Para Fundamentos del Arte II 2018-2019

1. IMPRESIONISMO, NEOIMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO

2. En el siglo XVII Isaac Newton estableció
el principio de que la luz es color. En
1665 Newton descubrió que la luz del sol
al pasar a través de un prisma se dividía
en seis colores, es decir, se producía la
descomposición de la luz en los colores
del espectro: el azul violáceo, el azul
celeste, el verde, el amarillo, el rojo
anaranjado y el rojo púrpura.
Cuando la luz incide sobre un elemento,
absorbe algunos de esos colores y refleja
otros.
TEORÍA DEL COLOR
Círculo cromático de Newton

3. En el S.XVIII Johann Goethe estudió y probó las modificaciones fisiológicas y
psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores y
su manera de reaccionar ante ellos. Su investigación fue la piedra angular de la
actual psicología del color. Desarrolló un triángulo con tres colores primarios (rojo,
amarillo y azul) y relacionó cada color con ciertas emociones.

4. Con todos estos descubrimientos se fue
formando la llamada teoría del color.
El color es un atributo que percibimos de los
objetos cuando hay luz. La luz está constituida
por ondas electromagnéticas que se propagan
a unos 300.000 km por segundo. Cada onda
tiene una longitud diferente, que es lo que
produce los distintos tipos de luz, como la luz
infrarroja, la luz ultravioleta o el espectro
visible.
El espectro visible es aquel en el que la
longitud de la onda está comprendida entre
los 380 y los 770 nanómetros. El ojo humano
sólo es capaz de percibir ese tipo de luz.
Gracias a las propiedades de la luz, los objetos
devuelven los rayos que no absorben hacia
su entorno. Nuestro cerebro interpreta esas
radiaciones electromagnéticas que los
objetos reflejan como lo que se llama color.

5. COLORES LUZ COLORES PIGMENTO
ROJO, VERDE Y AZUL (RGB).
La suma de estos tres colores
compone la luz blanca. A esta
fusión se la denomina Síntesis
aditiva y las mezclas parciales de
estas luces dan origen a la
mayoría de los colores del
espectro visible.
MAGENTA, CYAN Y AMARILLO
La mezcla de los tres colores primarios
pigmento produce un gris oscuro cercano al
negro, porque los tres primarios juntos
absorben todos los rayos luminosos. Esta
mezcla es conocida como Síntesis sustractiva.

6. LEY DEL CONTRASTE SIMULTÁNEO DE LOS COLORES
Michel Eugène Chevreul tuvo una enorme
influencia en muchos pintores del siglo XIX
al intentar elaborar una teoría científica
sobre el color. Trabajaba como director de
una fábrica de tapices y al tener mezclar
tintes y de combinar colores se encontraba
con la dificultad de que con frecuencia no
conseguía el efecto de color deseado por la
influencia de los colores adyacentes. Esto le
llevó a investigar cómo la apariencia de
unos colores estaba influida por los colores
adyacentes, culminando su investigación
con la publicación de su obra De la ley
del contraste simultáneo de los colores en
1839.
Su libro se convirtió en un éxito para los
artistas de la época: primero para Delacroix
y luego para los Impresionistas.

7. Chevreul propuso el concepto de contraste
simultáneo de colores, demostrando que un
color dará a su color adyacente un matiz de
color complementario. Como consecuencia, la
yuxtaposición de colores complementarios
dará un aspecto más brillante al conjunto,
por ejemplo, yuxtaponiendo verde (formado
por la mezcla del azul y amarillo) y rojo (el
tercer primario no presente en mezcla que
origina el verde). Mientras que al poner
colores no complementarios juntos dará
como resultado un conjunto «contaminado»,
como sucede, por ejemplo, al poner juntos
amarillo y verde: el amarillo recibe un matiz
violeta (su complementario).
Cada color tiene un complementario, un
contrario que se encuentra en el lugar
opuesto en el círculo cromático.

8. Según Chevreul, el color propio de un
objeto no existe, sino que depende de
los colores de los objetos cercanos. Así,
a partir de dos manchas de colores
diferentes, el ojo realiza una “mezcla
óptica”, es decir que los dos colores (o
más) distintos están percibidos
simultáneamente como una fusión en un
nuevo color.
Este principio fue empleado por los
impresionistas y los puntillistas. Por
ejemplo, en lugar de utilizar un verde
mezclado en la paleta, aplicaban en el
lienzo una pincelada de amarillo y una de
azul. De esta manera, los colores se
mezclan en el ojo del espectador por
sencilla percepción.
Los círculos grises pequeños son del mismo gris:
cuando está sobre el gris claro se ve más oscuro,
cuando está sobre el gris oscuro se ve más claro
Los cuadrados pequeños son del mismo azul, pero
se ven diferentes.

