EL ARTE EN LA PANDEMIA EN SANTA CRUZ DE LA SIERRA, BOLIVIA.pdf

3
El
En
de
Arte
Época
Pandemia

4
CENTRO SAN ISIDRO
B.SanIsidro,C.1No.42;UV.146,Distrito8
Ciudadela Andrés Ibáñez • Teléfono: 591 690 34319
Email: jpsejas1@gmail.com
Facebook: CentroSanIsidroSCZ
Twitter: @CentroSanIsidro
Instagram: CentroSanIsidro
Autores:
Juan Pablo Sejas
Roxana Jiménez
Fernando Figueroa
María Ingrid Rivero
Diego Sejas
Colaboración de:
Vivi Michele Colombo Carla Lora Lorena Vargas
Camila Sejas Lobsang Barrios
Corrección de estilo:
Javier Méndez Vedia
Fernando Figueroa
Diseño y diagramación:
Carlos WIlliam Diaz Cahuana
Fotografías:
Fernando Figueroa Mary Monje Diego Guantay
Adolfo Torrico Oscar Gutiérrez Renate Hollweg
Andrea Scotta Porfirio Azogue Valeria Sandi
Giovanna Montaño Raquel Terceros
Primera edición:
Santa Cruz de la Sierra, Julio de 2022
© Todos los derechos reservados
El presente material es de uso público y gratuito. Si utiliza la información
contenidaenestedocumento,seruegacitarlafuente.
Con el apoyo de:
Una iniciativa de:
Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz de la Sierra
Secretaría de Cultura y Turismo de Santa Cruz de la Sierra

5
Con el presente documento, el Centro San Isidro
quiere agradecer a todas las personas que
nos permitieron documentar sus experiencias,
conocimientos y estrategias de resiliencia generadas
a partir del confinamiento provocado por la crisis del
coronavirus y que ha afectado a todas y todos.
Muchas gracias al GobiernoAutónomo Municipal
de Santa Cruz de la Sierra por su apoyo. Este es un
trabajo colectivo que nos permite debatir, analizar,
reflexionar y proponer acciones necesarias y urgentes
para el sector artísticoculturaldenuestraciudad.
Para Juan y Sonia,
Mentores del Centro San Isidro.
Agradecimientos

7
A manerade presentación........................................................................9
Mensaje de la Secretaría de Cultura y Turismo.............................11
Introducción..............................................................................................13
El contexto del arte en la pandemia..........................................................15
Voces.........................................................................................................19
• “Lo planificado no se cumple y para lo inesperado un Dios abre la
puerta”...................................................................................................21
• “Los artistas son empresarios de su propio nombre. Su producto es
su arte”..................................................................................................25
• “Antes de la pandemia, la danza estaba fuerte y organizada”...........31
• “El mundo puede estar cayendo, pero el artista sigue cantando”....35
• “El miedo ha sido negativo al vivirlo, positivo al superarlo”..............39
• “Poesíaquesobrevivecontrapandemia,vientoymarea”..................43
• “El gremio del teatro es frágil; no tiene representantes”....................47
• “Desarrollamos nuevos productos digitales”...................................51
• “La pandemia nos deja claro que somosunaherramientade
comunicación”......................................................................................55
• “Solotuveunaactividadremuneradaentodalacuarentena”........ 59
El arte y la pandemia en Santa Cruz de la Sierra.....................................63
Análisis de los resultados.......................................................................65
Análisis de datos......................................................................................67
Aprendizajes y desafíos del arte en tiemposde pandemia...................83
• Lecciones aprendidas..........................................................................85
• Desafíos del sector artístico cultural de Santa Cruz de la Sierra....89
• Desafíos del Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz de la
Sierra.....................................................................................................95
• Lista de artistas y gestoras/es culturales que fueron parte de la
presente investigación.........................................................................100
Centro San Isidro......................................................................................103
Contenido

9
A Manera de
P resentación
La pandemia del COVID-19 nos ha hecho repensar
el mundo de manera diferente. Nuestras relaciones
sociales, nuestras actividades culturales, deportivas,
el comercio, trabajo, educación y la salud. Todo se ha
visto afectado, alterado.
Los gobiernos han tenido que imponer medidas
drásticas a la población, con tal de prevenir los
contagios masivos y el colapso del sistema sanitario.
Desde antes de la pandemia, el arte y las industrias
culturales en Bolivia ya estaban en una crisis muy
profunda debido a los conflictos sociales, pero también
por la falta de apoyo de parte del sector público y
privado. Muchos artistas tuvieron que suspender sus
funciones y sus actividades, lo que generó un grave
problema en sus economías debido a la pérdida de sus
fuentes de ingreso.
El confinamiento nos había aislado del mundo,

10
de nuestro entorno y limitado nuestras formas de relacionamiento e
interacción a través del uso del barbijo, el distanciamiento físico, las
medidas de bioseguridad y las consecuentes restricciones impuestas. El
internet se ha vuelto un recurso necesario en nuestras vidas, porque nos
abrió un sinfín de posibilidades para todos los ámbitos de nuestra vida,
tanto en el laboral, educativo, comercial, de interrelacionacionamiento y
de gestión de oportunidades.
Estos son los dos escenarios que nos plantea el contexto actual y con el
que tiene que lidiar el ecosistema y el quehacer cultural del país: el de
la virtualidad y el escenario presencial. En cualquier caso, el fin último
es que el arte no pierda su magia, su fuerza de movilización y cohesión,
además de su capacidad creativa, pero con el reto de formar nuevos
públicos y democratizar su alcance, entendiendo que es un factor clave
del desarrollo, promotor de la igualdad e inclusión y la integración de
cualquier país.
EL ARTE EN ÉPOCA DE PANDEMIA EN SANTA CRUZ DE LA SIERRA
recoge las miradas de artistas y gestores culturales que nos han confiado
sus experiencias, plasmadas en este documento, el cual es un aporte
del Centro San Isidro para que se continúe debatiendo, reflexionando y
creando en nuestra ciudad.
Este documento es una provocación de un hecho histórico -único en
su tipo en Bolivia-, y también un homenaje al sector artístico cultural
de Santa Cruz de la Sierra. Es necesario continuar en esta ardua tarea
de reivindicar a tan importante sector de cualquier sociedad, pues en
este momento que atravesamos, es urgente su revitalización por el bien
común.
Centro San Isidro
Pasión que Transforma

11
Mensaje de la secretaria
de Cultura y Turismo
11
¿Cuál era uno de los mayores reclamos que hacía la población cruceña
en los últimos años? ¿Cuál era la causa de ese vacío anímico que se
vivía en el corazón de Santa Cruz de la Sierra? Era evidente que el
municipio más poblado de Bolivia estaba despoblado de su identidad
y despoblado de las actividades artísticas y culturales, que nos ayudan

12
a identificarnos el uno con el otro, las que enaltecen a nuestro espíritu,
las que nos abren la mente para apreciar la belleza de nuestro entorno
y, de esta manera, protegerlo para las futuras generaciones. Existía una
demanda justa y necesaria. El 3 de mayo de 2021, el alcalde Jhonny
Fernández, al posesionarme (Sarita Mansilla), me encargó poner en
valor todas nuestras manifestaciones culturales. Ese día tomé la decisión
de dejar una administración impecable, con 120 funcionarios plenamente
conscientes del trabajo que desempeñan, que lo honren día a día y
brindando a la población lo mejor de sí mismos. Que sientan orgullo de
servir a su pueblo, a su ciudad, que los funcionarios antiguos reciban
a los nuevos con los brazos abiertos y que les muestren las mejores
herramientas para que la Secretaría siga creciendo. Que todo lo que
abarca la Secretaría de Cultura y Turismo se convierta en el orgullo de la
población cruceña, que los artistas sean reconocidos y bien remunerados.
Me gustaría incentivar la formación para que nuestros artistas se eleven y
compitan con el atractivo internacional. Me gustaría firmar más convenios
con grupos responsables, disciplinados y dinámicos que fortalezcan
nuestra identidad. Me gustaría que nunca más se vuelva a desatender
la vida artística del municipio y para lograrlo deseo dejar una cultura
de trabajo imparable, dinámica, colmada de nuestras tradiciones, que
afiancen nuestra manera de ser y de pensar, nuestra manera de hablar,
nuestra tendencia religiosa, que contagiemos nuestra capacidad de
abrirnos a los otros pueblos que habitan nuestro suelo, para entendernos
y compartir lo que al otro le gusta. Así tendremos una ciudad amigable,
que ame a nuestro casco viejo, a nuestros bosques y a nuestra tierra,
que sigamos despertando el deseo de servicio a la comunidad, una
característica muy destacada del cruceño.
Soñamos con muchos proyectos: Queremos un anfiteatro al aire libre,
queremos promover al teatro en los 15 distritos, queremos una ciudad
lectora, que es sinónimo de una ciudad educada y una ciudad educada
tiene una población feliz, que es el lugar ideal para criar a los niños sanos
y felices. Nuestra principal meta es la permanente búsqueda de un alto
rendimiento, de la mejora continua, para llegar a los 500 años con una
ciudad habitable, la que ansiamos los que vivimos en Santa Cruz de la
Sierra.
Sarita Mansilla
Secretaria de Cultura y Turismo de Santa Cruz de la Sierra.

13
EL ARTE EN ÉPOCA DE PANDEMIA EN SANTA CRUZ DE LA
SIERRA es un trabajo realizado por el CENTRO SAN ISIDRO que
recoge experiencias, reflexiones y prácticas de un conjunto de artistas,
mujeres y hombres, de diferentes áreas que nos narran y se sinceran
sobre todos los aspectos que afectaron su vida y su producción durante
la etapa del confinamiento debido a la pandemia del COVID-19 que
paralizó al mundo y nos arrastró a la mayoría de la población- al espacio
de la virtualidad.
En sus páginas, el libro expone diez historias de vida de gestores
culturales y artistas los cuales, desde una mirada introspectiva,
reflexionan y evocan aquellos tiempos donde lo presencial era un factor
clave para la creación artística. Todas y todos extrañan los aplausos y la
interrelación con el público, pero también proyectan su trabajo usando
nuevas herramientas tecnológicas como una oportunidad para seguir
soñando, pues el arte es una poderosa herramienta de integración, de
diálogo y ciudadanía.
Por otro lado, el libro recoge información cualitativa y cuantitativa,
pues consideramos necesario tener datos que nos permitan entender
la realidad del sector y así no hablar de generalidades, sino darle un
sentido investigativo, reflexivo y analítico. Es por eso que recogimos,
mediante una encuesta on line, información proporcionada por 30
artistas de varias áreas. El análisis prospectivo nos muestra cuáles
son los desafíos, las problemáticas y los aprendizajes que nos dejó el
confinamiento fruto de la pandemia del COVID-19.
No es un documento acabado, es decir, muestra una parte de la realidad
frente a un hecho histórico (COVID-19), puesto que el sector artístico
cultural de Santa Cruz de la Sierra es amplio, nutrido de gente talentosa,
Introducción

14
de mujeres y jóvenes con amplia experiencia y trayectoria. El reto y la
provocación quedan. Es necesario continuar analizando, estudiando y
aportando, desde diferentes miradas, las realidades que viven artistas,
gestores culturales y demás gremios que día a día, hacen un esfuerzo
enorme por salir adelante.
Estamos seguros de que esta información podrá ser una referencia
útil para fortalecer los tejidos artísticos culturales y replantear, desde
la sociedad civil, acciones que se reflejen en propuestas de políticas
públicas necesarias para la producción artística cultural.
En resumen, este trabajo, El ARTE EN ÉPOCA DE PANDEMIA EN
SANTA CRUZ DE LA SIERRA, marca un antes y un después, ya que
no solo documenta de manera objetiva la problemática que atravesó y
atraviesa el sector cultural de la ciudad más grande de Bolivia, Santa Cruz
de la Sierra, durante la crisis sanitaria debido al COVID-19. Cuestiona y
propone, a través de las historias de vida y el análisis de la información
recogida, todos aquellos aspectos que fortalecieron y debilitaron al sector
cultural y cómo salieron adelante.

