Pintura y escultura de la segunda mitad del siglo XIX

1. LA PINTURALA PINTURA
REALISTAREALISTA
Durante laDurante la segunda mitad delsegunda mitad del
XIXXIX asistimos a cambiosasistimos a cambios
importantes del mundo del arte,importantes del mundo del arte,
se pasará de una pintura realistase pasará de una pintura realista
a otra impresionista que abrirá lasa otra impresionista que abrirá las
puertas de los cambiospuertas de los cambios
posteriores.posteriores.
En política esEn política es el siglo de lasel siglo de las
revoluciones burguesasrevoluciones burguesas ..
Durante todos estos años una ricaDurante todos estos años una rica
burguesía controla la política yburguesía controla la política y
también el gusto artístico a travéstambién el gusto artístico a través
de losde los SalonesSalones, medio por el que, medio por el que
los artistas exponen su obra y selos artistas exponen su obra y se
dan a conocer; frente a elladan a conocer; frente a ella
estarán el socialismo y buena parteestarán el socialismo y buena parte
de la intelectualidad y de losde la intelectualidad y de los
artistas que claman por una mayorartistas que claman por una mayor
libertad.libertad.

2.  El realismo reivindica el apogeo de la realidad, la importancia de losEl realismo reivindica el apogeo de la realidad, la importancia de los
temas cotidianos tratados de un modo objetivo sin idealización nitemas cotidianos tratados de un modo objetivo sin idealización ni
pintoresquismo, frente a los grandes temas del pasado -religión,pintoresquismo, frente a los grandes temas del pasado -religión,
mitología, alegoría, historia...-mitología, alegoría, historia...- . En este sentido el romanticismo les ha abierto. En este sentido el romanticismo les ha abierto
las puertas al haber insistido tanto en el paisaje, sin mitos, y en lo popular.las puertas al haber insistido tanto en el paisaje, sin mitos, y en lo popular.

3. Los pintores realistas.Los pintores realistas.
 Gustave CourbetGustave Courbet (1819-(1819-
1877)1877) Considera que laConsidera que la
función de la pintura esfunción de la pintura es
reproducir la realidad tal comoreproducir la realidad tal como
es, libre de todo prejuicioes, libre de todo prejuicio
filosófico, moral, político ofilosófico, moral, político o
religioso. Obras importantesreligioso. Obras importantes
sonson El estudio del pintor y UnEl estudio del pintor y Un
entierro en Ornans.entierro en Ornans.

4. Los picapedreros (1849)Los picapedreros (1849)

5. UN ENTIERRO EN ORNANSUN ENTIERRO EN ORNANS
1849-50 (Óleo sobre lienzo, 314 x 663 cm (Musee d'Orsay, Paris)1849-50 (Óleo sobre lienzo, 314 x 663 cm (Musee d'Orsay, Paris)

6. “El encuentro (¡Buenos días, señor Courbet!)”

7. EL ESTUDIO DEL PINTOR, 1855. Óleo sobre lienzo. 361 cm. X 598 cm.EL ESTUDIO DEL PINTOR, 1855. Óleo sobre lienzo. 361 cm. X 598 cm.
(Musee d'Orsay, Paris)(Musee d'Orsay, Paris)

8. “La trucha” (1871)

9. Honoré DaumierHonoré Daumier
(1808-1879).(1808-1879).
 Realiza grabados, litografías y caricaurasRealiza grabados, litografías y caricauras
que critican la hipocresía de la monarquíaque critican la hipocresía de la monarquía
de Luis Felipe. En la pintura al óleo utilizade Luis Felipe. En la pintura al óleo utiliza
una pincelada enérgica que da launa pincelada enérgica que da la
sensación de abocetamiento. Sus temassensación de abocetamiento. Sus temas
reflejan el compromiso y la solidaridad conreflejan el compromiso y la solidaridad con
las clases humildes, como enlas clases humildes, como en La lavanderaLa lavandera
o en elo en el Vagón de tercera.Vagón de tercera.

10. La lavanderaLa lavandera
óleo sobre maderaóleo sobre madera
28,5 x 19,7 cm.28,5 x 19,7 cm.

11. El vagón de tercera (1863-65). Óleo sobre lienzo. 65,4 x 90,2 cm.El vagón de tercera (1863-65). Óleo sobre lienzo. 65,4 x 90,2 cm.

