Descripción del proceso de produccon, desde el guión literario hasta su grabación

1. Del Guión a la Realización
Carlos M. Hornelas Pineda

2. Carlos M. Hornelas Pineda
Egresado de la carrera de Periosdismo y Comunicación Colectiva
de la UNAM, campus Acatlán.
Maestro en Comunicación Institucional por el Centro Avanzado de
Comunicaciones.
Capacitado en NHK, televisora pública de Japón en producción de
documentales.
Jefe del Departamento de Programación de servicios en CETE
Coordinador del Diplomado de Producción de TV y Video
Educativos impartido en CETE
Instructor en los diplomados de Guión, Producción e Ingeniería de
la Producción
Docente de algunas universidades

3. ¿Por qué pre-producir?
 Evitar errores, sorpresas y olvidos
 Minimizar el impacto de imprevistos, retrasos
y dificultades durante la realización
 Los aciertos y errores de la preproducción
repercuten directamente sobre las etapas
subsecuentes
 Es la fase más larga, tediosa y compleja de
todo el proceso de producción

4. Condiciones para el trabajo de
corte
 Conocer el guión
 Desarrollar la historia de los personajes
principales
 Desglosar la secuencia para encontrar
los picos dramáticos
 Determinar un estilo visual para la
historia

5. Condiciones para el trabajo de
corte
 Decidir el tono y ritmo a seguir
 Crear las plantas de piso y storyboards
 Preparar una lista de planos

6. Encontrar los picos
dramáticos
 ¿Cuáles son?
 ¿Cómo se construirán?
 ¿Cómo se llevarán a escena?
 ¿Cuál es el ritmo de cada uno?
 ¿Qué acmbios sufre el personaje de
uno a otro?
 ¿Cuál es el resultado de la totalidad de
ellos en la secuencia?

7. Encontrar los picos
dramáticos 2
 Cada secuencia tiene un objetivo
principal y la totalidad de ellos forma el
argumento de la historia.

8. El estilo visual
 Películas de terror vs comedias
 La iluminación crea una tensión
dramática
 Observar y tratar de reproducir pinturas
o fotografías que conozcas que
expresen un estilo similar al que deseas
conseguir

9. Estilo visual
Encuadre:
 Vacío, lleno, en movimiento, mal
equilibrado, acompañando a los
actores. ¿Cómo es el fondo?
Iluminación:
Dirección, fuente, alta, baja, contraste.

10. Estilo visual
Enfoque:
Distancia del foco, fondo.
Composición.
Nivel de la cámara
Perspectiva
Puntos de referencia
Revelaciones de la cámara

11. Estilo visual
Transiciones
Montaje / edición
Simbolismo
Acción paralela
Cámara subva / obva

12. Ritmo y tono
 Conducen a la audiencia a la respuesta
emocional que exige una secuencia.
 Lento, rápido, frenético.

13. Preparar los planos: la cebolla
Detalle o
pico
dramático
Enfasis: Close up
X
Planos de
ubicación
Planos de
Remate
Planos
“íntimos”
Planos de
preparación
Planos de
Relajación
Climax de la
acción

14. Conoce a tus personajes
 Nombre, edad, raza
 Altura, peso
 Color del pelo y ojos
 Descripción física
 Educación y ocupación
 Clase social
 Casado, soltero
 Extrovertido, Optimista
 Religión
 Padre, madre,
hermanos
 Esposa, amante
 Honesto, deshonesto
 Agradable,
desagradable
 Protagonista, villano
 Objetivos, triunfos,
fracasos

15. Argumento
 Cuenta en breves líneas la historia o
contenido y la finalidad o propósito de la
producción. Contiene los
acontecimientos esenciales y los
personajes principales.

16. Sinopsis
 Narración sucinta y concisa del
acontecer de la historia con sus
distintos momentos e intensidades y
apunta a visualizar escenas o
episodios.

