Espacios, estrucura, historia, actualidad del Centro Cultural George Pompidou

1. Centro Cultural George Pompidou
Este centro surgió
como unos de los
edificios que formaron
parte de la renovación
urbana del sector de
Les Halles, en Paris; la
cual tuvo lugar en los
años setenta. Este
proyecto brotó de la
iniciativa del presidente
de
ese
momento,
George Pompidou, por
revitalizar aquel sector
de la ciudad que se
estaba
sumergiendo
poco a poco en un
deterioro económico,
físico y social.
Planteándose en 1970 un concurso para escoger el diseño de este edificio que
contaba con un jurado compuesto por grandes personalidades como Philip Johnson, Jean
Prouvé y Le Ricolais. Resultaron ganadores dos jóvenes desconocidos en aquel año,
Richard Rogers y Renzo Piano.
Es así, como el centro es un mecano que cambia constantemente, de peculiar
aspecto y estridente en su entorno, conocido por los parisinos como “La fábrica de gas”.
Se trata de un edificio contenedor de planta rectangular que cuenta con una plaza
ligeramente inclinada.
Concluido en1977, el Centro Pompidou fue inaugurado el 31 de enero del mismo año.
En la actualidad es una de las construcciones más famosas de la arquitectura
“High Tech”, que paradójicamente, en el momento de su inauguración fue producto de
innumerables críticas por parte de historicistas conservadores que repitieron el fenómeno
sucedido con la torre Eiffel.

2. Descripción
El edificio está a unas
cuantas cuadras del centro
de comercio (bolsa) de
Paris y al gran parque de
jardines de Les Halles;Con
una superficie de 90.000
m2 (45.000 m2 accesibles
al público) ocupa poco
menos de la mitad. La parte
que sobra es una enorme
plaza pública considerada
parte del edificio ya que en
ella se hacen actividades
relacionadas con el centro.
En cuanto al edificio se puede definir como dos partes diferentes:
Primeramente como una infraestructura de 2 niveles donde se hallan los locales técnicos
y de servicio; (se contaba con 3 niveles pero a después de la restauración de 1997 pasó a
tener dos).
Y
secundando,
como una amplia
superestructura de
vidrio y acero de
siete
niveles,
incluyendo
la
terraza
y
el
entresuelo,
que
concentra
la
mayoría
de
los
sectores de
actividad
del
Centro.
La planta es rectangular, siendo los
lados
más
largos
los
correspondientes a la fachada de la
plaza y la de servicio.

3. En el centro de la fachada
de servicio (la fachada
este, la opuesta a la
plaza) hay una torre con
tres
ascensores
exteriores, y en la fachada
de la plaza (la fachada
oeste) hay una escalera
exterior que cruza el
edificio de izquierda a
derecha, que está dentro
de un tubo transparente y
está dividida por tramos.
Es esta fachada la única
que es mediática, es
decir, que en ella se fijan
carteles de gran tamaño
con fines comerciales.
En la última planta hay un famoso restaurante de
comida de fusión. Tiene un patio situado en la
esquina superior derecha (según se mira al edificio
desde la plaza). A esta terraza se accede por la
escalera exterior de la fachada de la plaza. Dentro
del restaurante hay piezas “gehriescas” de clara
influencia deconstructivista que no guardan relación con el estilo del Pompidou. Estas
esculturas fueron diseñadas por una pareja de arquitectos y colocadas en la
remodelación de 1997.

4. Esta obra fue concebida bajo el concepto
de un espacio interior diáfano, es decir, que
permitiera la flexibilidad del espacio para
ajustarlo según las condiciones requeridas
por las diferentes exposiciones o eventos
que se desarrollarían en su interior. Esta
búsqueda llevó a que tanto los elementos
estructurales y las instalaciones se
evidenciaran en el exterior.
A pesar de que todos los tubos y barras no
dejen ver las fachadas del Pompidou, el
interior es bastante luminoso ya que el
acristalamiento es continuo. Por los techos
interiores pasan todas las tuberías y
elementos que hay en las fachadas, estando
todos estos elementos a la vista. De esta
manera, dentro del edificio se consigue esa
misma imagen de caos y maraña de
elementos tecnológicos propia del exterior.
Renzo Piano colocó sobre cada obra de
arte un pequeño falso techo para
protegerla visualmente de la red de tubos
que hay en el techo y evitar que la mirada
se distraiga al contemplar la obra
expuesta.
Con respecto a las instalaciones los
arquitectos escogieron colores que
permitieran identificar con facilidad sus
funciones: Las piezas pintadas de rojo
cumplen con la función de comunicación
(ascensores y escaleras), el azul
es la climatización, el verde las
instalaciones del agua (fontanería,
desagües, etc.), el amarillo es la
electricidad, y el blanco las tomas
y extracciones de aire; colores y
formas que dan un singular
aspecto al exterior del edificio.

5. Estructura
Para que el espacio fuese totalmente
continuo se utilizaron dos únicas
paredes sustentantes (50 metros entre
sí) formadas por soportes circulares de
acero, generándose así 14 pórticos y
entre los cuales se tendieron 13 vigas
de celosía de gran canto (48 metros), la
cuales se espaciaron a cada 12.80
metros. Para reducir los momentos
flectores de las vigas y disminuir su
canto se utilizó un ingenioso sistema en
el cual en cada nivel la viga era resistida
por una ménsula articulada al soporte
cuya tendencia al giro era compensada por un tirante
externo que se integraba en la malla estabilizadora
exterior. Estas ménsulas o garberettes tenían 8 metros
de longitud. En cuanto al estabiliza miento en el plano
transversal se resolvió mediante Cruces de San Andrés

6. La luz exagerada de la estructura y el sistema estático utilizado exigieron la utilización de
materiales de calidades especiales, el empleo de sistemas de protección contra el fuego
compatibles con la ex presión desnuda de las grandes vigas y la realización de piezas
(ménsulas) que exigieron la fundición en moldes con procedimientos casi artesanales
Actualidad
El edificio alberga el MuséeNationald'ArtModerne; el IRCAM, un centro de investigación
musical y acústica; y una biblioteca (bibliothèque) con un aforo de 2.000 personas, abierta
al público.
Posee unas 76.000 obras de arte, una de las colecciones de arte moderno y
contemporáneo más completas del mundo junto con la Tate Modern de Londres y el
Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York. Entre los artistas representados: Picasso,
Joan Miró, Brancusi, Modigliani, Matisse, Francis Bacon, Jean Dubuffet, etc.