Impresionismo y postimpresionismo

1. IMPRESIONISMO
IMPRESIONISMO

3. El Impresionismo es un movimiento pictórico de finales del s.XIX.
El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo
espontánea y directa.
Características generales:

4. • Predecesores: pintura veneciana de mediados del S. XVI.
• Obras de Hals,Velázquez y Goya.
• Los antecedentes inmediatos los encontramos en los
pintores como John Constable, Turner, Corot y en la
escuela de Barbizón, con su aportación de la pintura al
aire libre.

5. Impression, soleil levant. Monet.
1872.
 Término impresionistas 
impuesto peyorativamente por
el crítico Louis Leroy al ver la
obra de Monet Impresión
atardecer o Impresión sol
naciente en la exposición de
1874.
 Los autores rechazados en el
Salón Oficial, organizan
exposición de "Los Rechazados”.
 Así, la primera exposición
impresionista tuvo lugar el 15 de
Abril de 1874 en el Salón del
fotógrafo Nadar.
 Las figuras principales del
movimiento fueron Eduard
Manet, Degas, Claude Monet,
Auguste Renoir, Morisot, Pisarro
y Sisley

6.  Temas:
 Paisaje y sus cambios con la luz.
 Se interesan también por los progresos recientes
(barcos, estaciones de tren…).
 Mundo cotidiano de su época: las regatas, las carreras
de caballos, la ópera y el ballet.
 Desprecian los cuadros con historia  ya existía la
fotografía.

7. La Catedral de Rouen fue llevada a cabo por
Claude Monet entre 1892 y 1894.

8.  Técnica y color:
 Sin sombras negras.
 Pincelada fragmentada, de toque suelto y espontáneo, a
veces aplicada directamente con el tubo.
 Sensación que daba es que la obra estaba inacabada.
 Colores en estado puro, sin mezclar.
Teoría óptica (Chevreul). La mezcla de los colores
fundamentales o primarios se hace en la retina del
espectador, al verse el cuadro a cierta distancia.
Un color queda resaltado si se le aproxima su
complementario.
Se utiliza así una reducida gama de colores, de los cuales
está ausente el negro.

9.  Luz:
 Es la gran protagonista del estilo. Gracias a ella se ven los
objetos. Cada color es, más bien, una sensación lumínica.
El color es una modalidad de la luz.
 Luz y color unidos. El mismo paisaje pintado a distintas
horas es muy diferente.
 Las sombras en el cuadro no son oscuras, son del color
del complementario del objeto principal.
 Se acaba definitivamente con el claroscuro, la oscuridad
no interesa si lo que se quiere resaltar es la luz.
 Pintores: Monet, Renoir, Degas. Manet será el
antecedente inmediato del Impresionismo.

10. Antecedentes: ÉDOUARD MANET
Le Déjeuner sur l'Herbe (El almuerzo sobre la hierba), 1863.

11.  Padre del Impresionismo.
 Abrió las puertas al impresionismo.
 Alejado de lo convencional en la utilización de
la perspectiva, el modelado, el color y el
tema.
 Su El almuerzo sobre la hierba en el Salón de
los Rechazados, fue un escándalo.
 Casi todas las críticas eran debidas a que no
se ajustaba al arte academicista. Supuso una
revolución.

12. Olimpia, 1863.
Olimpia fue una actualización de laVenus de Urbino de
Tiziano, pero aquí no se trataba de una fiel esposa sino
de una prostituta de lujo que alza la cabeza con
seguridad. La sociedad de su época la calificó de inmoral
y de mal gusto. Fue sin embargo una revolución en la
utilización de la luz y el color: tonos claros sobre claros y
oscuros sobre oscuros.

13. Retrato de EmilioZola

14. El bar del Folies Bergère
Obra impresionista plenamente.
Espejo: influencia
deVelázquez
La camarera ocupa el
eje central de la
composición. En el
espejo aparece un
hombre hablando con
ella.
Bodegón en primer plano.
DECIDME EL NOMBRE DE UNAOBRA
CON UN BODEGÓN EN PRIMER PLANO
¿A quién recuerda
utilizar un espejo?
Cara de la camarera:
indiferencia,
aburrimiento. Aunque
en el reflejo se inclina
hacia el señor
(espectador)

15. La ejecución del emperador Maximiliano de Habsburgo en México
Esta obra también recuerda a otra.

16. El pífano

17. CLAUDE MONET (1840-1926)
• Es uno de los pintores que
más contribuye al movimiento
impresionista.
• Impresionista hasta su muerte.
• Su máxima preocupación:
plasmar la variación de la luz
en los objetos. La luz engendra
el color y la forma.
• Sus temas preferidos son las
marinas, las escenas fluviales y
los paisajes. Ejemplos:
Impresión. Sol naciente, los
nenúfares, Las amapolas,
Paseo con sombrilla, La
estación de San Lázaro, La
Catedral de Rouen.

