El Diseño Grafico

1. EL DISEÑO GRÁFICO
Y SU DESARROLLO EN EL MUNDO MODERNO
I.U.T. Antonio José de Sucre
Diseño Gráfico
Victoria Cermeño
C.I: 31.522.228

2. Mundo
Moderno
Se trata de la transformación de Europa
durante los siglos XVI, XVII y XVIIII. Las raíces
de estos cambios están en el fin de la Edad
Media y del mundo feudal y en los aportes y
desafíos del imperio Bizantino y del Islam.
En contraposición con la Edad Media, la Edad
Moderna se caracteriza por el progreso
cultural, los descubrimientos, la creación de
los Estados, el desarrollo de la economía a
nivel mundial y un mayor peso de la razón
frente a la fe.
Sin duda, el diseño gráfico moderno es uno de
los movimientos del diseño que más
influencia ha tenido en el diseño actual. A
pesar de que tras él surgió un movimiento de
contestación en el que volvieron de nuevo las
tipografías recargadas y los artificios en el
diseño, y el posmodernismo lo tomaron todo,
el diseño moderno es una de las principales
influencias e inspiraciones en la actualidad.

3. Revolución Industrial
La influencia de la era industrial que
vivían Europa y Estados Unidos,
sobre todo en la primera mitad del
siglo XX, tuvo una enorme influencia
en el diseño gráfico. Prácticamente,
sin esta era no se puede entender la
llegada de esta tendencia de diseño
gráfico.
Los artistas rivalizaban por ver quién
conseguía el cartel más directo y
sencillo. Berlín, Amsterdam, Milán, Nueva
York y también Barcelona y Madrid,
contaban con importantes escuelas de
diseño y cartelistas y diseñadores de
gran fama.
La Revolución Industrial marcó un antes y un
después en la historia de la humanidad.
Especialmente porque su impacto se extendió
a todos los ámbitos de la sociedad. Ejemplos
de ello son los importantes avances en el
transporte, la mejora de la productividad y el
aumento de la renta per cápita.

4. Impresionismo El impresionismo es un estilo
pictórico que se origina en Francia,
en la segunda mitad del siglo XIX. Se
caracteriza por su persistente
experimentación con la iluminación
(similar al luminismo).
Apuesta por una pincelada
fragmentada y el uso de colores
complementarios puros
yuxtapuestos entre sí. La pincelada
impresionista rompe los contornos y
se centra en crear la mezcla óptica
de los colores en la retina del
espectador.

5. Afiche Publicitario
Es una lámina de papel, cartón u otro material que
sirve para anunciar o dar información sobre algo o
sobre algún evento. En particular, los afiches incluyen
imágenes pensadas y diseñadas para enunciar algo,
para hacer público un mensaje y para difundirlo.
Naturalismo
Es el planteamiento artístico según el cual el artista
trata de representar los objetos según son observados
empíricamente, tanto en sus aspectos más vulgares
como en los más sublimes.

6. Arts & Crafts
Fue un movimiento nacido desde los ideales, la
preocupación por los efectos de la
industrialización en el diseño, el saber y la vida
cotidiana. Abogaba por una reactivación de la
artesanía tradicional, un retorno a una forma de
vida más simple y una mejora en el diseño de
objetos domésticos ordinarios
Art Nouveau
Hace referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre
y moderno. Una vez más, y como todos los movimientos, una
ruptura con lo anterior, teniendo presente una idea clara: «el
futuro ya ha comenzado». Se valora lo artesanal aunque sin
renunciar a los avances industriales, y se repita una aspiración
de democratizar la belleza o socializar el arte. Para ello se
potenció la idea de que hasta los objetos más cotidianos deben
tener un valor estético, además de ser accesibles a toda la
población.

7. Bauhaus
Bauhaus
En el diseño Bauhaus se utilizan materiales
totalmente auténticos como metales,
madera, acero, vidrio, plástico o incluso
cuero. La curiosidad es que en el estilo
Bauhaus el diseño industrial se potencia con
los colores más vibrantes como el cromo,
gris, marrón, blanco (muy de moda) e
incluso negro.
Pop Art
es un movimiento artístico surgido en Reino
Unido y Estados Unidos a mediados del siglo
XX, inspirado en la estética de la vida
cotidiana y los bienes de consumo de la
época, tales como anuncios publicitarios,
comic books, objetos culturales «mundanos»
y del mundo del cine.

8. Arte óptico
Es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones
ópticas. ​ Suele usarse en la crítica e historia del arte la
denominación en inglés, op art, aunque también hay
referencias al arte óptico.
Cinetismo
Es una corriente de arte en el que las obras tiene
movimiento perceptible por el espectador o que
depende del movimiento para su efecto. Los cuadros
que amplían la perspectiva del espectador de la obra
de arte e incorporan movimiento multidimensional son
los primeros ejemplos de arte cinético.​

9. Arte Abstracto
Es una forma de expresión de sentimientos
artísticos que prescinde de toda figuración y
propone una nueva realidad distinta a la
natural.​ Usa un lenguaje visual de forma,
color y línea para crear una composición
que puede existir con independencia de
referencias visuales del mundo real.​
Arte Hiperrealismo
Es un género de pintura y escultura que se
asemeja a la fotografía. El hiperrealismo es
considerado un avance del fotorrealismo por
los métodos utilizados.​