Exposición de Marc Chagall en Madrid, en el Museo Thyssen Bornemisza y la Fundación Caja Madrid. Abril de 2012

1. MARC CHAGALL
Exposición en el Museo Thyssen
Bornemisza y la Fundación Caja Madrid

2. Organizada por el Museo Thyssen-
Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, esta
exposición es la primera gran retrospectiva
dedicada al artista ruso Marc Chagall (1887 –
1985) en España y, como principal objetivo,
destaca el gran papel que la obra de Chagall
ocupa en la Historia del Arte. Con mas de 150
obras entre pinturas al óleo, dibujos,
grabados y litografías en tormo a obras
literarias, esta exposición nos presenta la
evolución, los grandes temas e incluso
facetas y técnicas –como la escultura y la
cerámica- hasta ahora poco exploradas e
incluso nunca vistas en nuestro país.
Chagall gozó en vida y aún goza de una gran popularidad y admiración, sobre todo por
su magistral uso del color y el aire entre mágico e infantil con que plantea sus temas.
Chagall pinto el amor, el campo y la ciudad -sus ciudades Vitesbk donde había nacido y
París-, las fiestas, su religiosidad judía, el circo, los animales, las flores, etc. Para la
historia de la pintura moderna, Chagall queda como un pintor de la vanguardia, pero
siempre independiente y fiel a sí mismo, a pesar del acercamiento que muestra su obra
en ocasiones al fauvismo, al cubismo, o al surrealismo, Chagall siempre es Chagall, el
pintor y el poeta.

3. Marc Chagall (Vitebsk 1887 –
Saint Paul de Vence 1985) vivió
casi 100 años, y viajó mucho,
recorrió el mundo de un
extremo al otro: de Vitebsk a
París, y de Nueva York a Saint
Paul de Vence. Vivió casi todo
el siglo XX entre Oriente y
Occidente, un siglo convulso,
difícil, innovador y cruel… pese
a lo cual nunca corta los lazos
que le unen con Rusia, la
madre patria, su tierra natal, su
cultura y su universo judío.
Vive una revolución, dos
guerras mundiales y varios
exilios obligados.
Sus orígenes en Vitebsk (hoy Bielorrusia), en el ghetto judío, en las postrimerías del
gran Imperio zarista. Emigrado a París para formarse y desarrollarse como pintor de la
vanguardia. Pasa en su Rusia natal los años difíciles de la Primera Guerra Mundial y la
Revolución rusa. Se ahogaba en la nueva Rusia de los soviets y así decide exiliarse a
París para volver a encontrar la libertad…. Para salvar su vida y la de los suyos, se ve
obligado a un nuevo exilio en los Estados Unidos en los años de la Segunda Guerra
Mundial. Todo esto lo vive junto a su familia, su mujer Bella y su hija Ida. Después con
su segunda compañera Vava regresa del exilio y se establece en el sur de Francia, en
Saint Paul de Vence, y allí pinta su obra última.

4. La pintura de Chagall provoca en todos nuestros
sentidos un auténtico encantamiento: es la
magia de los cuentos. Alimentado por una
tradición narrativa que hunde sus raíces en la
Edad Media, en la cultura popular rusa, en la
tradición del pueblo judío, en la música y en la
poesía, sus imágenes se vierten en un
caleidoscopio de múltiples colores. Imágenes en
las que afloran la sinceridad, la autenticidad, la
libertad y la búsqueda de la verdad…
Transitando los caminos de la poesía y la
pintura, entregándose al “gran juego del color”,
Chagall crea una obra única, singular y muy
generosa en cuanto al elevado número de sus
cuadros, dibujos y grabados.
Su sentido de la independencia y su compromiso
con la libertad hace que no se adhiera a los
movimientos de vanguardia que se suceden en
las primeras décadas del siglo XX. Aunque en
sus cuadros se rastrean influencias del fauvismo
y del cubismo, Chagall es siempre Chagall.
La religión y la cultura judía de la que procede, inundan toda su obra. Una especie de
pintoresquismo infantil y primitivo, fuerte, extraño, invade sus cuadros. Es su sentido
poético para los temas, su narratividad mágica y sencilla, lo que despierta la atención y la
extrañeza de sus contemporáneos, que saben que encarna un mundo poético que es
inédito en la pintura de las primeras décadas del siglo XX.