9. La primera tira roja parece más anaranjada porque está rodeada del azul. Cuando el rojo está sobre el
amarillo se tiñe de su complementario, el azul violáceo. Por eso la última tira roja se percibe más
violácea y oscura.
La primera tira vertical verde parece más amarillenta porque el azul la tiñe de anaranjado
amarillento. El mismo color en la cuarta tira vertical se ve más azulado y oscuro sobre el amarillo, que
lo tiñe de su complementario.
La tercera tira magenta se ve rojiza sobre el azul porque se tiñe de anaranjado. Cuando está sobre el
amarillo se tiñe de una coloración violácea y más oscura.
Así, todos los colores cambian según el color que tengan al lado o que los envuelva. Cuanto más
pequeño y envuelto el color inducido y cuanto más grande y envolvente el color inductor más
importante será la transformación cromática.

10. La invención de la fotografía
causó un enorme impacto en la
pintura y llevó a que los pintores
se alejasen poco a poco del reflejo
exacto de la realidad y se abrieron
nuevos caminos en las artes
plásticas.
Los artistas empezaron a
experimentar con los colores, la
atmósfera, las sensaciones y la
representación subjetiva de la
realidad. Esta experimentación
llevaría a los estilos de vanguardia
de las primeras décadas del S.XX.
Boulevard du Temple (1838), uno de los primeros
daguerrotipos y el primero en el que aparece la
figura humana

11. Impresión, sol naciente
CLAUDE MONET
- Surgido en Francia como reacción
contra el arte académico en el último
tercio del S.XIX. Se considera el punto
de partida del arte contemporáneo.
-El nombre proviene del apelativo
despectivo que el crítico Louis Leroy dio
a las obras presentadas en el estudio del
fotógrafo Nadar en 1874 por un grupo
de pintores cuyos cuadros habían sido
rechazados en el Salón oficial. Leroy
tomó el nombre del cuadro de Monet
Impresión. Sol naciente.
- Se realizaron 8 exposiciones
impresionistas hasta 1886, al margen
de los salones oficiales (gesto de
rebeldía de los artistas frente a la
cultura oficial)
IMPRESIONISMO
http://www.youtube.com/watch?v=53Z4FhfL49A&list=UUn
http://es.scribd.com/doc/16201766/IMPRESIONISMO-CARACTER

14. - Intento de captar el momento en sus obras, reflejar
la realidad no como es, sino como ellos la veían en
un momento concreto, lo que supuso la eliminación
de los detalles
- Pinceladas rápidas y sueltas, manchas de color, que
predominaba sobre el dibujo y pintura al aire libre (à
plein air).
- Libertad de elección en los temas: paisajes, escenas
de la vida parisina, tertulias, cafés, calles bulliciosas,
estaciones de ferrocarril, espectáculos nocturnos,
entretenimientos burgueses como meriendas,
carreras de caballos…
- Focalización en los efectos de la luz natural sobre los
objeto, intentando captar la incidencia de la luz
sobre el objeto más que representar sus formas con
exactitud.
- Empleo de los colores primarios (cyan, magenta y
amarillo) y los complementarios (naranja, verde y
violeta), con pinceladas de color cortas y
yuxtapuestas.
REGATA EN ARGENTEUIL, CLAUDE MONET

15. - Con el fin de estudiar los
distintos efectos de la luz sobre
los temas que pintaban, los
impresionistas realizaron
distintas versiones de un mismo
motivo en distintos momentos
del día y bajo distintas
condiciones atmosféricas y de
iluminación.
- Coloración de las sombras: los
impresionistas dejaron de pintar
las sombras de negro y en su
lugar utilizaron la mezcla o
yuxtaposición de colores
complementarios.
BOULEVARD DE MONTMARTRE, PISSARRO
COSECHA DE MANZANAS,

16. - Preferencia por los
encuadres casuales y
composiciones
asimétricas, por
influencia de la
fotografía y las
estampas japonesas
del Ukiyo-E.
LA CLASE DE DANZA,
EDGAR DEGAS
EL PUENTE OHASHI EN ATAKE
BAJO UNA LLUVIA REPENTINA,
UTAGAWA HIROSHIGE

