Este documento resume el contexto histórico y las características generales del postimpresionismo, así como las obras y estilos de varios artistas postimpresionistas clave como Seurat, Signac, Toulouse-Lautrec, Cézanne, Gauguin y Van Gogh. También menciona brevemente la adopción del impresionismo y postimpresionismo por artistas españoles como Darío de Regoyos y Joaquín Sorolla.

1. POSTIMPRESIONISMO

2. Alberto Rubio Sánchez
Departamento de Geografía e Historia
IES Julio Caro Baroja
Fuenlabrada
POSTIMPRESIONISMO

3. CONTEXTO HISTÓRICO
- Fracaso de la Comuna de París
- Programas de reforma social
- Seguros sociales
- Enseñanza primaria obligatoria y gratuita
- Multiplicación de la prensa ilustrada
- Acontecimientos culturales:
- Popularización de la fotografía
- La representación de “lo real” con instantáneas
- Extensión de la luz artificial
- Importancia de la luz como elemento configurador de la apariencia visual
- Cuestionamiento acerca del papel social de la pintura
- Ruptura con los viejos lenguajes
- Los artistas inauguran una “nueva actitud”, pero sin romper del todo con los géneros
tradicionales ni con la composición espacial heredada del Renacimiento

4. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL POSTIMPRESIONISMO
- Fenómeno surgido en los años ochenta y que llega hasta principios del siglo XX
- No es una tendencia que sustituya al Impresionismo
- Preocupación por la unión entre arte y ciencia
- Interés por los problemas ópticos: la luz, el color,…
- Se revisan y sistematizan las principales aportaciones del Impresionismo
- Neoimpresionismo: término acuñado en 1886 por el crítico Félix Feneon
- A la vez que sistematiza el Impresionismo, lo niega
- La nueva tendencia no tiene nada que ver con la inmediatez perceptiva
- Pretende un arte construido, abriendo la vía a corrientes abstractas y
científicas del siglo XX
- Buscaban plasmar las verdades eternas de la naturaleza, no las imágenes efímeras
de los impresionistas
- Aparición de los tubos de pintura de producción industrial
- Actitud rupturista de los nuevos pintores
- Postimpresionismo: denominación genérica con la que se engloba a artistas y tendencias
bastante diferentes entre sí y cuyo denominador común fue aprovechar las lecciones
del Impresionismo continuando con líneas rupturistas sobre lo establecido
- Incomprendidos: artistas que enlazaban con la tradición romántica del creador
puro y que sólo después de su muerte son reconocidos

5. George Seurat (1859-1891)
- Punto de partida en el interés por el aire libre y por la captación de la luz
- Formado en ese ambiente de preocupación por los problemas ópticos
- Admirador de Piero della Francesca y de Ingres
- Desde 1882 experimenta con una técnica de puntos de colores puros que,
colocados junto a otros complementarios, permiten la aparición de un nuevo
tono por su fusión en la retina del espectador: Puntillismo o Divisionismo
- En 1884 funda el Salón de los Independientes
- Todas sus obras producen la sensación de algo “elaborado” siguiendo un
programa consciente y sistemático
- Sistematización de la idea de pincelada corta
El baño, 1884

6. Tarde de domingo en la Grande Jatte, 1886
- Auténtico programa estético del Puntillismo
- Composición de grandes dimensiones
- Muchos estudios preliminares
- Sensación de gran naturalidad para un cuadro muy artificioso
- Pintura organizada en una trama ortogonal
- Todos los personajes están de frente o de perfil
- Línea horizontal del río
- Líneas verticales de los árboles
- El pincel no barre la tela sino que se deposita en ella
- Contraste entre la superficie vibrante de la tela, llena de múltiples puntos
cromáticos, y la estructura geométrica de las masas y las figuras representadas

8. El circo
1891

9. Paul Signac (1863-1935)
- Discípulo de Seurat
- Teórico del movimiento
- Al final de su vida abandona la pureza primitiva y sus cortas pinceladas no aportan
tonos puros
- “Traicionó” el movimiento utilizando colores impuros o mezclados (violetas, naranjas,…)
El puerto de Marsella
1907

10. - Un grupo de pintores realiza lo más importante de su obra después de las conquistas
del Impresionismo
- Artistas postimpresionistas con personalidades muy acusadas que abren cada uno nuevos
caminos
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
- No muestra ningún interés por el paisaje ni por el aire libre,
como Degas
- Utiliza, sobre todo, lápices de colores
- Escenas de circo y de cabaret
- Apuntes rápidos en los que la forma se diluye
- Gran productor de carteles
- Hizo del arte un vehículo colectivo de comunicación
La Goule, 1891

