Escultura del siglo XIX

1. ESCULTURA DEL SIGLO XIX

2. ESCULTURA DEL SIGLO XIX
•Alberto Rubio Sánchez
•Departamento de Geografía e
Historia
•IES Julio Caro Baroja
•Fuenlabrada

3. ESCULTURA DEL SIGLO XIX
• Sigue las mismas tendencias que la pintura desde el punto de vista estilístico
• Algunas diferencias:
• Mayor peso del Neoclasicismo
• Los modelos artísticos de la antigüedad eran, sobre todo, escultóricos
• Menos desarrollo de la búsqueda de “lo pintoresco”
• Esto hizo que Romanticismo y Realismo fueran difíciles de separar en la escultura
• Sustitución de la aristocracia por la nueva burguesía como principales mecenas y clientes
• Pequeñas figuras para el adorno doméstico
• Abundancia de retratos
• Grandes obras monumentales de carácter público: función didáctica
• Vinculados a los nuevos programas urbanísticos y arquitectónicos
• Personajes ilustres
• Virtudes del “ciudadano ideal”
• Relieves o figuras exentas que adornan edificios
• Monumentos fúnebres
• Aparición de los grandes cementerios en las afueras de las ciudades
• Representaciones emocionales o de significados ético

4. EL ROMANTICISMO
• FRANCIA
• El Romanticismo no crea un lenguaje formal propio: su influencia se
centra en los temas
• Mucha menor importancia que la pintura
• Predominio de obras de pequeño tamaño
• Preocupación por la economía y la apariencia
• Sustitución del mármol y el bronce por otros materiales como el hierro
fundido o el cinc
• David D’Angers (1788-1856)
• Principal retratista
• Abundante producción
• “Frontón del Panteón de París”
• Su mejor obra en el terreno de la gran composición escultórica

5. • François Rude (1784-1855)
• Fue el mejor escultor de la primera mitad del
siglo XIX
• Figura de transición entre el clasicismo y el
romanticismo
• Refugiado en Bruselas tras la caída de
Napoleón
• Vuelve a París en 1827
• Figuras vigorosas
• Intensas emociones
• En sus últimas obras evoluciona hacia el
Realismo
• “Monumento a Napoleón” en Fixin-les-Dijon,
1847
• Mayor sentimiento romántico

6. “La marcha de los voluntarios de 1792 o La
Marsellesa” 1833
Relieve colocado en el Arco de la Estrella de
París
Monumento iniciado por Napoleón en 1806
Partida de voluntarios de 1792: el pueblo
francés se prepara para defender a la
República
Movimiento, claroscuro, diagonales,
gestualidad
Escultura nacionalista
Caracterizado por su gran ímpetu
Símbolo emblemático del Imperio
Composición y ropajes todavía neoclásicos
Personajes desnudos o vestidos a la
romana
Altos ideales encarnados de forma épica
Fuerte emotividad: obra romántica
Combinación entre agitación dinámica
(Victoria alada) y contención (figuras
verticales)

7. • Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)
• Gusto por lo espectacular
• Figura representativa de la escultura durante
el Segundo Imperio
• Estilo emotivo
• Capaz de interpretar diversos temas y de tocar todos
los
registros emotivos
• Evoluciona hacia un estilo amable y delicado: maestro
de la sonrisa
• “La Danza” de la Ópera de París, 1865-69
• Sugiere una alegría desenfadada
• Ritmo de las figuras intenso y barroco

8. • ALEMANIA
• Gran florecimiento de la escultura durante este periodo
• La inexistencia de un centro político único supuso una
desventaja por la dispersión de los artistas
• Predominio del clasicismo en un primer momento
• Viajes a Italia
• Gran tradición medieval y barroca
• Gottfried Schadow (1764-1850)
• Artista polifacético: dibuja, pinta, modela
• Domina las tradiciones técnicas escultóricas
• En 1788 regresa a Berlín donde va a desarrollar lo mejor
de
su producción
• Gran actividad retratística y monumental
• Mantenido en la tradición clásica
• “Retrato de las Princesas Luisa y Federica”, 1795
• Enlazadas grácilmente
• Intensa ternura
• Suavización del ideal neoclásico

9. • Cuádriga de la Puerta de Brandeburgo, en Berlín, 1793
• Su obra más popular
• Símbolo de la ciudad
• La diosa Victoria montada en un carro tirado por cuatro
caballos en dirección a la ciudad

