1. LAS BELLAS
ARTES
ARTE :
“Actividad en la que el hombre
recrea, con una finalidad estética,
un aspecto de la realidad o un sen-
timiento en formas bellas valiéndo-
se de la materia, la imagen o el
sonido. “
(
En este número
Arquitectura
Danza
Pintura
Música
Cine
Escultura
Literatura
Palacio de las Bellas Artes
¿Qué son las bellas artes?
Bellas Artes describe una forma de arte desarrollada principalmente por la
estética que por su utilidad práctica. Históricamente las principales son: la
arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, la danza , la música y el
cine . Sin embargo, en algunas instituciones educativas y en museos de
bellas artes se le asocia exclusivamente a las artes visuales. En este senti-
do, la palabra arte también es muchas veces sinónimo de bellas artes, al
ser empleado en términos como "galería de arte".
Palacio de las Bellas Artes
El Palacio de Bellas Artes, ubicado en el Centro Histórico de la
Ciudad de México, es la casa máxima de la expresión de la cultu-
ra del país, considerado el teatro lírico más relevante de México, y
el centro más importante dedicado a las bellas artes en todas sus
manifestaciones. La Unesco lo declaró monumento artístico
en1987.
Boletín de Sebastián González Albacete Mayo de 2016
2. Arquitectura
Arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables en el tiempo que
cumplan una función y provoquen placer estético.
La arquitectura es una de las bellas artes, debido al ingenio y gran uso de la
estética que se requiere para crear edificaciones armónicas con el espacio y
perdurables en el tiempo. Para los antiguos griegos, con monumentales edifi-
cios como el Partenón y arquitectos como Parmenio, encargado de erigir Ale-
jandría, la arquitectura era uno de los aspectos más fundamentales de su civili-
zación, y un arte en toda regla.
Elemento arquitectónico:
Elementos arquitectónicos estructurales
Elementos sustentados: esencialmente el dintel y el arco, bóve-
da y cúpula También todas las formas de vigas y tejados, o cada una de
sus partes (por ejemplo las dovelas en el arco, el arquitrabe, el friso y
la cornisa del dintel clásico, etc.)
Elementos sustentantes: pilar y columna , y todos los tipos de muro,
de contrafuertes y de cimientos. También sus partes, como la basa,
el fuste y el capitel de una columna clásica.
Elementos arquitectónicos decorativos
Son aquellos elementos que cumplen funciones decorativas. Pueden for-
mar parte de los anteriores pero su principal función es estética, no estruc-
tural. Son los diversos tipos de elementos que configuran la arquitectura
clásica: metopas, triglifos, molduras, acanaladuras, etc. Los falsos arcos
y canecillos medievales, los mocárabes, los artesones
del artesonado mudéjar o neoclásico, diversos elementos historicistas o los
falsos techos de escayola de la arquitectura actual.
La puerta de
Alcalá
La Puerta de Alcalá es uno
de los monumentos más
representativos de Madrid.
Se encuentra en el inicio de la
calle Alcalá, en la Plaza de la
Independencia.
La Puerta de Alcalá se inau-
guró en 1778 de la mano de
Francisco Sabatini, arquitec-
to italiano que trabajó la mayor
parte de su vida en España.
Anteriormente existió otra
Puerta de Alcalá de ladrillo,
pero Carlos III ordenó su de-
rribo y reconstrucción.
El Partenón
La Puerta de Alcalá
3. Dentro de la danza existe
la coreografía, que es el
arte de crear danzas. La
persona que crea coreo-
grafía, se le conoce co-
mo coreógrafo. La danza
se puede bailar con un
número variado
de bailarines, que va des-
de solitario, en pareja o
grupos, pero el número
por lo general dependerá
de la danza que se va a
ejecutar y también de su
objetivo, y en algunos
casos más estructurados,
de la idea del coreógrafo.
