Explicación sobre los estilos artísticos con imágenes principales de final del S. XIX hasta mitad S.XX.

1. Impresionismo
Este estilo considera LA LUZ como
elemento configurador de la apariencia
visual (LO QUE VEMOS). La luz varía y por
ello la realidad será algo temporal, no es
algo tangible y permanente.
Solo es perceptible para la mirada esa
fugacidad y se representa esa luz fugaz.
No hay nada tangible y seguro, sino
temporal.
Este arte supone ruptura con los viejos
lenguajes y tradiciones de la pintura.

2. CARACTERÍSTICAS
GENERALES
Captar lo efímero
de la realidad
Pintan al aire libre (para poder aprehender las variaciones de luz)
Tema principal el
paisaje
Escenas de la naturaleza
Escenas urbanas
Interés por
lo cotidiano
Análisis de la
incidencia de la luz
sobre los objetos
Pinceladas rápidas, enérgicas
Relación espacio, tiempo y luz
(series sobre un mismo tema)
Composición
Diversidad de encuadres (por influjo de la fotografía)
Multitud de puntos de vista
Distribución libre de volúmenes y vacíos (LO QUE VEO,
NO ES ALGO PREMEDITADO/ORGANIZADO)
Colores
Colores puros,
claros y luminosos
Salvo Renoir no suelen emplear el negro
Sombras conseguidas con el color
complementario correspondiente
Estudio teórico
de los colores
Rueda cromática
Pinceladas rápidas y sueltas.
Yuxtaposición de manchas
muy saturadas de color
Dibujo relegado.
Colores industriales Más variedad y viveza (sin preparación)
Se fusionan en retina
del espectador
Ausencia de perfiles
Primarios,
Secundarios,
complementarios
Principales autores: Monet, Pizarro, Sisley, Renoir, Degas, Manet….

3. Pasión por la pintura al aire libre
La técnica pictórica
se basa en muchas
manchas de
colores juntas son
mezcladas por el
ojo para crear las
formas, algo distinto
de lo que se
acostumbraba a
hacer hasta
entonces.
El tema será al aire
libre para captar la
luz.
Monet

4. Nuevos Temas
• Los temas les interesan
como elemento para
representar la luz y su
fugacidad.
• Se pintan paisajes,
marinas o vistas fluviales
(agua), vistas urbanas
principalmente.
Jockeys Before the Race
1869-72
Oil, essence, with touches of pastel on paper
42 1/8 x 28 3/4 in. (107 x 73 cm)
Barber Institute of Fine Arts, University of Birmingham
Degas

5. La cathedrale de Rouen, le portail, temps gris
(Rouen Cathedral, the West Portal, Dull
Weather)
dated 1894, painted 1892
Oil on canvas, 39 3/8 x 25 5/8 in. (100 x 65 cm)
La cathedrale de Rouen, le portail et la tour Saint-Romain, plein
soleil, harmonie bleue et or (Rouen Cathedral, the West Portal and
Saint-Romain Tower, Full Sunlight, Harmony in Blue and Gold)
dated 1894, painted 1893
Oil on canvas, 42 1/8 x 28 3/4 in. (107 x 73 cm)

6. 3. Nueva valoración de la luz y nuevo colorido
Su OBJETIVO ES PINTAR LA REALIDAD, LA LUZ REAL. Esto SUPUSO NO USAR
EL NEGRO (salvo Renoir), ya que el negro es la ausencia de luz.
Crean las SOMBRAS CON TONOS FRÍOS Y BRILLANTES JUNTO A TONOS DE
COLORES COMPLEMENTARIOS.
PAISAJE NEVADO DE MONET (1868)
ES UNA PRIMERA OBRA IMPRESIONISTA, PERO SE PUEDE OBSERVAR QUE LOS
NEGROS, LAS SOMBRAS SE LOGRAN CON AÑILES Y MARRONES. NO USANDO

