Parte de la materia Formas Populares de música Venezolana, Esc. de Música facultad de Arte, ULA, mérida, Venezuela.

1. MÚSICA DE LA

2. REGIÓN CENTRAL
MÚSICA DE LA
CAPITAL
Cañonera
Pasodobles
Guasas
Merengues
Joropos
Inspiración académica
Elegante, aristocrata
Diversos movimientos
“Dama Antañona”
Valse
caraqueño
Canción
Serenatera
Íntima, Culta, romantica
Alegre Pícara
Jocosa
Los Antaños
del Estadio
Caracas linda Caracas,
Caracas la encantadora...

3. MÚSICA
DE
LA CAPITAL
FASE
TRADICIONAL
FASE MENOS
TRADICIONAL

4. MÚSICA DE LA CAPITAL
FASE TRADICIONAL
Valse
Música
Cañoner
Canción
Serenata

5. MÚSICA DE LA CAPITAL
FASE NO TRADICIONAL
Música
Rural en la
capital
Música
Foránea
Música
Urbana

6. MÚSICA DE LA CAPITAL
FASE TRADICIONAL
El Valse
Caraqueño
Vals
Europeo
Piano
mantuano
Cuatro, guitarra
Elementos
rítmicos del
joropo, síncopa
africana, trazas
de 6x8 de
bailes,El Valse
CaraqueñoValse venezolano,
de Borges

7. Aristócrata:
Ramón Delgado
Palacios
Felipe Larrazábal
Teresa Carreño
Decayó con la influencia
norteamericana
Popular
Raúl Borges
Antonio Lauro
Manuel E. Pérez Díaz
Rodrigo Riera
El Valse
Venezolano
El Valse caraqueño
Las Bellas noches de Maiquetía (A. Espina)
Dama Antañona (Leoncio Martínez “Leo”)
Lionel Belasco (San José, Miraflores, Juliana)
El cuarteto Caraquita
Aldemaro Romero
Valse
vanezola
no

8. El Valse Venezolano
Aunque no se sepa con exactitud la fecha de llegada del valse
europeo a Venezuela, se piensa que fue durante la primera
mitad del siglo XIX. Si bien penetró inicialmente los salones de
las clases pudientes, cuya principal presencia musical la
ocupaba el piano, fue en manos del pueblo donde alcanzó
características propias y diferenciadoras, ejecutado en
instrumentos populares, entre los cuales el cuatro y la guitarra
tienen responsabilidad fundamental como acompañantes.
La libertad que alcanzó rápidamente, lo transformó en algo
enteramente nuevo, asimilando un mestizaje que reflejaba la
realidad étnica, a decir de Jóse Antonio Calcaño:
<< Los ejecutantes populares, al adoptar el valse fueron
incorporándole diseños ritmicos del joropo, elementos del seis
por ocho de algunos bailes españoles o nativos, del tipo del
zapateado, y, además, toda una serie abundante de síncopas
de origen tal vez africano, y no sabemos hasta que punto de
fuentes índigenas>>

9. Para el tercer cuarto del siglo XIX, según el mismo Calcaño, el valse
acapara la atención musical y la sociedad se ve invadida por obras de la
más variada calidad y origen. Para entonces se da el encuentro de las
dos tendencias que precisa Luis Felipe Ramón y Rivera (9): La
aristocratizante, ligada al piano, y a la popular, a la guitarra. Los
compositores cultos de mayor importancia, como Felipe Larrazábal,
Federico Villena, Teresa Carreño y sobre todo Ramón Delgado
Palacios, conocedores profundos del piano, y dentro del sentir estético
de su época, crearon un importante repertorio de valses en los cuales
incorporaron el estilo popular, imitando en no pocas ocaciones los
acompañamientos de la guitarra. No obstante, en manos de estos
compositores, el valse alcanzó también carácter virtuosístico y de
concierto.