17. VERMEER
ANTECEDENTES
CONSTABLE TURNER
VELÁZQUEZ GOYA

18. Los impresionistas aprendieron mucho acerca del uso de los colores estudiando las
obras de Delacroix, quien hacía un uso sorprendente de los contrastes entre
los colores complementarios, llegando a abandonar los colores terrosos de su paleta.
Los impresionistas también aprendieron de él que mezclando los colores con el blanco
se obtenía mayor luminosidad y que las sombras se pueden conseguir yuxtaponiendo
colores entre sí, sin utilizar el negro. A partir de los impresionistas las sombras serán
producto del color del objeto y de su complementario.
MAR DE GALILEA
El fondo verde de las olas crea un telón activo para
que rojos y amarillentos exploten literalmente en el
cuadro.
EL MAR DESDE LAS ALTURAS DE DIEPPE
Fue el primero en experimentar pintar con pequeños
toques en forma de coma y la yuxtaposición de colores
tan utilizada por los impresionistas.

19. En La boda judía el blanco es más intenso por
medio de pequeñísimos toques azules en la
pared.
En Mujeres de Argel usó pequeños toques de color,
independientes. Destaca sobre todo el tratamiento
cromático que le dio a las ropas, aclarando el tono
general mediante colores puros

20. Las llamadas “pinturas del mundo flotante”
eran estampas japonesas, realizadas por
medio de la xilografía, en las que se
utilizaban principalmente grandes masas
planas de color, con una casi completa
ausencia de sombras, una
despreocupación por la perspectiva,
encuadres asimétricos de las escenas y una
gran capacidad de síntesis por parte de los
artistas para plasmar los temas.
Poco apreciadas en Japón, llegaron a
Europa como envoltorios de productos
japoneses y fueron coleccionadas
ávidamente por muchos pintores.
Los artistas más destacados del Ukiyo-E
fueron Kitagawa Utamaro, Utagawa
Hiroshige y Katsushika Hokusai.
ESTAMPAS DE UKIYO-E
El puente Ōhashi en Atake bajo una lluvia
repentina, Utagawa Hiroshige

21. La gran ola de Kanagawa, Katsushika HokusaiEstación de Otsu, Utagawa Kiroshige
Fuji rojo, Katsushika Hokusai Peluquera, Kitagawa Utamaro

22. PRECEDENTE: ÉDOUARD MANET
- Admirador de Velázquez y Goya y pintor de transición entre el
realismo y el impresionismo.
-Algunos de sus cuadros se consideran como puntos de inflexión
que marcaron el comienzo del arte moderno. En su época muchos
fueron considerados escandalosos por su temática.
- Los pintores impresionistas admiraron su trabajo.
BEBEDOR DE ABSENTA (1858)
EPISODIO DE UNA CORRIDA DE TOROS (1864)

23. MÚSICA EN LAS TUILLERÍAS (1860)

24. EL ALMUERZO CAMPESTRE O DESAYUNO SOBRE LA HIERBA (1863)

25. OLYMPIA (1863)
Considerado por él como su obra maestra. Se inspiró en Tiziano.

26. EL PÍFANO (1866)
PABLO DE VALLADOLID,
VELÁZQUEZ

27. EL BALCÓN (1868)
MAJAS EN EL BALCÓN,
GOYA

28. RETRATO DE ÉMILE ZOLA (1869)
Figura colocada muy cerca
del espectador, combina la
tradición humanista del escritor
en su gabinete con el interés por
lo accesorio y la concepción plana
del arte oriental.

29. EL FUSILAMIENTO DEL EMPERADOR MAXIMILIANO (1868)

30. CLAUDE MONET EN SU BARCA (1874)
ARGENTEUIL (1874)
Una de las primeras obras
calificadas de impresionistas

31. CARRERAS DE CABALLOS EN LONGCHAMP (1866)
Totalmente revolucionario, ya que aunque existían otros muchos de temática hípica, ésta es la
primera pintura de una carrera, captada en el instante de mayor ímpetu y que muestra a los
corredores frontalmente, en lugar de perfil, como si el artista se encontrada en medio de la pista

