Presentación sobre el desarrollo y avance del jazz en norteamerica. Se abarcan distintos estilos y se pretende dar un panorama general del genero.

1. El jazz

2. Un poco de desmitificación
“El jazz solo pide dos cosas al
oyente: Su atención y su
capacidad de asombro. Un buen
oyente de jazz no sabe de acordes,
más bien se pregunta
continuamente ¿Qué me hace
sentir esta nota?” -Andrew Hill

3. El inicio de todo: New Orleans y el Dixieland
-Mezcolanza de música de distintas
etnias debido al avance comercial
-La asimilación de los afroamericanos
de ésta mezcla de etnias
-Especial énfasis en la acentuación
rítmica y la improvisación

4. Improvisación y Swing

5. Louis Armstrong and his Hot Five
-Marcada acentuación de los segundos
golpes en la rítmica
-Tema melódico principal, seguido de
una improvisación por cada
participante por separado

6. Nuevas formas del Jazz: Swing y el Big Band
-Extensión en la cantidad de
integrantes e instrumentos
-Orquestas y Octetos reemplazan el
formato de Louis Armstrong
-Posterior retorno a un formato más
minimalista a favor de la improvisación

7. Bebop
- Mayor acentuación rítmica y
complejización del compás
-Mayor matiz en la improvisación
debido a experimentación con nuevas
escalas musicales
-El jazz se dirige a un nuevo público

8. Charlie Parker’s “Confirmation” - John Coltrane’s “Giant Steps
–Exagerada acentuación del ritmo en
comparación al swing de Armstrong
- Improvisaciones más complejas
-Giant Steps crea nuevos caminos para
el jazz por medio de la
experimentación armónica

9. Free Jazz
-Desapego total de una planificación
músical. Músicos improvisan
libremente cuando ellos lo estimen
-El swing se sigue manteniendo, pero
el baterista tiene la libertad de cambiar
el compás
-Improvisaciones recurren lo menos
posible a la repetición, y se carece
muchas veces de una melodía principal

10. Don Cherry’s “Symphony For Improvisers”
-Melodía principal dura 10 segundos, los
músicos improvisan libremente uno sobre el
otro por los 20 minutos restantes
-Baterista improvisa desde la primera nota y
toca en distintos compases sin preocuparse de
sostener rítmicamente al resto
-Ausencia de instrumentos armónicos como el
piano o la guitarra, la cacofonía de los músicos
es la armonía.

11. A Modo de Conclusión
“No puedes explicar el jazz
a nadie sin perder la
experiencia, porque es una
cosa de sentir, no de
palabras” - Bill Evans.
No basta hablar de jazz,
¡Hay que escucharlo!