11. Paul Cezanne (1839-1906)
- Sus primeras obras en los años sesenta ilustran temas románticos con técnicas derivadas
de Delacroix o Courbet
- Influenciado por Manet, expuso con los impresionistas entre 1874 y 1877
- En la década de los ochenta se trasladó a su localidad natal (Aix en Provence)
- Personalidad ordenada
- Su ideal es “vivificar a Poussin del natural”
- Pinta bodegones elementales
- Elige como modelos a sus amigos
- Realiza un ejercicio de reducción de la realidad al cilindro, al cono y a la esfera
- Su obra se estructura en series: Jugadores de cartas, Bañistas,…
- Destacan sus paisajes con la montaña de Sainte-Victorie
- Consecuencias muy importantes: influencia en el nacimiento del Cubismo
- Inicia una operación de simplificación y síntesis de la realidad
- Comienza a disolver el volumen a partir de algunos puntos culminantes
- No se preocupó por agradar a clientes y marchantes
- Artista “incomprendido” en su época

12. Montaña de Sainte-Victorie,
1885-1895
- Representada muchas veces
- No tenía intención de reflejar los efectos
luminosos, como sí hizo Monet
- Formas nítidas en todos los planos
- Todo parece estar a la misma
distancia del espectador
- No es la imagen de algo efímero
- Reinterpretación del paisaje clásico
- Volúmenes geométricos predominantes

13. Jugadores de cartas, 1890-1895
- Escena de género abordada de una
forma distinta a la habitual
- Volúmenes reducidos a la mesa y a los
jugadores
- Eliminación del ambiente
tabernario
- Reducción de la paleta de colores:
tonos apagados (ocres, pardos y
verdosos)
- Representación de las figuras a partir
de formas geométricas elementales:
- Los brazos, los sombreros,…
- Las figuras son interpretadas como
elementos geométricos puros

14. Manzanas y naranjas, 1900
- Los tonos azulados del paño recuerdan a los
impresionistas
- Utiliza el negro para sombrear y definir
contornos
- Renuncia al modelado suave de las frutas
que aparecen tratadas con pinceladas
discontinuas que crean manchas cromáticas
uniformes y yuxtapuestas
- La sensación táctil tradicional es sustituida por evocaciones exclusivamente visuales
- Alejado de la “amabilidad” impresionista
- El cuadro deja de ser un objeto destinado a la retina para dirigirse al intelecto, a la reflexión

15. Paul Gauguin (1848-1903)
- Amigo de Van Gogh
- Precursor de la síntesis del arte moderno
- Definidor de la relación entre el plano pictórico y la tercera dimensión
(la profundidad) de la pintura
- Utilizó preferentemente colores planos en superficies homogéneas
- En 1886 se instaló en Bretaña
- Población atrasada y muy tradicional
- Primeras incursiones en el primitivismo
- Fuerte religiosidad
- Simplificación de la realidad visual
- La belleza reside en la combinación plástica de líneas y colores

16. “Visión después del sermón: Jacob luchando contra el ángel”, 1888
- Colores planos y arbitrarios
- Utilización con valor decorativo
y simbólico
- Encuadre insólito
- La escena principal (la lucha de Jacob
con el ángel) tiene un carácter mágico,
irreal

17. “El Cristo amarillo”, 1889
- Pertenece a su primera época
- Imagen copiada de una pequeña iglesia de Bretaña
- Armoniza con el color amarillo el cuerpo de Cristo con
el paisaje otoñal del fondo
- Colores planos y uniformes
- No es una imagen realista
- Tampoco busca la expresión de la intimidad
- Busca lo primordial, lo mágico, lo maravilloso
- Pintura entendida como una materialización de la
utopía: edad de oro alejada en el tiempo y en el espacio

18. - Desde 1891 sus temas están extraídos de Tahití y de la Dominicana
- La pureza primitiva ya no está en Europa
- Buscó en las sociedades primitivas un modo de regenerar el arte occidental
- Protesta tácita contra el colonialismo
- El cuadro es creación, más que representación
- Al liberarse de la naturaleza puede expresar el mundo interior del pintor
“Ta Matete (El mercado)”, 1892
- Pintado durante su primera estancia en
la Polinesia
- Brillante colorido irreal y armónico
- Sugieren alegría y felicidad
- Sociedad primitiva: inocente y pura
- Búsqueda pictórica del paraíso
- Colores planos y homogéneos