15
El
en la
del
Contexto
Pandemia
Arte

17
El Contexto del Arte
en la Pandemia
¿Qué ha pasado durante la pandemia y cómo ha afectado esta en
la vida de artistas y gestores culturales? ¿Cuáles son los problemas
que han enfrentado las industrias culturales durante el confinamiento
provocado por el COVID-19? ¿Qué pasa con la vida del artista, de
las/os gestoras/es culturales y todas las industrias culturales y cómo
han sobrevivido durante la pandemia? ¿Cuáles son las mayores
preocupaciones, debilidades y problemas que enfrenta el sector
artístico cultural de Santa Cruz de la Sierra, durante el confinamiento
y la pandemia? ¿Cuáles son las acciones de resiliencia y los
aprendizajes adquiridos durante meses de encierro? ¿Qué desafíos
económicos han tenido que sortear durante la pandemia mujeres y
hombres y distintos colectivos dedicadas/os a la promoción artístico
cultural en Santa Cruz de la Sierra? ¿Qué políticas públicas deberían
implementarse para revitalizar y dignificar este sector de la economía
local?
Se proclama que el arte y la cultura son pilares fundamentales del
desarrollo de cualquier sociedad. Sin embargo, en Bolivia se ha
visto su debilitamiento durante el confinamiento provocado por el
COVID-19 y aún antes, con la crisis social y política del 2019 que
paralizó el país y, por ende, toda la planificación cultural se vio forzada
a cerrar y cancelar todos sus eventos, tanto locales, nacionales como
internacionales.
Artistas y gestoras/es culturales y representantes de las industrias
culturales se han manifestado debido al cierre del Ministerio de
Culturas, cuando en realidad esperaban otras acciones de parte
del sector público como: fondos concursables para la realización de

18
actividades artístico-culturales; festivales on line; bonos de fomento
al sector; establecimiento de políticas y programas de fomento e
incentivo a la promoción artística; disposiciones y normativas para
la generación de circuitos culturales con medidas y protocolos de
bioseguridad, con tal de revitalizar los espacios culturales y dinamizar
el sector.
En el ámbito local, se estaba trabajando en la socialización de la
Ley municipal de arte, culturas y patrimonio, por lo tanto, el debate
y análisis se paralizaron debido a la cuarentena. Sin embargo, los
sectores artísticos instan a su aprobación y reglamentación para
que se establezcan presupuestos fijos para la promoción, gestión
e incentivo del quehacer cultural de nuestra ciudad que tanta falta
hacen.
El mundo digital y multimedia ofrece oportunidades, pero también
abre brechas entre quienes tienen los medios y recursos para “estar
conectadas/os”, frente a aquellas personas que no pueden acceder
a los mismos, principalmente en el área rural, o zonas periurbanas,
donde las condiciones son distintas y complejas para el disfrute de las
actividades culturales11
.
A pesar de los problemas de conectividad, se han gestado diferentes
estrategias colaborativas para que las manifestaciones artístico-
culturales lleguen a espacios y lugares tan diversos e impensables de
manera virtual. Por ello, es importante recalcar que sigue siendo un
desafío romper las barreras de la desigualdad en todos los aspectos de
nuestra vida en sociedad. Pero, más allá de la virtualidad, existe otro
escenario y es aquel espacio para la recuperación de la afectividad
comunitaria.
Son múltiples los problemas que atraviesa el sector artístico y cultural
de nuestra ciudad. Hay un ecosistema que cuenta con experiencia y
madurez, fruto del trabajo constante, coordinado y colaborativo que,
con apoyo del sector público o privado o sin él, han sabido dinamizar
la economía local, generando circuitos culturales, con una nutrida
agenda de eventos, festivales y presentaciones, movilizando a gran
cantidad de personas para que disfruten de toda esta variedad de
talento y creación.
1
Será una tarea de todas y todos democratizar el acceso al arte y la cultura, pues la brecha digital es un
grave problema en Bolivia. Es importante considerar esa problemática -la brecha digital- y pensar en cómo
democratizar el arte, la participación e igualdad con todas las herramientas que nos ofrecen las tecnologías
y de la información y comunicación.

21
“LO PLANIFICADO NO
SE CUMPLE, Y PARA LO
INESPERADO UN DIOS ABRE LA
PUERTA”
La biodiversidad, las costumbres y la cultura se reflejan
en las pinturas y murales de Adolfo Torrico. El artista
plástico es el fundador de ARA-Espacio de Arte, como
un homenaje a su pequeña hija. Desde este lugar pinta,
imparte clases de arte y realiza algunos encargos. Para
él, a diferencia de muchos, el encierro fue sinónimo de
tranquilidad y una oportunidad de hacer su trabajo.
Su actividad artística, que se caracteriza por ser
creativa y propositiva, viene generando proyectos
sólidos como el colectivo ARTErias Urbanas, un grupo
multidisciplinario, que lucha por una cultura de la
Adolfo
ARTISTA PLÁSTICO
Torrico

22
vida y de la paz. “Nos consideramos un grupo de activistas culturales.
Respetamos las ideas de todos y discutimos las cosas con respeto a
todos. No necesariamente tenemos que estar de acuerdo con las ideas
de todos, pero tratamos de fomentar la solidaridad y la tolerancia”,
respondió en una entrevista realizada por un medio boliviano.
La pasión y su talento por la pintura han dejado como resultado
extraordinario varios murales. Su obra está plasmada en distintos
lugares estratégicos de la ciudad y no solo eso, también ha realizado
exposiciones y fue invitado a exponer y compartir su talento en países
europeos. Crecer en un pueblo cerca de la selva lo llevó a ser un firme
defensor de la naturaleza. Descubrió que tenía talento para la pintura
cuando tenía 17 años. A esa edad de su vida visitó la biblioteca municipal.
Eso le cambió su vida. En este centro de lectura conoció al maestro pintor
William Añez, que fue su guía para desarrollar su talento. El artista de
profesión también es docente y gestor cultural. Desde que inició su vida
artística se fijó el objetivo de producir y difundir la pintura y el arte urbano
buscando espacios para respaldar y destacar al sector artístico cultural.
Es evidente que internet fue un recurso para comunicarse y de esta
manera el artista pudo desenvolverse coordinando sus actividades.
También realizó trabajos y pintó con medidas de bioseguridad. Este
tiempo le enseñó muchas cosas. Destaca que el confinamiento lo volvió
más organizado, le ayudó a prepararse mejor y a ser más solidario.
Expresa que lo que le sucede a un grupo afecta la individualidad de sus
integrantes, y que no están preparados social ni políticamente a enfrentar
la incertidumbre. Invita a reflexionar con esta frase antigua: “Lo planificado
no se cumple y para lo inesperado un Dios abre la puerta”.
Si hay algo que destaca Torrico es la solidaridad que manifestó la
gente. En esta pandemia realizaron una subasta de pintura. También
se hizo una campaña para ayudar a una comunidad alejada a la que
muchas personas apoyaron. Se logró recaudar 14.000 bolivianos.
Para el artista, cualquier lugar y momentoesidealparasersolidario.
Torrico ha visto que en esta pandemia el sector cultural se ha
debilitado y, por el contrario, son otros los que se han fortalecido. Pero
también puntualiza que es momento de plantear nuevas formas de
hacer actividades artísticasdejandodeladolasqueya están obsoletas.
Sugiere que para promover o alentar el desarrollo de la cultura hay que
coordinar con los artistas de diferentes sectores, ya que en ellos están

23
las respuestas para coordinar acciones macro, pero con una visión a
largo plazo.
Torrico piensa que las crisis se las tiene que enfrentar en conjunto,
buscando soluciones y trabajando a corto, mediano y largo plazo con
emprendimientos sectoriales, colectivos e individuales. Observa el
desarrollo artístico como un panorama lleno de oportunidades.
Las lecciones que le deja este momento histórico son muchas, pero si
tiene una que destacar es que “todos pendemos de un hilo y los que
están más entrenados no caen de la cuerda floja fácilmente”, expresa.
Además,relataque,como muchos, él y algunos miembros de su familia
fueron víctimas de la enfermedad “
sinpérdidasfamiliares”, agradece.
Y en estos días en los que pareciera normalizarse la vida, Torrico no
puede evitar el gozo por el encuentro con sus seres queridos, la gente
de su alrededor y deltrabajo.

25
“LOS ARTISTAS SON
EMPRESARIOS DE SU PROPIO
NOMBRE. SU PRODUCTO ES SU
ARTE”
El único apoyo que recibió de algún organismo público
fue el decreto del diferimiento de los créditos bancarios.
No pudo beneficiarse de ningún descuento en alquileres
puesto que más allá del decreto, detrás de la cuota de
alquiler, hay una persona con necesidades que también
está siendo perjudicada. “Como familia esto nos obligó
a tomar ciertas medidas. Pese a que se conformaron
diferentes asociaciones artísticas para presionar
organizadamente en busca de planes alternativos que
pudieran ayudar a resolver las necesidades del sector
artístico generando trabajo, no tengo conocimiento de
que algún organismo público haya aportado soluciones”,
dice.
Andrea
BAILARINA
Scotta

26
Si tuviera una obra presencial en cartelera, se acercaría a todos los centros
culturales para solicitar el espacio. La difusión se haría como se hace años,
por la vía virtual. El financiamiento, dice, mejor buscarlo en instituciones
privadas, porque cumplen con sus acuerdos. “Es el caso de la Fundación
SmartLife, que tiene como misión el apoyo a las actividades artísticas. Es
más, creo que es la única con esta misión específica. En el pasado me
han apoyado en varios proyectos y me siento profundamente agradecida.
También he contado con otras empresas privadas y personas naturales
que se han sentido motivados a apoyar mis proyectos específicamente a
quienes siempre les he mostrado mi aprecio también”, cuenta.
Prefiere un proyecto que se pague a sí mismo. “Utilizo mis propios ingresos
para financiar mi producto artístico y desarrollo un plan de recuperación de
esos fondos de inversión propia con la esperanza de que puedan generar
utilidades a largo plazo. Por supuesto, a diferencia de mis pares, me toma
más tiempo producir obras propias”.
Considera que Teatro Viral del Snack Tía Ñola fue el proyecto más
interesante en términos de apoyo. “Con la ideología clara de generar trabajo
para actores, directores, dramaturgos, camarógrafos y editores, se creó en
Snack Tía Ñola el proyecto Teatro Viral que consistía en montar una obra en
una semana para exhibirla de manera virtual generando ingresos para los
participantes a través de la venta de entradas”, cuenta. Sin embargo, aclara
que el costo de producción de una obra es elevado y una sola función de
esa obra no puede pagar lo que cuesta su producción. El retorno económico
de una sola función no puede pagar el verdadero costo de tiempo y ensayo
de los artistas.
Palabras de oro: “En términos financieros, los artistas son empresarios de
su propio nombre. Su producto es su arte. Ser artista es el negocio más caro
y riesgoso que existe; crear una obra es como crear una empresa; uno tiene
que poder absorber por cuenta propia los costos administrativos y operativos
(imprenta, publicaciones, utilería, escenografía, técnica de luces y sonido,
personal para cada área, vestuarios, alquiler de teatro, registro audiovisual,
tiempo). Tiene que solventar el proceso de producción (alquiler de espacio
para ensayo, horas hábiles de los artistas performáticos: tiempo). Entonces,
una vez que está lista la obra, entra en funciones. Es ahí cuando, por medio
de las entradas, se busca recuperar la inversión. Es por eso que una obra
con tres funciones no es rentable”. En ese contexto, estaba en ensayos para
un nuevo montaje y dando clases con frecuencia en diferentes espacios de la
ciudad. Asistía a varios eventos culturales en teatros y espacios alternativos.

