1. GREEN’S GREENERY
Análisis y estudio I
El aprendizaje y memorización de las improvisaciones de los músicos
relevantes de la historia del jazz es un capítulo no menor del proceso de estudio.
La imitación exacta de un solo permite aprender como se frasea en el estilo, cual
su sintaxis, adquirir vocabulario y transmitir la información, que por la naturaleza de
la misma, es difícil de verbalizar1. El aclamado trompetista de jazz Clark Terry
habla de imitación, asimilación e innovación2.
El análisis de un solo puede hacerse en diferentes planos, desde lo general
a lo particular, tanto en su faceta armónica como melódica y rítmica. Además,
ofrece una serie de recursos que posteriormente se pueden utilizar como
estrategias para improvisar.
El solo de Grant Green en Green’s Greenery3, es típico de su estilo y
presenta muchas de las peculiaridades de su personalidad musical (recursos
rítmicos, vocabulario, opciones armónicas, etc.) que aparecen en otras de sus
improvisaciones. La improvisación está basada en un blues en B♭, una de las
progresiones más importantes del jazz. Las ventaja de estudiar el estilo de un
músico a través de cómo enfrenta el blues, es que todos sus rasgos distintivos se
plasman con claridad. Además se puede establecer una comparativa con otros
músicos y géneros. La historia del jazz se puede estudiar observando como
evoluciona el blues, de Louis Armstrong a Michael Brecker.
La progresión básica del blues en jazz aparece en la Fig. 1. Eso no
significa que Grant Green se ciña a ella en todo momento. De hecho, en
ocasiones introduce re-armonizaciones y en otras aplica una generalización
armónica. La lógica del discurso melódico es el motor detrás de cada variación.
1
Dave Liebman – Self-Portrait Of A Jazz Artist (Advance Music). Página 74.
2
Hal Crook – How To Improvise (Advance Music). Página 7.
3
Grant Green – Grantstand (Blue Note).
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2. 2 GREEN’S GREENERY Análisis y estudio I
Fig. 1
A grandes rasgos, lo primero que llama la atención es que oscila entre un
vocabulario blues (escala menor de blues principalmente) y otro basado en el
sonido de los acordes, que a falta de una mejor expresión denominaré be bop. En
el primer coro se centra en el sonido blues durante los compases 1-7 continuando
con vocabulario be bop (Fig. 2).
Fig. 2
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3. GREEN’S GREENERY Análisis y estudio I 3
En el segundo coro sucede justo al revés y se invierte el orden. Los
primeros cinco compases son de vocabulario be bop, continuando después con
lenguaje blues (Fig. 3).
Fig. 3
Esta estructura en el solo de Grant Green permite establecer una
estrategia para la improvisación, donde se puede se puede imitar su alternancia de
conceptos pero con vocabulario diferente:
1. Improvisar con vocabulario blues durante los primeros siete
compases y continuar en los últimos cinco con lenguaje be bop.
2. Improvisar con lenguaje be bop en los cinco primeros compases y
vocabulario blues en los restantes.
Desde una perspectiva rítmica, hay que señalar que la gran mayoría de
sus frases comienzan y acaban a contratiempo, con un importante uso de la
síncopa. Esto es un elemento esencial del fraseo jazzístico. Esta acentuación de
los tiempos débiles imprime movimiento a la pieza, en lo que se conoce como
forward motion.
Una opción de estudio consiste en imitar el componente rítmico de una
frase pero variar su curva melódica, como se muestra a continuación con la
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4. 4 GREEN’S GREENERY Análisis y estudio I
primera frase de su improvisación. (Fig. 4-6). Este proceso es de gran ayuda para
interiorizar la tradición rítmica del jazz e ir adquiriendo nuevos recursos.
Fig. 4
Fig. 5
Fig. 6
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