32. BAILE DE MÁSCARAS EN LA ÓPERA (1873-74)
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/1559.htm

33. LA FUGA DE ROCHEFORT

35. EL BAR DEL FOLIES BERGÈRE (1882)
Su última obra.

36. PRIMAVERA
LA AMAZONA DE
FRENTE
OTOÑO
http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_obra/32

37. Los pintores impresionistas organizaron su
primera exposición independiente en 1874
en el estudio del fotógrafo Nadar. Los treinta
participantes compartían su rechazo al
academicismo imperante y su admiración
por las atrevidas composiciones de Manet.
Fueron apoyados por notables miembros de
la sociedad francesa, como los literatos
Émile Zola y Charles Baudelaire, el pintor-
coleccionista Gustave Caillebotte y el
marchante de arte Paul Durand-Ruel. Sin
embargo, la prensa y el público, se
mostraron hostiles.
Se realizaron ocho exposiciones
impresionistas hasta 1886, al margen de los
salones oficiales. Las figuras principales del
movimiento fueron Claude Monet, Camille
Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Auguste
Renoir y las pintoras Berthe Morisot, Mary
Cassatt y Marie Bracquemond. LA CAZA DE MARIPOSAS (1874), BERTHE MORISOT

38. Muy interesado en los efectos de la luz
sobre el paisaje o los objetos. Realizó
varias series del mismo tema para
plasmar cómo distinta luz daba una
imagen completamente distinta de una
misma escena.
En sus obras se pueden apreciar todas las
características del estilo: difuminación de
los contornos, impresiones cambiantes en
función de cómo la luz incide sobre los
objetos, pincelada suelta, mezcla de
colores en la retina del espectador,
sombras coloreadas, desaparición del
color negro…
CLAUDE MONET
RETRATO DE
MONET POR RENOIR

39. LA PROMENADE
(SU MUJER Y SU HIJO EN
EL ACANTILADO)
ARGENTEUIL

40. CAMPO FLORECIENDO EN ARGENTEUIL

41. BOULEVARD DES CAPUCINES
En esta obra incorporó la
perspectiva aérea y los
efectos de la niebla y el
vapor.

42. LA ESTACIÓN DE SAINT-LAZARE

44. LA CATEDRAL DE ROUEN

46. EL PARLAMENTO DE LONDRES

47. EL GRAN CANAL DE VENECIA

48. ÁLAMOS

49. NENÚFARES

50. http://www.epdlp.com/pintor.php?id=315

51. INUNDACIÓN EN PONT MARLY
ALFRED SISLEY
EL CAMINO DEL JARDÍN EN LOUVENCIENNES
Se dedicó en especial al paisaje, pintando el
mismo tema con condiciones climatológicas
diversas, intentando captar los efectos
atmosféricos

52. NIEVE EN LOUVENCIENNES
MAÑANA DE NIEBLA

53. EL CANAL SAINT MARTIN

54. LA ESCARCHA
CAMILLE PISSARRO
BOULEVARD MONTMARTRE POR LA NOCHE
Recibió la influencia de la Escuela de Barbizon y los paisajistas ingleses y al contrario que Monet
se interesó por el volumen y la estructura racional de las composiciones

55. LOS TEJADOS ROJOS
LA AVENIDA DE L’ OPÉRA BAJO
LOS EFECTOS DE LA LLUVIA

56. LA CLASE DE DANZA
Se centró en la figura humana
y el movimiento. Fue el único
del grupo que prefería
trabajar en el estudio y no le
interesó la luz natural. Pintó
escenas de bailarinas de
ballet, carreras de caballos y
mujeres aseándose en la
intimidad.
Sus composiciones son
asimétricas, con enfoques casi
fotográficos
En su última etapa utilizó
mucho el pastel, que requería
menor precisión que el pincel.
También realizó numerosas
esculturas.
EDGAR DEGAS

57. ENSAYO DE DANZA

58. EL DESCANSO

59. BAILARINA CON UN RAMO DE FLORES
BAILARINA VERDE

60. FIN DE ARABESCO
BAILARINAS DE BALLET

61. MUJER EN EL BAÑO
LA TINA

62. MUJER PEINÁNDOSE
MUJER SECÁNDOSE

63. CAFÉ CONCIERTO AUX AMBASSADEURS

64. LOS BEBEDORES DE ABSENTA
(EL AJENJO) http://www.edgar-degas.org/
PEQUEÑA BAILARINA
DE 14 AÑOS

65. CARRERAS DE CABALLOS

66. Fue el más popular de los impresionistas. Empezó como pintor de flores sobre porcelana, lo que
influyó en la calidad decorativa que siempre tuvo su obra. Tuvo gran interés por la pintura
romántica de Delacroix, la pintura realista y la escuela de Barbizon.
Pintó escenas al aire libre , pero se interesó también por la representación de figuras humanas
individuales o escenas de grupo y también se interesó por la belleza femenina y la sensualidad.
PIERRE-AUGUSTE RENOIR
LA GRENOUILLÈRE
LOS PARAGUAS

