Es una tarea de cine

1. ESPACIO Y TIEMPO

2. ESPACIO FÍLMICO
Es el que se crea al montar los diversos fragmentos que
componen una película o film. Todos los fragmentos
reunidos crean la sensación de una acción unitaria.
El cine crea espacio, tiempo y movimiento similar al de la
realidad, pero nunca es real, es creador y
modificador del universo y su realidad.
Espacialmente fracciona, elige, extrae , aísla, capta, corta un
porción de extensión.

3. ESPACIO FÍLMICO
Tipos de Espacio:
• GEOGRÁFICO:
Se utiliza para situar la acción en cualquier punto de la
geografía.

4. ESPACIO FÍLMICO
ESPACIO DRAMÁTICO:
Se utiliza para localizar y ambientar la psicología de
los personajes y situaciones. Es un recursos muy
usado para subrayar ideas o sentimientos.

5. ESPACIO FÍLMICO

6. ESPACIO FÍLMICO
CAMPO:
Es estrictamente la imagen o el cuadro que tenemos enfrente o lo
que aparece en la pantalla. Es lo que se ve.
FUERA DE CAMPO:
Se refiere a lo que no vemos pero se sugiere o se imagina que está.
Ej.: La cara de una persona que se encuentra en la pantalla estará
dentro del campo, pero si esa cara se mueve hacia la derecha y sale
del cuadro estará fuera del campo, pero nosotros intuiremos que
está a la derecha del cuadro.

7. ESPACIO FÍLMICO
Hoy la profundidad de campo y los movimientos de
cámara tienden cada vez más a reemplazar el
montaje, y el uso del plano secuencia (toma de larga
duración) valoriza con naturalidad el espacio, dado
que no lo fragmenta.

8. ESPACIO FÍLMICO
La experiencia de Kulechov, pone de manifiesto lo que
llama "geografía creadora"; el director soviético
había reunido cinco planos que representaban
respectivamente:

9. ESPACIO FÍLMICO
1- Un hombre caminando de izquierda a derecha.
2- Una mujer caminando de derecha a izquierda.
3- El hombre y la mujer se encuentran y se dan la mano.
4- Un vasto edificio blanco con una gran escalinata
adelante.
5- Los dos subiendo juntos la escalinata.

10. ESPACIO FÍLMICO
Aun cuando los planos se hubiesen filmado en lugares
muy alejados entre sí (el amplio edificio no era sino la
Casa Blanca de Washington, tomada de una película
norteamericana, y el plano número 5 se había rodado
frente a la catedral de Moscú), la escena dio la
impresión de una cabal unidad de lugar.

11. ESPACIO FÍLMICO
El espacio cinematográfico, a menudo, está formado por
piezas y trozos y su unidad proviene de una
yuxtaposición en una sucesión creadora.

12. ESPACIO FÍLMICO
Alfred Hitchcock /Kulechov

14. ESPACIO FÍLMICO
El espacio es un cuadro fijo, rígido y objetivo,
independiente de nosotros, y nosotros estamos en el
espacio (representado) del film, del mismo modo como
estamos en el espacio real.

15. ESPACIO FÍLMICO
No se puede hablar, entonces, de un espacio del film
sino sólo de un espacio en el film, es decir, del
espacio en que se desarrolla la acción, del mundo
dramático.

16. ESPACIO FÍLMICO
El espacio cinematográfico no es, en lo
fundamental, distinto del espacio real, aun cuando el
cine nos permita una ubicuidad que somos incapaces
de elaborar en la vida diaria.

17. ESPACIO FÍLMICO
 Cualquier película está sometida primero al tiempo.
 El desglose-tiempo prevalece siempre sobre el
desglose-espacio,
 La representación del espacio resulta siempre
secundaría y contingente:
 El espacio implica siempre el tiempo, mientras que lo
inverso, claro está, no es cierto.

18. ESPACIO FÍLMICO
El espacio cinematográfico es un espacio vivo:
 Dotado de temporalidad como el espacio real y al
que la cámara experimenta y explora como nosotros
lo hacemos en él.
 Al mismo tiempo, una realidad estética a la misma
altura que el de la pintura, sintética, y densificada,
como el tiempo, mediante el encuadre y el montaje.

19. ESPACIO FÍLMICO
El espacio representado:
Puede tratarse de una localización espacial, de la
designación de un lugar:
En tal caso se recurrirá sencillamente a un intertítulo: El
físico y el vestuario de los personajes y los elementos
del decorado (paisaje, monumentos conocidos) se
encargarán de la localización.

20. ESPACIO FÍLMICO

21. ESPACIO FÍLMICO
EVOCAR O SIGNIFICAR UN DESPLAZAMIENTO EN EL ESPACIO:
Se podrá expresar mediante una trayectoria que se
desarrolla:
• Sobre un mapa e índica el viaje efectuado.
• Mediante etiquetas de hotel que se acumulan en una valija.
• Un globo terráqueo que gira y se detiene para mostrar el
punto del viaje.

22. ESPACIO FÍLMICO

23. ESPACIO FÍLMICO
• Por medio de una sucesión de decorados típicos en
fundidos encadenados.
• Carteles que indican los distintos Estados atravesados
y los números de las rutas.
• Nombres sucesivos de campos de prisioneros.
• A través de paisajes mostrados en travellings o un
leitmotiv visual: ruedas de locomotora en cada viaje.

24. ESPACIO FÍLMICO
El espacio profílmico es, en el cine todo aquello que
está dispuesto para ser grabado, es decir, todo lo que
queda delante de la cámara, incluyendo por tanto
decorados como actores, etc.