18. Monet. Impresión, sol naciente (1872)

19. Las amapolas (1873)

20. Estación de Saint-Lazare o Llegada de un tren (1877)

21. Gare St Lazare (1876-77)

23. Claude MONET
Catedral de Ruán
(1892-1894)

24. Claude MONET
Catedral de Ruán
(1892-1894)

25. Claude MONET
Catedral de Ruán
(1892-1894)

26. Ninfeas.

27. Ninfeas.

28. AUGUSTE RENOIR (1841-1919)
• Interpretación más sensual del
Impresionismo.
• Sociedad elegante (relación con el
Rococó).
• Alegría de vivir, incluso cuando los
protagonistas son trabajadores.
• Siempre son personajes que se
divierten, en una naturaleza agradable.
• Trató temas de flores, escenas dulces de
niños y mujeres y sobre todo el desnudo
femenino, que recuerda a Rubens por las
formas gruesas.
Renoir posee una vibrante y luminosa
paleta que hace de él un impresionista muy
especial.
Obras: El palco, El columpio, El Moulin de
la Galette, Le dèjeuner des canotiers,
Bañistas.
Autorretrato (1897)

29. Renoir. Baile en el Moulin de la Galette (1876)

30. El almuerzo de los remeros (1881)

31. Maternidad (1886)

32. Las grandes bañistas (1884-1887)

33. Las bañistas (1918-1919)

34. EDGAR DEGAS
(1834-1917)
• Es un impresionista más
de la forma que del color.
• Buen dibujante.
• Capta el movimiento.
• Temas: bailarinas y
carreras de caballos.
• Gran observador de la
mujer, capta las posturas
más insólitas, las poses
naturales e instantáneas.
• Obras: Clase de danza,
La bebedora de ajenjo,
Bailarina en la escena,
Planchadores, Carreras.

35. Degas. Clase de danza, 1871.

36. Clase de danza

39. El descanso. Edgar Degas. 1877

41. El desfile (hacia 1866-1868)

42. Coche en las carreras (1872)

43. Las carreras, jockeys aficionados (1876-1887)

44. El barreño (1886)

45. La bañera (1886)

46. CAMILE PISSARRO
(1830-1903)
• Eclipsado por los otros grandes pintores
impresionistas.
• Uno de los grandes maestros del impresionismo
y convenció a muchos de ellos para que
pintaran al aire libre directamente del natural.

47. Pero también adoptará Pissarro el paisaje
urbano adoptando casi siempre una
perspectiva alta, una visión panorámica
influida por la fotografía.
Boulevard Montmartre (efecto nocturno). Camille Pisarro

48. Boulevard Montmatre (luz de la tarde)

49. Cosecha en Montfoucault. campesina ha terminado su jornada y posa
para el espectador orgullosa de su trabajo: montones de gavillas de
heno apiladas y un árbol de fondo.

50. ALFRED SISLEY
• De origen inglés, asentado en Francia.
• Su pintura es parecida a la de Monet en la idea
de captar el agua, la niebla, el cielo y la nieve.
• Es sin duda el más poético de todos los pintores
impresionistas. Le preocupa la naturaleza y así
pinta trigales, paisajes nevados,
inundaciones...
• Lirismo.

51. Inundación en Port Marly (1876). Su lirismo nos hace olvidar la tragedia.

53.  Pintores españoles más afines con el Impresionismo:
Fortuny, Zuloaga, Regoyos y Sorolla.
 Sorolla cultivó todos los temas, sobre todo, los de
historia y los costumbristas.
 La luz de Valencia le incorpora al Impresionismo,
pero no es un impresionismo como el francés, ya que
mantiene en muchos cuadros un dibujo poderoso.
En él influye el estudio deVelázquez y Goya.
 Entre sus obras destacan sus escenas valencianas de
playa y pesca en las que capta la vibración lumínica
del cielo mediterráneo.
 Obras muy conocidas son: Niños en la playa, Aún
dicen que el pescado es caro, Paseo a orillas del
mar...

