPRESENTACIÓN DE
LAS SOMBRAS
Llamamos sombra, genéricamente, a la
parte de un objeto iluminado que no
recibe directamente los rayos de luz.
Con respecto a un cuerpo iluminado se
pueden diferenciar tres clases de
sombras:
• La sombra propia, que es la que
corresponde a las zonas no iluminadas
del objeto.
• La sombra arrojada, que es la
imagen oscura que un cuerpo opaco
iluminado proyecta sobre otra
superficie u objeto diferente.
• La sombra autoarrojada, que es la
que alguna parte del objeto arroja sobre
otra parte del mismo objeto.

6. La sombra de un punto y
de una recta
• EL TRAZADO DE SOMBRAS
DE FIGURAS GEOMÉTRICAS
Para hallar la sombra de un punto
trazamos desde el punto F (foco en el
espacio) un rayo de luz que pase por el
punto A, y, desde F’ (foco de
proyección), otro rayo que pase por A.
Los dos rayos se cortan en el punto As,
que es la sombra del punto A.
Para hallar la sombra de una recta basta
con hallar la sombra de dos de sus
puntos.
En este ejercicio, como en los
siguientes, diferenciamos siempre
la proyección originada por un foco
natural (figura 4), de la originada
por un foco artificial (figura 5).

7. La sombra de una figura
plana
• EL TRAZADO DE SOMBRAS
DE FIGURAS GEOMÉTRICAS
En primer lugar hallaremos las
proyecciones sobre el plano de los
puntos de la figura.
A continuación hallaremos las sombras
de cada uno de ellos, como hemos
visto en el ejercicio anterior.
Finalmente, uniremos los puntos
sombra obtenidos (figura 6).

8. La sombra de un volumen
• EL TRAZADO DE SOMBRAS
DE FIGURAS GEOMÉTRICAS
Empezamos hallando las proyecciones
de los puntos correspondientes a cada
uno de los vértices del cuerpo
iluminado. Después hallamos las
sombras de cada uno de los puntos.
Al ir uniendo ordenadamente las
sombras de los puntos, obtenemos la
sombra arrojada sobre el plano, y en la
figura marcaremos la sombra propia
(figura 7).

9. Técnica
• EL CLAROSCURO
Las figuras geométricas que hemos
trazado en las páginas anteriores
presentaban superficies iluminadas y
superficies en sombra uniformes y
perfectamente delimitadas. Sin
embargo, esta división en zonas y la
uniformidad de trazado no se dan así
en la realidad.
Dentro de las partes iluminadas, como
dentro de las que permanecen en
sombra, existen grados de luz y de
oscuridad.
Esta dualidad entre luz y sombra, así
como los infinitos matices que entre
ellas existen, es lo que se conoce como
claroscuro.
La correcta utilización de este recurso
gráfico contribuye a dotar de mayor
expresividad, fuerza plástica y
naturalismo a la representación de
figuras en una composición artística.

10. Técnica
• EL CLAROSCURO
La técnica del claroscuro trata de la
distribución de las luces y de las sombras, y
de su gradación en tonos intermedios
correspondientes a la penumbra o a los
reflejos.
El dibujante norteamericano Hodwar Pyle
representó en un sencillo gráfico el análisis
de un volumen a partir de la valoración de
sus áreas iluminadas y de sus áreas en
sombra. Este esquema consiste en un
rectángulo que representa la visión frontal
de un cilindro (figura 9).
Al iluminar el cilindro según una dirección
de luz L determinada, la luz incide sobre la
superficie ofreciendo la zona (A) como la
más iluminada. Esta zona va degradándose
en zonas que llamamos de penumbra (B).
La penumbra va oscureciéndose
gradualmente, hasta llegar a la zona de
sombra propia (C). Y, por último, la sombra
da paso al reflejo (D).

11. Técnica
• EL CLAROSCURO
Si aplicamos el anterior esquema
a una esfera iluminada, apreciaremos
cómo en ella están presentes los caracteres
generales señalados.

12. El tono
• EL ANÁLISIS TONAL
El tono se define como el grado de
oscuridad o de iluminación
que posee cada zona determinada de un
cuerpo. La gradación de tonos
entre el blanco v el negro es infinita.

13. Las líneas isófotas y la
entonación
• EL ANÁLISIS TONAL
Con frecuencia, al plantear sobre una
superficie plana la representación de
una figura tridimensional iluminada, se
hace un trazado de sus líneas isófotas.
Las líneas isófotas separan
imaginariamente las superficies que
tienen la misma entonación de luz.
Cuando en una composición logramos
una distribución de tonos conforme a
las normas estudiadas sobre la
iluminación y el volumen, decimos que
la composición está entonada. Para
poder valorar la entonación es preciso
conocer el fondo en el que han de estar
situadas las figuras.

14. 1. Observa cómo se
analizan las sombras de un
objeto real.
• ACTIVIDADES DE
OBSERVACIÓN Y ANÁLISIS
Análisis
En la fotografía se advierten los tres tipos de sombras
estudiados:
Espacio iluminado por la luz solar (a).
Espacio que ocupa la sombra arrojada (b).
Espacios que ocupan las sombras autoarrojadas (c).
Espacios que ocupa la sombra propia (d).

15. 2. Analiza en la fotografía
las luces y las sombras.
• ACTIVIDADES DE
OBSERVACIÓN Y ANÁLISIS
Proceso de realización
• Dibuja la figura en el cuaderno.
• Delimita con líneas los espacios iluminados
y los espacios en sombra.
• Escribe en cada espacio la clase de sombra
correspondiente.

16. 3. Dibuja los modelos a
mayor tamaño
• ACTIVIDADES DE
OBSERVACIÓN Y ANÁLISIS
Dibuja los modelos a mayor tamaño y traza sobre ellos las
tres clases de sombras producidas
por un foco de luz artificial:
• La sombra propia.
• La sombra arrojada.
• La sombra autoarrojada.

17. LA ILUMINACIÓN DE UN
OBJETO
• TÉCNICAS ESPECÍFICAS
¿Cómo se hace?
Cuando se va a dibujar un objeto al natural es conveniente
buscar la iluminación más adecuada para que aparezca su
volumen con todo su valor.
Tanto si se utiliza luz natural como luz artificial, se han de
seguir estas normas:
• El objeto ha de estar iluminado por una luz principal
dirigida a sus planos más importantes.
• Debe existir una luz secundaria que ilumine la parte
opuesta del objeto, pero que no sea tan importante
como la principal.
• La iluminación lateral realza las cualidades del
volumen.
Hazlo tú mismo
• Reúne varios objetos sencillos e ilumínalos con el foco
de luz en distintas posiciones. Anota tus observaciones
en tu cuaderno.

18. LIBROS
• BIBLIOGRAFIA
Ramirez, P. Dibujo Técnico y Diseño. (I) Ed. Santillana.
Madrid, 1985.