25. ESPACIO FÍLMICO
Son el conjunto de elementos colocados delante de
la cámara y que como tales tienen una función dentro del
mundo real. Una vez grabados pertenecerán al espacio
fílmico y formarán parte del espacio narrado.

26. TIEMPO FÍLMICO

27. TIEMPO FÍLMICO
Es la representación del tiempo real (duración objetiva del
movimiento de los acontecimientos tal y como se
desarrollan en la realidad).
El tiempo en el cine es diferente al tiempo real. Es un tiempo
variable, no necesariamente lineal, que incluso se puede
acelerar o invertir, según el tema y la escena.

28. TIEMPO FÍLMICO
Tipos Tiempo
• Tiempo en el que transcurre la historia
• Tiempo total de la historia
• Tiempo real de la historia

29. TIEMPO FÍLMICO
La cámara, en efecto, puede tanto acelerar como
reducir, invertir o detener el movimiento, luego,
el tiempo.

30. TIEMPO FÍLMICO
El acelerado:
En primer lugar, posee un interés científico y
permite hacer perceptibles los movimientos
muy lentos y los ritmos más imperceptibles,
tales como el crecimiento de las plantas o la
formación de cristales.

31. TIEMPO FÍLMICO
La cámara lenta:
Permite percibir los movimientos muy rápidos
que no se pueden ver a simple vista.
• Bala de revólver
• Palas de una hélice en acción
Pero en el plano dramático también puede dar
una singular impresión de poder :
• Una tormenta en cámara lenta
• Un esfuerzo intenso y continuo

32. TIEMPO FÍLMICO
La detención del movimiento:
Permite extraños y sobrecogedores efectos,
mencionados acerca de la evocación de la muerte.
Sin que le preceda una desaceleración, se
convirtió en un uso muy corriente, en especial al
final de los films para significar, precisamente,
la detención del desarrollo del relato.

33. TIEMPO FÍLMICO

34. TIEMPO FÍLMICO
Estructuras temporales del relato
El tiempo condensado: Uso habitual que el cine le
da al tiempo.
En primer lugar: La evidencia de una continuidad
causal única y lineal en el enmarañamiento de las
múltiples series de la realidad diaria.

35. TIEMPO FÍLMICO
En segundo lugar: La supresión de los tiempos
débiles de la acción, es decir, de los que no
participan directa y útilmente en la definición y
el progreso de la secuencia dramática.

36. TIEMPO FÍLMICO
El tiempo fiel: Pocas películas han tratado de
respetar el transcurso del tiempo en su totalidad
presentando en la pantalla una acción cuya
duración fuera idéntica a la del film mismo.

37. TIEMPO FÍLMICO

38. TIEMPO FÍLMICO
• El tiempo abolido: Filmes que mezclan tiempos
diferentes en el mismo espacio y en las mismas
tomas. Caos temporal.

39. TIEMPO FÍLMICO
Tiempo Trastocado: Consiste en el uso diferente
de saltos temporales identificables en la película .
Usos del Flash foward y Flash Back
• Razones estéticas
• Razones Dramáticas
• Razones Psicológicas
• Razones Sociales

41.  Técnica de planificación de rodaje que consiste en la
realización de una toma sin cortes durante un tiempo
bastante dilatado.
 Se pueden usar travellings y diferentes tamaños
de planos y ángulos en el seguimiento de los personajes
o en la exposición de un escenario.
 Para un efecto dramático y narrativo si se hace
correctamente, y en tomas en movimiento a menudo se
logra mediante el uso de una plataforma rodante o
una Steadicam.
Plano Secuencia

42.  Un plano secuencia puede durar desde algunas decenas de
segundos a algunos minutos.
 El límite técnico al cine (antes de la era digital) era el de la
duración de una bobina de película (aproximadamente 12
minutos).
 Hoy, los diferentes soportes digitales ofrecen en cambio
muchas más posibilidades ya que ciertas cámaras pueden
rodar hasta dos horas sin parar. La noción de «larga
duración» es muy subjetiva.
Duración

43.  Dar dinamismo a una escena.
 Seguir la acción o descubrir un lugar como lo hace el
héroe (identificación).
 Penetrar un universo.
 Presentar la simultaneidad de escenas adyacentes.
 Enseñar la acción en tiempo real.
Efectos buscados

44. 1- El que parte de la puesta en escena, donde primero se trabaja con
los actores, fijándose un trazo y tareas escénicas, para después
definir las posiciones sucesivas de cámara y encuadres que mejor
documenten y analicen la acción.
ENFOQUES POSIBLES

45.  El que parte de la puesta en cuadro, donde primero se establecen
las posiciones de cámara y encuadres a los que se supedita la
puesta en escena y trabajo actoral, para que sean acordes con el
trabajo fotográfico.

46.  El que construye simultáneamente la puesta en escena y la
puesta en cuadro, privilegiando a una u otra de manera
alternada.

47.  Establecer una puesta en escena que use expresivamente el
espacio y el devenir temporal. Ésta debe ser planificada con
conciencia plena de su duración en el marco de la totalidad de la
película, ya que no es posible acortarla o alargarla en la
edición, a menos que se use algún tipo de efecto visual.

48.  -Establecer una puesta en cámara en la que cada acción
registrada, movimiento de cámara o reencuadre sea expresivo,
evitando caer en momentos no significantes (los llamados
“tiempos muertos”) y que realice un análisis funcional de la
puesta en escena.

49.  Aclarar la relación constante o variable de las figuras con el fondo,
definiendo también la relación de lo que se ve (espacio incluido
en el encuadre) así como de lo que no se ve (espacio excluido del
encuadre, también llamado espacio fuera de campo o en “off”).

50. TIEMPO FÍLMICO