55. Paseo a orillas del mar. Sorolla. 1909

56. IMPRESIONISMO
(escultura)
AUGUSTE RODIN
(1840-1917)

57. Escultor francés, que dotaba a su
trabajo de gran fuerza
psicológica expresada a través
del modelado y la textura. En el
arte de Rodin se funden una
técnica impresionista, que con la
rugosidad de las superficies y la
multiplicación de planos obtiene
efectos de luz, la profundidad
vital y la fuerza colosal que
anima las figuras. Se le considera
uno de los escultores más
importantes del siglo XIX y
principios del XX
Características generales:

58. Su trabajo más ambicioso fue Las puertas del
infierno:
• Encargado por el Museo de Buenas Artes.
Cancelado después.
• Iconografía de la Divina Comedia, de Dante, y del
poemario de Baudelaire, Las flores del mal.
• Está formado por pequeñas figuras, retorcidas y
llameantes que van abultándose, desde el relieve
plano al altorrelieve tridimensional.

60. El beso.
1888 - 1889
mármol
181,5 x 112,3 x
117 cm

61. MONUMENTO A BALZAC
(1892) bronce
270 x 120 x 128 cm

62. PUNTILLISMO O DIVISIONISMO
 Finales del siglo XIX  Se sustituye la
pincelada suelta por puntos de colores puros.
Los más famosos puntillistas: Seurat, Signac.
Un domingo por la tarde en la isla de la
Grande Jatte. Seurat. 1886.

63.  https://www.youtube.com/watch?v=qzmLfjD
7BU8 (Impresión, sol naciente)
 https://www.youtube.com/watch?v=_S6gr3jG
oNk (RENOIR)
 https://www.youtube.com/watch?v=4AEAEu
Pu8jw (LE MOULIN DE LA GALETTE)

65.  https://www.youtube.com/watch?v=u-
HB0dJ3eXw

66.  El Postimpresionismo se desarrolla a principios
del siglo XX.
 Supone la recuperación del dibujo, de las
formas, dar protagonismo a los objetos y cosas
sobre los que incide la luz.

67.  De cada uno de los maestros del
Postimpresionismo derivará uno de los estilos
pictóricos de los inicios de siglo:
 CÉZANNE  el Cubismo
 GAUGUIN  el Fauvismo y el Primitivismo.
 VAN GOGH  el Expresionismo y el Fauvismo.

69.  Pese a sus enormes diferencias, hay una
serie de vínculos:
 Todos ellos parten del impresionismo.
 Los tres cuestionan pronto la necesidad de
nuevos planteamientos.
 Ensayando una salida para la recuperación de
la forma y la potenciación del color.
 En sus vidas hay un sentido trágico.

70. PAUL CÉZANNE
(1839-1906)

71.  https://www.youtube.com/watch?v=PIDP3bO
1QhU (ARTEHISTORIA)
 https://www.youtube.com/watch?v=hNx_-
qU1Sac (MEGA)

72.  CÉZANNE busca en la
naturaleza las formas
esenciales, que para él
son las figuras
geométricas, el prisma,
la esfera, la pirámide.
 Geometriza lo que
contempla.
Estudio: paisaje de Auvers
c. 1873- 46.3 x 55.2 cm

73.  Todo en la naturaleza se modela según la esfera,
el cono, el cilindro. Hay que aprender a pintar
sobre la base de estas figuras simples; después se
podrá hacer todo lo que se quiera.
Cézanne, 1904.