27
Así, casi todos los días…hasta que llegó el confinamiento.
Este artista empresario de su propio nombre necesita estar vigente, porque
la sociedad lo olvida rápidamente. Tiene que participar en la mayor cantidad
de obras posibles. “El público siempre va a preferir asistir a la obra donde
aparecen los artistas que conoce. Además, porque necesita que sus
habilidades estén en ejercicio para ser competente. No es de extrañarse,
entonces, que el artista esté siempre invirtiendo su tiempo, por lo tanto,
dinero”.
Andrea considera que, si vivir de producir arte ya era muy duro antes de
la pandemia, ahora siente que es imposible. “Por lo tanto, el artista debe
diversificar sus fuentes de ingreso. En mi caso, mi fuente de ingresos
proviene principalmente de dar clases”.
La artista afirma que el golpeado sistema educativo afectó principalmente
a niños y adolescentes. “Se les sigue prohibiendo socializar. Tuve la suerte
de tener una colega maravillosa que inició las gestiones para que los niños
se beneficiaran con clases virtuales cuando todavía los colegios no estaban
funcionando. Esto nos permitió solucionar las tensiones en los hogares de
los niños que estaban sufriendo y garantizarnos un ingreso económico. Por
supuesto, al estar la economía tan golpeada, el costo de las clases tuvo que
bajar en un 50% como un pacto para ayudarnos entre padres y educadores”,
cuenta.
Andrea suele ver el confinamiento como un retiro espiritual obligatorio
que le exigió poner en perspectiva las decisiones de su vida. Cuestionó
profundamente
por qué hace
lo que hace.
“Concluí que
las personas
felices son
las que eligen
como trabajo
responder a
su impulso
altruista, o
sea que su
profesión
puede ayudarle

28
a responder quién es uno y por qué hace lo que hace. Entonces, asumir
los riesgos y desventuras será menos doloroso y las oportunidades serán
bendiciones que nos hagan sentir agradecidos. Soy artista del movimiento
porque me siento viva, presente y consciente cuando realizo movimiento.
Es mi forma de comunicarme con el universo y sentir que soy parte de
algo más grande. Elijo enseñar porque siento que con esta práctica estoy
ayudando a otros a conectarse consigo mismos, a estar vivos, presentes
y conscientes de nuestra existencia. En ese universo energético estamos
todos conectados”.
La pandemia le enseñó a ser todóloga.Aprendió edición de video y fotografía,
programación y construcción de páginas web. Se conectó con otros artistas
y creó buscando soluciones al confinamiento. También pudo mostrar su
trabajo en plataformas virtuales.
“No solo extraño mi vida artística, extraño ser humana, compartir con las
personas presencialmente. La tecnología jamás podrá reemplazar los
afectos. Las personas se comunican principalmente de manera no verbal, y
estasherramientasqueobtengodemiprofesiónlasutilizoenmividapersonal.
Escribir y hablar dependen de la interpretación. La energía de la voz puede
cambiar totalmente la manera en la que se interpreta una palabra; por eso
preferimos llamar muchas veces en vez de escribir. ¡Escuchar, sentir, mirar,
oler, tocar, conectarse! Usamos todos nuestros sentidos para comunicarnos.
Muchas veces no hace falta moverse, hablar, ver… estar presente con la
energía propia es suficiente para comunicarse. Desconectarnos de eso es
perjudicial para nuestra salud. Preguntemos a las personas que viven solas
cómo se sintieron en la etapa más rígida de la cuarentena”.
Su relación con la tecnología siempre fue sencilla. Aprendió a utilizar nuevos
programas y hoy podría hacer todas sus ediciones solas si quisiera ahorrar.
Claro, es mejor contratar a alguien especializado, dice.
Con todo ese bagaje, encaró Desperandum, su primera actividad durante
la pandemia. Se trata de una composición en formato de video, propuesta
del director de cine Uri Carrasco, con la colaboración de Zoran Vranjikan
(guitarrista y compositor). Andrea interpretó la obra en las calles vacías de la
ciudad para la Larga Noche de los Museos que se celebró de manera virtual.
También participó de la segunda temporada de Teatro Viral con las obras La
Mía Bambola y Terapia de Grupo.
La bailarina resalta que son muy pocos los que en Santa Cruz se dedican a la

29
danza como oficio artístico, con una intención profesional artística y no a las
coreografías para escuela y concursos que se presentan con regularidad. “No
solo la danza estará resentida económicamente, enfrentando una sociedad
local que no los considera de primera necesidad. Para la sociedad somos
un producto de lujo del que pueden prescindir. “Producto hay, espacios y
permisos no. Añadamos a eso la poca demanda por miedo al contagio. Que
solo se permita funcionar los espacios al 30% de su capacidad, significa que
uno debe trabajar un 300% para lograr el 100% que antes ya era difícil”.
No quiere nada para después de la pandemia. “¡Noooo! ¡Ahora, urgente!
Deben habilitarse los permisos para que los espacios puedan trabajar y darle
espacio de trabajo a los que dependen de ellos, por supuesto con medidas
de seguridad. Necesitamos trabajar presencialmente. El arte es humano;
no puede sostenerse por más tiempo en confinamiento. Es importante que
tengan la voluntad real de solucionar el problema”.
Insiste en que las autoridades municipales no deben concentrarse solo en
“después de la pandemia”. Considera que debieron tomar acciones antes,
porque hace mucho tiempo que el sector ya estaba abandonado. Ahora se
trata de proteger el patrimonio artístico y cultural por siempre, fomentarlo
para que pueda crecer y convertirse no solo en una industria lucrativa sino
también en el componente que mejora la calidad de vida de las personas.
“Las sociedades más altruistas del mundo lo entienden, por eso invierten en
arte y cultura”.
Es imperativo tener una ley marco que pueda contener las necesidades de los
artistas como profesionales, en las que se les pueda proveer las herramientas
necesarias para el sector. Es necesario entender que las necesidades de los
artistas son diferentes según la rama a la que pertenezcan. “Se necesita
crear diferentes fondos para apoyar al sector”. En esto debe participar el
sector privado, porque, desde su propia experiencia diaria, la danza se ha
debilitado.
Si es necesario poner los días de aislamiento en una balanza, coloca en
un lado la grata experiencia de reforzar los lazos familiares en su hogar,
trabajando en equipo y compartiendo innumerables horas juntos. Haciendo
un contrapeso negativo, “está el distanciamiento de las otras personas que
también quiero, pelear a través de la tecnología para que los afectos no
desaparezcan. La sensación opresiva de estar encerrado y sin alternativas
en una economía que se derrumba destruye la calidad de vida como ser
humano”.

31
Diego
BAILARÍN DE DANZA CONTEMPORÁNEA
Guantay
“ANTES DE LA PANDEMIA,
LA DANZA ESTABA FUERTE Y
ORGANIZADA”
Diego Guantay es un artista de la danza. Junto a
Norman Chacón genera en la capital cruceña un
espacio de integración en la producción y el consumo
de la disciplina dancística. En pandemia, pesar de la
situación, llevaron a cabo el Festival Internacional de
Danza Contemporánea organizado por el Centro de
Formación Artística “Fases”, que ambos dirigen. Dueño
de un definido lenguaje artístico, Diego es uno de los
principales impulsores de esta actividad que busca
generar un espacio de integración que estimule la
producción y el consumo de esta disciplina. Antes de
la pandemia el desarrollo artístico se mostraba potente
y organizado. “Quizás era uno de los mejores años en

32
relación a esta organicidad que nosotros tenemos con lo que hacemos
en referencia a danza”, aseguró.
Este trabajo podría quedar paralizado por la crisis sanitaria, pero no fue
así. Diego y Norman lograron realizar un evento de carácter internacional
gestado desde Santa Cruz. Talleres, películas, mesas de diálogo,
muestras de videodanza y una nutrida cartelera de obras de doce países
son parte del menú que hizo posible este dúo de bailarines. Lo presentaron
con el nombre de Festivales en Red de Danza Contemporánea Bolivia
2020, en un trabajo coordinado con el Festival Danzénica de La Paz.
“Es un acontecimiento inédito que se realizará de manera virtual. A
partir de lo insólito de las circunstancias actuales, juntos abrazamos los
desafíos de la virtualidad, encontrando en el otro la fortaleza para resistir,
afirmándonos en comunidad”, manifiesta Diego.
Para la realización de esta actividad, el apoyo se limitó a solo un
organismo público que fue el Centro de la Cultura Plurinacional. “Nuestra
actividad no paró y fuimos encontrando los mecanismos para poder
organizarnos y conseguir realizar nuestros eventos”, señala. Diego cuenta
que recurrieron a todos los entes necesarios para financiar la actividad,
tanto a instituciones privadas como públicas. “La primera respuesta que
obtienes es un no, pero nosotros vamos por el sí. Entonces de esa manera
nosotros vamos a gestionar los recursos que sean necesarios para
poder realizar las actividades”, enfatiza. Para Diego es difícil entender el
pensamiento de las instituciones públicas. “Desde ese lugar creo que es
una caja de pandora. Se tiene que depender del humor y las ganas de los
agentes municipales”, señaló.
La realización de actividades fue diversa durante la pandemia y aunque
económicamente no favoreció en nada, la respuesta del público fue
positiva. “Resultó que la gente se conectaba sobre todo con lo que uno
realiza que es la danza”, indica (un hecho que de alguna manera los
fortalece).
“En algunos sentidos, en otros no, porque claro, el sector artístico es
muy individualista. El sector está disperso y cada uno está tratando de
resguardar sus proyectos”, añade.
Después de vivir la crisis sanitaria, Diego tiene claro dos cosas: dudar
de lo que hace y que puede contar con el apoyo colectivo. “No recibí
apoyo económico ninguno, pero sí el apoyo moral entre colegas, eso fue
bastante bueno y sorprendente”, manifiesta. Diego, ahora más que nunca,

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sabe que se tiene que reinventar constantemente y que todo puede ser
bienvenido. Además, está la oportunidad de un campo consolidado.
No pasa un día sin que el bailarín se tenga que sentar frente a la pantalla
y coordinar actividades mediante este aparato tecnológico. Reuniones en
Zoom, conversatorios, entrevistas, conferencias y
diferentes tipos de eventos son
parte de su agenda. “Fuimos
aprendiendo y realmente se
pudo aprender”, puntualiza.
“Queremos llegar a
la gente para lograr
procesos participativos de
involucramiento en torno
a la actividad dancística
y establecer los medios
para facilitar el acceso a la
vida cultural”, indica. Pero
subraya que no se trata
solo de llegar, sino mostrar
el verdadero concepto del
quehacer de la danza.
Para Diego, este tiempo
fue fundamental y a la vez
caótico. Le diagnosticaron
un cuadro de estrés, pero
el festival que lleva a
cabo sigue transcurriendo
con éxito gracias a su
insistencia: “Buscamos el
fortalecimiento de redes
de integración, nacionales
e internacionales, y el
sostenimiento de estas
dinámicas”.