Obra La espera
Danza
La danza o el baile es una forma de arte en donde se
utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente
con música, como una forma de expresión, de interac-
ción social, con fines
de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movi-
miento en el espacio que se realiza con una parte o todo
el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo co-
mo expresión de sentimientos individuales, o de símbo-
los de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza
también es una forma de comunicación, ya que se usa
el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde
el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones
a través de sus movimientos y gestos.
4. Música
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de
este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar senti-
mientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que
afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con
variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.)
Elementos de la música
La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito
sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro y que
se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman
parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódi-
co". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramati-
calmente. .
La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad
básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan si-
multáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en
ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en
una composición.
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con va-
riaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la
capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las
diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.
La música clásica
La música culta está hecha ex-
clusivamente para ser oída, a
diferencia de otras músicas ad-
juntas a otras formas de entrete-
nimiento (la música de cine es
ejecutada a veces en salas de
concierto). Los conciertos de mú-
sica clásica suelen tener una at-
mósfera solemne, se espera que
el público esté en silencio para
evitar distraer al músico y los
oyentes. .
Como en las bellas artes, la mú-
sica clásica aspira a comunicar
una cualidad trascendental de la
emoción, que expresa algo uni-
versal acerca de la condición hu-
mana. Si bien la expresión emo-
cional no es una propiedad exclu-
siva de la música clásica, esta
honda exploración en la emoción
permite que la mejor música clá-
sica alcance lo que ha sido deno-
Instrumentos de orquesta de cámara
Pie de foto
5. El cine (abreviatura de cine-
matógrafo o cinematografía),
es la técnica de proyectar
fotogramas de forma rápida
y sucesiva para crear la im-
presión de movimiento, mos-
trando algún vídeo (o pelícu-
la, o film, o filme). La palabra
cine designa también las sa-
las o teatros en los cuales se
proyectan las películas.
Etimológicamente, la palabra
cinematografía fue un neolo-
gismo creado a finales del
siglo XIX compuesto a partir
de dos palabras griegas. Por
un lado κινή (kiné), que sig-
nifica "movimiento" y por
otro de γραφóς (grafós). Con
ello se intentaba definir el
concepto de "imagen en mo-
vimiento".
Proyector y cinta de película
Cine
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un
arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clá-
sico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diver-
sidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo
que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas
que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la
mayoría de los casos consideran al director como el verdadero
autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte
(cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodís-
tica se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la par-
ticipación en documentales y filmes periodísticos de personal
con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fo-
tógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la
calidad artística de una producción cinematográfica.
6. Escultura
La Escultura es, junto con la arquitectura, la pintura y la música
una de las denominadas Bellas Artes, por esa inherente finalidad
que tienen de expresar la belleza y consiste en el arte de moldear
el barro, tallar en piedra, maderas o cualquier otro material, figu-
ras en volumen. El escultor, tal como se denomina a la persona
que se encarga de llevar a cabo este arte, se expresará creando
volumen como dijimos, pero también conformará y definirá espa-
cios.
Por escultura, entonces, se entenderá cualquier arte de talla y cincel,
así como también las de fundición, moldeado y en algunos casos co-
rrespondientes, de la alfarería.
La escultura se encuentra dividida en dos grandes ramas, la estatuaria
y la ornamental. La primera se ocupa de la representación de la forma hu-
mana y de expresar las distintas concepciones suprasensibles del hombre y
la segunda, por su lado, se ocupa de reproducir artísticamente al resto de
los seres que componen la naturaleza junto con el hombre, como ser los
vegetales y animales.
En tanto, la estatuaria, comprende dos tipos, de relieve y de bulto redondo.
La de relieve es aquella que está realizada o adherida a una superficie, por
lo cual presenta un único punto de vista que es el frontal. Según lo que sal-
ga del plano se llamará de altorrelieve, medio relieve, bajorrelieve y hueco
relieve. Y las esculturas de bulto redondo son aquellas que se pueden con-
templar desde cualquier punto de vista y de acuerdo a la parte del cuerpo
representada se denominará de busto, medio cuerpo, tres cuartos, torso,
entre otras.