74. En sus paisajes destaca la silueta de los árboles, concebidos como cilindros,
de sus casas, cuya geometría arquitectónica resalta mediante el
ensamblaje de series de planos, de los caminos con cercas de contornos
enérgicos; esta geometrización llega a su grado de máxima racionalidad
en La montaña de SantaVictoria.
La montaña de
SantaVictoria
1885-87

75. El camino de Bibemus
c. 1895 - 65.1 x 81 cm

76. La montaña de SantaVictoria
1885-87- óleo sobre lienzo, 26 x 35

77. Cézanne. La montaña de SantaVictoria 1904-1906. óleo sobre lienzo.

78. 1902-06 Mont Sainte-Victoire vista desde Les
Lauves;
65 x 81 cm

79. Bañistas
c. 1890-91 óleo sobre lienzo - 54.2 x 66.5 cm

80. Las grandes bañistas
1900-05 óleo sobre lienzo, 132.4 x 219.1 cm

81. Bañistas . 1899-1906 óleo sobre lienzo - 208 x 249 cm

82. El mismo propósito de subrayar la forma
mediante el color, en vez de diluirla
como los primeros impresionistas, se
detecta en los frutos de sus Naturalezas
muertas
Naturaleza muerta con cortina y
jarrón de flores
c. 1899; óleo sobre lienzo,
54.7 x 74 cm

83. Manzanas, melocotones, peras y uvas
c. 1879-80 óleo sobre lienzo, 38.5 x 46.5 cm

84. Naturaleza muerta con cómoda
1883-87- óleo sobre lienzo, 73.3 x 92.2 cm

85. Bodegón con manzanas y naranjas.

86.  Óleo sobre
lienzo.
 Bodegón.
 Postmpresionismo.
 Museo
d’Orsay, Paris
 Hacia 1899
Cézanne hizo hasta 6 bodegones

87. Recupera el género del bodegón
experimentando de forma racional e
intelectual con las formas, encuadres.
El bodegón no es decorativo, es la excusa
para investigar con las formas, volúmenes,
encuadres…

88. El conjunto de la composición parece
estático y sólido
Recupera el dibujo para perfilar los
volúmenes
Formas geométricas: frutas (esferas), platos
circulares… importancia del dibujo

89. COLORES: cálidos (rojos y anaranjados),
contrasta con los malvas o violáceos de la
tela o cortina.
Colores intensos
Pliegues de mantel, rígidos, almidonados
NO LE INTERESAN NI LA PERSPECTIVA, NI
LA PROFUNDIDAD.

90. Diferentes puntos de vista o encuadres:
• El plato visto desde arriba.
• La jarra, desde el frente.
• El frutero, desde el frente y desde arriba.
• El mantel, desde el frente y desde arriba.
Más de un punto de vista.

91. Cézanne. Los jugadores de cartas
1890/1892. 45 x 57 cm. Óleo sobre lienzo.

92. Cézanne. Los jugadores de cartas
1890/1892. 45 x 57 cm. Óleo sobre lienzo.

93. Cézanne hace una serie con este tema
Composición: simétrica (botella), algo
desplazada a la derecha.
El personaje de la derecha (pipa) aparece
completo, pero el de la izquierda está
cortado  Composición abierta, a pesar de
ser un interior.

95. GEOMETRIZACIÓN 
Cuerpo del jugador
mayor cilíndrico
acabado en ojiva.
El sombrero y el brazo
también cilindros.

96. El sombrero jugador joven tronco de
cono
La botella en forma de cilindro

97. Cézanne. Los jugadores de cartas
1890/1892. 45 x 57 cm. Óleo sobre lienzo.
COLORES:
• Predominan los cálidos.
• Jugador con pipa  Más marrones y
malvas.
• Jugador más joven Tonos arena

98. Cézanne. Los jugadores de cartas
1890/1892. 45 x 57 cm. Óleo sobre lienzo.
EXPRESIÓN: Los dos jugadores están
concentrados mirando sus naipes , el mayor
tiene la cabeza levantada y el otro la tiene más
baja y rostro más serio parece
preocupado más tenso porque tal vez le toque
jugar a él o no ve claro el resultado de la
partida.

99. PAUL GAUGUIN
(1848-1903)

100.  https://www.youtube.com/watch?v=5QRNMSEB
eIc
 https://www.youtube.com/watch?v=ygM6u9RA
Thw (ARTEHISTORIA)
 https://www.youtube.com/watch?v=GT3nnmWI
4JY (CUR)

101. El Cristo amarillo
1889
92.1 x 73.4 cm
La luz pierde en
GAUGUIN su centro
absoluto en aras de una
exaltación del color,
principio en que se basa
años después el
fauvismo.