67. BAILE EN EL MOULIN DE LA GALETTE

68. EL ALMUERZO DE LOS REMEROS

69. LA PRIMERA SALIDA EL COLUMPIO

70. LAS GRANDES BAÑISTAS
La pasión por Rubens influyó en su
serie de bañistas, figuras femeninas
de formas rotundas.

71. BERTHE MORISOT
EUGÈNE MANET EN LA ISLA DE WIGHT UN DÍA DE VERANO
Aprendió a pintar con el paisajista Camille Corot, recibió la influencia de Manet, para
quien posó en diversos cuadros y lo presentó al grupo de los impresionistas. Se casó con
el hermano de Manet y junto con Pissarro, fue la única en presentar obras en todas las
exposiciones impresionistas. De ella destacan la frescura luminosa de su paleta, la
factura libre y vigorosa y la atmósfera poética de sus lienzos.

72. EN EL JARDÍN
EL PUERTO DE NIZA

73. MARY CASSATT
Aunque nacida
en Pennsylvania, pasó gran
parte de su vida adulta
en Francia, donde hizo
amistad con Degas y se
incorporó al movimiento
impresionista. Pintó
principalmente imágenes
representando la vida
social y privada de las
mujeres, con especial
énfasis en los lazos entre
ellas y sus hijos. MUJER LEYENDO
EL TË
VERANO

74. Estudió con Ingres, se casó con el pintor Félix
Bracquemond y trabajó con él en su taller,
diseñando vajillas y paneles de loza. Su
trabajo llamó la atención de los
impresionistas, que la invitaron a participar
en la exposición de 1878. Sin embargo, los
celos de su marido acabaron llevándola a
abandonar la pintura.
MARIE BRACQUEMOND
EN LA TERRAZA EN SÈVRES
TRES MUJERES CON SOMBRILLA

75. JOAQUÍN SOROLLA
NIÑOS EN LA PLAYA
Estuvo vinculado al impresionismo,
pero no adoptó su técnica, sino
que se centró en la captación de la
luz del Mediterráneo, por lo que
en ocasiones se le ha denominado
“luminista”.

76. TRISTE HERENCIA
PASEO POR LA PLAYA

77. Y AÚN DICEN QUE EL PESCADO ES CARO LA VUELTA DE LA PESCA

78. ESCULTURA
AUGUSTE RODIN
Se le considera impresionista por los múltiples planos de sus esculturas para conseguir
distintos efectos de luz. Realizó sus obras en yeso y eliminó los altos pedestales de las
esculturas
LOS BURGUESES DE CALAIS
LA EDAD DE BRONCE

79. BALZAC LAS TRES SOMBRAS

80. LAS PUERTAS DEL INFIERNO
Reflexión sobre la condición humana para
un museo de las artes decorativas de París
que nunca se creó. El pensador, Las Tres
sombras y El Beso formaban parte de esta
obra, basada en el Infierno de Dante.
EL PENSADOR

81. EL BESO

82. CAMILLE CLAUDEL
Fue discípula de Rodin y su obra quedó eclipsada por la de su compañero, aunque su
maestría es evidente en obras como La edad madura o El vals.
LA EDAD MADURA EL VALS

83. EL ABANDONO BUSTO DE RODIN

84. MEDARDO ROSSO
NIÑO ENFERMO
LA VIEJA
El más impresionista de los escultores, pues disolvió las formas en una masa llena de
transparencias

85. El impresionismo ejerció una fuerte
influencia durante décadas. Algunos
artistas que partieron del impresionismo
idearon otras técnicas e iniciaron
nuevos movimientos artísticos, como el
neoimpresionismo o el
postimpresionismo.
Vestidos de Christian Dior inspirados en cuadros impresionistas

86. Desarrollado por los pintores franceses
Georges Seurat y Paul Signac, que
ejecutaron lienzos a base de pequeños
puntos de color, aplicando una
derivación científica de la teoría
impresionista conocida como
puntillismo o divisionismo: división del
tono en pequeñas manchas de colores
puros que, por su proximidad
reproducen en el ojo del espectador la
unidad del tono sin las impurezas de la
mezcla de colores.
Los neoimpresionistas dejaron de
pintar al aire libre y volvieron al taller
para construir los cuadros de forma
más cerebral, siguiendo los principios
de la ley del contraste simultáneo de
colores de Chevreul.
NEOIMPRESIONISMO
EL PALACIO DE LOS PAPAS EN AVIGNON AL
ATARDECER, PAUL SIGNAC