19. Vincent Van Gogh (1853-1890) Nacido en Holanda
- Vocación inicial de tipo religioso
- Tras una misión en 1880 a la región minera del Borinage (Bélgica) decide hacerse pintor:
paleta oscura (ocres, pardos,…)
- En 1886 se traslada a París
- Contactó con la obra de los impresionistas y neoimpresionistas
- Paleta más clara y brillante
- Ejecución rápida y al aire libre
- Pincelada corta y espesa
- Concibió el cuadro como un lugar donde el artista proyectaba sus pasiones y sentimientos
- En 1888 viaja a Arles (Francia) en donde espera encontrar la luz de los impresionistas
- Tuvo problemas de salud mental toda su vida
- Sus cuadros muestran paulatinamente ese estado de ánimo depresivo: terminó
suicidándose
- Pinceladas sinuosas y vigorosas
- Formas retorcidas
- Violencia en la aplicación del color: colores aplicados con espátula o con los dedos
- Se expresa y libera a través de la pintura
- El tema de sus cuadros es siempre el mismo: su drama interior
- Abre el camino a los expresionistas del siglo XX
- Temas de escondido valor simbólico de raíz cristiana
- Más incomprendido que Cezanne: no vendió un solo cuadro en vida
- Tomó inicialmente como modelo a Millet
- Sobrevivió gracias a la asignación económica de su hermano Theo

20. Comedores de patatas, 1885
- Pintado durante su estancia en
Nuenen
- Pintura realista centrada en la
miseria de la población
- Personajes casi caricaturescos
- Los campesinos debía ser
representados sin suavizar sus
condiciones de vida
- Colores terrosos
- Evocación del trabajo manual

21. El segador, 1889
- Subtitulado “Después de Millet” como homenaje al maestro realista
- Es una de las diez pinturas que realizó a partir de la obra de Millet
- Pintado al marchar de Arles a su estancia en el hospital
psiquiátrico de Saint Remy
- El tema es el duro trabajo campesino
- Pretendía extraer lecciones morales de raíz cristiana
- Personaje principal inclinado y de espaldas al espectador,
lo que produce cierta sensación de falta de espacio
- Línea del horizonte alta
- Contrapone su figura al fondo azul y los trigales amarillos
(colores primarios) y con el verde (color secundario de los
anteriores)
- Colores habituales en la paleta de Van Gogh
- Pinceladas sueltas y espesas
- Composición en aspa de influencia barroca
- Pintaba al mediodía, sin protección para el sol

22. La habitación en Arles, 1889
- Vista de su habitación en “la casa
amarilla” de Arles
- La compartió durante un tiempo
con Gauguin
- Perspectiva como de gran angular,
muy amplia y forzada para
registrar muchos objetos
- Colores casi planos, dispuestos
para armonizarse entre sí
- Intento de transmitir emociones
- Reposo y estabilidad
- Influencia de las estampas
japonesas

23. “Autorretrato”, 1889
- Pintado mientras se recuperaba de una crisis mental
en el asilo de Saint Remy
- La pose equilibrada y el atuendo elegante pretenden
dar sensación de recuperación
- Armonización entre la figura y el fondo con tonos
azules y malvas
- Pinceladas espesas que forman remolinos
- Genera inquietud
- Expresión formal de la tormenta interior del artista

25. “La noche estrellada”, 1889
- Paisaje inquietante
- Alegoría de la muerte y del destino del alma hacia los astros
- Gran agitación de la luna y las estrellas
- Remolinos violentos
- Cipreses elevados hacia el cielo como llamas apocalípticas
- Vehículo para la expresión del artista
- Pinceladas espesas y densas
- Colores expresivos
- Prescinde del análisis de la luz: parte de la fuerte impresión cromática, pintando con colores
(rojo, azul, verde y, sobre todo, amarillo)

26. ESPAÑA
- El Impresionismo se adopta influido por la tradición académica o por las
tendencias postimpresionistas
- Darío de Regoyos (1857-1913)
- Asume rasgos puntillistas
- Preocupado por la ilustración en papel
- Joaquín Sorolla (1863-1923)
- Pintor más ecléctico
- Pintura que satisface el gusto del espectador
- Gran dominador de los efectos de luz

27. Darío de Regoyos: “Pueblo de la costa cantábrica”, 1892 Joaquín Sorolla: “Pescadoras
valencianas”, 1915