la postmodernidad y sus representantes

1. LA POSMODERNIDAD
Es la reacción
correspondiente a una
de las crisis espirituales
y filosóficas más
profundas de nuestro
tiempo:
¡EL FRACASO DE LA
ILUSTRACION!.

2. GUERRA,
DOLOR
Y MUERTE
Los artistas posmodernos se
conectan a lo real y tratan de
representarlo.
POBREZA,
HAMBRE Y
SUFRIMIENTO

3. Toman nota de la nueva
combinación de
mensajes, símbolos,
culturas y medios
creando con éstos un
video, una canción o una
pintura, que reflejen la
condición posmoderna.

4. Mauricio Beuchot (filósofo) habla de la Posmodernidad:
El relativismo
proporciona una
comprensión
aproximada de
las cosas y pone
en crisis a la
razón ilustrada.
No hay fundamentos
racionales contundentes,
no hay límites entre
literatura y filosofía, se
discuten narraciones sin
universalidad.
La ciencia se
cuestiona, la técnica
vence al humanismo,
se da la “muerte del
sujeto” .
Se legitima un orden
injusto, la democracia
desaparece; la libertad
del sujeto es ilusoria

5. Los medios de
comunicación crean
una cultura “light”
sin fuertes
compromisos
ontológicos.
Se confunden la
verdad y la mentira, en
la pérdida del
referente, se sustituye
con la retórica y la
simulación.
Se rechaza la fe
religiosa, provocada
por la
deshumanización
centrada en el trabajo,
el consumo y el ahorro.
El sujeto desaparece
por no poder hablar de
identidad y totalidad, y
se convierte en “la
masa”. Mauricio Beuchot
Claes Oldenburg, “cuchara con
cereza”. Cincinnati, US

6. Frederic Jameson dice
de la posmodernidad:
Las rupturas radicales
entre periodos no
conllevan cambios
completos de
contenido, sino la
reestructuración de
algunos elementos ya
dados.


7. Rasgos
subordinados
se vuelven
dominantes.
Rasgos
dominantes se
vuelven
secundarios.
Frederic Jameson
Las Meninas, Picasso
Escultura , Robert Rauschenberg

8. Frederic Jameson
La posmodernidad
surge por la
oposición de los
artistas
posmodernos
…contra los
muertos
asfixiantes de la
modernidad.
y por la unión de la cultura de
elite y la cultura de masas.
La Mona Lisa, Andy Warhol
Les Mademoiselles dÁvignon, Picasso

9. En el arte actual, nada resulta
escandaloso, casi todo es
tolerable y comercializable.
Esta sociedad de consumo
rompe con la sociedad
conservadora anterior a la
guerra. Se intensifica la fase
final del sistema capitalista en
la que la publicidad invade la
mente inconsciente.
Frederic Jameson
Obras de Andy Warhol

10. La era de la
burguesía
La era del modernismo
insatisfacción con el
mundo,
lamento desesperado,
alienación, falta de raíces y
de identidad, soledad,
fragmentación social y
angustia.
Jameson divide la
historia del
capitalismo en tres
periodos, para
explicar su lógica
cultural.
El grito, Edward Munch
Reflejo de la
fragmentación y
dislocación de los grupos
multiculturales y
comunidades lingüísticas
– dispersadas en
pequeños grupos.
La era de la posmodernidad
You are not yourself, Bárbara Kruger

11. Los cambios violentos son la regla,
los viejos valores tienen poca
relevancia, la realidad generada por
el posmodernismo se revela a través
del pastiche.
Frederic Jameson
y el pastiche se concentra en la
falsificación. Si no hay nada nuevo que
crear, sólo queda imitar estilos
muertos.

12. Existe un pasmo en el
tiempo, una “inmovilidad.
La realidad es una
experiencia de imágenes.
Existe una simultaneidad de imáge
nes que inhabilitan la retención del
pasado.
El individuo posmoderno vive alienado, alucinando una
realidad llena de representaciones, robadas de la cultura
consumista y reproducidas por medio
de la repetición industrial.
La historia deja de comprenderse como
una sucesión de eventos ininterrumpidos
Frederic Jameson
“Lo nuevo ya no es novedad”.

13. Ciencia
Arte
Ética-política
Otro filósofo, Jürgen Habermas dice:
…que la Modernidad nació
manifestando la diferenciación y
separación de las esferas
de la ciencia, la ética y el arte.