88. GEORGES SEURAT
UN DOMINGO POR LA TARDE EN LA ISLA DE
LA GRANDE JATTE
UN BAÑO EN ASNIÈRES

89. LA PARADA DE CIRCO
LA TORRE EIFFEL
EL JALEO

90. EL CIRCO
EL SENA Y LA GRANDE JATTE EN PRIMAVERA

91. PAUL SIGNAC
EL PALACIO DE LOS PAPAS EN AVIGNONEL GRAN CANAL DE VENECIA

92. RETRATO DE FÉLIX FÉNEON

93. POSTIMPRESIONISMO
Se incluye bajo este calificativo a un grupo de pintores a medio camino entre el
impresionismo y las primeras vanguardias artísticas. Estos pintores recuperaron la
importancia del dibujo, utilizaron el color de forma subjetiva y plasmaron la realidad desde un
punto de vista subjetivo, lo que abrió el camino a las vanguardias artísticas de comienzos del
S. XX. Sus innovaciones, como las tintas planas, el uso arbitrario del color con fines simbólicos
o expresivos o la progresiva geometrización de las formas, serían las bases de movimientos de
vanguardia como el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. .
GAUGUIN
VAN GOGH TOULOUSE-LAUTREC
CÉZANNE

94. http://www.youtube.com/watch?v=u-HB0dJ3eXw

95. Genio de vida atormentada, cuyos cuadros
reflejaron su complicada personalidad:
pinceladas ondulantes y retorcidas, uso del
color colmo expresión de sus estados de
ánimo… Sólo vendió un cuadro en toda su
vida. Ejerció gran influencia en los
expresionistas.
Fue un pintor muy prolífico. A lo largo de su
vida pintó más de 900 cuadros (27 de ellos,
autorretratos) y realizó más de 1600 dibujos.
Se conocen sus sentimientos, su concepción
del arte y sus crisis mentales por las cartas
que intercambió con su hermano Theo a lo
largo de su vida, que le apoyó
incondicionalmente.
VINCENT VAN GOGH

96. LOS COMEDORES DE PATATAS
CRÁNEO FUMANDO UN
CIGARRILLO
Admiraba a Rembrandt, cuya influencia es notable en su primera gran obra, Los
comedores de patatas (1885). Tras enviarla a su hermano, éste le convenció para que
fuera a aprender a París.

97. Llegó en 1886 a París y allí
conoció la obra de los
impresionistas y
neoimpresionistas y empezó a
ver los colores de otra manera,
buscando contrastes entre ellos
para conseguir mayor
intensidad. Su paleta se hizo
más clara y ligera, estudió las
estampas japonesas, decidió
pintar al aire libre y empezó a
utilizar la técnica del impasto
(aplicar la pintura de forma
bastante espesa sobre el
lienzo).
RETRATO DE PÈRE TANGUYMUJER EN EL CAFÉ DE
TAMBOURIN

98. En 1888, por recomendación de su hermano,
se instaló en Arlés, en el Sur de Francia. En los
14 meses que pasó allí pintó más de 200
cuadros. El color tomó protagonismo en sus
cuadros y se convirtió en la forma de expresar
cómo se sentía. Van Gogh no pintaba lo que
veía, sino cómo se sentía acerca de lo que
veía, con lo que comenzó a distorsionar las
imágenes para transmitir sus emociones. Su
pincelada, más menuda al principio, se
convirtió en más amplia e intensa. Aplicaba la
pintura con espátula e incluso con sus propias
manos, de manera que muchos de sus
cuadros parecen objetos tridimensionales. De
esta época son obras como La casa amarilla,
Naturaleza muerta con plato de cebollas, El
sembrador, Café nocturno, Girasoles en un
jarrón, Noche estrellada sobre el Ródano.
LA CASA AMARILLA