5. La complejidad de sus composiciones se ve aún mas subrayada por su innato sentido
del color. Maestro del color, en sus pinturas los tonos vibran con distintas
intensidades y realzan el contenido del cuadro. Los colores hablan, se expanden, se
asombran. Todos esos colores escoltan a las parejas de enamorados, al rabino con los
rollos de la Torá, al judío errante, al violinista o a los animales familiares. Los colores
de Chagall nacen siempre de una fusión y raras veces se contraponen, pues están
formados por mezclas fascinantes y sutiles.

6. El camino de la poesía
(1909-1947)
David, 1914

7. Las fresas o Bella e Ida en la mesa, 1916

8. La habitación amarilla, 1911

9. A Rusia, a los asnos y a los demás, 1911

11. “Tengo 35 años. Nací en Vitebsk,
pero también he nacido en
París”.
Las tres y media. El poeta, 1911

13. La boda, 1911-1912
“Un joven pintor ruso, un colorista extremadamente rico en fantasía, que siempre
transciende el caprichoso mundo iconográfico del arte popular ruso, al que en
ocasiones recurre. Es un artista de una enorme versatilidad, que desafía todas las
teorías”. (Guillaume Apollinaire, 1914).

14. El soldado bebe, 1911

15. “De alguna manera intento llenar mis
lienzos con objetos y figuras que
son tratados como formas…., como
formas que suenan igual que tonos
musicales…., formas pasionales,
cuya función es abrir una nueva
dimensión no alcanzada por los
cubistas con su geometría ni por los
impresionistas con sus manchas”.
Dedicado a mi prometida, 1911

16. Gólgota, 1912

17. Maternidad, 1913

19. El violinista, 1912-1913

20. Sobrevolando Vitebsk, s. f.
“Nunca he subrayado pero tampoco he disimulado los rasgos nacionales, ni en el arte
ni en la vida, pues pienso que es una cuestión tan natural como el árbol que está atado
a la tierra por sus raíces y acostumbrado al agua de su lluvia. Me parecía que de ese
modo seríamos internacionales en el sentido más auténtico, que la unión de todas las
razas y de todas las naciones sería la condición del verdadero internacionalismo y de
la fraternidad entre los pueblos”.

21. El vendedor de periódicos, 1914

22. Día de fiesta, 1914

23. El poeta tumbado, 1915

24. Vista de la ventana en Zaolchie, 1915

26. La ventana en la Ile de Bréhat, 1924

27. “Todo artista tiene su
patria, su ciudad natal, y
aunque después influyan
en él otros medios y otros
ámbitos, siempre estará
marcado por un rango
esencial, y el perfume de
su patria vivirá en todo
momento en sus obras”.
La casa gris, 1917

28. La casa azul, 1920

29. El vendedor de ganado, 1922-1923

30. Paisaje de Peyra-Cava, el águila, 1930

31. Fábulas de La Fontaine
Ilustraciones de 1925
Acuarela y gouache.

34. El gallo, 1929

35. Nikolai Gogol. Almas muertas.
Aguafuertes , editados por Teriade e ilustrados por Marc Chagall. 1948
“Creo que algo me habría faltado si,
aparte del color, no me hubiera ocupado
también, en una fase de mi vida, del
grabado y la litografía….. Cuando cogía
una piedra litográfica o una plancha de
cobre, era como si tocara un talismán.
Me parecía que en ellas podía colocar
todas mis tristezas, todas las alegrías.
Todo aquello por lo que había pasado a
lo largo de mi vida: los nacimientos, las
muertes, los matrimonios, las flores, los
animales, los pájaros, los pobres
obreros; los padres, los enamorados en
la noche, los profetas bíblicos, en la
calle, en la casa, en el Templo y en el
Cielo. Y, con la edad, la tragedia de la
vida, en nosotros mismos y en torno a
nosotros”.

37. “Si no fuera judío no sería artista”.
Yo, Marc Chagall. El autorretrato con “tefilín”, 1928

38. Jerusalén, 1932-37
El Muro de las Lamentaciones, 1931

40. Soledad, 1933
“Nunca he subrayado pero tampoco he disimulado los rasgos nacionales, ni en el arte
ni en la vida, pues pienso que es una cuestión tan natural como el árbol que está atado
a la tierra por sus raíces y acostumbrado al agua de su lluvia. Me parecía que de ese
modo seríamos internacionales en el sentido más auténtico, que la unión de todas las
razas y de todas las naciones sería la condición del verdadero internacionalismo y de
la fraternidad entre los pueblos”.