10. Paradójicamente, llegado a este punto de desarrollo, comienza
su decadencia en el país (coincidiendo con lo que sucedía en el
ámbito internacional). Entre los factores que contribuyeron con
esto, se pueden citar el exceso de producción debido a su éxito
y el diletantismo en torno suyo, que desgastó sus posibilidades
expresivas (10). Su desprestigio, al convertirse en vehículo de la
adulación política. Y, finalmente, la llegada de los medios
eléctricos de reproducción del sonido, que coincidió con el
comienzo de la explotación petrolera, lo cual trajo como
consecuencia el cambio de la influencia europea por la
norteamericana, en los mas variados aspectos sociales y
culturales del país. Se generó así un desplazamiento del músico
autóctono, y con él perdio terrno su repertorio, dándole paso a
nuevas formas populares venidas del extranjero (11).

11. Es con la escuela guitarrística venezolana, a partir del mismo Raúl
Borges, y alcanzando su máximo desarrollo con Antonio Lauro, que
el valse venezolano renace con gran explendor y alcanza difución
internacional. Entre los discípulos de Borges, que tambien
compusieron estas obras para el instrumento se encuentran además
de Lauro y José Rafael Cisneros, Manuel Enrique Pérez Díaz y
Rodrigo Riera, mientras que Alirio Díaz ha armonizado y arreglado
para la guitarra numerosos valses populares, y Fredy Reyna, para
el cuatro solista. Las generaciones posteriores de guitarristas
venezolanos han seguido esta tradición, con suerte diversa,
generando una nueva saturación de valses y reflejando, en muchas
de estas obras, la influencia evidente de Lauro.
Notas
(9). Ramón y Rivera, L.F. La música popular de Venezuela. Caracas.
(10). Calcaño, J.A. Op. cit. p.390
(11). Ramón y Rivera, L.F. <<El Valse Venezolano>>. Revista
Schell. p.4-9.

12. DAMA ANTAÑONA
(Leoncio Martinez. F. de Paula
Aguirre)
De limpidos blasones
tu fuiste la rosa
románticos galanes
dijeron ayer
que trigueña tan linda que vi
al salir de la misa de diez.
Mirándote bajabas
la frente de nácar,
y candida esquivaban
tus ojos la luz
encendiendo fugaz el rubor
en las blondas del velo andaluz.
Dama antañona gentil
el honor fué tu escudo
supo en sus galas unir
el amor y el hogar,
noches de luna escuchó
al balcón serenatas
y de rendido galan aceptó
Lindísimas muchachas
del tiempo de ahora
de púrpura los labios,
los ojos carbón,
falda corta, mejillas carmín,
desenvueltas con aire de sport.
Histéricas miradas
que al hombre provocan,
y lúbricos esguinces
que impone el fox-trot;
sin embargo su ser lleva en si
inocencia, virtud y candor.
Loca de dicha puéril
inventó raro traje:
quiso en dancing lucir
el disfraz del ayer
largas enaguas vistió
y, al prender la mantilla,
la caraqueña probo ser eterna,
como antes, mujer y flor.

13. Lionel Belasco
Pianista, cantante y compositor, hijo de un judío Sephardic
y una criolla trinitaria, nació en La Isla de Trinidad y
Tobago en donde hizo su primera grabación en el año
1914 y hasta el año de 1945 se le reconocen por lo menos
unas 278 grabaciones bajo su nombre, siendo el primero
en popularizar la música antillana para una audiencia
significativa fuera del Caribe de habla inglesa .Su
producción musical incluye elementos de la música
europea clásica, el jazz y la música folklórica Africana y
caribeña. Como compositor, su virtud principal era la
capacidad de adaptar el material de Trinidad y fuentes
venezolanas para la grabación de producciones y una
audiencia más grande. En Venezuela ejerció una marcada
influencia en el medio musical popular de ese entonces,
debido a los híbridos musicales de su producción e
interpretaciones en los que destacaban resoluciones
armónicas y giros melódicos propios del jazz, no muy
difundido por esa época en nuestro país, todavía susSan José