102. M. Loulou
1890, 55 x 46.2 cm
La fascinación de sus
cuadros radica en la
calma de las zonas
anchas de colores, como
si realizara vidrieras, y en
sus figuras grandes,
contorneadas de manera
nítida, cual tallas de
madera.
Al mismo tiempo
renuncia a la
perspectiva, suprime el
moldeado y las sombras
e identifica la sensación
de plano igual que en las
pinturas japonesas.
Así se unen lo que ve y lo
que imagina y adquiere
el color una intensidad
poética excepcional.

103.  Técnica decorativa que recuerda los esmaltes
y las vidrieras.
 Las figuras y los paisajes tienen contornos de
líneas negras, rellenando luego los espacios
con manchas planas de color.
 Un ejemplo es La visión después del
sermón: Jacob luchando con el ángel.

104. Visión después del sermón, 1888

105. Visión después del sermón, 1888
Dos escenas simultáneas (separadas por el
tronco): una del mundo real, las mujeres
bretonas y una vaca saltando demasiado
pequeña en relación a las mujeres. Otra del
mundo fantástico, la lucha entre Jacob y el
ángel.
Rama del árbol (manzano) y la vaca 
Símbolos de la Bretaña

106. Visión después del sermón, 1888
Composición abierta, las figuras están
incompletas.
Mujeres de mayor tamaño que la escena de
Jacob o la vaca. Algunas, abocetadas.
BUSCA EL PRIMITIVISMO.

107. Visión después del sermón, 1888
Contrastan los colores de Jacob de pelo negro
y vestido que alterna el verde oscuro en la
blusa y negro y el ángel con cabellos y alas
amarillas, los pies naranjas y túnica de intenso
azul.
Colores vivos y planos. Contraste entre el
cálido del rojo, marrón y naranja con el
resto, frío. NO SE AJUSTAN A LA
REALIDAD

108. Visión después del sermón, 1888
Técnica del CLOISONISMO derivada del arte
de las vidrieras y esmaltes . Consiste
en proporcionar a la figura un dibujo
remarcado por gruesos trazos negros

109. Visión después del sermón, 1888
Esta obra  Precedente del surrealismo y
del fauvismo.gruesos trazos negros

110. Cristo amarillo.
 Gauguin.
 1889
 Óleo sobre
lienzo.
 Postimpresioni
smo
 Albright-Knox
Art Gallery,
 Buffalo,

112. Femmes deTahiti [Sur la plage]
1891 - 69 x 91 cm
Sus cuadros sin profundidad (casi
sin perspectiva ) son capaces de
transmitir poesía y símbolos. Los
cuadros que le hacen famoso han
sido sus paisajes y la vida cotidiana
de Tahití, en las que rinde
homenaje a los isleños como seres
libres, tranquilos y acogedores.

113. Arearea (Joyousness)
1892; Musée d'Orsay, Paris

114. ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?. 1897.

115. TA MATETE. ( EL MERCADO)
Paul Gauguin
Fecha. 1892 durante su primera estancia en la
Polinesia
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Medidas: 73 x 92
Estilo: Postimpresionismo
Localización actual: Kunstmuseum de Basilea.

116. La escena parece estar protagonizada
por unas prostitutas que se ofrecían en el
mercado de Papeete , por tanto es probable
que el autor quisiera indicar la influencia de
la llegada de los occidentales en aquellos
Mares del Sur.

117. ¿QUÉ INFLUENCIA CLARA SEVE? (No nos entra
en el temario, pero es muy reconocible)
Otra influencia: estampas japonesas (pareo
colorido)
Doble visión:
pareo de frente,
pie desde arriba

118. COMPOSICIÓN ABIERTA, en un mercado, al aire
libre.

119. Figuras sin volumen, muy planas.
Colores planos que rellenan un contorno
(cloisonismo, vidrieras)
Colores intensos, planos, sin gradaciones: cálidos
(rojos, naranjas, amarillos) que contrastan con fríos
(verdes, azules). Carnaciones oscuras que contrastan
con colores muy fuertes y vivos.

120. VINCENT (WILLEM) VAN GOGH
( 1853 -1890)

121. Vincent VAN GOCH ( 1853-1890)
 https://www.youtube.com/watch?v=G2Jy1yiPy_M
 Si el arte de Cézanne es un ejemplo de
racionalidad VAN GOGH BUSCATRANSMITIR
EMOCIONES CON AL PINTURA.

122. Los comedores de patatas, 1885
Se interesa por los temas de contenido social,
que cultiva con cuadros sombríos de tonos
oscuros y grises.