14. Ciencia
Arte
Ética-política
Jürgen Habermas
“La extravagante
expectativa de que las
artes y las ciencias
promoverían el control de
las fuerzas naturales, la
comprensión del mundo y
del yo,

15. Ciencia
Ética-pol
Arte
Jürgen Habermas
el progreso moral, la justicia de las
instituciones e incluso la felicidad
de los seres humanos”, se desvió y
se transformó en la monstruosa…
Tecnología del exterminio

16. El modernismo surgió como antagonismo
…y desafió las imposiciones de la
cultura y la sociedad.
Jürgen Habermas
Guernica, Picasso, 1937

17. En la posmodernidad,
la antigua subversión de
lo moderno...
…forma parte de
la ideología
cultural
normativa.
Jürgen Habermas
Museo Guggenheim, Bilbao, España

18. Jürgen
Habermas
El arte moderno,
agitador y
subversivo,
Logró incluirse en el
gusto de ciertos
sectores educados
constituyendo la elite
cultural.
…comenzó
a crear sus
propios
espacios.
La persistencia del tiempo, Dalí
Mademoiselles d´Avignon, Picasso
La noche estrellada, Van Gogh
Lavatorio,
Marcel Duchamp

19. Jürgen
Habermas
La publicidad del arte
moderno es apoyada por
instancias oficiales. El
modernismo se establece
como arte académico y se
despoja de su esencia
insumisa.
Who is free to choose?, Bárbara Kruger
Aliento del artista, Piero
Manzoni, 1961
Cambio de código,
Minerva Cuevas,
performance

20. Jürgen Habermas
Las ideas de los
“genios del arte”
saltan a la cultura
popular creando
espacios donde lo
bizarro se integra
a la vida cotidiana.
What country
should you adopt if
you hate poor
people, Jenny Holzer
Death Control, Gina Pane,1974
Performance
Wrapped coast,
Christo Javacheff
Blanco y Negro,
Robert Mapplethorpe,
Fotografía
Gina Pane,
performance

21. Los artistas,
influenciados por la
información electrónica
la liberación femenina,
la revolución ecológica y
las computadoras,
impulsaron los cambios
radicales durante los
60’s.
Guerrilla Girls.
Closet de Blancos, Judy Chicago,
1974 Instalación en Woman´s
House
Pinza de ropa, Claes Oldenburg

22. Instalación interactiva donde se colocaron una serie
de espejos en un muro mientras que en el muro
perpendicular se fueron tomando polaroids de las
personas que visitaban la exposición.
Identity room,1999, Instalación
Mathildehöhe, Marie Jo Lafontaine
Musée de Darmstadt
Azione sentimentale, Gina
Pane, 1973, performance
El arte incrementa el
rango normal de
emociones cotidianas y
provoca el rechazo
hacia las nuevas e
irritantes propuestas.
Lyotard

23. Lyotard
”Empujadas por la estética de lo sublime a la
búsqueda de efectos intensos, las artes pueden y
deben hacer caso omiso de la imitación de modelos
únicamente bellos e intentar realizar combinaciones
sorprendentes, insólitas y chocantes”.
Sello, Claes Oldenburg
Mujer embarazada, Damien Hirst.
Cortina, Christo Javacheff

24. Lyotard
La obra presenta lo que hay de impresentable. La gente no se
reconoce en las obras, las ignora y las rechaza por
incomprensibles para luego aceptarlas en
los museos.
This little piggy stayed home, this little piggy
Went to the market, Damien Hirst
Acuario con semen, orina y sangre
del artista, Andrés Serrano
Por un conteo justo, Minerva Cuevas
Cabeza de ternera disecada, Damien Hirst
Cuerpo masculino,
Robert Mapplethorpe

25. Cúpula de Fuego, Marie Jo Lafontaine, fotografía
Marina Abramovic,
performances
Rythm 0 1974, Nápoles, en el que
permaneció inerte seis horas, tiempo
durante el cual el público podía
intervenir con cualquiera de los setenta
y dos objetos desplegados en una
mesa, entre los que había desde una
pluma y una botella de perfume, hasta
tijeras y una pistola cargada. La artista
se convirtió en un objeto más que el
público podría manipular. A las tres
horas, algunos integrantes del público
ya me habían cortado, desvestido y
amenazado con la pistola. Otra parte
de los presentes intervino y detuvo el
evento.

26. Las creaciones artísticas
causan repulsión, pues
contribuyen a agravar
el malestar y la crisis de
identidad de las
comunidades actuales.
El fin del individualismo y la
“muerte del sujeto” anuncian
la inexistencia del sujeto
único e inconfundible.
Jean Francois Lyotard
Madonna and Child II, 1989
Pissed Christ,1987
Andrés Serrano

27. Jean Baudrillard
En la medida en que la
técnica y la eficiencia
cinematográficas
dominan, la ilusión se
va...
La virtualidad tiende a
la ilusión perfecta,
vuelve a lo real
hiperreal y destruye esa
ilusión.
La realidad
virtual es el
apogeo de esta
pérdida de
imaginación de
la imagen.
Nos acercamos a la alta
definición de la
imagen, mientras más
lograda la perfección
más se pierde el poder
de la ilusión.
Chuck Close

28. Jeff Coons

29. Los sucesos humanos son
presentados por los medios en
una sucesión incoherente de
imágenes que simulan la
realidad, transforman la
realidad en imágenes.