10. • Christian Rauch (1777-1857)
• El más puro representante del Neoclasicismo en
Alemania
• Respeto por la antigüedad
• Creador de monumentos públicos y retratos
contemporáneos
• Ausencia de modelos de la antigüedad
• Renuncia al relieve y adopta un pedestal
• “Monumento a Maximiliano José”, en Munich
• Bronce
• “Monumento ecuestre de Federico el Grande”
en Berlín, 1840-1851
• Renuncia a la estatua aislada para construir un
conjunto didáctico
con una gran cantidad de personajes ilustres

11. • ESPAÑA
• Se manifiestan todas las tendencias escultóricas que se dan
en Europa
• El Neoclasicismo va a suponer la desaparición de las tallas de
madera policromada (imaginería)
• La ola revolucionaria hace emerger una nueva clientela
burguesa: encargos individuales o institucionales
• Predominio del mármol y del bronce
• El monumento público de carácter civil sustituye a la temática
religiosa
• A mediados de siglo las pervivencias neoclásicas se justifican
por la función de muchos edificios públicos
• El Romanticismo triunfa en ciertos monumentos públicos
• Personajes contemporáneos

12. • José Álvarez Cubero (1768-
1827)
• Formado en Madrid, París y Roma
• “La Defensa de Zaragoza·, 1818
• Grupo escultórico
• Protección de un joven a su padre
• Claras influencias griegas
• Carácter nacionalista ante la
invasión francesa

13. • Antonio Solá (1787-1861)
• Línea algo más avanzada que Álvarez
Cubero
• “Monumento a Daoiz y Velarde”,
en Madrid, 1830
• Inspirado en “Los tiranicidas”
• Ropajes y armamento
contemporáneos
• Exaltación nacionalista ante la
invasión francesa

14. • Ponciano Ponzano (1813-1877)
• “Frontón del Palacio de las Cortes”,
1848
• Alegoría de España y la Constitución
• Tema romántico
• Inspirada en modelos grecorromanos
• Frontón clásico con temática nacionalista

15. EL REALISMO
• BÉLGICA
• En Bélgica aparece la mejor traducción escultórica del realismo social
• El Realismo se irá alejando de las figuras alegóricas y del clasicismo heroico para buscar un
estilo más intimista y cercano, fiel a la realidad
• Constantin Meunier (1831-1904)
• El mejor escultor realista de su tiempo
• Figuras monumentales de volúmenes rotundos
• Eliminación de elementos individuales
• Dedicado primeramente a la pintura
• Vivió en la región del Borinage
• Obreros industriales
• Paisaje alterado por las fábricas
• Hacia 1888 vuelve a la escultura para realizar tipos humanos dotados de grandeza: tipos populares y trabajadores
• No utiliza ni sensiblería, ni idealización clásica, ni gran minuciosidad
• Mundo del trabajo representado con optimismo
• Valora el volumen sobre la forma
• Sustituye a los dioses antiguos o a los clientes burgueses por el nuevo héroe contemporáneo: el proletariado anónimo
• Esculturas llenas de fuerza física y moral
• Obras llenas de energía

16. “El pudelador”, 1886

17. •ALEMANIA
• Ernst Rietschel (1804-1861)
• Partiendo de supuestos clásicos
alcanza
el realismo en sus retratos
• Deseo de conjugar expresión
espiritual con
corrección formal
• “Estatua de Lutero”, en
Worms, 1868

18. • Rudolf Maison (1854-1904)
• Su realismo exacerbado le acerca al
naturalismo literario
• Reproduce los mínimos detalles de los
retratados
• Pequeñas esculturas de género
• “Fuente Teichmann”, en Bremen,
1899

19. •ESPAÑA
• Confusión entre lo romántico y lo
realista: eclecticismo
•Ricardo Bellver (1845-1924)
• Ejemplo del eclecticismo dominante
• “Ángel caído” 1876
• Situado en el Parque del Retiro de Madrid
• Implacable realismo puesto al servicio de
un tema cristiano
• Poderosa agitación barroca
• Presentado en la Exposición Universal de
1876
• Conviven tendencias realistas con
gestualidad barroca

20. • Mariano Benlliure (1862-1947)
• Avance hacia el naturalismo
• Puente entre el siglo XIX y las vanguardias
contemporáneas
• Fácil modelado
• Gusta de las incurvaciones y de la anécdota
• Creó importantes monumentos públicos
• Gran capacidad para combinar la observación
“fotográfica”
de la realidad con la adecuación al personaje y al
lugar donde
se coloca la estatua
• “Monumento al general Martínez Campos”,
1907
• Situado en el Parque del Retiro de Madrid
• Serena naturalidad