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Giovanna
SOPRANO, DOCENTE, DIRECTORA Y
MÚSICA ACADÉMICA
Montaño
“EL MUNDO PUEDE ESTAR
CAYENDO, PERO EL ARTISTA
SIGUE CANTANDO”
Sentir tanto cariño en una sala virtual después de
meses encerrada fue increíble para Giovanna Montaño.
No se lo esperaba. En la pantalla estaban su familia,
amigos y colegas, incluso aquellos que no veía hace
años y que estaban en otros países. Todos contentos
por escucharla cantar. Eran aplausos que la soprano,
docente y directora de coros escuchaba después de
mucho tiempo de miedos, aprendizaje y experiencias.
Antes de la crisis sanitaria, la vida de la cantante
giraba en torno a su familia, los ensayos cuatro veces
por semana y producciones cada dos meses. Cuando
se declaró la cuarentena ella se encontraba en una
producción enorme para la que ya tenía pagada la

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mitad del escenario.
“Fue una medida
brusca y se me
vino todo abajo.
Estuve a punto
de deprimirme”,
cuenta.
Este año se proyectaba
muy activo para ella.
Un festival de jazz,
otro barroco y una
gira internacional
ya estaban confirmados.
Tampoco podría impartir sus
clases en el instituto de Bellas de Artes,
en la academia Music House y en la escuela
Suzuki. Adiós a la dirección en el ensamble Artecanto
y en el Coro EMI. Sus ajetreados días, entre ensayos,
clases y organización de sus conciertos, tenían que esperar.
La impotencia de no saber cómo actuar en este escenario inimaginable la
entristeció. Pero ella no acostumbra a quedarse vencida, así que empezó
a pasar cursos de edición de videos.
Los amigos que sabían manejar algunos programas no faltaron y empezó
a transmitir en vivo. Le falló la señal de internet hasta el punto de “sabotear
un concierto internacional”. Los días pasaban y las ganas de generar más
actividades aumentaban, pero faltaba dinero. Más de 60 cartas envió
para solicitar financiamiento, pero solo una obtuvo respuesta. Otra vez
aparecieron los amigos y artistas que ofrecieron su corazón y se unieron
a los proyectos.
Ahora, en este escenario posconfinamiento, una producción en la Casa
de Cultura Raúl Otero Reiche y un viaje a La Paz son parte de su agenda.
“Estamos tratando de ambientarnos, de ver alternativas para poder hacer
los conciertos con todas las medidas de seguridad. Es realmente muy
difícil en la cuestión de coros. La gente canta y al cantar estás lanzando
partículas de saliva. Es un poquito peligroso y no hay manera ni siquiera
de poner los barbijos. Por eso estamos viendo alternativas como
grabar antes, o quizás hacerlo solo entre nosotros con un público muy

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reducido y con todas las medidas de
bioseguridad”, cuenta la soprano.
Giovanna lamenta que el arte y
los artistas en Bolivia no estén
valorados. Lo dice en un tono
triste y recuerda que durante
la pandemia hubo muchos
hacedores de arte que
pasaron por situaciones
críticas y no contaban con
un seguro de salud. “No hay
apoyo desde las instituciones
para el artista. Aún nos falta
mucho con respecto al arte”,
subraya. Con rapidez, se
rehace emocionalmente y con certeza destaca el espíritu
del artista. “Puede estar el mundo cayendo, pero el artista decide
seguir cantando. Decide seguir haciendo arte y tratando de dar un
mensaje”, asegura.
Una propuesta municipal reforzada por el sector privado es una idea
que da vueltas por la cabeza de Montaño. Sin embargo, sabe que el
apoyo de las grandes industrias en el país es prácticamente inexistente.
“Los gerentes, directores y empresarios no valoran al arte ni al artista”,
puntualiza. De momento, como una acción inmediata, insta a la alcaldía
a ofrecer un presupuesto y espacios como la Casa de la Cultura.
Una de las cosas que más extraña, además de las vibraciones de los
aplausos, son las clases con sus estudiantes de manera presencial.
Aun así, reconoce que el uso de las plataformas para clases y eventos
virtuales es una de las grandes enseñanzas que le deja la crisis sanitaria.
Durante este tiempo Montaño dio más de cinco conciertos y nueve
charlas en vivo. “Estoy feliz porque todos los resultados fueron buenos.
Pude participar también en un simposio a nivel internacional y conciertos
de otros países”, comenta.
Suspender y posponer el Festival Internacional de Coros fue un golpe
duro para Montaño. “La transición a la nueva normalidad va a ser
bastante lenta, pero tenemos un sector de músicos que se fortaleció”,
dice, con un tono cargada de positividad.

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Mary
ACTRIZ
Monje
“ELMIEDO HASIDO NEGATIVO
AL VIVIRLO,POSITIVO AL
SUPERARLO”
En los días de la normalidad, la actividad artística de
Mary Monje era bastante movida. Clases, proyectos
artísticos, ensayos.
Esos días frenéticos acabaron cuando la pandemia
llegó a Bolivia. “Fue bastante duro para todos,
porque, de hecho, todo se cayó. Los proyectos se
cayeron. Fue especialmente difícil para el sector de
la actuación porque no olvidemos que el teatro es
algo presencial”.
Su tabla de salvación durante el confinamiento
vino del Centro de la Cultura Plurinacional y del
apoyo independiente como el Snack Tía Ñola,
pequeño epicentro en el que se generaron desde

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micro negocios hasta iniciativas
de stand up. “Es todo un
movimiento que nos permite
volver a encontrarnos
y generar cosas desde
lo virtual, pero cosas
diferentes”, comenta.
El confinamiento
ha permitido encarar el
hecho creativo desde
otra perspectiva, dice la
actriz. “Creo que esas dos
instituciones, una pública y
la otra independiente, han sido
fundamentales”.
Con el apoyo del Centro de Cultura Plurinacional, se realizó una serie
de cinco monólogos que se grabaron en vivo y fueron transmitidos
vía Zoom. Esas cinco piezas hablaban de distintos momentos que
se producen en la casa de cada uno, desde el encierro. La artista
mostró lo que sentíamos desde cada lugar, “pero pensando mucho en
la memoria”. Así explica Mary Monje una de las obras: “Trabajamos
un monólogo desde la memoria, con cinco actrices. La ventaja, por
supuesto, es que puedes llegar a muchas más personas y quizá a
personas que no llegarías de otro modo por el tema de la distancia”.
Considera que ha sido una experiencia muy rica porque se trata de
enfrentarse a un nuevo formato. “Fue una etapa de investigación y
experimentación importante”.
Cuando se le pide imaginar un escenario después de la pandemia,
Mary muestra dudas, porque el teatro no es precisamente una
actividad que reúna a grandes multitudes, dice, mientras ríe. “Me
imagino que volver va a ser igual, tenemos que seguir una misma
línea de generar público, de llegar al público. Que la gente vuelva a
los escenarios donde se hace arte. Va a ser un trabajo fuerte pero no
muy diferente al que hacíamos antes”.
Consideró que hay acciones urgentes. Por ejemplo, la aprobación
de la Ley Municipal de Arte, Culturas y Patrimonio. “Nos va a dar
un marco normativo en el que podamos realmente desenvolvernos

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dentro del arte en el municipio y la cultura, que además establezca
presupuestos fijos para el desarrollo y el incentivo a la cultura”.
También considera que los fondos concursables son fundamentales
para reactivar el movimiento artístico en Santa Cruz.
Además de estas iniciativas públicas, el sector privado, que siempre
ha sido un apoyo, es más necesario que nunca. “Necesitamos el
incentivo. Esta visión también da entender que la cultura y el arte son
un pilar de desarrollo de una ciudad, de un país. En la medida en que
se vea esto como una forma de desarrollo humano y de pensamiento
crítico, que se vea la gama de oportunidades y transversalidades que
puede existir desde el arte y la cultura, yo creo que el sector privado
también va a comenzar a invertir más”, indica. Esta visión -afirma- es
la que hace falta desde el sector público y el privado.
La gran enseñanza que le ha dejado la pandemia fue una nueva
conciencia acerca de la vida: “Estar más atentos a la vida, al amor, a
lo que queremos, a cuidarnos, a cuidar”.
La presencia del virus del que todos queremos escapar ha dejado la
oportunidad de explorar nuevos lenguajes y nuevas narrativas. “Una
vez más, se trata de una oportunidad para ser más conscientes de
nuestra mortalidad”, explica.
Lo que más extrañó de su vida artística pre pandemia es el contacto
físico: “El teatro es convivir sobre todas las cosas. Extraño el cuerpo
del otro, los abrazos, los ensayos cara cara, el público”.
La tecnología fue agotadora al principio. “Esta presencia no presencia
del otro ha sido fundamental para comunicarnos, pero no me parece
algo fácil. Se volvía un poco abrumador”.
Aunque no sabría decir si el sector cultural se ha fortalecido, porque
siempre está en lucha, lo cierto es que todavía queda camino para
conseguir derechos y ser reconocidos dentro de su espacio laboral. “Nos
ha acercado más el hecho de tener que generar propuestas y pensar en
posibilidades futuras. Eso sí”.
Si tiene que rescatar una experiencia positiva de esta época, menciona el
hecho de enfrentarse al miedo para no dejar que la paralice. Lo negativo:
el miedo mismo. También la pérdida de personas que se fueron para
siempre. “El miedo ha sido negativo y positivo: al vivirlo y al superarlo”.

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Oscar
(Puky)
POETA Y ESCRITOR
Gutiérrez
“POESÍA QUE SOBREVIVE
CONTRA PANDEMIA,
VIENTO Y MAREA”
Oscar “Puky” Gutiérrez pensó estar inmunizado contra
el miedo. Sin embargo, el poeta vivió una etapa dura
que le restó varios kilos. La pandemia, para él, más allá
de la incertidumbre del futuro y la letalidad del virus,
significó abismarse, visitarse y conocerse. “Siento que
hoy me conozco mejor y me caigo mejor”, manifiesta el
principal gestor de Poesía en la Calleja. Este evento,
que se realiza desde el 2013, convocó a innumerables
artistas que se leyeron y cantaron bajo el cielo de la
noche cruceña, en ese lugarcito que fue declarado
como corazón de Sudamérica.
Desde hace ochos años, se podía ver a Puky
promocionar Poesía en la Calleja. Con vehemencia
y calidez se refiere a este evento que se realiza una

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vez al mes. Pasó sin traumas de ser un encuentro presencial a virtual
con alcance internacional. Esto le permitió el acercamiento al inevitable
mundo tecnológico para poder comunicarse y participar en encuentros
internacionalesdepoesíaatravésdelasdistintasplataformastecnológicas
con personas que estaban en tres o hasta cuatro continentes. Esto
permitió que poetas octogenarios interactúen con personas de todas las
edades. Fue muy conmovedor y motivante para el poeta.
Una sensación de orfandad y precariedad sintió Puky cuando se paralizó
el pago de servicios culturales que realizaba el municipio cruceño. El
Ministerio de Culturas también estuvo entre las instituciones que le
fallaban. Tener en la agenda talleres o recitales, en teoría pagados por
el erario público, no garantiza que te vayan a pagar, era el mensaje. “Es
abismarse en una fragilidad que recuerda la precariedad en la vida de
los gestores culturales. Esto en el sentido de que los gestores culturales
no saben cómo conseguir fondos que puedan garantizar la continuidad
decente y ascendente de sus proyectos”, expresó.
Pero como no todo puede ser malo, el apoyo económico de sus amigos
y amigas fue absoluto, espontáneo y conmovedor. “Fue muy difícil
realmente ya que sin la solidaridad de ellos no lo hubiese logrado. No voy
a decir sus nombres, pero están tatuados en la memoria de mi corazón”,
expresa. Pero esta pandemia no solo le hizo saber a Oscar que tiene
superseres a su alrededor, sino que también lo alimentó de optimismo y
agradecimiento. “El 2020, el confinamiento, de alguna u otra manera hizo
que el sector cultural se fortalezca”, se atreve a decir.
En el área de la poesía se realizaron eventos de convocatorias
locales, nacionales e internacionales. “Una actividad casi frenética de
posibilidades de lectura de festivales internacionales, quien sabe un poco
más familiares, un poco más domésticas, pero indudablemente se abrió
la posibilidad de intercambiar poesía mediante las tecnologías, las cuales
han sido un escenario de visibilización de distintas propuestas poéticas”,
describe.
La transición a la nueva normalidad es lenta, aún más en el sector cultural.
Una de las actividades con más impacto se desarrolló en la Calleja, que
fue apoyada por el poeta y promovida por el colectivo Pata de Conejo.
“Es un primer intento de retorno hasta nuevo aviso. Fue sumamente
alentador y motivador ver nuevamente gente reunida para disfrutar del
arte, hubo stand up comedy, poesía, música, mimo, pintura en vivo,

45
venta de artesanías y libros”, cuenta. Alis Rioja y Claudia Delgado fueron
las organizadoras del evento, que se destaca por la articulación de los
participantes. Hace exactamente ocho años y diez meses que Poesía
en la Calleja está vigente. En todo este tiempo esta propuesta cultural no
recibió apoyo público. El aporte municipal no pasó de la remodelación de
este lugar.
En su faceta de escritor, el poeta optó por la autoedición desde hace
varios años. “Las escasas editoriales no están interesadas en publicar
poesía. Los concursos son cada vez menos y queda la opción de la
autoedición y eso es lo que yo he hecho desde el año 2014. Mis últimos
libros fueron publicados con mi propio esfuerzo”, asegura.
Durante toda la entrevista Puky respondió poéticamente. Aun cuando
habla sobre soluciones para el sector artístico empieza así: “Tengo
entendido que en otros países destinan un porcentaje consensuado
y utilidades de empresa públicas y privadas para la construcción de
proyectos culturales”. Sugiere “una gran ley marco que pueda garantizar
la continuidad de los proyectos y un gobierno municipal que tenga una
dirección mucho más activa o incluyente que pueda transparentar gastos
presupuestarios”.

