2. Planteamiento teórico
La idea de montaje está presente en todo el
proceso de creación de la obra audiovisual
Combinación expresiva del tiempo, el
espacio y la idea
Visión histórica de algunas clasificaciones
del montaje
3. ¿Qué es el montaje?
1.) Operación física de ensamblar planos para
componer la obra final. Contribuye a la organización
del filme y al efecto en el espectador
= fase final
2.) Operación intelectual de selección y
combinación de imágenes y sonidos destinados a la
construcción del significante
= fase inicial
4. ¿Qué es el montaje?
Selección de las imágenes y establecimiento del modo
en que se combinarán => estilos, tendencias y
desarrollo de la educación visual de los espectadores
IDEA = fase de guión
CONTINUIDAD/RACCORD = fase de rodaje
SELECCIÓN/TRANSICIÓN = fase de postproducción
5. ¿Qué es el montaje?
Los hermanos Lumière
Cámara de cine vs. Cámara fotográfica = captar el movimiento
El regador regado = primitiva intencionalidad dramática, intento de
captar la atención del espectador
Georges Méliès
Introducción de varios escenas o episodios en sus films
Concepción teatral: “diapositivas animadas”
Decorado único
Unidad de tiempo y de lugar
Cámara fija, frente al escenario, estática
6. ¿Qué es el montaje?
Edwin S. Porter
La vida de un bombero americano = REVOLUCIÓN
Por primera vez el significado de un plano podía variar según fuera su
situación con respecto a los otros
La acción se sucede plano a plano, creando un efecto de continua
progresión dramática
El director podía controlar los elementos espacio y tiempo
7. ¿Qué es el montaje?
Filmar = proceso mecánico
La acción filmada por la cámara podía modificarse mediante la composición,
la iluminación, etc. Pero, seguía siendo “acción reproducida”
¿Permitía el cine control sobre la realidad ?
Respuesta teoría ortodoxa = el montaje
El montaje, la arquitectura móvil del material plástico del film, un nuevo
arte específico y creador
BELA BALAZS
8. ¿Qué es el montaje?
El experimento de Kulechov/Pudovkin
Tres montajes diferentes
Punto en común: plano corto estático, inexpresivo del rostro de un actor
Versiones:
Actor + plato de comida
Actor + ataúd con mujer muerta
Actor + niña jugando con oso de peluche
Resultado:
Los espectadores, relacionaban los planos y se maravillaban del “arte”
del actor (apetito / pena / ternura)
9. ¿Qué es el montaje?
“Repetiré, una vez más, que el montaje es la
fuerza creadora de la realidad fílmica, y
que la naturaleza sólo aporta la materia con
que formarla. Esa, precisamente, es la relación
entre montaje y cine”
V.I. Pudovkin, 1928
10. Perspectiva histórica
La historia del montaje se encuentra unida a la
evolución del lenguaje audiovisual
NUMEROSAS CLASIFICACIONES
Caos terminológico: significado/significante/forma/idea/técnica/lenguaje
PUDOVKIN
Montaje por contraste: hambre/riqueza
Montaje por paralelismo: sucesos diferentes/mismo tiempo
Montaje por similitud: asesinato obreros/sacrificio corderos
Montaje por sincronismo: paralelismo+acciones relacionadas
Montaje por leit-motiv: repetición de escenas
11. Perspectiva histórica
EISENSTEIN
Montaje métrico: longitud de los planos/compases musicales
Montaje rítmico: longitud+composición interna
Montaje por tonal: movimiento, sonido, tono
Montaje por armónico: tono+armonía
Montaje por intelectual: montaje de sonidos y armonías
Cada apartado supone un grado superior de complejidad con respecto al
inmediatamente anterior.
12. Perspectiva histórica
PUDOVKIN / EISENSTEIN
Cuando dos planos se yuxtaponen el espectador puede inferir una
variedad de contrastes y comparaciones entre dos conjuntos de
informaciones (El fin de San Petersburgo, Pudovkin 1927)
Dos fragmentos de película, de cualquier tipo, yuxtapuestos, se
combinan inevitablemente en un nuevo concepto, en una cualidad
nueva, que surge de tal yuxtaposición
Identificación MONTAJE=LENGUAJE CREADOR del cine
13. Perspectiva histórica
OBJECIONES A LOS TEÓRICOS RUSOS
Distinción entre “material” y “organización” = limitación del
poder selectivo del realizador (movimientos de los actores, forma
del decorado, movimientos de cámara, iluminación, ritmo interno
de cada plano...)
