3. Componentes básicos
• Una historia clara
1. Qué se quiere contar?
2. Definir elementos claves
3. Definir personajes y hechos centrales
4. Definir técnicas a utilizar
5. Realizar plan de producción
7. Objetivo
• “El objetivo debe ser aprender a contar
historias visualmente, con audio que
complemente a las imágenes, editado con el
ritmo apropiado para esa pieza. Tirar una
carpeta de fotos arriba de un mal audio, no
sirve para nada”.
Chuck Fadely, Miami Herald.
8. ¿Qué historias merecen ser contadas?
• Cosas?
• Personas?
• Situaciones?
• Eventos extraordinarios?
• Lo de todos los días/otra mirada?
9. Punto de partida
• ¿Qué se quiere comunicar?
• Si esta pregunta no se responde antes de comenzar el
trabajo, el fracaso es casi seguro.
• Si van a contar una historia de un evento, ¿qué quiero
decir sobre ese evento?
11. ¿Qué necesito para?
• Ejemplo: Si es una fiesta, ¿basta con fotos de gente
bailando y música de fondo?
• Sonidos característicos (ruido de vasos, de risas y
gritos, murmullo de voces).
• No sirven fotos generales que muestran gente
bailando y música de fondo.
13. ¿Cómo comunicar el núcleo de la historia?
• Qué es ese o esos elementos que la hacen única?
• Cómo los voy a traducir en imágenes y sonidos?
• “Lindas fotografías”: no es suficiente.
14. Apertura/cierre
• La mayoría de las historias multimedia no suelen
superar los dos minutos de duración.
• Para lograr atenerse a esos tiempos (los tiempos del
usuario digital), hay que tener disciplina
• No sólo hay que tener claro qué se quiere contar, sino
también qué es lo que no vale la pena incluir.
15. El ritmo de un slideshow
Fuente: Reporter´s Guide to Multimedia Proficiency
16. Final
• El final de una historia es vital para su suceso: puede
consolidarla o matarla.
• Puede dividirse en dos partes
• 1) Climax
• 2) Resolución.
17. Reglas generales (que no son sagradas)
• La extensión del slideshow depende de cada caso,
pero no debería superar –en la mayoría de las
historias- los tres minutos. Si se opta por una
extensión más larga la historia y la técnica deben
justificar esta opción.
18. Reglas generales
• Es aconsejable que las fotos permanezcan unos 10
segundos cada una (salvo casos especiales, en que se
le quiere dar cierto ritmo a una parte de la historia)
• Por lo tanto, para un slideshow de 3 minutos se
necesitan unas 18 fotografías.
20. Variedad/calidad
• Para conseguir 18 fotografías muy buenas, se
necesitan más de 200 entre las que elegir.
• Es necesario buscar variedad e invertir un buen
tiempo (día entero, a veces) inserto en la historia.
• Gran angulares, diversos ángulos y muchos más
detalles (close ups) que los que suelen usarse en
medios impresos.
21. Armado del slideshow
• Estudiar las fotos con cuidado, para luego hacerse una idea
del audio y editarlo.
• Las imágenes dan una buena idea de cómo debe fluir el
audio, de qué sonidos deben usarse y cuáles no.
• Si se hace el audio primero y se centra en temas sobre lo
que no se tienen fotos, será complicado.
22. • Con una idea clara de las fotos, editar el audio
• Con el audio pronto, comenzar a elegir la foto adecuada
para cada tramo.
• Numerar las fotos según tramos de audio.
• Si se trabaja con Soundslides se debe crear una carpeta con
las fotos y si están en orden (ver nombres de archivo) luego
es más fácil.
24. Audio slideshows/videos
• With moving video, the viewers eye is centred – broadly, locked to the framing of the
video camera. With still images, the eye roams. It stops and moves and stops and
moves. Frozen gestures and expressions kick off a cognitive process – thinking –
that moving images simply never do.
37. • With moving video, the viewers eye is centred – broadly, locked to the framing of the
video camera. With still images, the eye roams. It stops and moves and stops and
moves. Frozen gestures and expressions kick off a cognitive process – thinking –
that moving images simply never do.