99. EL SEMBRADOR
Van Gogh admiraba a Millet e hizo varias
versiones de cuadros suyos

100. LA NOCHE ESTRELLADA SOBRE EL RÓDANO

101. EL CAFÉ NOCTURNO

102. Algunos de los cuadros más caros del mundo
pertenecen a Van Gogh.
LOS GIRASOLES LOS LIRIOS

103. LA VIÑA ROJA

104. En Arlés quiso crear una
comunidad de artistas y envió
cartas a sus amigos, pero sólo
acudió Gauguin. Los dos
pasaron 6 semanas juntos
pintando, hasta que discutieron
y Van Gogh se cortó el lóbulo
de su oreja.
LES ALYSSCAMPS PINTADOS POR GAUGUIN Y VAN
GOGH

105. AUTORRETRATOS
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=O5tKG39G

106. Tras el incidente de la oreja, Van Gogh fue
enviado al manicomio de Saint-Rémy
para su tratamiento. Allí pasó casi un año.
Durante esta etapa, la pintura, más que
una actividad artística, constituyó una
terapia ocupacional para evitar caer en la
abulia y en la locura de los otros internos.
Durante la etapa en Saint Rémy, sus tonos
se apagaron. Ese colorido, que Van Gogh
atribuía al efecto beneficioso del alcohol,
disminuyó con la abstinencia impuesta en
el hospital. Liberado de preocupaciones
domésticas y de intereses artísticos, pintó
con entera soltura, liberando sus
sentimientos y dejando fluir su angustia
en sus cuadros, de la que surgieron
algunas de sus obras más famosas, como
La habitación de Vincent en Arlés o
Noche estrellada. En esta etapa también
realizó numerosos paisajes, algunos
cuadros de temática religiosa, retratos…
LA PIEDAD (SEGÚN DELACROIX)

107. LA HABITACIÓN DE VINCENT EN ARLÉS

108. LA NOCHE ESTRELLADA

109. En mayo de 1890, se sentía mucho mejor
y fue a vivir a Auvers-sur-Oise, cerca de su
hermano y bajo el control del doctor
Gachet. Allí pintó casi 80 cuadros en
menos de dos meses, entre ellos, El
retrato del Doctor Gachet, La iglesia de
Auvers-sur-Oise y Campo de trigo con
cuervos. Se suicidó en julio de 1890,
disparándose a sí mismo “por el bien de
todos.” Sus últimas palabras fueron “La
miseria no acabará nunca”. Su uso del
color para expresar sus estados anímicos
anticipó el expresionismo.
RETRATO DEL DOCTOR GACHET

110. LA IGLESIA DE AUVERS-SUR-OISE
CIPRESES

111. CAMPO DE TRIGO CON CUERVOS

112. Abandonó su trabajo de agente de Bolsa y se
trasladó a vivir primero a Bretaña y después a la
Polinesia francesa. Se evadió de la sociedad de
su época en busca de una naturaleza lejana y
exótica. Su pintura fue adscrita en ocasiones al
simbolismo, su idea de la pintura influyó en la
creación del grupo de los nabis y su concepción
del color fue un antecedente del fauvismo.
Le apasionaban el arte medieval, las vidrieras, los
esmaltes, las miniaturas… y también las culturas
orientales, las exóticas y primitivas. Estos gustos
le llevaron a una simplificación de las formas y a
la exaltación del color, aplicado de forma plana
en campos extensos sin gradación tonal y con
contornos de gruesas líneas (cloisonismo).
PAUL GAUGUIN
AUTORRETRATO

113. Sus cuadros, aparentemente simples, son de gran complejidad compositiva, con
tratamiento plano, sin perspectiva y con simplificación de las formas, en las que el
color se aplica de forma arbitraria, con colores brillantes y puros, buscando el
contraste entre colores cálidos y fríos.
De su etapa en Bretaña destacan obras como Visión tras el sermón: Jacob luchando contra el
ángel, El Cristo amarillo, Campesinas bretonas.
VISIÓN DESPUÉS DEL SERMÓN EL CRISTO AMARILLO

114. Del tiempo que pasó en Arlés en 1888 con Van Gogh destacan Les Alyscamps,
Madame Augustine Roulin, Árboles azules, Las lavanderas de Arlés y el Retrato de
Van Gogh pintando los girasoles.
LAVANDERAS DE ARLÉS VAN GOGH PINTANDO LOS GIRASOLES

115. De su etapa en la Polinesia destacan obras como Mata Mua (Érase un vez), ¿De dónde venimos,
quiénes somos y adónde vamos?, Arearea (Jocosidades), Mujeres de Tahití, ¿Por qué estás
enfadada?, Ta Matete (El mercado), Muchachas con flores de mango, El espíritu de los muertos,
¿Cuándo te casas?...
Gauguin explicó que no pretendía representar nada real, sino crear una armonía de colores y líneas
que sugieran sensaciones de la misma manera que lo hace la música.
AREAREA

116. MUJERES TAHITIANAS EN LA PLAYA
EL ESPÍRITU DE LOS MUERTOS OBSERVA
MATERNIDAD

117. ¿DE DÓNDE VENIMOS? ¿QUÉ SOMOS? ¿ADÓNDE VAMOS?
Su obra influyó en el fauvismo por el tratamiento del color y también sobre el
expresionismo

118. ¿POR QUÉ ESTÁS ENFADADA?