7. Nueva técnica…
• SE APLICA LOS COLORES PUROS
SOBRE EL LIENZO Y EL
ESPECTADOR ES QUIEN REALIZA
LA MEZCLA ÓPTICA.
• LA APLICACIÓN DE ESTOS SERÁ
CON UNA PINCELADA SUELTA Y
LIGERA, JUNTO A PINCELADAS
VIGOROSAS Y CORTAS QUE
APORTAN UNAS VECES
ABUNDANTE PASTA PICTÓRICA
Y OTRAS DILUIDAS.
PIERRE-AUGUSTE RENOIR, 1.876. Desnudo al

8. COMPOSICIÓN: Nueva valoración del espacio
ilusorio
• INFLUENCIADOS POR LA
FOTOGRAFÍA REPRESENTAN LO
QUE VEN Y ABANDONAN LAS
COMPOSICIONES CLÁSICAS
PENSADAS ANTES DE PINTAR.
• INCLUSO LLEGAN A CORTAR A
LOS PERSONAJES
REPRESENTADOS O LOS
MUESTRAN DESDE UN ÁNGULO.
The Beach at Trouville, 1870
Oil on canvas
38 x 46 cm (15 x 18 1/8 in.)
National Gallery, London
Monet
Jockeys Before the Race
1869-72
Oil, essence, with touches of pastel on paper
42 1/8 x 28 3/4 in. (107 x 73 cm)
Barber Institute of Fine Arts, University of Birmingham
Degas

9. REVOLUCIÓN: Esto impone la existencia de una
nueva relación con en público.
• EL ESPECTADOR ES AHORA FORZADO A INTERACTUAR CON LA
PIEZA AL NO TODO SER PROVEÍDO POR EL ARTISTA.
• SE OFRECE ALGO INACABADO (UNA IMPRESIÓN) DE UNA
IMAGEN QUE ES PRECISO RECONSTRUIR MENTALMENTE.
• ESTO ABRE LAS PUERTAS AL ARTE MODERNO DONDE EL
PUBLICO DEBE ENTENDER LA PIEZA Y EL ARTISTA NO TIENE
QUE HACER ALGO QUE SE ENTIENDA DE INMEDIATO.
Monet, Claude
Impression, Sunrise, 1872
Oil on canvas
48 x 63 cm (19 x 24 3/8")
Musee Marmottan, Paris

10. Neoimpresionismo

11. Tarde de domingo en la isla Grande Jatte

13. Georges Seurat
• INFLUIDO POR LOS IMPRESIONISTAS.
• UNIÓ LA COMPOSICIÓN ORGANIZADA CLÁSICA (NO NATURAL)
Y LAS IDEAS CIENTÍFICAS SOBRE EL COLOR.
• CREÓ PINCELADAS COMO PUNTOS UNIFORMES DE COLORES
PUROS JUNTO A OTROS PARA QUE LA RETINA DEL
OBSERVADOR LOS JUNTE. ESTA TÉCNICA SE LLAMA
DIVISIONISMO O PUNTILLISMO.
• PINTURAS MUY ORGANIZADAS Y METICULOSA EJECUCIÓN.

15. Paul Signac
• SIGUE LAS CARACTERÍSTICAS DEL DIVISIONISMO EN SU OBRA,
PRINCIPALMENTE PAISAJES.
• SE OBSERVA EN SU OBRA EL USO DE PINCELADAS MAYORES,
QUE EN EL CASO DE SEURAT.
• SUS PINTURAS COMO LAS DE SEURAT PRESENTAN UNA
COMPOSICIÓN MUY ESTUDIADA.

16. Palacio de los Papas en Avignon (1900)
Gran Canal de Venecia (1905)
El puerto de la Rochelle (1915)

17. POSTIMPRESIONISMO
RESPUESTA AL IMPRESIONISMO =
RECHAZA lo FUGAZ +
ALTERNATIVA BUSCAR LO PERENNE.
RECUPERAN la IMPORTANCIA DEL DIBUJO,
DE LA EXPRESIVIDAD DE LOS ELEMENTOS
DE LA PINTURA (pincelada, luz, color,
forma…), entre ellos también del color.
Sus principales autores son Gauguin,
Cezanne, Van Gogh y Toulouse-Lautrec.