El David es una escultura de mármol blan-
co de 517 cm. de altura realizada por Mi-
guel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504
La escultura representa al Rey David bíbli-
co en el momento previo a enfrentarse con
Goliat,.
El David es una de las obras maestras del
Renacimiento según la mayoría de los his-
toriadores, y una de las esculturas más fa-
mosas del mundo. Actualmente se encuen-
tra expuesta en la Galería de la Acade-
mia de Florencia, aunque hasta 1910 estuvo
ubicada en la Plaza de la Señoría de la ca-
pital toscana; desde entonces en su lugar se
erige una copia de la obra a tamaño real
realizada también en mármol.
El pensador de Rodin
David de Miguel Ángel
7. La literatura
La literatura es el arte
que utiliza como ins-
trumento la palabra.
Por extensión, se refie-
re también al conjunto
de producciones de
una nación, de una
época o de un género
(la literatura griega, la
literatura del siglo XIX,
etc) y al conjunto de
obras que versan so-
bre un arte o una cien-
cia (literatura médica,
literatura jurídica, etc).
Es estudiada por la
Teoría literaria.
Bal au Moulin Rouge(1890) Tolouse Lautrec
Pintura
Más allá de toda especulación o tendencia en las artes visuales,
la pintura artística se ha convertido en una forma de expresión
personal visual no dictada por la demanda, que trasciende el ma-
terial usado, emergiendo detrás de las formas, tonalidades, y ma-
tices de colores, un contenido que invite al espectador a explorar
un camino que se recorre a través de las manos del mismo pin-
tor, siempre partiendo de los elementos básicos de la pintura:
línea, forma, textura, valor tonal, color y la organización de éstos
en el espacio de la superficie sobre la cual se pinta.
Sin embargo, la pintura artística no siempre fue un asunto de pu-
ra expresión personal. Giotto, Boticelli, Rafael, Miguel Ángel, Ru-
bens, Velázquez, El Greco, Rembrandt, Murillo, Klimt, y muchos
otros pintaron por encargo; se les decía qué tenían que pintar -y
quién sabe si hasta cómo debían hacerlo-. Eso no les quita que
sean grandes maestros de la pintura.
La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizan-
do pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgá-
nicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura,
conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y
8. Póngase en
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Sebastián González Alba-
cete
Instituto salesiano Valdi-
via
4medio A
Profesor: José Torres Barri-
ga
El Museo Nacional de las Bellas
Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) es uno de los principales
centros de difusión de artes visuales en Chile. Fundado el 18 de sep-
tiembre de 1880, bajo el nombre Museo Nacional de Pinturas, es el
primero de arte de Latinoamérica.Ocupa desde 1910 un edificio ubica-
do en el sector del Parque Forestal, en la comuna de Santiago. El Pala-
cio de Bellas Artes, obra del arquitecto franco-chileno Emile Jecquier, y
construido en conmemoración del centenario del país fue nombrado
monumento histórico en 1976.
PATRIMONIO ARTISTICO
El museo posee un patrimonio artístico compuesto por más de 3.000
piezas, adquiridas por medio de compras, donaciones y premios de
salones oficiales. Posee la selección de escultura chilena más impor-
tante del país y la segunda colección de pintura nacional más completa
de la nación después de la Casa del Arte. Las obras conservadas del
museo abarcan la producción artística del país desde la época colonial,
además, conserva núcleos de arte universal, destacando las coleccio-
nes de pinturas italianas, españolas y flamencas, colección
de grabados, colecciones de dibujos y fotografías, y un conjunto
de esculturas africanas.6
BIBLIOTECA
Tiene una biblioteca especializada en artes visuales que cuenta con
aproximadamente 100.000 volúmenes, realiza exposiciones temporales
e itinerantes, mantiene un programa educativo, con talleres, cursos y