14. EL APORTE DE LIONEL BELASCO
Aldemaro Romero
Notitarde,Valencia, 22 de Marzo de 1998
"...Belasco fue quien cambió el valse venezolano.
Hasta que llegó Belasco a Caracas, en el año de
1930 -quien vino con Edmundo Ross, que fue el
timpanista fundador de la Orquesta Sinfónica de
Venezuela- se tocaban valses imitativos del estilo
vienés, tipo Strauss. Mi papá también componía
valses así, con una introducción larguísima. El
redujo el valse a tres partes, que ya venían
tocándose entre los músicos del pueblo, y fue el que
lo jazzeó: el que hizo las variaciones, ya que
después de exponer el tema la primera vez, lo
improvisaba un poco cuando lo planteaba en la
segunda vuelta. Fue el creador del cuarteto básico
venezolano, que está integrado por el clarinete,
cuatro, contrabajo y piano. Después de ese, vino el
Cuarteto Caraquita. Yo conocí a Belasco, ya muy
anciano él cuando hizo una visita a Caracas. Era un
mulato trinitario, alto y de cabello liso que hablaba el
castellano con dificultad...."

15. MÚSICA DE LA CAPITAL
FASE TRADICIONAL
La canción de
Serenata
Trovador
Guitarra
Canto Romántico,
Lírico, Galante,
heredado del
canto y poesía
palaciega
Canción
Habanera (16
compases
binarios)
Canción Aria
canción

16. fúlgida
Andrés Cisneros
César del Ávila, el
trovador de Venezuela
(Sacven,m. 1996)
Juan del Ávila
Fúlgida Luna, Voraz,
Endrina,

17. ensoñación

18. mujer
divina

19. En noche lóbrega, galán de incógnito
Las calles sórdidas atravesó
Y bajo clásica ventana gótica
Templó su cítara y así cantó:
"Niña purísima, de faz angélical
Que en níveas sábanas roncando estás
Despierta y óyeme mi canto esdrújulo
Suspiros prófugos escucharás."
Pero la sílfide que oyó este cántico
Entre las sábanas se arrebujó
Y dijo: "¡Cáspita con el murciélago!,
Es un romántico, no le abro yo."
Mas el gaznápiro cogió una pértiga
Y en salto olímpico se encaramó (¡Aaaaaah!)
Pero por cáscaras de algún malévolo
Contra un semáforo se la pegó.
"Niña esclerótica y algo diabética
Que entre los sátiros incluida estás
Abre ya el pórtico, porque estoy gélido
Y con la pértiga no salto más.
Virgen purísima
De faz angelical
Que en tibias sábanas
Durmiendo estás
Despierta y óyeme
que entre mis cánticos
Suspiros prófugos escucharás

20. MÚSICA DE LA CAPITAL
FASE TRADICIONAL
La Música
Cañonera REPERTOR
IO
Valse criollo
“joropos”
Guasas
Merengues
Pasodobles
ORIGEN
Comienzos S.
XX
Cantos
itinerantes con
cañonazos
INSTRUMENT
OS
Cuatro,
charrasca,
redoblante,
trompeta,
bajo…

21. En las décadas de los veinte a los cuarenta
se conoció en la ciudad de Caracas una
música denominada cañonera , la cual estaba
integrada por varias formas musicales como
eran el merengue, la guasa, el valse, el
pasodoble, la danza y el bambuco (estos dos
últimos al parecer, en menor grado de
presencia) y que aún cuando diferían entre sí
en sus características musicales, tenían
puntos de encuentro que los reunió de tal
manera que hoy en día se considera una
especie de género: El Cañonero
Algunos comentarios
sobre la música
cañonera
Enio Escauriza
La Música
Cañonera
Pasodoble
La pelota de carey

22. ¿De donde viene la expresión
“cañonera?”
Comenzaré citando al Poeta
Aquiles Nazoa “El ruiseñor de
Catuche”: “...En los barrios
detonaban cañones logrados de un
bambú que días antes habíamos
ido a buscar todos al guaire. Del
cañoncito de bambú que usaban
las murgas ambulantes que
andaban de puerta en puerta
cantando aguinaldos con su
furruco, les vino a nuestros
músicos de calle el nombre de
cañoneros...”.1
La Música
Cañonera
Merengue
caraqueño

