Presentación sobre el tema del teatro de 1939 a 1975. Antonio Buero Vallejo. 2º de Bachillerato

1. El teatro español en la segunda
mitad del siglo XX.
La dramaturgia de Antonio
Buero Vallejo.
2º de Bachillerato

2. Salida de un teatro
EL TEATRO A PARTIR DEL 1939

4. EL TEATRO A PARTIR DEL 1939
La guerra civil (1936-
1939) supuso una
pérdida irreparable en
la vida cultural española,
interrumpiendo el trabajo
de numerosos autores.

5. PRECEDENTES
En los años treinta, antes y durante la Guerra Civil, surge un
teatro de circunstancias:
• Teatro propagandístico de contenido social y político
• Ambos bandos lo emplea como instrumento:
• zona republicana Rafael Alberti, Miguel Hernández,
Max Aub y Ramón J. Sender.
• zona franquista José María Pemán y Eduardo
Marquina
El exilio supone la dispersión de muchos como Alejandro Ca-
sona, Max Aub o Alberti,

6. APORTACIONES IMPORTANTES
Alejandro Casona:
• Teatro poético, simbólico, bien construido.
• Plantea el conflicto entre la realidad y la fantasía, o
entre la ilusión y la verdad.
En 1962 vuelve del exilio con motivo del estreno de La
dama del alba, escrita en 1944.
Destaca, entre otros, El caballero de las espuelas de oro
(1964).
Max Aub:
 se inicia en la estética vanguardista y escribe sus
grandes obras en el exilio mejicano, como El rapto de
Europa (1946) y No (1952). Es un teatro de
planteamiento político
 Temas: Guerra Civil española, la Guerra Mundial,
el nazismo y la persecución de los judíos, etc.

7. EL TEATRO EN LOS AÑOS 40
• Ausencia de autores insustituibles
como Valle-Inclán, García Lorca o
Muñoz Seca.
• Teatro bastante pobre.
• Condicionado por la censura; el
aislamiento cultural y la
dependencia respecto a los
intereses empresariales.
• El cine va ganando espacio al
teatro. Numerosas salas teatrales
se convierten en cines.

8. Creación dramática años 40
1) El drama burgués. Teatro histórico-político:
• Desde el poder se intenta recrear un teatro nacional inspirado en el
teatro del Siglo de Oro.
• El público busca divertirse y evadirse para olvidar, o dramas
ideológicos que justifiquen sus principios.
• Los viejos maestros Benavente y Arniches siguen escribiendo sin
aportar nada nuevo.
• Diversos tipos de obras para públicos diferentes:
dramas morales, melodramas, sainetes.
• Jacinto Benavente volvió a tener éxito. Escribió comedias y dramas
morales, que marcaron el inicio del teatro de posguerra en sus dos
vertientes: la comedia de entretenimiento o evasión, y el drama
ideológico.
• En ambas corrientes encontramos a José María Pemán, Joaquín
Calvo Sotelo y Juan Ignacio Luca de Tena.

9. Jacinto Benavente Carlos Arniches J.Mª Pemán Joaquín Calvo Sotelo

10. 2) El teatro humorístico
CARACTERÍSTICAS:
• Surgió entorno a un grupo de
humoristas relacionados con la
revista “La Codorniz”. (Publicación
satírica que empleaba un humor
bastante intelectualizado).
• Aprovecha las posibilidades cómicas
del lenguaje(equívocos y juegos de
palabras disparatados).
• Esconde a menudo una visión
amarga y escéptica de la realidad.

11. Autores principales:
Jardiel Poncela Miguel Mihura.

12. Enrique Jardiel Poncela
• Crea una comicidad de lo
inverosímil.
• Humor ilógico.
• Libertad para concebir la técnica
teatral y el espacio escénico.
• Será muy criticado lo cual le llevará
a moderarse.
OBRAS:
• Eloísa está debajo de un almendro,
Un marido de ida y vuelta, Cuatro
corazones con freno y marcha
atrás, Los ladrones somos gente
honrada.

13. Miguel Mihura (1905-1977)
• Uno de los fundadores de las
revistas humorísticas La
Ametralladora y La
Codorniz.
• Su estreno teatral se da Tres
sombreros de copa (1932)
estrenada 20 años después,
considerada una obra maestra
del teatro humorístico.

14. Miguel Mihura (1905-1977)
• A partir de los 50 hay un cambio: la sátira se
impone sobre el humor.
• Renovó el teatro cómico español.
• Humor cercano al absurdo.
• Burla corrosiva de los hábitos burgueses.
OBRAS DESTACADAS:
• Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario (1943),
A media luz los tres (1953), Melocotón en
almíbar (1958), Maribel y la extraña familia
(1959), Ninette y un señor de Murcia (1964)

15. EL TEATRO CRÍTICO DE
DENUNCIA Y PROTESTA

16. Contexto social
• Surge a mitad de los
años 50, debido a un
relajamiento de la
censura.
• Muy próximo a los
planteamientos de la
novela y la poesía
social.
• Con la aparición de un
público universitario.

