Breve descripción del rol docente en artes

1. CIPE
2022
CURSO INTRODUCTORIO
PEDAGÓGICO
ÁREA TRANSDEPARTAMENTAL
DE FORMACIÓN DOCENTE
UNA
Comisión 1
Prof. Pankonin

2. Algunas concepciones sobre educación
artística
◦ Obligatoriedad ( Ley de educación nacional 26.206 Res. 111/10)
◦ Cambia paradigma tradicional de la enseñanza de las artes que surgió con la Modernidad y ponderó el
positivismo.
◦ ¿Sentimientos vs razón?
◦ Imaginarios del artista y del sentido de la enseñanza de las artes: “Creatividad” “Expresión”
“Sensibilidad” “Espontaneidad”

3. Imaginarios del paradigma tradicional
◦ La Educación Artística, fundamentalmente…
∙ Desarrolla, de modo central, aspectos emocionales y afectivos de los sujetos.
∙ Proporciona ocasiones para el entretenimiento y el buen uso del tiempo libre.
∙ Se constituye en un área de complemento terapéutico.
∙ Es considerada un área de apoyo a otras asignaturas del currículum escolar.
∙ Se define como el espacio educativo que permite acrecentar la creatividad individual.
∙ Ejercita las capacidades sensoriales y psicomotrices de las personas, centrándose en la
enseñanza de técnicas, herramientas y destrezas.
∙ Está dirigida especialmente a los estudiantes que presentan determinadas condiciones para el
arte, a fin de potenciar sus aptitudes y talentos naturales.

4. Enseñanza del arte en la contemporaneidad
◦ Cambia contexto: el arte es un campo de conocimiento.
◦ Necesidad de interrogarse por el sentido de la enseñanza del arte en el sistema
educativo.
◦ El Arte como producción de imágenes ficcionales y metafóricas que portan diversos
sentidos sociales, culturales, políticos….
◦ Su especificad, la producción de pensamiento y bienes simbólicos y materiales.
◦ La metáfora, como forma de ocultamiento. Decir algo a través de otra cosa.
◦ Interpretación nunca es unívoca.

5. Abordaje triangular en Educación artística
Con advenimiento de la posmodernidad.
Se pueden diferenciar tres tipos de procesos mentales vinculados a la educación artística, todos ellos
creadores.
HACER ARTE / PRODUCCIÓN
CONTEXTUALIZACIÓN DE LA OBRA
LECTURA DE LA OBRA /
SENTIDOS DE LA OBRA
LECTURA CRÍTICA DE LA OBRA
MÁS OBJETIVA
PROPUESTA DE ANA MAE BARBOSA ( BRASIL)

6. EDUCACIÓN / ARTE
◦ VER VIDEO DE CAMNITZER.
◦ El pensamiento artístico.
◦ Dualidad de ambos conceptos arte/educación en el rol docente.
◦ Lo simbólico, las representaciones. No sólo hacer el objeto…
◦ El arte como un instrumento de conocimiento.
◦ ROL DEL DOCENTE DE ARTE SE REDEFINE.

7. DESPLEGAR LA MIRADA
◦ EL SENTIDO DE LA ENSEÑANZA DEL ARTE EN LA CONTEMPORANEIDAD.
◦ PENSAR EL MUNDO ACTUAL, CON SUS MÚLTIPLES DIMENSIONES.
◦ ANTES, SE APRENDÍA LO QUE YA ESTABA CONSTRUÍDO: MODELO DE TRANSMISIÓN DE INSTRUCCIONES.
◦ HOY: PENSAR UN MUNDO EN CONSTANTE CONSTRUCCIÓN.
◦ ¿PUEDE COMPRENDERSE EL ARTE SIN LA EXPERIENCIA?
◦ IMAGINARIOS SOBRE EL ARTISTA Y SOBRE LA OBRA: LA INDUSTRIA CULTURAL, MEDIOS, CONSUMO DE MASAS… (
SHOW TV. REDES SOCIALES)
◦ JERARQUIZAR AL PROFESOR DE ARTE.
◦ ¿QUIÉN LEGITIMA QUÉ ES ARTE? Hay que incorporar eso a la educación para no banalizar la definición de arte y
artista.

8. Interrogar sobre nuestra mirada
◦ ¿QUÉ VEMOS?
◦ Preguntas claves:
◦ ¿Qué puede ser el arte hoy?
◦ ¿Quienes son los sujetos que aprenden?
◦ ¿Qué lugar ocupa la escuela aquí y ahora?
◦ ¿Qué responsabilidades tiene el rol del docente de arte?
◦ INTERROGARNOS SOBRE EL SENTIDO DEL ROL Y LA TAREA Y REFLEXIONAR PARA NO MECANIZAR
NUESTRAS PRÁCTICAS ( ni nuestra formación)

9. Rol del docente de artes
◦ Propiciar instancias de transformación ( en cuanto a la representación
/ simbolización)
◦ Crear condiciones para la enseñanza: TIEMPOS, ESPACIOS, VÍNCUL0S.
◦ Promover la construcción del conocimiento y de saberes.
◦ Transmitir información ( técnicas, etc.)
◦ Facilitar un repertorio cultural rico.