18. PINTORES DESTACADOS
Cezanne
Rechaza ceñirse sólo a la captación de la luz.
Busca simplificar las formas, buscando algo permanente, no
fugaz (las formas esenciales en la Naturaleza, geometrismos
(precubismo).
Gauguin
Cambia el interés de la luz por el color (colores planos), cuyo
uso es aleatorio y tiene un valor expresivo. Representa figuras
con colores planos, muy bien contorneadas, sin perspectiva ni
modelado. Se caracteriza por un fuerte colorido y un cierto
dibujo Naif o primitivista.
Van Gogh
Usa las técnicas pictóricas (pinceladas rápidas, convulsas -
rasgo principal- la textura, el color, las líneas retorcidas, la
perspectiva o deformación de la realidad…) para expresar un
sentimiento, buscando lo permanente.

19. Paul CÉZANNE
- SUS TEMAS PREFERIDOS SON LAS
NATURALEZAS MUERTAS Y LOS
PAISAJES.
- SUS PINCELADAS SON ANCHAS Y
CONSISTENTES MANCHAS PLANAS DE
COLOR.
- TRATA LA NATURALEZA A BASE DE
FORMAS GEOMÉTRICAS PURAS.
- USA EL CONTRASTE DE COLORES Y
LAS LÍNEAS DE LOS CONTORNOS MUY
MARCADAS PARA DESTACAR LAS
ESTRUCTURAS

20. El puente de Maincy (1879-80)
- Preferencia por naturalezas
muertas y paisajes.
- Pinceladas anchas y
consistentes creando,
manchas de color.
- Uso de la líneas de
contornos muy marcadas y
contraste de colores marcar
las estructuras
- Trata la naturaleza a base
de formas geométricas
puras, una obra con
carácter de permanencia.
Montaña de Sta. Victoria
(1896-98)

21. Paul Cézanne
Mujer de la cafetera
Simplificación
geométrica
Contraste formas rectas
del fondo y curvas de cabeza
y hombros
Vestido con pliegues
a base de planos
geometrizados, limitados
por líneas y el uso del
color en grandes
pinceladas.
Composición clara y simple basada en una
figura bloque que ocupa centro de la obra
Por reconstruir a partir de la
realidad una naturaleza
basada en formas
geométricas puras se le
considera antecedente del
cubismo
Huye de las formas
cambiantes y trata de
captar la esencia

22. Paul GAUGUIN
- HARÁ DEL COLOR SU VEHÍCULO
DE EXPRESIÓN. EL COLOR SE USA
ARBITRARIAMENTE CON UNA
VALOR SIMBÓLICO.
- NO LE INTERESA EL MODELADO
(VOLUMEN) NI LA PERSPECTIVA.
- ES SUS OBRAS EMPLEA COLORES
PLANOS,
- DELIMITADAS CON LÍNEA NEGRA.
- SU OBRA ESTARÁ MARCADA POR
LA BRETAÑA FRANCESA Y LAS
ISLAS DEL PACÍFICO (TAHITI)
Autorretrato, (1893)

23. -Uso de colores puros y planos con
gran carga emotiva.
-El color está delimitado por líneas
negras gruesas (cloisonismo)
“Ta Matete”- Paul GAUGUIN,
1892
-El interés por el primitivismo se
observa en la forma de
representar a la figura (naif),
que recuerda al arte egipcio.
-En su etapa de Tahiti va
extendiendo el uso de brillantes
colores con fines expresivos.
Visión después del sermón