123.  El color es lo más importante, pues se convierte
en el vehículo con el que manifiesta sus alegrías
o sus frecuentes depresiones.

124. Camino con cipreses y
estrellas
1890
Óleo sobre lienzo,
92 x 73 cm
Los cipreses flameantes,
los suelos que parecen
estremecidos por
terremotos, los edificios
de líneas retorcidas,
constituyen los temas
preferidos de su extensa
obra, y en sus
convulsiones
transparenta su
turbación de enajenado

125.  Utiliza colores vivos independientes de la luz, en
contrastes no frecuentes ( amarillo sobre
naranja....), usando con intensidad los
complementarios.
 Pinceladas gruesas, de pintura pura y mucha
materia, (onduladas o sinuosas ), consigue el
dinamismo.

126. Campo con cipreses

127. Van Gogh. Noche estrellada. 1889.

128. Van Gogh. Noche estrellada. 1889.
https://www.youtube.com/watch?v=DD1ih3Q9otE

129. La iglesia de Auvers.
1890.
Óleo sobre lienzo

130.  https://www.youtube.com/watch?v=BbgrHnb
goDU
 https://www.youtube.com/watch?v=Yel4Xj-
GN9I

131. Campo de maíz en una noche estrellada
1890 – óleo sobre lienzo, 50.5 x 100.5 cm
Es un apasionado del color como vehículo para expresar las
frecuentes depresiones y angustias que padeció.
Su pincelada es muy característica, sinuosa, cursiva y espesa;
los colores son a veces agresivos con contrastes no frecuentes-
amarillo sobre naranja-.

132. Campo con sol radiante
1889 - 71 x 90.5 cm

133. Van Gogh. El dormitorio de Arlés o La habitación
de Arlés.
1888 óleo sobre lienzo
72x90cm

134. Café nocturno. 1888.

135. Jarrón con doce
girasoles.

136.  Autor
 VAN GOGHVINCENT
 Fecha
 1889
 Material
 Oleo sobre lienzo
 Estilo
 Neo-Impresionismo
 Dimensiones
 43´5 x 25 cm.
 Museo
 Memorial Art Gallery of the
University of Rochester

137.  Protagonista del
cuadro: trabajo duro
del campesino,
protegido del sol con
un sombrero mientras
siega el trigo con una
guadaña.

138.  Aquí vemos una
influencia clara de
Millet (al que cita en sus
cartas a su hermano
Theo). Poseía una serie
de estampas de su obra
centrada en la vida
rural como Las
espigadoras o El
Ángelus.

143. Línea del
horizonte: alta,
para dar
protagonismo al
trigo
Contorno muy
marcado (vidrieras,
cloisonismo)
Tratamiento
realista: vestiduras
pobres.
Movimiento de
siega.

144. COMPOSICIÓN
Cierto
contraposto,
pierna derecha
flexionada, brazo
izquierdo
extendido
Sensación de
movimiento

145. COLORES
Destacan dos
colores primarios: el
amarillo y el azul y
su secundario el
verde.
Contraste entre el
amarillo cálido y el
verde y azul, fríos.
Sombras en azul y
verde.
Pinceladas largas,
yuxtapuestas, MUY
DENSAS (con
mucha materia)
Todo muy
iluminado, al aire
libre, aunque las
sombras caen a la
derecha  La luz
viene de la
izquierda

146. CAMPO DE TRIGO Y CUERVOS , JULIO
1890 , pocos días antes de su muerte

147. Autorretrato dedicado
a Paul Gauguin
1888, óleo sobre lienzo
60.5 x 49.4 cm
Autorretrato
1888
65 x 50.5 cm
Una serie de 43 autorretratos en los que
ensaya pigmentos y técnicas tomando como
referencia su rostro, cada vez más
deteriorado.

148. Autorretrato
1889
óleo sobre lienzo
65 x 54 cm

149. Autorretrato
1889
Óleo sobre lienzo,
65 x 54 cm

150. Autorretrato con la oreja vendada.

151. El Dr. Paul Gachet

156. Henri deToulouse-Lautrec
(1864-1901)

157. Sirve de enlace entre el
impresionismo y el art
nouveau.
Es el autor con mayor
influencia en el mundo del
cartel contemporáneo.
Destacó por la
representación de la vida
nocturna parisina.