30. La estetización significa
que el arte se encuentra
en los museos, en la
basura, en las calles, en la
banalidad de todas las
cosas sacralizadas.
Jean Baudrillard
Todo el movimiento de
la pintura se ha retirado
del futuro y se ha
desplazado hacia el
pasado con la simulación
y la apropiación
Jean Michel Basquiat

31. El arte se ha vuelto iconoclasta, no para
destruir imágenes, sino para fabricar
imágenes en las que no hay nada que ver.
La época del simulacro o la realidad virtual
del arte utiliza los signos a través de los que
la realidad no sólo desaparece sino que llega
al punto de esconder esta desaparición.
Jean Baudrillard
Las obras de arte de un
mundo indiferente, están
marcadas con el estigma
de la indiferencia.
Andy Warhol
George Segal
Demian Hirst
Grupo Semefos

32. En el mundo Posmoderno predomina la
pérdida de valores e impera la felicidad
consumista, se ha vuelto más permisiva que
la sociedad de los años sesentas y setentas.
Jean Baudrillard
La sociedad posmoderna se basa en el consumo de bienes
(aprendido culturalmente) y esto nunca da felicidad.

33. El dolor, el desamparo y el sufrimiento del
otro terminaron por convertirse en
entretenimiento mediático. El altruismo
posmoderno, está patrocinado por los
medios de comunicación.
La ayuda al otro
se ha convertido
en la magia del
espectáculo.
Lipovetsky

34. La estética sustituye a la ética
“Dios ha muerto... todo está permitido”
No hay reparos para tragarse
lo increíble, el esoterismo y las
ciencias ocultas proliferan,
adquieren adeptos sedientos
de lo religioso…pero “lite”.
Lipovetsky
Es un tiempo de la
auténtica
resurrección de la
carne que supone
la muerte de los
valores éticos.

35. Se niegan los grandes metarrelatos y se
vive en la desfundamentación del
pensamiento.
El individuo posmoderno es indiferente,
no se aferra a nada, no tiene certezas
absolutas, nada le sorprende y modifica
su opinión rápidamente; con ello se
incrementa el racismo y el etnocentrismo.
Vive y deja vivir sin discutir.
Lipovetsky

36. Muestra el espejo que la
sociedad se niega a mirar
por miedo a reconocer su
nauseabunda indiferencia, su
morbo repugnante,
su asquerosa violencia y su
inmundo conformismo.
El arte se confunde
con la publicidad.
El arte conceptual ha
abierto más la
separación entre los
artistas y la
sociedad.
Lipovetsky
Sala del seguro social, Gabriel Orozco The dinner party, Judy Chicago
Gabriel Orozco

37. El arte revela al
mundo su parte
oscura y por eso
se rechaza.
El caso de la mayoría de las obras de arte
no es que no sean nada, sino que son un
objeto que obsesiona por su presencia
vacía e inmaterial.
El arte muestra la
perversidad que se vive
en la sociedad actual.
Five day Locker piece,
Chris Burden, 1971
Charles Ray
Fetos de caballo, Semefos,
escultura
Morgue, Andrés Serrano,
fotografía

38. Se rechaza porque no se
entiende y porque refleja el
fantasma de la época.
3 sillas, Joseph Kosuth
Merde d´artiste, Piero
Manzoni
Wrapped islands, Christo
Javacheff
We construct the chorus of
missing persons, Bárbara
Kruger
Balazo, Chris Burden Melate, Minerva Cuevas

39. …los artistas respondieron con “la
muerte del arte”, manifestando una
especie de suicidio de protesta, al
renegar de todo elemento de deleite
inmediato en la obra, al rechazar la
comunicación y al decidirse por el puro
y simple silencio.
Vattimo
Spiral Jetty, Smithson
Escultura temporal, Piero
Manzoni
Mis manos son mi corazón,
Gabriel Orozco

42. LA HIPERREALIDAD
“Simulación de algo que nunca existió” Jean
Baudrillard
“La falsedad auténtica” Umberto Eco

43. Las bebidas deportivas de un sabor que no existe ("Xtreme, Fierce,
X-factor").
Un árbol de navidad con mejor apariencia que cualquier árbol real.
La foto de una modelo que se retoca con ayuda de una
computadora antes de publicarla en una revista (y la consiguiente
proliferación de sujetos empíricos que, influenciados por los
medios de comunicación de masas, pretenden parecerse a la
hiperrealidad de la belleza retocada).
Un jardín muy bien cuidado (la hiperrealidad en la naturaleza).
El cine.
Disney World y Las Vegas.
La pornografía ("más sexy que el sexo mismo").
Las relaciones amorosas creadas y mantenidas exclusivamente a
través de Internet