24. Visión después del sermón
Formas simples sobre
las que extiende, en
amplias zonas, colores
planos
Colores arbitrarios, no
se corresponden con la
realidad (suelo rojo)
Características generales
Fuerte carga
simbólica
Contornos delimitados
por gruesas líneas Composiciones
simples Desaparece
perspectiva
tradicional
(planitud)
Desproporción entre primer plano
excesivamente ampliado respecto
al segundo término muy reducido
Fuerte contraste de colores:
cálidos (rojo), con frío (vestido de
mujeres bretonas) realzado por blanco
de cofias en medio
Representa una acción cotidiana
de fuerte carga mística: mujeres
bretonas tienen una visión a
la salida de la iglesia

25. Vincent VAN GOGH
-SU PINTURA SE
CARACTERIZA POR QUE
BUSCA UN FIN EXPRESIVO.
-SU PINCELADA ES ESPESA,
CURVA, SINUOSA.
-USA COLORES AGRESIVOS,
INTENSOS CON CONTRASTES
EXTRAÑOS Y LLAMATIVOS
(EJ. AMARILLOS SOBRE
NARANJAS).
-REPRESENTACIÓN LIBRE DEL
ESPACIO CON FINES
EXPRESIVOS.
Autorretrato (1887)

26. -Utilización de colores fuertes y
agresivos contrastes, visible en las la
relación entre verdes y rojo del cuadro
-Uso arbitrario del color con fines
simbólicos.
-Desinterés por representar la
realidad se observa en el uso de una
perspectiva diagonal muy desarrollada
y artificial.
-Uso de la línea que refuerza el color
de los objetos.
-Valor expresivo de sus pinceladas
pastosa, enérgicas, sinuosas. Visible en
las espirales de la noche estrellada, que
dan mayor dramatismo
“Café de noche” 1888
“Noche estrellada”1889

27. ROMPER CON LA IDEA DE REPRESENTAR LO SENSORIAL DE LA FUGACIDAD IMPRESIONISTA

29. REALIDAD

30. IDAD
ES PINTURA
L
A

32. I D E A
SIGANME Y VEREMOS
ALGUNOS EJEMPLOS

33. · La fotografía significa una suerte de liberación de las
finalidades imitativas del arte, pero no de las figurativas.
Ya no tiene por qué representar con fidelidad la realidad.
· El valor del cuadro no está ligado a lo que representa sino que es "una
superficie plana recubierta de colores dispuestos en cierto orden".
· Descrédito de la perspectiva renacentista como sistema de
representación y de los convencionalismos pictóricos iniciado desde el
impresionismo.
· Paulatina importancia de los materiales nuevos y de las posibilidades
derivadas de la tecnología
· Esta renovación constante va a ser galvanizada por grupos reducidos de
artistas (las vanguardias) que, reivindicando su derecho a la libertad y a la
originalidad, proponen una suerte de programas universales, de manifiestos,
que se sitúan en un periodo de relativo florecimiento económico de 1890 a
1914 o a 1940. En esta presentación nos concentraremos en el
expresionismo, surrealismo, futurismo, dadaismo y abstracción.
SIGUE LA RENOVACIÓN DEL ARTE

34. FAUVISMO:
Reaccionan contra el Impresionismo, potenciando color con gran violencia cromática
y objeto.
CARACTERÍSTICAS
o Libertad en el color (Preponderante), exaltado y violento, carente de matices o
mezclas, arbitrario (rostros verdes, ....)
o Desaparece la profundidad al aplicarse el color en manchas planas y anchas,
influidos por la obra de Gauguin. (Plano único)
o Extremada simplificación de formas y elementos, perfilados con líneas gruesas
y bastas y rellenos con colores planos
o Escaso interés por la luz en las pinturas. (no focos de luz)
Principales pintores: Matisse, Vlaminck, Dérain, Dufy y Marquet

35. Raya verde 1905
H. Matisse

36. La danza. 1909
H. Matisse

37. CUBISMO
Ruptura con la ilusión renacentista de la representación del espacio, con un solo
punto de vista del objeto.
CARACTERÍSTICAS
o Visión simultánea, es decir, se contemplan los objetos desde varios puntos de
vista (facetación). Se rompe con la perspectiva tradicional naciendo una nueva
dimensión del espacio pictórico.
o Nueva composición: entramado de líneas verticales, horizontales y diagonales.
o No les interesa el tema.
o Se abandona el color. Utilizan grises, blancos y verdes claros.
o Arte cerebral e intelectual
Principales pintores: Picasso, Bracke, Gris.