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Porfirio
DIRECTOR DE TEATRO
Azogue
“EL GREMIO DEL TEATRO
ES FRÁGIL; NO TIENE
REPRESENTANTES”
De pronto, el actor de carne y hueso se convirtió en un
actor virtual. Tuvo que aprender a porrazos a deambular
en el mundo de la virtualidad para continuar su trabajo.
De una relación física, presencial y directa, basada en el
convivio casi íntimo, pasó al aislamiento.
Los teatros y centros culturales dejaron de recibir al
público. Porfirio Azogue sabe que las políticas públicas
dirigidas a la actividad cultural casi no existen como
principio básico del Estado; la cultura, considerada como
una necesidad y no como gasto como hoy se entiende,
-cuando en realidad es una inversión-, obliga al gremio a
ser mendigo del Estado, dice. “Obliga a estirar la mano,

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cuandodeberíanserlasmanifestacionesartísticasprotegidas,fomentadas
y promocionadas por el Estado”.
También encara una autocrítica: “El artista, en la pandemia, no pudo
visibilizar la oportunidad laboral, porque no asumió el reto de cambiar,
adaptarse, diversificarse en el oficio teatral”.
En pleno confinamiento se intentó conseguir algún auspicio de CRE,
SAGUAPAC, Smart Life y La Hoguera, que suelen apoyar al sector, pero
esta vez fue complicado. Porfirio considera que el sector privado debe
apoyar estas actividades, “porque son parte de su compromiso y vínculo
con su sociedad”.
Porsupuesto,nosepuedeesperarhastaqueseentiendalagestióncultural
desde “políticas, programas y proyectos de carácter colectivo, sistémico
e interdisciplinario, para mayor impacto, y mayores beneficiarios”. Había
que hacer algo.
Propuso, junto al Snack Tía Ñola, llevar adelante el Teatro Viral, un
proyecto que presentó obras de teatro en plena pandemia. Varios actores
y directores pusieron las cinco obras a punto para exhibirlas en las redes.
El proyecto es similar a 24T, que se realizó durante los días de normalidad,
hace años (el reto consistía en armar una obra de teatro en 24 horas de
manera física y presencial).
La idea de Teatro Viral era hacer una obra de teatro en una semana. Se
trabajó la idea, el guión, la producción e incluso la representación. En ese
momento, Porfirio tuvo la primera sorpresa agradable: “El apoyo entre
colegas que entendieron el proyecto como una hermandad, con unidad,
confraternización y solidaridad. Vieron el desafío de adaptarse a esta
nueva normalidad”.
Todo el gremio teatral cruceño (autores, directores, actores) sintieron la
unidad. La confraternización fue otra de las características del evento.
“Actores experimentados, junior, académicos, empíricos afamados e
independientes formaron parte de esta aventura llamada Teatro Viral. Al
principiolarespuestadelpúblicofuemuybuena,tantoasíqueescuchamos
la propuesta del mismo público y se emprendió de forma paralela el desafío
en la producción de teatro para niños, que posibilitó un nuevo público para
Teatro Viral”.
Personas de todo el mundo vieron Teatro Viral: comenzaron a conectarse

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desde Chile, Paraguay, España, Uruguay, EE.UU., Argentina, México y
Colombia. “Teatro Viral nos ha permitido estar vivos, reencontrarnos,
reflejarnuestrosdolores,nuestraspreocupaciones,deseosyfrustraciones,
haciendo lo que mejor sabemos hacer: teatro”. Lamentan que un colega
que debía trabajar empezara a tener síntomas de la enfermedad.
“Tomamos la decisión de alejarlo del proyecto pese al entusiasmo y el
deseo mutuo de ambas partes, pero entendimos que su salud y la nuestra
estaban primero”, cuenta.
Después de esta iniciativa, y ya en etapa de posconfinamiento, quedan
lecciones aprendidas. La primera fue “la fragilidad y vulnerabilidad de
nuestro gremio, que aún no tiene representatividad y por ende no se nos
reconoce como artistas”. Insiste en la ausencia de políticas culturales que
protejan al artista escénico, como un seguro de salud.
Además de las lecciones aprendidas están las oportunidades: Queda el
acercamientoalmundovirtual,alhechodeentenderestaventanaalmundo
como una oportunidad, no como una amenaza”. Hay lecciones desde lo
macro (políticas culturales), hasta lo micro (los modos de producción de
una obra)”.
Lo que más extrañó fue el contacto con el público y con sus colegas, pero
considera que con los protocolos debidos se pueden reabrir los teatros
y generar “fondos concursables de incentivo a la producción teatral y
también posibilitar la aprobación, publicación y vigencia de la Ley Municipal
de Cultura”.
Después del confinamiento
hay una búsqueda de
representatividad y ganas
de ser escuchados y
atendidos en los diferentes
niveles del Estado
(municipal, departamental
y nacional). “Debemos
estar unidos, conectados
y respetar nuestras
diferencias para así jalar
un mismo carro”.

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Raquel
COODINADORA ARTÍSTICA DE LA
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTA CRUZ
Terceros
“DESARROLLAMOS NUEVOS
PRODUCTOS DIGITALES”
La Filarmónica es como una familia inmensa de 150
artistas. Una de sus integrantes es Raquel Terceros,
coordinadora artística de la Orquesta Filarmónica de
Santa Cruz; ese es su cargo y se lo ha ganado con
mucho esfuerzo. Lleva cuatro años trabajando para
cumplirsusueño.Enestetiempo,graciasalcompromiso
de los artistas, equipos de trabajo y directorio, lograron
posicionarse en un lugar especial de su audiencia.
Desde 2016 una agenda de eventos con gran número
de personas en simultáneo, meses enteros de ensayo
y temporadas de conciertos se desarrolló gracias a la
Fundación Orquesta Filarmónica de Santa Cruz. “Antes
de la pandemia el público se trasladaba al teatro, pero
ahora el teatro se trasladó a los hogares”, manifiesta

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Raquel. Aunque extraña las noches de ensayos interminables y de subir
al escenario con la satisfacción del deber cumplido, resalta que si algo le
dejó la cuarentena es la oportunidad de continuar desarrollando productos
y una audiencia digital, “Aunque nunca será igual a la experiencia de un
concierto en vivo, llegar a públicos de los otros departamentos y países es
hacia donde reforzaremos nuestro plan estratégico”.
La planificación artística de la Filarmónica comprende cuatro temporadas.
Raquel está inmiscuida en todo este proceso. Con su estilo silencioso y
risueño, va soltando las ideas con las que realiza su trabajo. “Era imposible
estar en el escenario, es por ello que desarrollamos nuevos productos
digitales enfocados en cada uno de nuestros públicos”, cuenta. Desde este
planteamiento resultaron cinco programas de acceso gratuito para todos:
Música en familia, Noche de concierto, Con sabor a música, Hablemos de
arte y Aprendiendo juntos.
La institución que integra Raquel cree que no se necesita de “apoyo” sino
de colaboración mutua, de metas en conjunto, de alianzas en las que todos
sean parte para desarrollarlas. Con este concepto iniciaron las actividades
digitales con impulso propio y durante el mes de septiembre desarrollaron
dos conciertos en alianza con el Centro de la Cultura Plurinacional y con la
Dirección de Cultura del Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz de
la Sierra. Proyectaron un concierto al aire libre en diciembre y volvieron al
escenario con público desde 2021, como lo proyectaron.
La música, los libros, las artes visuales y los productos audiovisuales
fueron una vía de escape y al mismo tiempo el equilibrio
emocional de todos los hogares durante la
pandemia. “Si tuviera que destacar
algo que me sorprendió es la
respuesta del público. La
cantidad de audiencia
en cada una de las
actividades digitales ha
sido increíble”, apunta.
Durante la pandemia
corrieron riesgos.
“Aunque éramos tres
personas en el equipo
técnico y dos artistas
interpretando sus

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instrumentos, fue uno de los mayores desafíos: tomar el debido cuidado
sanitario en los ambientes, gestionar el transporte y que cuenten con todas
las medidas de seguridad y cuidarnos entre todos”, cuenta.
La juventud de los integrantes de la orquesta fue un aspecto favorable,
pero la enseñanza más grande fue que si todos colaboran, todos salen
adelante. De esta manera, la tecnología se convirtió en su aliada. Su meta
pendiente es crear una página web. Asimismo, su programa de música
en familia, que tenía un público infantil y familiar, fue disfrutado por 20.000
personas. “Gracias a los comentarios logramos identificar a familias
conectadas desde las provincias, localidades de Santa Cruz y de todos
los departamentos”, comenta.
Raquel, que siempre fue soñadora, colocó los pies en la tierra mientras
el escenario para el sector artístico se iba reactivando lentamente. Su
desafío para los siguientes años es encontrar mecenas y aliados para
trabajar juntos y colocar nuevamente la música en el escenario, además
de gestionar las medidas de bioseguridad para salvaguardar la salud del
público y de los artistas.
Crear la ley del mecenazgo y hacerla factible sería un gran logro. Esta es
una de las acciones que propone Raquel.Añadió que se debía restablecer
el Ministerio de Culturas y su Unidad Regional Santa Cruz y localmente
abrir fondos concursables para que todos tengan la oportunidad de
continuar generando una oferta cultural para el público.
Para la artista, el sector privado en Santa Cruz siempre fue el principal
impulsordelarte.“Siexistieranleyesdelmecenazgoeincentivosreales,las
empresas invertirían aún más en el arte”, explicó. Destacó el compromiso
inigualable de la Corporación Pentágono y la Fundación Smart Life. “Si
realizáramos un estudio comparativo del antes y después del movimiento
cultural de Santa Cruz, nos daríamos cuenta de lo mucho que se ha
logrado gracias a la visión de Rubén Darío Ortiz”, subrayó, refiriéndose al
presidente de la fundación.
A pesar del positivismo de Raquel, ve al sector artístico debilitado. “Los
artistas no tienen un ingreso fijo, muchas instituciones culturales dejaron
de operar durante la pandemia por falta de recursos y los que estuvimos
trabajando lo hicimos gracias al compromiso de las personas que integran
cada institución”, resaltó. Sin embargo, la pandemia mostró la fragilidad
del sector.