23. Ciertamente tal como dice el poeta, era común a
los parranderos de navidad ( varios de ellos
integrantes de las distintas cofradías religiosas
de la ciudad de Caracas), incluir entre los
elementos de la parranda un cañón de bambú, el
cual se utilizaba para llamar la atención sobre su
llegada a las casas, en las que se recogían
colaboraciones en dinero y además eran
agasajados con bebidas y alimentos (deliciosa
costumbre casi extinta en la Caracas
contemporánea).Este elemento, según
testimonios de algunos personajes de la época,
fue adoptado por los músicos populares que
luego interpretaban la música cañonera.También
se dice, que al igual que los parranderos,
llegaban a los zaguanes de las casas para
reventar su cañón, pero esta ves musical,
describiendo así la entrada que hacían los
cañoneros al tocar sorpresivamente en la casa de
La Música
Cañonera
Los hijos de

24. También podemos llamar la atención
sobre la expresión “Ventetú” utilizada
para describir a una agrupación
constituida de manera informal por la vía
de la selección: Vente tú y tú..., con la
finalidad de cumplir con una serenata o
“toque”. Estos músicos al parecer se
encontraban en ciertos sitios de
Caracas como la Plaza López
La Música
Cañonera
merengue

25. En el plano musical podemos
distinguir algunos elementos
como el uso de la síncopa y una
agógica o “guabineo” que fue
llamada rucaneo, término que
también sirvió para describir una
manera de bailar algo “poco usual
para las familias decentes”. Esto
contribuyó al hecho de que esta
música, como era bailable y
popular, se interpretaba en los
Mabiles, sitios de dudosa
reputación a la que acudían los
hombres a divertirse.
Una configuración vocal de cantante
y/o, dúo y coro,
una instrumentación básica
conformada por: cuatro, mandolina,
guitarra y/o bajo acústico, charrasca
o rayo y /o maracas.
Algunas más elaboradas incluían
algunos de los siguientes o varios
de ellos: piano, clarinete, saxo,
trombón, trompeta y violín.
La Música
Cañonera
Valse

26. Era la música popular del momento, la del templete
en el carnaval, (una especie de tarima que se
armaba para la presentaciòn de las agrupaciones )
para los cuales se componían temas que luego
pasaban a engrosar el repertorio de los cañoneros y
a veces el de la serenata, pues también
interpretaban repertorio romántico. En fín, era la
música del pueblo, que además se nutría de la
influencia local y la poca que desde el extranjero
llegaba a través de las compañías de óperas, el
cinematógrafo, la radio y otros.
Este género característico de la época, tuvo su
mayor evolución musical y aceptación social en la
década de los cuarenta, cuando pasó a la categoría
de orquesta con Luis Alfonso Larrain, en la
que temas como “El cigarro” , entre otros,
constituían los éxitos del momento.
La Música
Cañonera

27. ¿ Que pasó con la música
cañonera?
Al auge de la explotación petrolera y el impacto cultural que tuvo
para Venezuela, se atribuye en gran parte el que ciertas
manifestaciones populares no cumplieran su ciclo natural de auge y
decadencia. Sin embargo, esta música siguió siendo cultivada por
algunos músicos populares y aún cuando ha sido sometida al bajo
perfil que imponen los medios de comunicación a estas
manifestaciones, nuevas agrupaciones han dedicado su entusiasmo y
creatividad para la renovación del género. Prueba de ello son:
El Cañón Contigo con más de 20 años de labor, Los Cañoneros, El
Taburete, Serenata Guayanesa, El Cuarteto, Gurrufío, Malembe, José
y su Ventetú Caraqueño, Yayo y sus Antañones, El Rucaneo del
Mabil, Fondo Blanco y Los Parranderos de Caracas, entre otras, que
si no todo su repertorio está basado en el género cañonero, incluyen
elementos del mismo. Especial mención merecen Los Antaños del
Estadium, la agrupación más antigua de todas. También encontramos
vocalistas de gran trayectoria como Lilia Vera, Cecilia Todd, Jesús
Sevillano, Esperanza Márquez y muchos otros, que lamentablemente
nuestro reducido espacio no permite mencionar , pero que el público