38. Pablo Ruiz Picasso
Primer paso al cubismo
Las señoritas de Avignon

39. Pablo Ruiz Picasso
Primer paso al cubismo
Las señoritas de Avignon
Cinco mujeres
con fomas angulosas
(se rompe tradicional
representación femenina
con sensuales curvas)
Fondo plano, con
teatralidad de cortinas
Inspiración en artes
primitivos:
Ibérico: mujeres de rostro
ovalada de largas orejas y
ojos almendrados.
Africano: mujeres con rostros
deformes como máscaras
Gran innovación: cuerpo
de espalda y cabeza de frente
(selección de planos y reconstrucción
de realidad: fusión espacio tiempo)
Abandono perspectiva
tradicional. Varios puntos
de vista (ojos de frente,
nariz de perfil)
Figuras reducidas
a elementos básicos
muy geometrizados
(planos facetados)
Ausencia de relación
entre los personajes
Luz ilumina
uniformemente
la superficie
Líneas muy
marcadas

40. Pablo Ruiz Picasso
Cubismo
Retrato de Ambrose Vollard

41. EXPRESIONISMO
→ CARACTERÍSTICAS
El El Expresionismo denuncia en un primer momento (desde 1905) el mundo
moderno(urbano), en el que ve una amenaza. Se fortalecerá después de la IGM
esta idea ( la pérdida de valores)
o La realidad hay que mirarla desde el interior; con ello se pretende transmitir
emociones y mensajes con una carga emocional.
o Aplicación del color con pasión y, a veces, violencia.
o La composición se simplifica al máximo, salvo excepciones
o Se da especial importancia a la línea.
o Las pinceladas brusca en general (pincelada pastosa y rugosa)
o Temas: la soledad, la miseria, lo morboso, lo demoníaco, lo fantástico, etc.

46. LITOGRAFÍA

47. UNA VEZ DADO EL PRIMER PASO EN
NUESTRO VIAJE
(LA RETIRADA DE VALOR A LA REALIDAD),
VAMOS A DAR EL SIGUIENTE GRAN PASO.
(LIBRARNOS DE LA REALIDAD)
PERO DEBEMOS EMPEZAR
ESTE CAMINO CONTANDO
UNA ANÉCDOTA DE
KANDINSKY
Regresó una noche a su estudio y descubrió un
cuadro de sorprendente belleza. Lo examinó con
mayor detenimiento y observó que se trataba
de una de sus obras colocada al revés Este
hecho le hace reflexionar acerca de la validez de
las representaciones sin argumento

48. ABSTRACCIÓN
CARACTERÍSTICAS
o Este movimiento considera como objetivo primario no el parecido de lo
representado con la Naturaleza, sino la adecuada distribución de los
colores y las formas sobre el lienzo (los elementos de la pintura).
o Eliminación de la figura humana y de todo elemento de la naturaleza.
o Se distinguen dos modalidades de la Abstracción:

*La Lírica, u orgánica, está basada en la intuición y en la
subjetividad y cuyo punto de partida son Kandinsky y el Expresionismo.

*La Objetiva, denominada geométrica, El triángulo, el
círculo, el cuadrado y la cruz son las figuras resultantes de la
simplificación depuradora. Sus autores más destacados son Malevich y
Mondrian.