21. EL IMPRESIONISMO
• Preocupación por la fugacidad y lo efímero
• No hay una escultura propiamente impresionista
• Los grandes encargos no facilitaban la ruptura de normas formales
• Auguste Rodin (1840-1917)
• Empezó siendo realista
• Coincide con el impresionismo pictórico
• Cumple la misma función que Manet en la pintura
• Reexamina la naturaleza, valorando el fragmento y lo inacabado como una parte
esencial de la realidad
• Viaja a Italia en 1876
• Estudio nuevo de la escultura medieval y renacentista fijándose en la grandeza de
Donatello y Miguel Ángel
• Recrea el lenguaje escultórico dando una nueva valoración a la superficie, al
espacio, a la textura y al volumen
• Realiza grupos inacabados: idea impresionista de fugacidad

22. • “La puerta del infierno”, 1880-1890
• Encargo para un futuro museo de artes decorativas
• Realizó algunas de sus mejores obras
• No fue fundido en bronce hasta después de la muerte del artista
• Al abandonarse la idea del museo esta obra quedó como una escultura
exenta
• Quiso superar el realismo anterior y reflejar todas las pasiones, los
deseos insatisfechos, el sufrimiento y el goce
• Formas fluidas
• Ausencia de compartimentos para las escenas
• Deseos de fundir el espacio y el tiempo
• Representa a los descendientes de Adán y Eva sufriendo y gozando tras
la caída del pecado original
• Meditación sobre el destino del ser humano
• “El pensador” se coloca en el centro en la parte superior

25. • Esculpido en 1880 en un tamaño de 70 cm., se situaba en la parte superior
central de “La Puerta del Infierno”
• A partir de 1888 se hicieron multitud de copias a distinto tamaño, en
mármol y en bronce convirtiéndose en una obra autónoma
• Inicialmente se llamó “El poeta”
• Representaba a Dante, autor de la “Divina Comedia” echado para adelante
observando los círculos del infierno
• Personaje sufriente y decidido a trascender su sufrimiento mediante la
poesía
• Recoge influencias del “Lorenzo de Médicis” de Miguel Ángel
• Hombre centrado en sus reflexiones pero que, por su apariencia física,
parece dotado ara la acción
• Coincide con el Impresionismo en la idea de fugacidad del tiempo

26. • También realizó grupos completos
• “Los burgueses de Calais”, 1884-1888
• “Antimonumento” por su íntima emoción y contenida expresividad
• Representa a seis burgueses que en el siglo XIV, durante la Guerra de los
Cien Años, ofrecieron su vida para salvar a la ciudad de Calais
• Recreado tras la guerra francoprusiana de 1870
• Innovó al colocar a los personajes sin pedestal, a ras de suelo
• Representados muy delgados para mostrar debilidad
• Conjunto de emociones: crispación, llanto, resignación
• “Retrato de Balzac”, 1897
• Ejemplo de lo que el impresionismo escultórico consigue respecto a a la
fusión de masas y valoración detallada del gesto

28. Retrato de Balzac 1897

29. • “El beso” 1882
• Sensualidad extrema
• Paolo y Francesca, personajes de la Divina
Comedia de Dante
• Sorprendidos por el marido de Francesca
fueros asesinados y condenados a errar
en el infierno
• Diseñado, como “El pensador”, para “La
puerta del infierno”
• Modelado flexible
• Composición dinámica
• Ningún elemento muestra la
individualidad de los personajes
• Llamado “El beso” por los espectadores,
representa el valor universal de la pasión

30. • Camille Claudel (1864-1943)
• Una de las pocas mujeres escultoras conocida de la historia del arte
• Olvidada injustamente hasta hace poco tiempo
• Mantuvo una relación amorosa con Rodin durante un tiempo
• “La edad madura” 1895-1903
• Tema típicamente simbolista que alude al paso del tiempo
• Alusiones autobiográficas
• Una mujer vieja y horripilante (la vejez) arranca a un hombre maduro (Rodin) de
los brazos de una implorante mujer joven (Claudel)
• Gestualidad y expresividad
• Sensación de obra inacabada

32. • Aristide Maillol (1861-1944)
• Las formas afirman su pureza clásica
• Los desnudos femeninos dominan su producción
• Expresividad y sensualidad
“La noche” 1902 El Mediterráneo” 1902

33. • Medardo Rosso (1858-1928)
• Artista italiano
• Usaba la cera en muchas de sus obras con lo
que conseguía texturas traslúcidas
• Obsesión por la impermanencia
• Es el escultor más característico del
Impresionismo
• Disolvía las formas en una masa llena de
transparencias
• Obras de pequeño formato
“La portera” 1883