28. La Ruperta – Valse-joropo
Autor: Francisco Pacheco
En esta plaza López que me recuerda
el sitio donde esperaba a mi Ruperta
eran aquellos días que me traía
mis caldos en botella, papas cubiertas.
Todas las noches la esperaba en aquel sitio.
Me traía una perola bien repleta: papita frita y
frijol. plátano asado, y arroz,
Me ponía la barriga como un mismo tamborón
El gusto de esa sopa, de esos rellenos y del asado,
las ruedas de cebolla, los macarrones y ese guisado,
Vivía tan tranquilo, tan consentido y tan mimado,
que era dicha completa con mi Ruperta.
Pero un cochero sinvergüenza y envidioso, me quitó a mi
Ruperta tan querida... Yo se lo juro a mamá que se la
vuelvo a quitar,
porque yo sin mi Ruperta no puedo un momento
estar.
(La letra en negritas se repite)

29. GUASA: Es voz que en argot popular
significa broma, burla, fiesta y que por
extensión se traslada a la música para
referirnos a un contenido musical
burlescos. Las parodias musicales
estaban dirigidas a ridiculizar canciones
de serenata de carácter lacrimógeno y a
otras consideradas como cursis.
Cualquier hecho de la vida diaria, de los
traspiés familiares en impensables
amoríos, de incidentes públicos o
desafueros políticos merecían la
inspiración de una guasa o de una bolera.
Se les llama bolera a aquellas creaciones
musicales picarescas escritas a manera
de cuplé español, de drama cantado o de
habanera, que expresa a través del
humor, bien los acontecimientos más
resaltantes de la ciudad o bien los temas
dedicados a personajes populares y a los
Vicente Emilio Sojo y Teo Capriles
No vayas a misa Elisa
El Cocoyé

30. Ejemplos de letra picaresca.
La negra majaretera
se la pasa en el mercado,
vendiendo la mazamorra con el
papelón rajado.
Majarete le pedía,
majarete ella me daba
y era el tequiche caliente
lo que a mi más me
gustaba...
Perdóneme señor cura
Bandera tricolor

31. REGION CAPITAL MERENGUE CARAQUEÑO: Genero de canciones bailables
en ritmo de 2/4 O 5/8. Se le llama comúnmente merengue rucaneao. Se cultiva
generalmente en Caracas, pero se ha extendido por todo el país. El merengue
como género musical se extiende por toda la cuenca del Caribe. Las orquestas
de merengue caraqueño están formadas por cuatro instrumentos solistas:
trompeta, trombón, saxo y clarinete, y como instrumentos acompañantes: el
cuatro, el bajo y la percusión. Aunque nace en Caracas se ha extendido por
muchas regiones del país, donde adquiere características propias. Es así como
en Lara, el ritmo es de 6/8 y se asemeja al golpe. En Cumaná, también tiende al
6/8 en la melodía pero con el bajo ejecutado en guitarra o marímbola y un
particular golpe de maracas. Los instrumentos más utilizados en el interior del
país para ejecutar el merengue son la bandola, las maracas, el cuatro, la guitarra
y la tambora. En general, la melodía del merengue es bastante alegre. Las letras
se refieren a temas diversos entrelos que destacan la cotidianidad, el amor, la
mujer y los grandes acontecimientos del país. El merengue como expresión
lingüística tiene su origen en la voz galo-haitiana, meringue, que traduce melindre
o suspiro, el popular dulce hecho con clara de huevo batida con azúcar y puesta
al horno. De allí que su nombre se halla tomando para designar un baile antillano,
caracterizado por el batir de las parejas que se desplazan de un lado a otro en
círculo. El merengue venezolano, según la región del país, ha si transcrito en
diferentes tiempos. Encontramos por esta razón merengues en 2 x4 con la
particularidad de que su esquema rítmico esta representado por un tresillo de
corcheas en su primer tiempo, y dos corcheas en el segundo. El maestro Sojo

