Artes escénicas clase 2

1. Artes escénicas
Gestión cultural

2. CIRCO
La palabra circo viene del concepto griego
circus, que quiere decir 'círculo'.
Tradicionalmente, un circo es un
espectáculo escenificado en una gran
carpa, donde los actores –acróbatas,
payasos, funámbulos y magos– llevan a
cabo sus representaciones en un
escenario circular denominado pista,
rodeado de público.

3. CIRCO
El circo siempre ha sido el lugar por excelencia de
reunión de todos los pueblos.
En el Imperio romano, el circo es el espacio donde
el pueblo observa las carreras de caballos, las
matanzas de los cristianos y las luchas de los
gladiadores.
En el continente asiático, concretamente en China,
el circo cuenta con más de cuatro mil años de
historia y tiene su origen en los guerreros más
destacados, que realizan acrobacias extremas y
tienen grandes habilidades en el manejo de las
armas.

4. CIRCO
CONTEMPORANEO
A finales del siglo XIX y principios del XX se
forman las primeras grandes compañías de
circo, que utilizan carpas gigantes para
acercar a los pueblos y ciudades sus
espectaculares números. Estos circos están
formados por acróbatas, payasos,
domadores de animales, contorsionistas,
malabaristas, hombres forzudos, mujeres
barbudas y toda una larga lista de seres
humanos extraños y animales traídos de
tierras lejanas.

5. CIRCO
CONTEMPORANEO
Su condición de espectáculo itinerante le
permite ser reconocido a nivel mundial,
haciendo posible la participación de todo tipo de
artistas interesados en exhibir sus habilidades y
maestrías.
A partir de la segunda mitad del siglo XX, el
circo se transforma debido a la introducción de
elementos del teatro y la danza en sus
espectáculos. El sentido poético de estos
elementos provoca que el "pasen y miren" se
convierta en "pasen y sientan".

6. Danza, hapenning y
performance
Con el expresionismo
alemán llega la
modernidad de la mano
de Mary Wigman,
Rudolf von Laban y,
especialmente, Pina
Bausch.

7. DANZA MODERNA
Pina Bausch es la representante de la danza moderna en
Europa y una de las figuras de más relevancia a nivel
internacional. Su obra parte del concepto teatral donde las
ideas están por encima de la forma. Desarrolla con mucho
cuidado una obra centrada en la expresión del individuo.
Los temas que más trata esta renovadora de la danza son la
lucha de los sexos, la función de la mujer y la
mercantilización del cuerpo femenino, la memoria de la
infancia, la pérdida de la inocencia, la violencia, el instinto, la
dimensión animal del ser humano, las relaciones de poder,
la soledad, etc. Hasta su muerte (30 de junio del 2009) dirige
la Ópera de Wuppertal, donde crea grandes obras de la
historia de la danza, como La consagración de la primavera
(1975) y Café Müller (1978).

8. HAPPENING
Los antecedentes del happening son las
vanguardias de principios de siglo como, el
futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. También
se vincula con el action painting –Jackson
Pollock– e incluso con la obra de Warhol.
En el action painting es más importante la acción
de pintar que el resultado final. La improvisación,
la intensidad y el momento presente son parte
fundamental de este movimiento. En este sentido,
se puede entender como uno de los referentes del
happening.

9. HAPPENING
"El happening tiene como finalidad apropiarse
de la vida mediante la acción valorando la
experiencia real y no la simulada".
Mercè Saumell (2006).
Se puede dar tanto en el espacio público como
en una galería de arte. El creador trabaja con su
cuerpo y objetos de la vida cotidiana. En
términos generales, los rasgos diferenciadores
son el trabajo con el cuerpo, la experiencia
sensorial, el
azar como parte del proceso y la ruptura con el
espectador pasivo.

10. HAPPENING FLASHMOB Y
PERFORMANCE
El arte de acción nace de la voluntad de
los artistas de sustraerse al engaño de la
cultura de la imagen y practicar un
compromiso fuerte con la creación, al
margen de los mercados, y la cosificación
de la obra o del mismo artista.

11. HAPPENING
PREFORMANCE
FLASHMOB
En estas representaciones los creadores
trabajan en un territorio interdisciplinar donde
los objetos tienen su protagonismo, así como
también la palabra y la imagen, y entienden el
cuerpo no como instrumento, sino como
pensamiento.
La práctica de la desestabilización, del
desequilibrio, la insistencia en las desviaciones
y la voluntad de comunicar directamente con el
espectador son algunos de los temas centrales
en la creación contemporánea nacional.

12. FLASHMOB
Literalmente, traducido al español sería
algo como “multitud instantánea” (flash –
destello, ráfaga, mob – multitud). De ahí
podemos definir Flashmob como una
multitud de gente que se reúne en un
momento determinado, de la nada, a
realizar algún tipo de acción
(generalmente corta) y luego se separan y
vuelven a hacer lo que estaban haciendo
como si nada hubiera ocurrido.

13. FLASHMOB
Suelen convocarse a través de la red, haciendo uso
de el efecto “bola de nieve”, se difunde el mensaje con
fecha, hora y lugar de la acción. En algunos caso se
requiere de ensayos previos al acto.
El fin de estas acciones no suele ser más que el puro
entretenimiento.
El caso más famoso de flashmob es la gente de
Improv Everywhere, donde un grupo de gente que
paseaba por la famosa estación de trenes, de repente
se congelaban. Se quedaban en su lugar sin moverse.
Y pasados un par de minutos, se descongelaban como
si nada y seguían con su vida. Todo bastante bien
sincronizado y ante la atenta mirada de los transeúntes
que no entendía nada.