49. 
Movimiento más
estético
Formas, líneas y
color adquieren
independencia
gradualmente de
la realidad
Todavía aparecen
algunos elementos
reconocibles
Equilibrio entre colores
alegres y formas
Composición con
ritmos diagonales

50. Asociación de formas, de color,
de líneas, de direcciones de tensiones, de
concordancia o discordancias de acuerdo
a ciertos criterios que dotan a la composición
de la estructura autónoma en belleza
Pintura se independiza
de los objetos materiales
Paralelismo entre
pintura y música
Intenta influir en
el alma del espectador
Vincula tonalidades cálidas-frías
con notas musicales
Torbellinos, corrientes
tienen su traslación
espiritual

51. Valor
de
colores
Rojo: poder, energía
Amarillo: calor- pasión
Azul: frío- espiritualidad
Negro: la nada
Gris: estatismo
Blanco: silencio positivo
Valor
de
formas
Triángulo
Círculo
Semicírculo
Líneas
Arriba:fuerza
Abajo: tristeza
Perfección
Con base recta: tranquilidad
Ascendente:
alegría
Horizontal:
calma
Descendente:
tristeza
grosor
energía
Impresión composición
(Aún presente visión naturaleza) (nacidos del insconsciente) (participa conscientemente realizando un
análisis)
Improvisación

52. • El neoplasticismo de Mondrian elimina la presencia
del mundo.
Plasma la serenidad del espíritu y la vida interior se
plasma en la línea recta horizontal y vertical y en los
colores planos, compactos y primarios.

53. El suprematismo de Malevich se caracteriza porque
la línea recta y el cuadrado simbolizan el
ascendiente del hombre sobre el caos de la naturaleza.

54. No creáis que no hubo más
movimientos artísticos, que
investigaron otras líneas
durante este periodo…
FUTURISMO
→ CARACTERÍSTICAS
o Respuesta a la revolución industrial (devoción a la máquina, a la acción y
rechazo a la razón, a lo intelectual).
o La base de la belleza es la velocidad, el dinamismo, el contraste.
o La temática esta asociado a esto. En la técnica destaca la influencia de la
fragmentación cubista y las técnicas cinematográficas para representar el
movimiento, junto con el divisionismo puntillista y colorista
o Es un movimiento principalmente italiano, destaca la figura de Giacomo Balla.

56. La muerte del Dadaismo se produce en 1921. Pero el Dadá no
propone alternativas sino sólo destrucción. El Surrealismo,
supuso el paso de la destrucción a otra construcción, aportará
nuevas perspectivas. Tras haberse atacado la naturaleza solo
representativa del arte, en movimientos como es Expresionismo,
y los valores racionales del arte por parte del Dadaismo.

57. · Parte de la insatisfacción por la realidad, de la convicción de que la razón no
era más que un molesto corsé, otro límite artístico que impedía el desarrollo
libre de la imaginación.
· El punto de partida fue la obra clave de Sigmund Freud La interpretación de
los sueños: la única forma de romper las ataduras de la razón era tener
acceso al subconsciente.
· El medio de penetrar en el subconsciente: el dibujo automático, la
desorientación reflexiva, mediante la cual se fijaban las imágenes surgidas
del subconsciente, plasmando en espacios perfectamente lógicos
(conseguidos a través de perspectivas renacentistas) objetos extraños entre
sí, uso de las drogas,para acudir al subconsciente ...
· Su temática: el material relacionado directamente con el subconsciente,
como los sueños o las visiones oníricas de los deficientes mentales,
drogadictos y alcohólicos.
· El surrealismo se deshizo como movimiento en 1940, debido a la Segunda
Guerra Mundial, pero la tendencia surrealizante se extendió por todo el
mundo y aún hoy sobrevive.
· Dentro del surrealismo existen dos modalidades distintas de representación:
SURREALISMO

58. SURREALISMO OBJETIVO
La línea Objetiva, de la que participan las obras que
imitan formas de la realidad mediante una técnica casi
fotográfica, con Salvador Dalí, René Magritte o
Giorgio de Chirico,

59. SURREALISMO ANTIOBJETIVO
con
-La línea Antiobjetiva, que son realizaciones más
o menos abstractas y que no reproducen las
formas naturales con Joan Miró, Yves Tanguy y
Marc Chagall.