17. 4 conflictos básicos
 El individuo vs. sí mismo (Interno)
 El individuo vs. el individuo (Personal)
 El individuo vs. la sociedad (Norma vs
placer)
 El individuo vs. la naturaleza (ambiente
físico)

18. ¿Qué permite un conflicto?
 Situar nuestra atención
en el protagonista
cuando enfrentauna
prueba, dotándole de
peso dramático.
 Crea la conexión
emocional entre la
audiencia y el
protagonista, entre
espectador y la obra

19. Catarsis aristotélica
 Todo conflicto se desarrolla en una historia.
 Toda historia tiene una introducción, un desarrollo y
un desenlace, aunque como diría Jean Luc Godard,
no siempre en ese orden.
I. Introducción
II. Desarrollo
III. Desenlace
Presenta el problema
Presenta al protagonista en pos
de resolverlo o enfrentarlo
Deshace el problema y vuelve
al orden o crea un orden nuevo

20. Programa tipo de 20 minutos
2-3´
Intro
10 a 11 minutos
Clímax, nudo o vuelta
Desarrollo
6 a 7 minutos
Desenlace
2-3´

21. Segmentos de un programa
Entrada
Teaser
INTRO- Presentación
Desarrollo
Clímax
Desenlace - Resumen
Final - Conclusión
Salida y créditos
Cortinillas, supers y Protección

22. Proyecto preliminar
 Introducción
 Presentación y
descripción
 Objetivos y metas
 Etapas
 Audiencia objetiva
 Frecuencia
 Duración
 Objetivos
dramáticos
 Estructura de los
segmentos
 Desarrollo
 Salida

23. Escaleta o preguión
 Narración de las distintas escenas,
personajes y sus relaciones espacio-
temporales. Sucesión de escenas y sus
conexiones.
 Es un desarrollo próximo al guión sin
abordar los diálogos. Presenta la
sucesión de situaciones y desarrolla la
historia (narración).

24. Escaleta o preguión
 La escaleta o preguión es un borrador
del guión.
 Divide los segmentos más importantes
del programa.
 Programa la duración de cada
segmento y sus principales
características.

25. Guión Literario
 Expone un determinado conflicto
 Ofrece información completa sobre
 ¿Dónde?
 ¿Cuándo?
 ¿Quién?
 ¿Qué?
 ¿Cómo? PLOT o story line del personaje

26. Guión técnico (1/2)
 De competencia del realizador
 El realizador crea el GT a partir del trabajo de
corte
 El GT se presenta fragmentado en
secuencias o bloques y hasta escenas,
numerados cronológicamente.
 Cada plano de cada escena es calculado y
numerado.
 Se especifica cada encuadre: angulación,
tamaño...

27. Guión técnico (2/2)
 Diálogos completos
 Cada detalle de la acción
 Efectos especiales: slow motion, b/n, etc
 Audio: Música, incidentales, voz, efectos
especiales, Mezcla, etc.
 Todas las descripciones técnicas:
movimiento de cámaras, efectos de
iluminación, etc.
 Transiciones o continuidad: Corte,
disolvencia, wipe, etc

28. Desglose del guión
1.- Desgloses
 Prepara las hojas de desglose
 Elabora las listas de desglose
2.-Planificación
Confecciona las fichas de producción
para las grabaciones

29. Cómo leer un guión:
Escenario
Escenario o decorado.
Es el lugar donde se desarrolla la acción,
siempre se escribe con mayúsculas, indica si
la secuencia ocurre en INT o EXT seguido
del lugar, y la indicación DIA/NOCHE.
Esta indicación es básica para que el
iluminador sepa si entrará o no luz de la
ventana, o si habrá lámparas encendidas, o
talvez luces de neón en la calle.

30. Escenario
Puede indicar algunas inclemencias del
tiempo: lluvia, nevada, etcétera.
Si requiere de una imagen de archivo se
indica como Stock Shot, entre
paréntesis.
EXT. AEROPUERTO DE LOS ÁNGELES – E.S. – DIA
– (ARCHIVO)

31. Acción o Situación
 La descripción escrita de todo lo que ocurre
en una secuencia se llama acción o
situación.
 Describe todos los movimientos de los
personajes, su aspecto físico y sus rasos
más distintivos, así como la decoración y
ambientación.
 Todo lo escrito en el guión salvo los diálogos
se llama acción.