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Renate
Urizar
MURALISTA Y ARTISTA PLÁSTICA
Hollweg
“LA PANDEMIA NOS DEJA
CLARO QUE SOMOS
UNA HERRAMIENTA DE
COMUNICACIÓN”
Renate Hollweg vive lejos de la Calleja.Aun así, durante
la cuarentena cuidó sagradamente de los murales que
se exhiben en las paredes de este lugar histórico.
La muralista y artista plástica pasó de tener una agenda
de proyectos pactados desde marzo hasta junio a
verse encerrada y sin poder hacer nada mientras
sus proyectos se cancelaron. Todo se vino abajo. La
cuarentena estricta la dejaba inevitablemente sin poder
hacer algo fundamental para ella: pintar en la calle,
una acción que le aporta mucha riqueza y es como
un alimento para el alma. “Uno aprende mucho de la

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gente. La experiencia es preciosa y también poder ver a los colegas
cuando investigan y profundizan más allá de lo subjetivo”, considera.
Miedo, temor y encierro marcaron los primeros días del confinamiento
para Renate. “Hay que ahorrar, ser muy organizado y trabajar porque
de alguna manera va a llegar una respuesta. Solo tenemos que seguir
haciendo”, afirmó. Su amplia visión artística ayudó a poner a Santa Cruz
como una ciudad referente en el muralismo, con un mensaje reflexivo. La
necesidad de comunicar es una constante para ella y en la crisis sanitaria
no la ignoró. “Trabajé en varios conversatorios, varios webinars y estuve
también participando en tres encuentros de muralismo virtuales”, cuenta.
Trabajar y proponer es la solución para Renate. Le preocupa el escenario
de la nueva normalidad. Y no se refiere a este año, sino al 2021-2022.
El efecto se va a sentir y el apoyo de las empresas y de las familias va
a ser menor. “Entonces, quizás necesitamos buscar otras herramientas
para poder trabajar proyectos que son sociales y que no necesariamente
tienen apoyo del Estado”, propuso. Su tono de voz da entender que es
complicado conseguir apoyo financiero para proyectos artísticos. “El
sector privado está afectado por la crisis, y a nivel público, el municipio
y en otros estamentos no han generado trabajo, porque esos trabajos
prácticamente están designados”, señaló.
El porcentaje alto de buenas respuestas es un factor que le devuelve la
esperanza. Las personas que gustan y entienden lo que hace son las
que responden, respaldan y apoyan sus proyectos. “Eso hace falta, que
se entienda qué es cultura”. Así de simple y serenamente lo dice Renate.
El municipio debe empezar por tener autoridades que entiendan qué es
gestión cultural y que quieran trabajar.
En Bolivia existe poco registro sobre las acciones culturales que van de la
mano de lo social. La muralista muestra esa realidad y propone construir
una pedagogía que se debería asumir como
agentes culturales. Con esto ella tiene la certeza que se puede dar un
puntapié a las generaciones futuras. “Las oportunidades que deja la
pandemia consisten en darnos cuenta que todos somos una herramienta
de comunicación, de aprendizaje, y que podemos compartir experiencias
únicas y valiosas”.
Renate gestiona y busca apoyo para sus proyectos por su cuenta. Así

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es como lo viene haciendo hace años. De esta manera logró eventos
contundentes que dejaron como resultado obras de arte en varios lugares
de Santa Cruz. El encuentro de muralismo “El canto de la selva” fue uno
de ellos.
Asu vez, Renate impartió un taller en laAgencia Española de Cooperación
Internacional para el Desarrollo (AECID). “Es la única institución que me
apoyó”.
“Después, todo lo he hecho a través de mi gestión y de mi trabajo de
búsqueda”, manifestó.
La situación durante la pandemia limitó bastante su trabajo. “El muralismo
se hace directamente en la pared, no se puede trabajar en la obra de
forma indirecta”, sostiene. Añade que a ella no le pagan absolutamente
nada. Muchas veces es solo cuestión de voluntad y compromiso, de ella
y su equipo. Este aspecto complica su situación porque significa que
debe buscar opciones que le generen ingresos de manera individual y
también colectiva.
Para Renate, la pandemia deja un mejor entendimiento y conocimiento
de los diferentes sectores artísticos. Lamenta que este hecho no cambie
y que siga habiendo mezquindades y egoísmo. “El ego se siente de
gran manera -asegura-, pero también hay gente que apoya y
colabora”. Sin importar las puertas que se cierran, para
ella siempre habrá otras opciones, otras conquistas.
“Encontrás colaboraciones positivas que tal vez
ni imaginabas. Creo que los nervios de
pensar en el futuro nos hacen perder
la tranquilidad y nos quitan la
paz”.

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Valeria
POETA Y EDITORA
Sandi
“SOLO TUVE UNA ACTIVIDAD
REMUNERADA EN TODA LA
CUARENTENA”
La sensibilidad y fuerza poética de Valeria Sandi se
puede sentir en la sala. Todos los presentes se dieron
cita para acompañarla en un día muy importante:
La presentación de su libro Rincón de lluvia. La
obra ya tiene programadas otras presentaciones en
varios países y es que su autora ha logrado crear
una comunidad activa y propositiva. Frecuentemente
realiza viajes a festivales fuera de nuestras fronteras
y participa en encuentros de poesía. En estos últimos
meses su voz se siguió oyendo en diferentes eventos,
a nivel nacional e internacional.
Valeria empezó a escribir poesía y no paró. La primera

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vez que lo hizo fue a los 16 años, cuando aún estaba en el colegio. Años
después germinó un colectivo que dio origen al espacio Trueque poético.
Este confinamiento se convirtió en “Poesía desde casa” y fue transmitido
por Instagram y Facebook. También elaboró reseñas en videos. Para
este proyecto, convocado por el Centro de Cultura Plurinacional, abordó
a Matilde Casazola, Gustavo Cárdenas e Hilda Mundy. “Fue la única
actividad remunerada que realicé en toda la cuarentena”, destacó.
La virtualidad trajo cosas positivas para la escritora, como el acercamiento
con poetas de diferentes países y la realización de acontecimientos.
“Se generaron conversatorios, encuentros y festivales digitales. Realicé
talleres y conversatorios en línea para festivales de Perú, Colombia y
México”, detalló. Este escenario de encierro también le dejó ver apoyos
que la sorprendieron. “En otras ciudades tienen fondos concursables ya
institucionalizados que son de gran soporte para los artistas y gestores.
Sin ir muy lejos, el Gobierno Autónomo Municipal de la Paz tiene uno”,
manifestó.
Una de las mayores dificultades que tuvo la poeta en este tiempo fue
encontrar mecanismos para adaptar las actividades que antes eran
presenciales. “La conexión a internet siempre presenta muchas fallas.
Es difícil lidiar con eso. También se necesita creatividad y mucha
voluntad para seguir adelante; el ser humano siempre está en continua
transformación; todo es dialéctico y hay que seguir buscando las maneras
de habituarnos a esta realidad”.
El contacto físico con el público, con los poetas, el micrófono que hacía
eco de las lecturas poéticas y esa sensación de cercanía es lo que extraña
la poeta, sin embargo, sigue tejiendo una red para generar actividades
desde lo literario y aprender, desde cero como muchos, el uso adecuado
de plataformas. En ese camino, conoció a escritores que, como ella,
estaban en pleno proceso de aprendizaje.
Gracias a sus gestiones, 115 poetas de 22 países fueron parte de las
actividades de “Poesía desde casa”. No hay una cifra exacta de cuántos
pudieron aprovechar estos eventos, pero sí hay evidencias de que
disfrutaron de las letras. La poeta también fue parte de la propuesta de
Etno Café de la Paz. Juntos desarrollaron conversatorios y lecturas de
poetas de diferentes lugares y generaciones. “Tuvimos buena recepción
de quienes seguían las transmisiones. Como el encuentro virtual queda
grabado, constantemente aumenta la cifra de visualizaciones”, indica.

61
El regreso a las actividades presenciales es un hecho y es un guiño para
Valeria. “Iremos desarrollando de a poco las actividades sin descuidar lo
digital, que ya es un espacio ganado que nos acerca a nuevos lectores y
escritores”, manifestó.
Mientras la nueva normalidad continúe, la poeta propone fomentar
políticas sólidas en apoyo a los proyectos artísticos y culturales para
que estos sigan consolidándose en la ciudad. “Se puede empezar
por establecer fondos concursables
permanentes”, propone y recuerda
que antes se tenía más apoyo de
diferentes sectores privados.
“Su fin social era el apoyar
determinados proyectos
artísticos y culturales. Ahora
han disminuido”, subrayó.
Valeria destaca que este
confinamiento sirvió
para visibilizar el trabajo
artístico mediante las
lecturas poéticas. “Otras
se han debilitado por haber
un exceso de actividades”,
reflexionó. Otro punto
positivo fue conocer una
variada diversidad de poetas
y músicos en las actividades
que organizaron gestores
culturales en otras ciudades
y países. Pero eso sí, resalta
que la incertidumbre está
presente y estará si se trata
de desarrollar y difundir
proyectos artísticos.

63
El
en
de la
Sierra
y la
Arte
Pandemia
Santa
Cruz

65
El presente estudio seleccionó de manera aleatoria a un grupo de 30
personas de diferentes edades y de distintas áreas de la actividad artística
de Santa Cruz de la Sierra. La información fue recogida a partir de una
encuesta on line que fue llenada por cada participante de la muestra.
Con la información generada, se hizo el análisis de los datos que
nos permiten entender y aprender sobre las estrategias de resiliencia
impulsadas por artistas de la ciudad.
Análisis
Resultados
de los

67
ANÁLISIS DE DATOS
La encuesta on line fue realizada a 30 personas (15 hombres, 14 mujeres
y 1 no binario (ver Gráfico 1), en edades comprendidas entre los 25 a 63
años y que realizan o promueven actividades artístico culturales en la
ciudad de Santa Cruz de la Sierra.2
GRÁFICO 1:GÉNERO
1
15
14
Hombre
Mujer
No binario
Si bien las personas encuestadas señalan que tienen definido su rol
artístico (vocación) o cuál es su función profesional, sus tareas son
múltiples y diversas dentro de la misma. Están obligadas a combinar sus
actividades creativas con las de gestión, difusión, promoción, exhibición
o investigación (ver Gráfico 2). Por ejemplo, el 33% de las personas
encuestadas afirma dedicarse a la creación, diseño e interpretación;
mientras que un 30% se dedica, además, a la difusión, producción y
distribución de su trabajo.
Un 20% de las personas encuestadas señala que combinan sus
actividades artístico culturales con la docencia ya sea en centros de
formación superior o a través de talleres que dictan. Entre este grupo
también destacan aquellas personas que se dedican a la investigación
para la producción de sus obras o la preservación y documentación.
La producción, distribución, exhibición, entre otros, es desarrollada y
gestionada por el 17% de las personas entrevistadas.
2
La herramienta usada para la recopilación de datos fue una encuesta on line (Google Forms). De la misma
participaron artistas plásticos, danzarines, músicos, poetas, actores y actrices de teatro y personas dedicadas
al audiovisual y a la psicoeducación con títeres.

68
GRÁFICO 2: ¿QUÉ TIPO DE ACTIVIDADES
DESEMPEÑA DENTRO DE SU ÁREA DE
FORMACIÓN O ESPECIALIDAD?
17%
30%
33%
20%
Creación/Diseño/
Interpretación
Difusión/Producción/
Distribución/ Exhibición
Docencia/Capacitación/
Investigación
Preservación/
Documentación
Producción/Distribución
Exhibición/Otros
En relación a cuál es la principal fuente de ingresos de artistas y
gestoras/es culturales (ver Gráfico 3), el 70% señala que para percibir
ingresos económicos realizan consultorías (ya sean talleres de teatro,
de poesía, de montaje, de redacción o de pintura, guía de museo, entre
otros), o generan ingresos a través de la venta de espectáculos, tanto a
instancias públicas como privadas. Mientras que el 17%, indica que
su principal fuente de ingresos no proviene de la actividad artística,
frente a un 7% que asegura que sus ingresos mensuales provienen de la
venta de obras de arte (esculturas, libros, pinturas, etc) y, un 6% brinda
sus servicios a través de clases de canto, actuación, y de interpretación
de instrumentos musicales.
En síntesis, por los datos obtenidos podemos afirmar que más del 80%
de las y los artistas y gestoras/es culturales tienen a la actividad artístico
cultural como su principal fuente de ingresos mensual, desarrollando
actividades específicas para la generación de recursos económicos
como se puede apreciar en el siguiente gráfico.