17. Características
• TEMAS: literatura social;
el testimonio critico y las
injusticias, las
desigualdades, la denuncia
y la protesta.
• Teatro realista.
• Algunas obras nunca se
estrenaron.
• Los autores evolucionaron
o se silenciaron.

18. Autores principales
• Alfonso sastre
• Lauro Olmo
• Carlos Muñiz

19. Alfonso Sastre
• Comprometido con la historia e
inconformista.
• En Escuadra hacia la muerte
(1953), denuncia el militarismo.
• La taberna fantástica (1966-
1985), irónica y de tono
esperpéntico.
• Llama a la revolución en La sangre
y la ceniza (1965).
• Alfonso Sastre se suicida (1997)

20. Otros autores del teatro realista de
protesta y denuncia
Lauro Olmo: refleja la realidad que tiene a
su alrededor.
• Personajes, situaciones y lenguaje popular.
• su obra más famosa es La camisa, explica
la realidad española a través de los ojos de
aquellos obreros que habitaban en las
chabolas sin esperanza ni trabajo.
• Carlos Muñiz: pasa del realismo social de
El precio de los sueños (1958), al
expresionismo de La pirámide (1969).

21. ANTONIO BUERO VALLEJO
FIGURA MÁS IMPORTANTE
DEL TEATRO ESPAÑOL DE
POSGUERRA

23. Buero Vallejo: OBRAS
tres etapas:
• 1) Etapa existencial
(reflexión sobre la condición
humana): En “Historia de
una escalera” (1949) o En la
ardiente oscuridad (1950),
obra que plantea la lucha por
la verdad y la libertad.

24. Buero Vallejo: OBRAS
• 2) Teatro social (denuncias de
injusticias que atañen a la
sociedad): “Un soñador para
un pueblo”(1958), dedicada a
Antonio Machado;“El concierto
de San Ovidio”, 1962, denuncia
la explotación de un grupo de
ciegos; “El tragaluz”, 1967,
centrada en unos personajes
marcados inexorablemente por
la Guerra Civil.

25. Buero Vallejo: OBRAS
• 3) Etapa de innovaciones:
“efectos de inmersión”, visión de
la escena por parte del espectador a
través de los personajes.
– OBRAS: El sueño de la razón,
La tejedora de sueños (1952),
La fundación (1974), en la que
nos encontramos en un lujoso
lugar que resulta ser la celda de
una prisión con cinco
condenados a muerte.

26. Característica del teatro de Buero Vallejo
• Teatro de hondo sentido trágico. Pretende conmover.
• Teatro realista y psicológico. Pretende hacer reflexionar al
espectador sobre los problemas del hombre.
• A veces hace una denuncia directa y abierta y otras utiliza el
simbolismo.
RECUROS ESCÉNICOS
• Diálogos densos, profundos y precisos.
• Escenografía cuidada: Acotaciones precisas. El ambiente
adquiere significaciones concretas.
• Importan los gestos y movimientos, la música, los ruidos, las
luces: todo aporta algo a la significación global.
• Efectos de inmersión: trata de hacer participar al espectador de
lo que ve (ciegos, sordos…).

27. LA BÚSQUEDA DE NUEVAS
FORMAS DRAMÁTICAS: A
PARTIR DE LOS AÑOS 60

28. Nuevas formas de expresión dramática
• A partir de los años setenta se
produce un teatro más exigente y
renovador.
• Experimentación en las forma y
dirigido a un público más
minoritario.
• Teatro realista; predominan los
elementos simbólicos y
vanguardistas, lo grotesco y lo
imaginativo.
• Grupos de Teatro Independiente.

29. FERNANDO ARRABAL
• su “teatro pánico” (del griego
pan “todo”) es provocador y
rebelde (vanguardista y absurdo).
• Caben en él lo insólito, lo
sórdido, el humor y la confusión.
– El cementerio de automóviles,
muy influidas por el esperpento,
el surrealismo, y el teatro
absurdo.
– El arquitecto y el emperador de
Asiria (1967).

30. Francisco Nieva
• creador del llamado
‘’teatro furioso’’,
imaginativo y simbólico,
como La carroza de plomo
candente (1971).
• Teatro de farsa y
calamidad, Maldita sean
Coronada y sus hijas
• Teatro de crónica y
estampa, obras históricas:
Sombra y quimera de
Larra (1976)

31. Els Joglars
La Fura del Baus

32. Características de los Grupos de teatro
independientes
• Creación colectiva: se improvisa con
frecuencia.
• Infravaloración del texto: importancia de la
música, danza, luces, movimientos…
• Crítica: no sólo política o social.
• Ruptura de las convenciones escénicas:
espacio, tiempo, escenario…
• Destacan: Els Joglars, Tábano, La Fura del
Baus.

33. FIN