41. La Biblia. 1958
Editado por Teriade e ilustrado por Marc Chagall. Aguafuertes.

43. La novia de las dos caras, 1927

44. Desnudo sobre Vitebsk, 1933
“Vitebsk es una ciudad normal y aburrida, pero la siento muy próxima
porque es la que me vio nacer”.

46. La caída del ángel, 1923-1933-1947
“Recuerdo la primera visita de Apollinaire en mi estudio en la Ruche en 1912. Frente a
mis cuadros de la época de 1908 a 1912 utilizó la palabra `sobrenatural´. Yo no podía
imaginar que quince años después vendría el movimiento surrealista”.

47. El sueño de una noche de verano, 1939

49. La Virgen de la aldea, 1938-1942

50. “El exilio desarraiga el yo, en el
sentido de que lo arranca de la
tierra en la que tiene todas sus
fibras biológicas. Es un momento
dramático, de una terrible
pesadumbre, pues el exiliado ya
no podrá nunca echar raíces en
otro suelo. Sus raíces quedarán a
la intemperie, al descubierto en el
vacío, y en cierto modo, podría
decirse, en adelante no podrán
agarrarse nada más que al cielo,
a ese vacío por el que se
extenderán en su intento de tocar
de nuevo la tierra”.
Entre el perro y el lobo, 1938-1943

51. Los recién casados con el gallo, 1939-1947

53. El guante negro, 1923-1948

54. El ojo verde, 1944

55. El caballo rojo, 1938-1944

56. El gran juego del color
(1948-1985)
El circo azul, 1950-1952

58. La danza, 1950-1952

59. La prometida de cara azul, 1932-1960

60. Reloj con ala azul, 1949

61. Los amantes en el poste, 1951(¿)

62. Los tejados rojos, 1953

64. “Después de la muerte de
Matisse, Chagall es el único
artista que ha entendido
realmente la esencia del
color…. Desde Renoir, no ha
habido ningún pintor que
supiera tratar la luz con tanto
sentimiento como Chagall”.
(Pablo Picasso).
El monstruo de Notre Dame, 1953

65. París, entre las dos orillas, 1953-1956

66. La guerra, 1964-1966

67. “En la cerámica, en la escultura, ¿qué puedo aportar?.
Tal vez el recuerdo de mi padre, de mi madre, de mi
infancia, de los míos. Ante la materia ¡hemos de ser
humildes, hemos de someternos a ella!. La materia es
natural, y todo lo que es natural es religioso”.

68. “Una niña pasaba una y otra vez sin para delante del taller donde ´trabajábamos
´…. Papá me pidió que hiciese lo mismo en el otro taller: ´Dime lo que está
frabricando´ o ´¿Qué tierra utiliza?´. La niña (Paloma Picasso) y yo éramos espías
a merced de dos de los creadores más importantes de este siglo”.
(David McNeill, hijo de Chagall).

70. Boceto definitivo para el techo de la Opera Garnier, 1963

71. Retrato de Vava, 1953-1956

72. Florero delante de la ventana, 1959

73. Pareja en el paisaje azul, 1969-1971

74. Pareja sobre Saint Paul, 1970-1971

75. “Si en alguna ocasión hubo una crisis
moral, ésa es la del color, la de la
materia, la de la sangre y sus elementos,
la de las palabras y sus sonidos, la de
todas esas cosas con las que se crea una
obra de arte, y también la vida. Aunque
se cubra un lienzo con manchas de color,
sin importar que se reconozcan los
contornos o no –incluso en el caso de
que se recurra a la ayuda de la palabra y
del sonido-, no necesariamente
aparecerá una auténtica obra de arte”.

76. Amazona en el caballo rojo, h 1970

77. El hijo pródigo, 1975-1976

78. Ilustraciones para “las Mil y una noches”. 1948
Litografías

80. Ilustraciones para Dafnis y Cloe. Litografías, 1981

82. El circo rojo, 1956-1960

83. El circo de Teriade, 1971.
Litografías en color

86. Referencias.:
Textos sacados del catálogo de la exposición y de la página web del Museo
Thyssen.
http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2012/chagall
/salas_1.html#ancla
http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2012/chagall/
salas_cm_1_2.html#ancla
Fotografías tomadas de internet.
Música.: Debussy. Arabesque.

87. ¡ CÓMO VOLVER A ESTAR ALLÍ !
Pilar M E
Abril de 2012