32. Es a partir de 1850, aproximadamente, en los años posteriores
a la gesta emancipadora, cuando comienza esta danza a tomar
las riendas del sentimiento popular venezolano. El valse,
aunque de origen campesino y apropiado luego por las cortes
europeas, regresa en nuestro país al alma popular,
convirtiéndose en una de las formas musicales que va a
representar el criollismo en el arte nacional venezolano. La
guitarra, el tiple, el arpa, el cuatro, el piano y posteriormente el
clarinete, van a convertirse en los instrumentos típicos para la
interpretación del valse, sin embargo se vale de los
instrumentos tradicionales de cada región, siendo cultivado
fundamentalmente en Los Andes y Centro Occidente del país.
En la región Andina el violín y la mandolina son los
instrumentos solistas, acompañados de guitara, tiple y cuatro.
El valse venezolano adquiere su carta de nacionalidad en la
plaza pública, en la calle de ventanales y celosías abiertas a
los serenateros, recorriendo con su elegancia melódica las
principales ciudades.
La dinámica popular hace posible que el valse se aleje del
modo vienés de marcar tres tiempos bien pulsados y nace en
él una travesura rítmica -la síncopa criolla- para emparentarse

33. HUMOR DE LA CARACAS DE ANTAÑO
Era de esperarse de ANTIMANO que se
le PETARE EL PEON a Don RUPERTO
LUGO, cuando conoció a LAS
MERCEDES, ya a que una de ellas le
pareció de muy BELLA VISTA. Además,
tenía pinta de ser CANDELARIA, porque
desde lejos se le notaba tremenda
ARAÑA en la BOYERA. El se la llevó a
su CAFETAL, se tomaron unos PALOS
GRANDES y hablaron de LAS BELLAS
ARTES.
Ella dejó deslizar la SABANA GRANDE de su vestido, dejando ver
claramente el HOYO DE LA PUERTA. El se le quedó viendo.... y en su
pantalón se abultó EL MARQUES de EL SAMAN. -"Siéntate JUNQUITO a
mi", le dijo, con cara de PARQUE CARABOBO; y empezó a acariciarle el
ALTO PRADO; después le agarro LOS TEQUES, bajando por VALLE
ARRIBA, pasando por EL PRADO DE MARIA y QUINTA CRESPO hasta
llegar a QUEBRADA HONDA, cuando le agarró el CHACAITO le dijo: Oye
mi amor, ya tengo el PALO VERDE, no aguanto más.... te quiero

34. Pero cuando intentó bajarle la CARABALLEDA y entrar en el TUNEL
DE LA PLANICIE, ella le pegó con un TAZON y le dijo: "Cónchale, tu si
tienes las FUERZAS ARMADAS bien LONGARAY; si quieres LA
HOYADA tienes que ponerte un CAPUCHINO. Además tengo
precio" El se quedó en EL SILENCIO un rato, y después de revisar su
CUARTEL DE CATIA le preguntó.... "Por cuánto se COTIZA usted?".
Ella le contestó: -"Si quieres ver EL PARAISO y echar EL POLVORIN
eso te COTA 905 dólares, y si además quieres una MAMERA, entonces
te COTA MIL. El le contestó en voz ALTAMIRA: - Caramba CARLOTA!,
tu si eres CARAPITA. Te crees que yo soy tan MARIPEREZ para pagar
tanto por eso?. Ella le dijo: - "Bueno, yo se que esto es un poco
CARICUAO, pero ese es el precio de EL PLACER". Entonces se
resignó diciendo: -"Es preferible que lo dejemos así..yo mejor me
monto en mi COCHE, me voy a mi CASALTA, me hago la BOLEITA y
me doy un masaje en LAS CALIFORNIAS (Norte y SUR)" y a llorar al
VALLE.
C H U A O