119. EL MERCADO (TA MATETE)
Las protagonistas son las prostitutas que se ofrecían a los turistas occidentales en el mercado de
Papeete, haciendo posiblemente una crítica a la situación que estaba provocando la llegada de
occidentales entre los indígenas. A pesar de ser prostitutas, las presenta con vestidos muy discretos
y poses poco insinuantes y con formas planas, como el arte primitivo.

120. PAUL CÉZANNE
Considerado el padre del arte moderno, se
propuso superar la fugacidad y provisionalidad
de la pintura impresionista, con una pintura
sólida, definida, recuperando las formas y
volúmenes, intentando captar lo que ven los
dos ojos. Prefería pintar cosas que no se
movieran, que pudiera observar durante un
rato y hacerse una idea exacta de lo que
estaba viendo, intentando representar
certeza, exactitud.
Descubrió que cada ojo ve algo distinto y que,
por lo tanto, no hay una sola perspectiva, sino
al menos dos, por lo que pintó cuadros de un
mismo motivo visto desde dos ángulos
distintos, abandonando la perspectiva
tradicional en favor de una visión binocular,
como en Naturaleza muerta con manzanas y
melocotones (1905).

121. Se interesó por la simplificación de las formas,
por reducirlas a su esencia geométrica. Utilizó
la técnica del passage o transición de color, que
le permitía fundir tiempo y espacio. Su obsesión
fue pintar lo que realmente se ve (formas
geométricas) y no lo que nos han enseñado a
ver. Sus avances hacia la geometrización de los
volúmenes y su pintura despojada de detalles
anecdóticos abrieron el camino al cubismo.

122. Sus obras se centraron casi siempre en los
mismos motivos: paisajes, bodegones o
figuras, que repitió una y otra vez para
explorar sus volúmenes, con
composiciones muy rigurosas basadas en
líneas horizontales y verticales. Sus obras
más destacadas son sus bodegones y las
series de El muchacho del chaleco rojo,
Los jugadores de cartas, Las grandes
bañistas y La montaña de Sainte Victoire.
BODEGÓN CON CORTINA
NATURALEZA MUERTA CON JARRA DE LECHE Y FRUT

123. LOS JUGADORES DE CARTAS
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=213

124. EL MUCHACHO DEL CHALECO ROJO

125. LAS GRANDES BAÑISTAS

126. LA MONTAÑA SAINTE VICTOIRE

127. Mientras vivió, fue ignorado por
gran parte de la crítica y el público
y sólo fue apreciado por algunos
impresionistas y
postimpresionistas, como Van
Gogh y Gauguin. Tras su muerte se
celebró una exposición
retrospectiva suya en 1907, que le
convirtió en uno de los artistas
más influyentes del arte moderno.
Sus exploraciones de
simplificación geométrica y
múltiples visiones inspiraron a
artistas como Picasso y Braque,
que darían origen al cubismo.
Picasso consideraba a Cézanne
como su único maestro.
LA MONTAÑA SAINTE-VICTOIRE DESDE LAUVES

128. LA TOILETTE
Pintor y litógrafo, sus temas favoritos
fueron sus temas favoritos fueron la
noche parisina, el mundo efímero y
brillante de los espectáculos
nocturnos y mostró interés por
retratar la figura humana en
movimiento.
Hizo un uso expresivo y no sólo
descriptivo del dibujo y tuvo una
gran capacidad para captar la
psicología de sus personajes.
Sus dibujos a pastel enlazan el
impresionismo con el modernismo y
tuvieron una gran importancia en los
carteles contemporáneos.
HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=392

129. CARTELES DE ESPECTÁCULOS

130. BAILE EN EL MOULIN ROUGE

131. EN EL MOULIN ROUGE
LA INSPECCIÓN MÉDICA EN LA RUE
DES MOULINS

132. SALÓN EN LA RUE DES MOULINS