69
GRÁFICO 3: ¿CUÁL ES SU PRINCIPAL FUENTE
DE INGRESOS ECONÓMICOS?
17%
70%
6%
7%
Actuación y Canto/
Clases de Guitarra
Consultorías/talleres
de arte; venta de
espectáculos a instancias
privadas y públicas
(venta y organización de
espectáculos artísticos
alcaldía, gobernación y
gobierno nacional)
Ninguna de las anteriores
Venta de obras de arte/
pinturas
Las personas encuestadas tienen más de diez años de experiencia en
la realización de sus actividades. Lograron especializarse y generar una
trayectoria importante a nivel local, nacional e inclusive internacional.
Sin embargo, la crisis sanitaria del COVID-19 y el confinamiento que
fue instaurado por las autoridades con el fin de evitar la propagación
acelerada del virus3
ha impactado significativamente en sus vidas, en su
trabajo cotidiano y en la generación de sus fuentes de ingreso.
De acuerdo al Gráfico 4, el 77% de las personas que respondieron la
encuesta, afirma que la pandemia les afectó bastante, no solamente
en la generación de ingresos económicos debido a la suspensión de
actividades, sino en sus relaciones interpersonales para la generación
de acciones cotidianas; el 17% señala que les afectó un poco y el 6%
dice que no les afectó en nada.
3
Las diferentes instancias públicas (gobernación, alcaldía o nivel nacional), según las personas encuestadas,
contratan sus servicios para la realización de diversas actividades culturales en el marco de su Plan Operativo
Anual. A ello, se suma la capacidad de gestión de las y los artistas para ofrecer sus servicios a empresas o
personas particulares.

70
GRÁFICO 4: ¿LA PANDEMIA PROVOCADA POR
EL COVID-19 HA AFECTADO LAS ACTIVIDADES
HABITUALES QUE USTED REALIZA?
77%
6%
17%
No afectó en nada
Sí, bastante
Sí, un poco
Como se puede apreciar en el Gráfico 5: ¿Cuáles han sido los
problemas que enfrentó durante la cuarentena?, el 93% de las personas
encuestadas señala que el mayor problema fue la falta de trabajo y, por
ende, la dificultad para generar ingresos económicos.
La suspensión de conciertos, de recitales poéticos, de presentaciones
y ferias de libros, de exhibiciones de obras de arte, de espectáculos y
talleres de teatro, de festivales de cine y de danza; de actividades lúdico-
formativas; de viajes e intercambios, por citar algunas de las mencionadas
por las personas encuestadas, ha repercutido de sobremanera en
la precaria economía de artistas y gestoras y gestores culturales y ha
evidenciado aún más la informalidad laboral en la que se desenvuelven4
.
Si bien el internet ha abierto muchas posibilidades de intercambio
de experiencias y gestión del conocimiento, varias personas se han
enfrentado a ciertas limitaciones en cuanto al acceso a las plataformas
digitales que tienen que ver con la conectividad (conexión deficiente) y la
4
Este tema en particular será abordado en otro estudio impulsado por el Centro San Isidro donde analiza las
condiciones y características laborales y del empleo del sector artístico cultural de Santa Cruz de la Sierra
cuyos datos arrojan, sin embargo, la vulnerabilidad e informalidad a la cual se enfrentan artistas y gestoras/es
culturales que sobreviven por debajo del salario mínimo nacional, sin ningún tipo de seguro social y, por ende,
sin ejercer sus derechos laborales, en la gran mayoría de los casos.

71
falta de recursos (económicos y/o equipos) para acceder a las mismas.
Un tema que llama la atención -y preocupa-, se relaciona con la salud
mental de las personas encuestadas pues, producto del confinamiento
y las preocupaciones/responsabilidades,5
la gran mayoría afirma que el
estrés, la ansiedad y la angustia fueron algunos de los problemas que
enfrentaron y con los cuales tuvieron que lidiar durante mucho tiempo.
Toda la actividad generada por el sector naranja o las industrias
culturales, también se ha visto afectadas por la
crisis sanitaria, política y social. Es decir, que
no solamente son las y los artistas las/los que
han sentido de sobremanera el impacto de
la pandemia y la coyuntura sociopolítica de
Bolivia en su trabajo, sino toda la cadena de
valor que gira en torno a ella: alquileres
de espacio, de sistemas de sonido,
de difusión, de comercialización, de
servicios, de transporte, entre otros.
Otro tema que resalta en cuanto a
los problemas que artistas y gestores
culturales enfrentaron, fue la falta
de coordinación con otras personas
(7%, según Gráfico 5), y el problema
de no estar en contacto con otras
personas para planificar, organizar y
trabajar conjuntamente.
5
Cuando hablamos de preocupaciones/responsabilidades, son aquellas manifestadas por las personas
entrevistadas, tenemos: Falta de recursos para compra de alimentos, para pagar servicios y préstamos;
carencia de servicios y/o seguros médicos; falta de empleo para comprar materiales educativos para sus
hijas/os o sus propios estudios, entre otros.

72
GRÁFICO 5: ¿CUÁLES HAN SIDO LOS
PROBLEMAS QUE ENFRENTÓ DURANTE LA
CUARENTENA?
93%
7% Falta de trabajo e ingresos
económicos(Cancelación/
suspensión de actividades
y auspicios: conciertos,
presentaciones o viajes;
pago de servicios, pago
de alquiler de espacios,
alimentación, acceso a
internet, salud.
Falta de coordinación con
otras personas.
A pesar de tener muchas limitaciones, tanto económicas como de
equipamiento y acceso a internet, 37% de las personas encuestadas
afirman haber accedido a contenidos artístico culturales de carácter
local, nacional e internacional; un 20% señala que participó o accedió
a contenidos artístico culturales producidos o generados a nivel local
y nacional. Un 17% respondió que participó de actividades locales en
línea, mientras que el 13% afirma haber accedido a contenidos artístico
culturales de carácter internacional y local, respectivamente (ver Gráfico
6).
En este punto, tenemos una constante y es que el 87% del total de las
personas encuestadas accedió a estas actividades (características,
fechas y horas de cursos y otros eventos) de carácter local a través de
información encontrada en las redes sociales (Facebook, Instagram
y Twitter de artistas, de los medios de comunicación o bien, a través
de promociones por WhatsApp, principalmente). Finalmente, un 13%
accedió solamente a contenidos internacionales (conciertos, películas,
formación, etc).

73
GRÁFICO6: ¿HA ACCEDIDO USTED A CONTENIDOS
ARTÍSTICO CULTURALES ON LINE DURANTE LA
PANDEMIA?
20%
13%
17%
13%
37%
Internacional.
Local (de municipio).
Local (de municipio),
Internacional.
Nacional.
Nacional,
Internacional.
Las actividades culturales a las cuales las personas entrevistadas
asistieron de manera virtual fueron diversas (ver Gráfico 7). El 23%
señala que participó de charlas, foros o seminarios y/o talleres sobre
temas artístico-culturales y recorridos virtuales. El 20% participó de
lecturas y festivales poéticos o de literatura en general. Un 17% menciona
que participó en presentaciones de obras de arte escénicas (teatro,
danza, circo, ópera), tanto grabadas como en vivo. Otro 17% afirma
que asistió de manera virtual a festivales de cine a través de streaming
en Facebook o YouTube o, en otros casos, a través de una plataforma
específica. Un 13%, es decir, 4 personas, respondieron que asistieron
a conciertos de música (de rock, electrónica, folklórica y otros) en vivo
y también grabados, además de haber escuchado podcasts culturales.
Finalmente, un 10% ha creado contenidos culturales para compartir en
las redes sociales, tanto para promocionar sus eventos o para difundir
contenidos específicos.

74
GRÁFICO 7: ¿EN CUÁLES DE ESTAS
ACTIVIDADES CULTURALES HA PARTICIPADO
DE MANERA ON LINE?
Charlas, foros o seminarios
sobre temas artístico-
culturales. Talleres artístico-
culturales; recorridos
virtuales.
Conciertos grabados y al vivo;
podcasts culturales.
Crear contenido para
compartir on line.
Lecturas poéticas/festivales
Festival de cine/video de
YouTube/películas.
Presentación de obras de
artes escénicas (teatro, danza,
circo, ópera) grabadas en vivo.
8
7
6
5
4
3
2
1
0
13%
17% 17%
20%
10%
23%
Respecto a la pregunta “¿Cuáles fueron sus principales motivaciones
para participar en actividades artístico-culturales on line?” (Ver
Gráfico 8), el 40% de las personas encuestadas participó de actividades
culturales para compartir experiencias y adquirir nuevos conocimientos a
través de la formación on line, además de apoyar y promover el trabajo de
otras/os artistas; la solidaridad, sororidad, reciprocidad y compañerismo
son algunos de los valores que destacan.
El 33% señala que sus motivaciones principales fueron aprender y/o
profundizar sus conocimientos a través del trabajo de un artista en
particular. El 27% señala que, debido a la pandemia, la virtualidad le
permitió acceder a actividades que habitualmente son presenciales y de
esa manera, optimizar su tiempo libre para participar de un gran número
de eventos.

75
GRÁFICO 8: ¿CUÁLES FUERON SUS PRINCIPALES
MOTIVACIONES PARA PARTICIPAR EN
ACTIVIDADES ARTÍSTICO-CULTURALES ON LINE?
40%
27%
Acceder a una actividad
que la pandemia impidió
que viera de manera
presencial; aprovechar y
optimizar mi tiempo libre.
Compartir una experiencia
artística conotros. Apoyar
a un artista u organización
que considero importante.
Conocer y profundizar
sobre un trabajo artístico
o un artista en particular.
En un contexto que fue complicado para el quehacer cultural, encontramos
que un 27% de las personas encuestadas (ver Gráfico 9) han realizado
actividades culturales privadas y remuneradas de manera on line, ya
sean espectáculos, tutoriales de arte, videoclips musicales o conciertos
y presentaciones teatrales; también realizaron talleres de dibujo, de
escritura, de pintura o muralismo, etc.
Por otro lado, el 27% afirma haber realizado actividades culturales sin
fines de lucro, de manera altruista y autogestionada. El 20% señala que sí
realizaron festivales o participaron en presentaciones públicas de manera
remunerada, gracias a contratantes de sus servicios, como instancias
públicas (principalmente la Alcaldía de Santa Cruz de la Sierra). Un 13%
menciona que realizaron subastas on line para la venta de sus trabajos,
y un restante 13% indica que no realizó ninguna actividad por falta de
tiempo y de oportunidades.
33%

76
GRÁFICO 9: ¿HA REALIZADO ALGUNA
ACTIVIDAD PAGADA DE CARÁCTER ARTÍSTICO-
CULTURAL ON LINE?
He realizado actividad
cultura de manera libre, no
pagada/autofinanciada.
No, no he realizado ninguna
actividad artístico-cultural
on line por falta de tiempo y
oportunidades.
Sí,herealizadoespectáculos
privados remunerados de
manera on line (tutoriales
de arte, video clips, videos
de teatro; concierto al
vivo; presentaciones de
teatro; talleres de dibujo;
muralismo; otros).
Sí, he realizado un
festival o participado en
la presentación artístico
cultural de carácter público
(financiado por la Alcaldía u
otro ente público).
Sí, he realizado una muestra
de arte virtual (subasta on
line).
En relación a la frecuencia de las actividades artístico culturales (ver
Gráfico 10), el 50% afirma que ha realizado presentaciones y actividades
con mayor periodicidad durante la pandemia, mientras que un 30% dice
que se hicieron con menos continuidad que antes de la pandemia; el
20% respondió que las actividades artístico culturales se hicieron con la
misma asiduidad que antes de la pandemia.
El encierro, debido a la cuarentena rígida, nos impuso el mundo virtual
como escenario para la comunicación, interacción y la generación de
acciones y actividades artísticas; muchas personas del sector vieron
una oportunidad para impulsar y desarrollar sus capacidades y generar
recursos económicos.
27%
13%
27%
13%
20%

77
GRÁFICO 10: ¿CON QUÉ FRECUENCIA HA
REALIZADO ACTIVIDADES ARTÍSTICO-
CULTURALES ON LINE?
50%
20% Con la misma frecuencia
que antes de la pandemia.
Con más frecuencia que
antes de la pandemia.
Con menos frecuencia
que antes de la pandemia.
30%
A pesar de las ventajas de la virtualidad, también existen retos y
problemas que enfrenta el sector desde antes de esta crisis sanitaria que
ha afectado a la población mundial.
Un 30% indicó que es necesario contar con fondos públicos concursables
para el fomento de la actividad artístico cultural de la ciudad y del país
lo cual permitirá dinamizar la economía y el desarrollo de las industrias
culturales (ver Gráfico 11). Sumado a ello, el 20% reconoce que cuando
se habla de desarrollo cultural, tienen que intervenir tanto el sector
público como el privado, puesto que se necesita de estas sinergias
para establecer los mecanismos que generen oportunidades para todas
y todos. Dentro de las acciones de impacto que se pueden realizar
de manera conjunta, según mencionan, están los festivales locales,
nacionales, fortalecimiento de corredores culturales, entre otros. Para
ello, faltan recursos económicos y políticas culturales de fomento e
incentivo al sector.
Un tema que preocupa al 17% de las personas encuestadas es que urge
la necesidad de reiniciar las actividades culturales,6
tanto en espacios
públicos como privados. El 13% sugiere que es importante, en estos
6
Cabe recalcar que los datos recopilados mediante la encuesta on line corresponden a la gestión 2020-2021,
principalmente.

