El documento presenta información sobre el surrealismo y la vida y obra de la pintora mexicana Frida Kahlo. Explica que el surrealismo surgió en 1924 en París y buscaba explorar lo más profundo del ser humano a través del subconsciente y los sueños. Describe los temas autobiográficos y símbolos de dolor que caracterizaron la obra de Kahlo, influenciada por su accidente y problemas de salud. Explica algunas de sus obras más famosas como La columna rota, Las dos Fridas y Autorre
2. EL SURREALISMO
El Surrealismo comienza en 1924en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André
Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un artenuevo que indagara en
lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Para los surrealistas la obra nace de cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza
ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las
imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.
Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos
anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre
desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de
perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración.
Se interesaron además por el artede los pueblos primitivos, el artede los niños y de los dementes.
Preferiránlos títulos largos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia
realización.
3. BIOGRAFÍA
Frida Kahlo fue una pintora mexicana nacida en 1907 que
desarrollósu propioestilo distintivo inspirado en el artepopular
mexicano e influida porsu marido DiegoRivera
El tema central de las obras de Frida Kahloes su propia experiencia
vital, larepresentación desucesos autobiográficos tal y como ella
los siente. Son frecuentes los símbolos de dolor,sufrimiento,
sexualidad y soledad.
Alos seis añossufre de polioque le afectó a lapierna derecha. Pero
es durante su adolescencia cuando un grave accidente de tráficole
dejan lesiones que condicionarán su vida con secuelas físicas y
psicológicas. Llegó a pasarpor más de 30 operaciones, un abortoen
1932, que afectó a su sensibilidad y le inspiródos de sus obras más
valoradas:Henry FordHospital y Frida y el aborto.
Durantesu recuperación Frida se veforzadaa pasar largas
temporadas postrada en su cama. Parahacer los díasmas amenos
empieza apintar. Su primerretrato fue en 1926.
En 1929 contrae matrimoniocon Diego Rivera, un muralista
mexicano 20 años mayorque ella.
En 1938 André Bretón descubre el surrealismo en las pinturas de
Kahlo.Su obra se expone primeroen Nueva York y después en
París dónde se relaciona con los artistas más influyentes del
momento.
4. Aprincipios de los cincuenta, con la poca salud física y
mental que le queda, se refugia en los sedantes para
calmar el dolor.Losmédicos le piden reposo absoluto y
acude asu primera yúltima exposición individual en
México en una cama dehospital. Cuandolos médicos se
ven forzadosaamputarle una pierna porla gangrena
Frida se hunde definitivamente en una depresión e
intenta suicidarse. Finalmente muere a los47 añosde
embolia pulmonar.
Fue autorade unas 200 obras,principalmente
autorretratos,en los que proyectó sus dificultades por
sobrevivir.
5. LA COLUMNA ROTA
(1944)
En este autorretrato, la artista se pinta sola,
llorando en una vasta llanura bajo uncielo
tormentoso reflejando su angustia frente a su
dolor físico yemocional.
Su salud se había deteriorado hasta el punto
detener que llevar un corsé deacero para
sujetar su columnavertebral durante cinco
meses.
Las correas del corsé parecen ser lo únicoque
aguanta el cuerporoto de la artista enuna
pieza. Unacolumnajónica, rota envarias
partes, representa su columnadañada. La
dramática abertura en su cuerpoy las fisuras
del seco paisaje seconvierten en símbolos del
dolor yla soledad de la artista. Este
sentimiento se va acentuandocon los clavos
atravesando su cara y cuerpo.
El clavo más largo agujereando su corazón
indica la fuentede el dolor emocional
causado por Diego.
6. LASDOS FRIDAS
(1939)
Esta obra fue creada durantesu divorcio con Diego y
revela el trauma de la separación. Frida completó este
autorretrato representándose como dos personas
distintas. Por un ladoa laderecha, se muestra ala Frida
mexicana(vestida detehuana), fuerte, con un corazón
sano ysin ningún tipo de enfermedad, que demuestra el
amorque sentía porDiego. En su mano sostiene un
retrato de Diego conectado a su corazón mediante una
vena dando a entender que es él quien lo mantiene.
Ala izquierda, laFrida débil que Diego abandonó,
vestida con un vestido europeo victoriano de boda. El
corazón de ésta está adoloridoy enfermo. Ensu regazo
sostiene una tijera paracortarel flujo de sangre hacia su
corazón.
Las manos cogidas y la arteriaque une los dos
corazones simboliza la unión de dos personalidades
distintas en una misma persona.
Elcielo tormentoso refleja el caos interno deFrida.
7. AUTORRETRATOCON
MONO (1940)
Este autorretratofue pintado duranteel año en el que
Fridaestuvo divorciada de Diego. Después de volverde
Parísen la primaverade 1939, su relación con Diego se
volvió más distante. Duranteel periodoque siguió al
divorcio, Fridase apoyómucho en sus mascotas como
consuelo y compañía. Ellos eranel esposo ylos niños
que ella yasabia que nunca podríatener. En esta
pintura,aparececon su mascota, un mono que se
abrazaa ellacomo si fuerasu bebé adoptado.
El mono tiene lapata alrededorde su cuello, Fridaestá
rodeadacon un lazo de un colorrojo sangre, que se
enrollacuatro veces alrededorde su cuello y
desaparece detrásdel cuello del mono.
No obstante, este cuadro no proyecta un sentimiento
maternal, ni si quieraamistoso. La fríaexpresión en la
carade Fridamuestra resentimiento e iraporel
divorcio de Diego. El mono tienela misma expresión.
Madonna adquirió este cuadro pormás un millón de
dólaresen 1980.
8. EL VENADO HERIDO
(1946)
En este autorretrato Frida marca cononce
flechas sus puntos dedolor. Frida Kahlo
creía que enuna operación decolumnaen
Nueva Yorkla liberaría desu dolor. Pero, a
su vuelta a México sufría todavía intensos
dolores corporales y, además, profundas
depresiones.
Aunqueel cielo tormentoso que aparece
enla obra pobremente iluminado en la
distancia es una brillante esperanza de
escape, el ciervo nuncalo alcanzará.
El venado en esta pinturaestá rodeado de
árboles yatrapado, transmitiendo un
sentimiento demiedo ydesesperación, sin
posibilidad de escape.