El montaje empobrecía la realidad retratada, imponiendo un
sentido único a cada fenómeno, un punto de vista único
El montaje puede afirmar un significado a base de imponer
una relación entre objetos y acontecimientos desconectados,
pero no es el único medio para relacionar semánticamente
los elementos de un film
14. Clasificación del montaje
En función de los aspectos dramáticos, relaciones entre un plano
y el siguiente:
CAUSALES: un plano es la causa del siguiente
ADVERSATIVAS: un plano se opone conceptualmente al anterior
SIMULTÁNEAS: unión por factores de temporalidad
CONSECUTIVAS: no existe ningún nexo causal ni narrativo
15. Clasificación del montaje
Posibilidades existentes de representar los factores tiempo y
espacio
Consecutivos
Posteriores tras un lapso omitido (elipsis)
Simultáneos (acciones paralelas)
Flash-backs (evocación del pasado)
Flash-forwards (anticipación del futuro)
Indeterminados
Movimiento retardado (ralenti)
Inversión del movimiento (retroceso del tiempo)
16. Clasificación del montaje
1. Según el modo de producción:
¿Cómo se obtiene físicamente la articulación significativa de las imágenes?
2.Según la continuidad o discontinuidad temporal:
Tratamiento del tiempo audiovisual con respecto al tiempo real
3. Según la continuidad o discontinuidad espacial:
Tratamiento de las relaciones espaciales entre imágenes
4. Según la idea o contenido:
Formas de articulación creadoras de significado
5. Según el tratamiento del sonido?
¿Cómo se articulan imagen y sonido y qué relación tiene éste con la narración?
17. Clasificación del montaje
1. Según el modo de producción
Montaje interno: aquél que realiza la asociación entre las imágenes en la
propia toma sin recurrir a la edición
Por profundidad de campo
Por enfoque retórico
Por acción o movimiento del personaje en campo
Por composición
Por presencia del fuera de campo
Montaje externo: aquél que recurre a la edición de diferentes tomas
Edición directa con la cámara
Edición en postproducción
Edición multicámara
18. Clasificación del montaje
2. Según la continuidad o discontinuidad temporal
Montaje contínuo: la duración de las tomas editadas coincide con la duración
real de la acción representada
Acción representada siempre en pantalla (planos diferentes)
Acciones en off
Montaje lineal
Toma sostenida (sale de cuadro)
Toma de espera (entra en cuadro)
Montaje alternado
Acciones yuxtapuestas (intercalamos otra acción/mismo escenario)
Acciones paralelas (intercalamos otra acción/distinto escenario)
19. Clasificación del montaje
2. Según la continuidad o discontinuidad temporal
Montaje discontinuo: suprimimos tiempos de la acción
Elipsis definidas: tenemos conciencia del tiempo suprimido
Transición suavizada
Empleo de signos de puntuación
Una toma sostenida
Una toma de espera
Una acción yuxtapuesta
Transición evidenciada
Secuencia de montaje (Ej..resumen éxitos primera plana)
Elipsis indefinidas: procuramos que el espectador no se de cuenta del tiempo
suprimido
20. Clasificación del montaje
3. Según el tratamiento del espacio
Continuo:
permanencia del escenario o paso al inmediatamente contiguo
Elipsis con continuidad:
pasamos de un espacio a un parte de él
Elipsis con discontinuidad y relación:
pasamos mediante elipsis de parte o todo el recorrido a un espacio diferente,
pero ubicable respecto al anterior
Elipsis con discontinuidad y sin relación:
pasamos mediante elipsis de parte o todo el recorrido a un espacio diferente,
pero no ubicable respecto al anterior
21. Clasificación del montaje
4. Según la idea o contenido
Narrativo:
El montaje se pone al servicio de la diégesis o progresión del relato,
presentando la evolución temporal de los hechos
Descriptivo:
El montaje favorece la contemplación, de detiene o explora los motivos con
intención de describir su aspecto físico
Expresivo:
El montaje resalta componentes expresivas de la acción por encima de
consideraciones de progresión temporal o descriptivas
Simbólico:
También llamado ideológico, hace uso de símbolos, metáforas, etc., para que
el espectador realice asociaciones y extraiga valores de tipo conceptual
No integrado en la narración
Integrado en la narración
22. Clasificación del montaje
5. Según el tratamiento del sonido
Sincrónico:
El sonido se graba con la imagen
Asincrónico:
Introducido posteriormente en el montaje (efectos sala,
bibliotecas, doblaje…)
Un caso especial es el de la MÚSICA, que puede ser:
Incidental: Apoya a la narración. Solo la oye el espectador
Real: La escuchan los personajes dentro de la narración
Integrada: Pasa de incidental a real o viceversa
Asincrónica: Es la antítesis de la narración
Wild-Track: Grabación del silencio de un set (fondo sonoro
que no se pueda evitar) en las mismas condiciones en las que
se graba el diálogo. Usado para homogeneizar el montaje.