78
tiempos de crisis, el apoyo para la promoción y difusión de actividades
artístico culturales a través de los medios de comunicación (radio, prensa,
tv y otros) de manera gratuita. Un tema que llama la atención es que el
10% señala que los diferentes niveles de gobierno del país (alcaldía,
gobernación y gobierno central), deberían contemplar bonos económicos
para la promoción, difusión y fomento de la actividad artística, como
parte de su responsabilidad para que el sector se refuerce. Ligado a ello,
un 10% admite que es importante que el sector cuente con elaboración
de proyectos culturales y en la búsqueda e identificación de posibles
donantes, tanto corporativos, de la cooperación, como recursos públicos.
GRÁFICO 11: ¿QUÉ TIPO DE APOYO NECESITA
USTED PARA REACTIVAR LAS ACTIVIDADES
QUE REALIZA?
En relación a las dificultades para acceder a las actividades artístico
culturales (ver Gráfico 12), el 30% afirma que no han experimentado
obstáculos para participar en eventos on line; un 20% afirma que muchas
de las actividades identificadas por ellas y ellos y que son de su interés,
tienen un costo que no pueden pagar. Por otro lado, el 17% dice que
la sobreoferta de actividades es una barrera porque saturan al público;
al otro extremo, un 13% señala que no han tenido información sobre la
oferta de actividades culturales on line existentes.
Un 10% dice que, si bien se había enterado de las actividades que se
realizaban de manera virtual, tenían dificultad para acceder a ellas (por
no contar con internet o dispositivo para la conexión); finalmente, el otro
10% no tuvo interés ni tiempo para acceder a las actividades on line.

79
13%
17%
20%
10%
10%
Apertura de actividades
culturales en espacios
cerrados y abiertos.
Apoyo económico
(auspicio) de la
empresa privada y
el sector público
para la realización de
espectáculos artístico
culturales (festivales
nacionales y locales) /
participar de eventos y
festivales
Asesoramiento y
asistencia técnica
para elaboración de
proyectos culturales de
formación
Bonos del estado
(municipio, gobernación
o gobierno central) para la
promoción y fomento de
las actividades artístico
culturales
Fondos públicos y
concursables para el
fomento a la actividad
artístico culturales
Apoyo para la promoción
y difusión de actividades
artístico culturales a
través de los medios de
comunicación (radio,
prensa, tv, otros) de
manera gratuita.

80
GRÁFICO 12: ¿CUÁLES SON LAS BARRERAS
QUE HAN IMPEDIDO O DIFICULTADO SU ACCESO
A LAS ACTIVIDADES ARTÍSTICO-CULTURALES?
Las actividades artístico-
culturales on line que me
interesan tienen un costo que no
puedo pagar
Meheenteradodelasactividades
on line, pero no sé cómo acceder
a ellas, no cuento con el servicio
de internet adecuado, no cuento
con la tecnología adecuada
No he tenido información sobre
la oferta sobre las actividades
artístico-culturales on line
existentes
No me han interesado las
actividades artístico-culturales
on line. Tengo otras prioridades
para realizar en mi tiempo libre
Sobreoferta de actividades
No he experimentado barreras
para acceder a las actividades
artístico culturales on line
30%
20%
17%
13%
10% 10%
¿Y después de la pandemia qué cree que ocurrirá? ¿Con qué frecuencia
cree usted que la gente asistirá a las actividades artístico culturales
presenciales una vez que los espacios culturales reabran? (ver
Gráfico 13). Un 50% de las y los encuestadas/os considera que la gente
asistirá con menos frecuencia que antes de la pandemia; 27% afirma que
la gente asistirá con la misma frecuencia que antes de la pandemia; un
20% es más optimista y señala que la gente asistirá con más frecuencia
y; un 3% dice que a gente necesita un tiempo de adaptación y por ello,
asistirá con menos frecuencia a las actividades organizadas e impulsadas
por artistas y gestoras/es culturales.

81
GRÁFICO 13: ¿CON QUÉ FRECUENCIA CREE
USTED QUE ASISTIRÁ LA GENTE A LAS
ACTIVIDADES ARTÍSTICO-CULTURALES
PRESENCIALES UNA VEZ QUE LOS ESPACIOS/
ESCENARIOS REABRÁN?
27%
7%
20%
50%
Con la misma frecuencia
que antes de la pandemia
Con más frecuencia que
antes de la pandemia
que antes de la pandemia
queantesdelapandemia,
la gente necesita un
tiempo deadaptación
¿Cómo hacemos para reactivar la economía del sector cultural? ¿Cuáles
son los factores que se deben considerar para que el público pueda asistir
de manera recurrente en los próximos meses a las actividades artístico
culturales de forma presencial? (ver Gráfico 14).
El 30% estima que la gente retornará a las actividades culturales
presenciales cuando la vacuna contra el COVID-19 esté administrada
en un buen porcentaje de la población, y así prevenir su contagio o
bien sus efectos o complicaciones severas; otro 30% señala que los
espacios culturales deben implementar y adoptar medidas sanitarias de
bioseguridad para no poner en riesgo al público en general; el 20% de
las personas encuestadas señala que, mientras no existan rebrotes y se
controle la situación, la gente será parte de la movida cultural; el 13%
reconoce otros temas, al margen de la pandemia, tales como el interés
del público frente a la oferta y el costo de los mismos (accesibilidad).
Sumado a ello, se resalta la necesidad de que el sector necesita apoyo

82
económico, tanto público como privado, para sobrellevar estos tiempos
tan complicados que enfrentan y, de alguna manera, democratizar el arte.
Finalmente, un 7% menciona que para la gente pueda asistir a eventos
culturales, tiene que haber una o varias campañas de marketing intensas,
tanto en redes sociales como en medios de comunicación tradicional,
además del tema impositivo que tiene que ser flexible y que no asfixie
aún más a este importante sector del desarrollo y pilar de integración,
educación, recreación y formación ciudadana.
GRÁFICO 14: ¿CUÁL DE ESTOS FACTORES
CONSIDERA QUE ES EL MÁS IMPORTANTE PARA
QUE EL PÚBLICO PUEDA ASISTIR DE MANERA
RECURRENTE EN LOS PRÓXIMOS MESES A LAS
ACTIVIDADES ARTÍSTICO CULTURALES DE
FORMA PRESENCIAL?
Campaña de Marketing
intensiva y promoción,
pagos exigentes, en
manos de profesionales
Existencia de adecuadas
medidas sanitarias
implementadas en los
espacios culturales
Cuando la vacuna contra el
COVID-19 esté en un buen
porcentaje de la población
Inexistencia de rebrotes de
Covid-19
Interés del público por
ver teatro o arte de
manera accesible y que
todos los artistas sin
excepción cuenten con
apoyo económico de los
gobiernos (municipal,
departamental y nacional)
30%
30%
20%
7%
13%

83
Aprendizajes
y desafíos del Arte en
tiempos de Pandemia
83

85
LECCIONES APRENDIDAS
La crisis sanitaria mundial nos deja muchos desafíos en
todos los aspectos de nuestra vida cotidiana colectiva.
No solo ha reconfigurado nuestras interacciones
e interrelaciones, nuestra forma de convivencia y
nuestros modos de apropiación de los espacios
públicos; también ha afectado nuestras relaciones
laborales, nuestra economía, nuestra salud, nuestra
vida cultural, deportiva y recreativa. En este contexto de
incertidumbre, es fundamental trabajar conjuntamente,
procurando siempre el bien común.
Ante la incertidumbre sembrada por el COVID-19 y un
futuro que se vislumbra complicado, varias personas
encuestadas y entrevistadas señalan que la única
fórmula para salir adelante es el trabajo y la adaptación
a las nuevas condiciones que nos deja la crisis sanitaria.
Para ello es fundamental fortalecer la cohesión social,
APRENDIZAJES
Y DESAFÍOS DEL
ARTE EN TIEMPOS
DE PANDEMIA

86
la empatía, los lazos de solidaridad y complementariedad, el intercambio
de información y la generación de dinámicas colaborativas para que,
entre todas y todos, se salga adelante, se avance.
El trabajo colaborativo, coordinado y solidario, es un valor innato del
sector artístico que sale a flote y sobrevive a pesar de los complejos
problemas que enfrenta nuestra sociedad. Este capital social es un
factor clave dentro de las estrategias de resiliencia que debe permitir el
fortalecimiento (no solamente virtual, sino real) del ecosistema artístico
cultural de la ciudad mediante su organización, cohesión, movilización
e incidencia, para sentar las bases con el fin de establecer y exigir sus
derechos y plantear sus demandas7
.
Retomar el debate y concreción de la Ley Marco de Culturas y las
leyes municipales de Culturas y sus respectivas reglamentaciones y
presupuestos, deberán ser parte de la agenda de prioridades del gremio.
En contraposición, según los datos obtenidos y las recomendaciones
planteadas por artistas, mencionan que el arte es libertad, es resistencia,
es creatividad, es belleza y, por lo tanto, es un movimiento permanente
que no debe depender ni de fondos públicos ni de privados. La crisis
sanitaria del coronavirus debería ser el detonante para repensar el
quehacer artístico y cultural de Bolivia, para organizarse y fortalecer este
sector tan vulnerable a los avatares de la coyuntura nacional.
En este contexto, muchas de las personas entrevistadas señalan que el
Estado –en todos sus niveles- debe cumplir su rol de garante y promotor
de los derechos humanos, reconociendo que las manifestaciones
artísticas y la industria cultural son fundamentales para el desarrollo del
país y que deben contar con leyes, planes, programas y proyectos con
presupuestos garantizados y asignados anualmente8
.
En esta lógica, es el Estado quien tiene que facilitar y generar el
acercamiento (mediante políticas de incentivo, fomento e inversión)
con las empresas privadas9
para que estas se conviertan en aliadas
7
El gremio artístico no cuenta con representatividad y reconocimiento (pero si tienen un alto prestigio) que
le permita ser un interlocutor válido ante los diferentes estamentos del Estado y, por ende, es prioridad su
fortalecimiento y organización política para la incidencia e influencia.
8
En muchos casos, la voluntad pública permitió la dotación de recursos económicos para la realización de
actividades artísticos culturales online de calidad con tal de sobrellevar la crisis sanitaria y apoyar al sector.
Sin embargo, se precisan de más fondos concursables ya institucionalizados que son de gran soporte para
las y los artistas y gestores. Estos fondos tienen que ser manejados de manera transparente y deben ser de
conocimiento de todas y todos para que tengan las mismas posibilidades para su acceso.
9
Para que el sector privado apoye a las diferentes manifestaciones artísticas, es necesario que también se
generen las condiciones para ello. La Responsabilidad Social de las empresas, por ejemplo, puede ser una
de las líneas para captar los fondos privados.

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