12. François MilletFrançois Millet (1814-1875).(1814-1875).
 Es el primer pintor que nos presentaEs el primer pintor que nos presenta
como exclusivo protagonista de uncomo exclusivo protagonista de un
cuadro al trabajador, pero siempre encuadro al trabajador, pero siempre en
actitud resignada y paciente como enactitud resignada y paciente como en
el Áel Ángelusngelus o Elo El sembrador.sembrador.

13. El Ángelus (1857-59) 55.5 x 66 cm. Óleo sobre lienzo.
Musee d'Orsay, Paris.

14. Las espigadoras (1857)Las espigadoras (1857)

15. El Paisaje realistaEl Paisaje realista
 El principal artífice del cambio fue Jean Baptiste Co-El principal artífice del cambio fue Jean Baptiste Co-
rot y tras él la escuela de Barbizon, cuyos pintoresrot y tras él la escuela de Barbizon, cuyos pintores
intentan plasmar en la tela la realidad del paisajeintentan plasmar en la tela la realidad del paisaje
francés.francés. CorotCorot no se deja llevar por la interpretaciónno se deja llevar por la interpretación
de la naturaleza propia de los románticos, sino quede la naturaleza propia de los románticos, sino que
ve la naturaleza tal como es, no tal como se lave la naturaleza tal como es, no tal como se la
imagina. Los paisajes de Corot captan el instante, laimagina. Los paisajes de Corot captan el instante, la
luz huidiza, la atmósfera que sabemos que cambialuz huidiza, la atmósfera que sabemos que cambia
según las horas. Obras importantes sonsegún las horas. Obras importantes son La catedralLa catedral
de Chartresde Chartres yy El puente de Nantes.El puente de Nantes.
El puente de Mantes, c. 1865-1870
Oleo sobre lienzo. 46 x 20 cm
Lisboa, Museu Calouste Gulbenkia

16. EL PAISAJE REALISTA: CAMILLE COROT
“La villa de Avray” (1867)

17. COROT, “El puente de Nantes” (1868-70)

19. EL IMPRESIONISMO
Eduard Manet Claude Monet
Auguste Renoir
Camille Pisarro Alfred Sisley
Berta Morisot
Edgar Degas Mary
Cassatt

20. Características
generales
Captar lo efímero
de la realidad
Pintan al aire libre (para poder aprehender las variaciones de luz)
Tema principal el paisaje
(abandonan temas
tradicionales)
Escenas de la naturaleza
Escenas urbanas
Interés por
lo cotidiano y
optimismo por el
mundo
Análisis de la incidencia
de la luz sobre los objetos
Pinceladas rápidas, enérgicas
Relación espacio, tiempo y luz
(series sobre un mismo tema)
Composición
Diversidad de encuadres
(por influjo de la fotografía)
Multitud de puntos
de vista
Distribución libre de
volúmenes y vacíos
Colores
Colores puros,
vivos, claros y luminosos
Salvo Renoir no suelen
emplear el negro
Sombras conseguidas con el color
complementario correspondiente
Estudio teórico
de los colores
Rueda cromática
Toques rápidos y sueltos.
Yuxtaposición de manchas
muy saturadas de color
Dibujo y sombreado
relegados, buscan la luz y
el color.
Usan tubos de colores
industriales
Más variedad y viveza,
Se fusionan en retina
del espectador
Ausencia de perfiles, captan
impresiones ópticas
Primarios,
Secundarios,
complementarios
Rompen con composiciones
tradicionales

22. EDOUARD MANET (1832-1883)
“Musica en las Tullerías” (1862), considerado a veces el primer cuadro impresionista.

23. La merienda campestre (Manet, 1863)

24. Olimpia (Manet)

26. En el bar del Follies Berger (Manet)

27. “Monet en su barca” (1874)