32. Diálogos
 El diálogo se escribe en una estrecha
columna central y los párrafos se
encabezan con el nombre del personaje
en mayúsculas.
 Las palabras entre paréntesis abajo del
encabezado describen el estado de
ánimo o motivación. Constituyen una
guía para actor y realizador.

33. Diálogos
 En diálogos al unísono los discursos se
escriben uno al lado del otro.
JUAN
(Asustado)
¿Qué haces aquí?
MARÍA
(Asustada)
¿Qué haces aquí?

34. Casos especiales de diálogo
 Indicaciones Ad Libitum.
 Voz fuera de cuadro.
 Voz superpuesta.

35. Desglose
 Extraer toda la información de los
elementos a utilizar en la producción
 Clasificar dichos elementos por
categorías en un formato de breakdown
 Cada secuencia debe tener su propia
hoja de desglose (tipo Hollywood)

36. Desglose de necesidades
Página
Secuencia
Texto
Elenco
Vestuario y maquillaje
I/E
Escenogarfía o locación
D/N
Utilería
Imágenes fijas
Imágenes de cómputo
Stock Shot
Música
Observaciones

37. Listas de desglose
 Locaciones
 Vestuario
 Escenografía, utilería, ambientación y
atrezzo
 Lista de equipo técnico necesario

38. Subrayando el guión 1
 Actores.- Rojo
 Extras y silencios.- amarillo
 Escenografía, utilería y atrezzo.- verde
 Acciones peligrosas (pelea, caída,
riesgo).- naranja
 Vestuario.- Marcar con círculo
 Maquillaje y peluquería.- Marcar con
asterisco.

39. Subrayando el guión 2
 Atrezzo.- violeta
 Efectos especiales.- azul
 Equipo especial.- marcar con recuadro
 Vehículos.- Rosa
 Sonidos especiales y música.- marrón
 Animales / semovientes.- morado

40. Porcentaje de la página
 Un guión literario se puede dividir hasta
en 8 secciones de 2.5 cm cada una
 Si una secuencia ocupa hasta 2.5 cm
se considera 1/8 de página
 Separa las secuencias con líneas
horizontales para calcular el porcentaje
de página de cada una

41. Cronología de la historia
 Marcar la progresión de la historia:
 Primer día: D1.
 “Al día siguiente”: D2
 “El mismo día, más tarde”: D2 +
 “Día, cuatro meses después”: D3

42. Atención con la acción
 A veces, el factor tiempo o iluminación
aparece dentro de la acción o el diálogo:
JUAN
(Apresurado)
Los veo después de clase...
María entra en el salón.
MARÍA
¿Juan?... ¿Eres tú?... ¿qué haces sentado
aquí, solo y a oscuras?

43. Atención con la acción
 La iluminación puede variar dentro de la
acción:
La sirvienta entra trastabillando en la
recámara. Abre las cortinas y la ventana de
par en par, dejando entrar la luz del sol.
MARÍA
(Molesta)
¿Qué pasa?... ¿Qué hora es?...

44. Atención con los cambios
 A veces, en el casting se encuentra a
un actor que puede dar el ancho para el
papel sin tener las características
físicas requeridas:
JUAN
¿Viste la rubia esa tan estupenda en la
recepción?...

45. Acciones Motivadas
 Cosas concretas que hacen los actores:
 Entrar / salir de cuadro.
 Miradas Off screen
 Abrazar, besar, estrechar la mano, leer,
anar de un lado a otro,etc.
ERNESTO
(a Octavio)
¿Les rentó usted la casa sin mi permiso?...

46. Elementos de utilería y
atrezzo
 Elementos personales: Lentes,
maletines, bolsas, muletas, pipas, etc.
 Elementos del decorado: candelabros,
ceniceros, jarrones, piano, placas con
nombre, etcétera.
 Elementos especiales: irrompibles,
sangre, botellas rompibles,vdrios
rompibles, etcétera.

