Breve reseña de las más relevantes manifestaciones artísticas de la segunda mitad del siglo XIX en Europa.

1. EL SIGLO XIX
Segunda parte

2. A mediados del siglo XIX surge en
Francia una reacción contra el
romanticismo. El pintor Gustave
Courbet se pronuncia en contra de la
exageración emocional y pinta
escenas realistas. Otros
representantes del realismo en
pintura son Honoré Daumier y Jean
Francois Millet.
El Realismo

7. El realismo en
literatura está
representado por
Gustave Flaubert,
Guy de Maupassant
y Honoré de Balzac
en Francia, Benito
Pérez Galdós en
España, Leon Tolstoi
y Máximo Gorki en
Rusia, entre otros.

8. El realismo en literatura llevó
al naturalismo, donde los
autores no solamente
buscaban presentar la
realidad en toda su crudeza,
sino que hacían hincapié en
lo más sórdido y miserable
de la naturaleza humana y la
sociedad. Un autor
destacado es Émile Zola, con
su obra Naná.

9. En este siglo aparecieron en
Francia los llamados poetas
malditos. Entre otros, destacan
Charles Baudelaire, Stéphane
Mallarmé, Paul Verlaine y Arthur
Rimbaud. Sus versos son
oscuros, violentos, con temas
profundos, que rompen todas las
convenciones anteriores y
provocan escándalos
mayúsculos, aunque poseen una
belleza innegable y aportan
nuevos caminos a la literatura.

10. En cuanto a la música, desde
mediados del siglo XIX hasta
las primeras décadas del XX
surge una tendencia entre los
compositores para rescatar
ritmos y canciones
tradicionales para elaborar
arreglos orquestales clásicos.
A esta tendencia se le llamó
nacionalismo.

11. A mediados del s. XIX surge una reacción en contra de todo
lo anterior, llamada impresionismo. Estos artistas cuestionan al
arte como anécdota, rechazan las emociones extremas,
aseguran que el realismo compete a la cámara fotográfica y
que la pintura debe buscar nuevas propuestas en la luz y el
color.
El Impresionismo y el postimpresionismo

13. Eduard
Manet,
Desayuno
sobre la
hierba

14. Edgar Degas

15. La siguiente generación
de pintores continuó las
investigaciones y
descubrimientos de los
impresionistas en
búsquedas de carácter
personal. Son llamados
los postimpresionistas.
Entre ellos también se
encuentran los
puntillistas y los
simbolistas.

16. Georges Seurat y Paul Signac, son los
representantes del puntillismo. Elaboraban
grandes lienzos a base de pequeños puntos,
dejando al ojo humano la tarea de mezclar
los colores. Esta idea es la base de la
cuadricromía de la impresión gráfica
moderna, así como de la televisión a color.
La obra más importante de Seurat es Una
tarde de domingo en la isla de la Grande
Jatté

18. Vincent van Gogh se clasifica
en general como
postimpresionista, pero
algunos lo consideran
simbolista en algunas obras,
y puede ser considerado
precursor del expresionismo.
Su dibujo es extraordinario y
sus texturas atrevidas. Sus
obras poseen un carácter
místico y a la vez exaltado.

20. Paul Gauguin,
abandonó a su
familia para
convertirse en
pintor, acompañó a
Vincent Van Gogh
algún tiempo,
buscando formar
una comunidad de
artistas, pero en
Tahití logró sus
obras más
reconocidas.

22. Henri de Toulouse-
Lautrec fue un gran
pintor, además uno
de los iniciadores
del cartel. Los
temas de su obra
son cafés, bares y
centros de
espectáculos, como
el Molin Rouge.
Es precursor del art
noveau.

24. Otro gran
artista fue
Paul
Cézanne.
En su
búsqueda
personal,
destacan la
luminosidad
y el estudio
del color.

27. En cuanto a la música,
Piotr Ilich Tchaikovski fue
un formidable compositor
ruso que escribe obras de
tipo romántico, se discute
si algunas de ellas se
acercan al nacionalismo.
Sus composiciones para
ballet son muy conocidas,
El Cascanueces, La Bella
Durmiente y El Lago de los
Cisnes.

28. Sin embargo, también se
presentan propuestas
innovadoras, como
la música impresionista.
Ejemplos de esto son las
composiciones de Claude
Debussy y Maurice Ravel,
cuyas obras más famosas
fueron presentadas en las
primeras décadas del siglo XX.
Ravel es el autor del famoso
Bolero.

29. Preludio a la siesta
de un fauno es un
ballet basado en un
poema de Stéphane
Mallarmé, con
música de Debussy
y coreografía de
Vaslav Nijinski. Su
estreno provocó un
tremendo escándalo
en Paris en 1912

30. En la ópera se presentó una reacción
al romanticismo que corresponde al
realismo, pero que se conoció como
verismo. Se buscaba presentar
situaciones contemporáneas, con
personajes reales, sin embargo,
también sucedían tragedias,
conductas apasionadas, personajes
fantásticos y finales tristes. Se
distinguen Pietro Mascagni, Ruggero
Leoncavallo y Giacomo Puccini.
Algunas de estas obras fueron
estrenadas en el siglo XX.

31. En cuanto a la arquitectura e
ingeniería, a finales del siglo XIX
y comienzos del XX los
constructores utilizaron nuevos
materiales buscando imitar las
formas de la naturaleza. Así
surge tanto en Francia como en
Bélgica el estilo Art Noveau en la
llamada Belle Époque. Pronto el
Art Nouveau, también llamado
modernismo, se extendió por
Europa, EEUU, México y
Sudamérica.

32. La Torre Eiffel se
construyó para la
exposición mundial
de París en 1889,
demostrando así la
utilidad y
versatilidad del
acero. De esta
manera, nuevos
materiales y
diseños
transformaron la
arquitectura

33. El Art Noveau, o modernismo, también
se presenta en muchos objetos. Alfred
Mucha es uno de los grandes
diseñadores de carteles, joyas,
postales, billetes, etc.
En cuanto a diseño de objetos de uso
cotidiano, la casa Tiffany en Nueva York
es famosa hasta el presente.

35. Continuando las búsquedas
de los impresionistas y los
post-impresionistas, los
jóvenes pintores como
Matisse y Picasso
desarrollaron las primeras
vanguardias artísticas del
siglo XX. De esta manera el
arte moderno realiza una
profunda revolución
estética y cultural que
continúa hasta nuestros
días.