El documento describe el surrealismo y la vida y obra de la pintora mexicana Frida Kahlo. Explica que el surrealismo buscaba explorar el subconsciente a través del arte. Detalla que Kahlo desarrolló un estilo inspirado en el arte popular mexicano e influenciado por su marido Diego Rivera, y que sus obras autobiográficas representaban su dolor físico y emocional resultante de un accidente. Finalmente, analiza varios autorretratos emblemáticos de Kahlo que ilustran momentos traumátic

1. Lola Jiménez González 4ºA
CES SAN JOSÉ
FRIDA
KAHLO

2. EL
SURREALISMOEl Surrealismo comienza en 1924 en París con la
publicación del "Manifiesto Surrealista" de André
Breton, quien estimaba que la situación histórica de
posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más
profundo del ser humano para comprender al hombre
en su totalidad.
Para los surrealistas la obra nace de cualquier forma
de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de
control. Intentan plasmar por medio de formas
abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la
realidad más profunda del ser humano, el subconsciente
y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos
como: animación de lo inanimado, aislamiento de
fragmentos anatómicos, elementos incongruentes,
metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre
desnudos y maquinaria, evocación del caos,
representación de autómatas, de espasmos y de

3. BIOGRAFÍA
Frida Kahlo fue una pintora mexicana
nacida en 1907 que desarrolló su
propio estilo distintivo inspirado en
el arte popular mexicano e influida
por su marido Diego Rivera
El tema central de las obras de Frida
Kahlo es su propia experiencia vital,
la representación de sucesos
autobiográficos tal y como ella los
siente. Son frecuentes los símbolos de
dolor, sufrimiento, sexualidad y
soledad.
A los seis años sufre de polio que le
afectó a la pierna derecha. Pero es
durante su adolescencia cuando un
grave accidente de tráfico le dejan
lesiones que condicionarán su vida con
secuelas físicas y psicológicas. Llegó a
pasar por más de 30 operaciones, un
aborto en 1932, que afectó a su
sensibilidad y le inspiró dos de sus

4. En 1938 André Bretón
descubre el surrealismo
en las pinturas de Kahlo.
Su obra se expone
primero en Nueva York y
después en París dónde se
relaciona con los
artistas más influyentes
del momento.
A principios de los
cincuenta, con la poca
salud física y mental que
le queda, se refugia en los
sedantes para calmar el
dolor. Los médicos le
piden reposo absoluto y
acude a su primera y
última exposición
individual en México en una
cama de hospital. Cuando
los médicos se ven
forzados a amputarle una
pierna por la gangrena

5. LA COLUMNA
ROTA (1944)
En este autorretrato, la
artista se pinta sola,
llorando en una vasta
llanura bajo un cielo
tormentoso reflejando su
angustia frente a su dolor
físico y emocional.
Su salud se había
deteriorado hasta el punto
de tener que llevar un
corsé de acero para sujetar
su columna vertebral
durante cinco meses.
Las correas del corsé
parecen ser lo único que
aguanta el cuerpo roto de
la artista en una pieza. Una
columna jónica, rota en
varias partes, representa su
columna dañada. La
dramática abertura en su
cuerpo y las fisuras del
seco paisaje se convierten
en símbolos del dolor y la

6. LAS DOS FRIDAS
(1939)
Esta obra revela el trauma de
la separación con Diego. Frida
completó este autorretrato
representándose como dos
personas distintas. Por un lado a
la derecha, se muestra a la Frida
mexicana(vestida de tehuana),
fuerte, con un corazón sano y sin
ningún tipo de enfermedad, que
demuestra el amor que sentía
por Diego. En su mano sostiene un
retrato de Diego conectado a su
corazón mediante una vena
dando a entender que es él quien
lo mantiene.
A la izquierda, la Frida débil
que Diego abandonó, vestida con
un vestido europeo victoriano de
boda. El corazón de ésta está
adolorido y enfermo. En su

7. AUTORRETRATO
CON MONO
(1940)
Este autorretrato fue pintado
durante el año en el que Frida
estuvo divorciada de Diego.
Después de volver de París en la
primavera de 1939, su relación
con Diego se volvió más distante.
Durante el periodo que siguió al
divorcio, Frida se apoyó mucho
en sus mascotas como consuelo y
compañía. Ellos eran el esposo y
los niños que ella ya sabia que
nunca podría tener. En esta
pintura, aparece con su mascota,
un mono que se abraza a ella
como si fuera su bebé adoptado.
El mono tiene la pata alrededor
de su cuello, Frida está rodeada
con un lazo de un color rojo
sangre, que se enrolla cuatro
veces alrededor de su cuello y
desaparece detrás del cuello
del mono.
No obstante, este cuadro no

8. EL VENADO
HERIDO (1946)
En este autorretrato
Frida marca con once
flechas sus puntos de
dolor. Frida Kahlo creía
que en una operación de
columna en Nueva York
la liberaría de su
dolor. Pero, a su vuelta
a México sufría todavía
intensos dolores
corporales y, además,
profundas depresiones.
Aunque el cielo
tormentoso que aparece
en la obra pobremente
iluminado en la
distancia es una
brillante esperanza de
escape, el ciervo nunca

9. BIBLIOGRAFÍA
http://www.arteespana.com/surrealismo.htm
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/ka
hlo.htm
http://www.theartwolf.com/self-
portraits/kahlo-autorretrato.htm
http://www.fridakahlofans.com/c0290.htm
http://arte.about.com/od/Artistas-
Latinos/p/Frida-Kahlo.htm
http://gomexico.about.com/od/historyculture/p/
frida_kahlo.htm
http://www.fridakahlofans.com/c0340n.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo
http://iarudep.blogspot.com.es/20
12/05/las-dos-fridas_30.html