47. Notas de continuidad
 Continuidad directa.- El plano enlaza
con el siguiente: Un chico pone dinero
en la máquina de refrescos.
 Continuidad indirecta.- La acción no
enlaza con la siguiente secuencia sino
con una posterior a ésta: Pastillero.

48. Correcciones al guión
 Fechar las páginas corregidas en el
original.
 Si se incorporan nuevas páginas
sustituir la numeración y conteo total-
14,14 A, 14B Y 14C hacen 4 páginas.
 Nota de producción de último minuto.
 No deshechar las versiones anteriores.

49. Las 5 pes:
Una Pobre Preparación
Produce una Pobre
Presentación

50. Clasificación de locaciones
por color
 Día Exterior .- Amarillo
 Noche exterior.- Verde
 Día Interior.- Blanco
 Noche interior.- Azul

51. Locaciones
 Anotar las diferentes locaciones
 Enumerar las diferentes locaciones
 Contar las posiciones de cámara de
cada locación
 Subdividir: estudio y locación
 Búsqueda de alternativas
 Scouting: pros y contras

52. Scouting
 Selección de escenarios y locaciones
 Ambiente ideal de acuerdo con el guión
 Movimiento de cámaras y actores
 Tipo de iluminación natural
 Condiciones del suelo y obstáculos
 Ruido ambiental
 Espacio para el trabajo

53. Reparto
 Casting o selección de talento mediante una
prueba de aptitud
 Capacidad histriónica
 Apariencia física
 Capacidad de seguir instrucciones
 Capacidad de improvisar
 Dicción
 Versatilidad

54. Cross Plot
Personaje
Locación
Sala Yate Playa
Nick X X
Kitty X X X
Bancroft X X

55. Llamados
 Repasa el plan de producción: horas
extras, comidas, pasajes, viáticos,
hospedaje.
 Confirma llamados
 Confirma locaciones
 Cesión de derechos
 Reparte el guión

56. Plan de producción
 Con base en el desglose, toma decisiones
con respecto al posible orden de grabación,
tomando en cuenta conjuntos de hojas que
tengan los mismos elementos.
 Ten cuidado de programar al final aquello
que solicite ser construido o que requiera de
un periodo largo de prepararción
(escenografías, modelos a escala, permisos,
efectos especiales, etcétera)

57. Organizar la producción
 ¿Qué hay que hacer?
 ¿En qué orden (prioridad)?
 ¿Cuánto tiempo tengo?
 ¿Cuándo inicio?
 ¿Cuál es es el plazo?
 ¿Cuándo revisamos?
 ¿Cómo lo evaluamos?

58. Organizar la producción
 Ver la relación entre las tareas
 Realizar la planeación eficaz
 Detectar áreas problemáticas
 Mejorar la comunicación
 Plantear acciones alternativas
 Detectar las tareas fundamentales
 Tener flexibilidad y saber adaptarse

59. Presupuestos
 Estimado del costo total de la obra,
tomando en cuenta los diferentes
insumos que supone.
 Decorados, locaciones, talento, efectos
especiales, reta de equipo,
escenografías, estudio de tv, materiales
de audio y video, seguros y fianzas,
etcétera.

60. Programa diario de
actividades
 Definir actividades o metas a cumplir
 Definir responsables de cada tarea
 Definir inicio y término de cada
actividad

61. Llevar una carpeta
 Ficha audiovisual
 Staff de producción
 Staff técnico
 Reparto
 Arte y Diseño
 Apoyo Logístico

62. Bibliografía
 Barroso García, Jaime. Técnicas de realización de
reportajes y documentales para televisión. Unidad
Didáctica 133 IORTV. Madrid, 1990
 Miller, Pat P. La supervisión del guión. Trad. Esther
Gómez Parro. 2a Edición. Col. Manuales
Profesionales. Edit. IORTV. Madrid, 1990.
 Randall, John. Películas de bajo presupuesto.
Ediciones D.O.R.S.L. Madrid, 1991.