28. Claude Monet

31. Impresión del sol naciente (Monet, 1873)

32. Catedral de Rouen (Monet, 1894)

33. Estación de Saint Lazare (Monet)

34. Claude-Oscar Monet
Serie Catedral de Rouen
Serie de más
de cuarenta lienzos
Desmaterialización
de las formas
Le interesa más que el
edificio en sí, cómo se ve afectada
la catedral por la incidencia de la luz
en distintos momentos del día y desde
diferentes ángulos (se iba desplazando
hacia la derecha)

35. Monet: “Ninfeas”
“Nenúfares blancos”

36. Monet, “Estanque con ninfeas”

38. Auguste Renoir

41. Renoir, “La barca-lavadero de Bas-Meudon” (1874)

42. Renoir, “El puente de Chatou” (1875)

43. Le Moulin de la Galette (Renoir, 1876)

44. Renoir, “Muchacha
con abanico” (1879)

45. Almuerzo de remeros (Renoir, 1881)

46. Renoir, “Las grandes bañistas” (1884-87)

47. Renoir, “Los paraguas” (1885)

48. Renoir, “Muchachas
al piano” (1892)

49. “La pequeña lavandera”
(1917) En sus últimos
años, con mucha artritis en
las manos, le ayudó el
modelador Richard Guino.

50. Camille Pisarro

51. Camille Pissarro, “Puente del ferrocarril en Pontoise” (1873)

52. Pissarro, “Lluvia en la calle
Saint Honoré (1897)

53. Alfred Sisley

54. Sisley, “El Sena en Bougival” (1874)

55. Nieve en Louveciennes
(1874, Sisley)

56. La inundación de Port Marley (1876, Sisley)

57. Edgar Degas

61. Degas, “La
orquesta de la
ópera” (1870)

62. Bailarinas en el escenario (Degas)
La estrella (La bailarina)
Degas

64. Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)
Los bebedores de ajenjo (1875-6)
Son dos actores
aunque parece
espontáneo
Encuadre arbritrario
(uno de los personajes
casi se “sale” de la
composición)
Equilibrio cromático:
Mujer claro - hombre
obscuro. Respaldo
obscuro – mesa clara
Incidencia de la
luz sobre los objetos

65. Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)
El desfile (1866-68) En las carreras (1876-87)
Contornos marcados
(importancia del dibujo)
Abundancia
de escorzos
Manchas de color
dentro de las líneas
(influjo estampas japonesas)
Encuadres
cortados
Perspectiva
oblicua
Pinceladas
paralelas o
entrecruzadas
(entramados)
Temática de
carreras de
caballo
Sucesión de
diferentes planos
(tren en segundo
término asusta
al caballo)
Espacios movidos
con ángulos oblicuos
y en zig zag
Línea azul
del cielo muy
Estrecha. Fondo
colinas verdes

66. Degas: Escenas de caballos
de carreras

67. Degas, “El café-
concierto de Les
Ambassadeurs”
(1877)

68. Degas “El barreño” (pastel, 1886)

69. ESCULTURA
IMPRESIONISTA: “LA
PEQUEÑA BAILARINA DE
14 AÑOS” (1881) DEGAS (el
original, única escultura
expuesta por Degas en vida
se hizo en cera, este es un
bronce póstumo, como todos
los suyos)

70. Estudio para una bailarina
como arlequín (1882-5)
“Gran arabesco sobre pierna
derecha, brazo izquierdo al
frente” (1880-2)

71. Berta Morisot

72. En el parque (Berta Morisot)

73. Morisot, “Cazando mariposas” (1874)

74. Morisot, “El espejo”
(1876)

75. EL POSTIMPRESIONISMO
Georges Seurat
Paul SignacPaul Cézanne
Paul Gauguin Vincent Van Gogh Henri de Toulouse Lautrec

76. Un domingo por la tarde en la isla de la Grande Jatte (G.Seurat, 1884-6)
EL PUNTILLISMO O NEOIMPRESIONISMO

77. Baño en Asnières (1884, Seurat)

78. “EL CIRCO” (1890)

79. Vista de Venecia (Signac)

80. Signac: “Capo di
Noli, cerca de
Génova” (1898)

81. “Palacio de los Papas de Avignon” (1900)

82. Paul Cézanne en 1861

83. La montaña de Santa Victoria vista desde
Bellevue (1885-95)

84. Montaña de Santa Victoria (1904-6)

85. Paul Cézanne: Serie la montaña de Santa Victoria
(1885-1904)
Más de sesenta
versiones
Pinceladas anchas,
geometrizadas
(cuadradas) y
muy densas
Arquitectura cromática:
ocres y verdes (más intensos cuanto
más próximos) del valle frente
a cielo y montaña con predominio
de azul
Contornos escarpados
y angulosos de la
montaña
Zonas de blanco que
dejan ver tela aumentan
luminosidad y potencia
los tonos
Mosaico formado
por planos coloreados
que definen formas
y espacio
Escalona planos
sucesivos graduando
tonos en pinceladas
verticales, horizontales
u oblicuas

86. “Mujer con la cafetera”
(1890-5)

87. Paul Cézanne: Mujer de la cafetera
Contrastes cromáticos tonos
cálidos y fríos: azul vestido, anaranjado
de tapete y ocres verdosos del fondo
Simplificación
geométrica
Contraste formas rectas
del fondo y curvas de cabeza
y hombros
Vestido con pliegues
a base de planos
geometrizados
Composición clara y simple basada en una
figura bloque que ocupa centro
de la obra
Taza y cafetera
protagonismo propio
Color blanco y
azul potencian su
presencia
Repiten modelo
femenino
Por reconstruir a partir
de la realidad una naturaleza
basada en formas geométricas puras
se le considera antecedente del cubismoHuye de las formas
cambiantes y trata de
captar la esencia

88. Los jugadores de cartas 1890-2 (Paul Cezanne)

89. Cezanne: Naturaleza muerta con manzanas y naranjas

90. VAN GOGH: LOS COMIENZOS, COMEDORES DE PATATAS

91. Autorretratos (Van Gogh)

92. Noche estrellada (Van Gogh)

93. Los Girasoles (Van Gogh)

94. La habitación de Vincent en Arlés (1888, Van Gogh)
Ventana semicerrada
estado de ánimo deprimido
Combinaciones
cromáticas de tonos
puros y
complementarios
Objetos con
valor simbólico

95. Divisoria de
caminos (encrucijada
en su vida)
VAN GOGH: IGLESIA EN AUVERS

96. Vincent Van Gogh: Campo de trigo con cuervos (1890)
Realizado días antes
de su muerteUtiliza cuchillo
para impregnar
espesas capas
de pintura
Desaparición absoluta del dibujo. Pinceladas
nerviosas y de colores no mezclados
Expresión de
estado
de ánimo a travé
del color.
Naturaleza y
paisaje
deformados,
agitados
Caminos
tortuosos
Desasosegante
presencia de
los negros cuervos
volando en diagonal
Línea de
horizonte ondulada
Cielo encrespado por
colores oscuros y por
torbellinos

97. Visión después del sermón. Lucha del ángel
con Jacob (1888, Gauguin). Culmen de su
“sintetismo” (asocia el plano real a una visión
imaginaria)
PAUL GAUGUIN

98. El cristo amarillo (Paul Gauguin)

99. “FELICIDAD”

100. ¿DE DÓNDE VENIMOS? ¿QUIÉNES SOMOS? ¿ADÓNDE VAMOS?
(1897-8)

101. Henri Toulouse-Lautrec
(1864-1901)

102. Le Moulin Rouge

103. Moulin Rouge: la Goulue
La Goulue llega al Moulin Rouge con
dos mujeres
Henri Toulouse-Lautrec

104. “LA PELIRROJA”
(“La toilette” 1889)

105. Toulouse Lautrec: En el Moulin Rouge
(1892)

106. “En el Moulin Rouge” (1892)

107. “SALON DE LA RUE DES MOULINS”
(1894)

108. Un ejemplo de cómo se inspira Toulouse Lautrec en la
fotografía

109. EL NACIMIENTO DE LA ESCULTURA MODERNA: AUGUSTE RODIN Y CAMILLE
CLAUDEL

110. EL PENSADOR (RODIN) BALZAC (RODIN)

111. LOS BURGUESES DE
CALAIS (RODIN)

112. EL BESO (RODIN)

113. Sekuntala (Camille
Claudel)

114. LA EDAD MADURA (CLAUDEL)

115. El vals (Claudel)