Este documento presenta una biografía y análisis de la obra del pintor español Francisco de Goya. Describe las etapas de su vida y carrera, que abarcaron desde el reinado de Carlos III hasta su muerte en Francia. También analiza sus principales obras como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, y sus famosos cuadernos de dibujos, donde plasmó agudas críticas sociales y políticas. Goya es considerado uno de los más grandes artistas de la historia por su talento pictórico y

1. EL DIBUJO EN
FRANCISCO
DE GOYA Y
LUCIENTES
Fuendetodos, 30 de marzo de 1746
Burdeos, 16 de abril de 1828

2. BIOGRAFÍA
FRANCISCO DE GOYA
• Es la figura culminante del arte español del S. XVIII y
uno de los grandes pintores de la historia universal.
• Nacido en el pueblo aragonés de Fuendetodos y
educado en Zaragoza se traslada luego a Madrid y
a Italia para continuar sus estudios.
• A su regreso se casa con la hermana de Bayeu,
uno de los pintores de Carlos III lo que le abre las
puertas de la corte.
• En 1786 Goya es ya pintor del Rey.
• En 1790 sufrió una grave enfermedad que lo dejó
sordo marcando fuertemente su carácter y su obra
que gana en profundidad y originalidad.

3. BIOGRAFÍA
FRANCISCO DE GOYA
• 1808. Guerra contra Napoleón (Desastres ...).
Liberal convencido e ilustrado, no acepta ser el pintor
de cámara de Fernando VII.
• Los episodios de la Guerra de la Independencia y sus
consecuencias dejaron en él honda huella hasta el punto
que solicita permiso al rey Fernando VII
para abandonar España y se traslada
a Burdeos, donde muere en 1828.

4. BIOGRAFÍA
FRANCISCO DE GOYA
• Su vida se desarrolló entre dos épocas históricas:
el Antiguo Régimen y el Régimen Liberal.
• Su obra es documento fundamental de toda esa
época crucial de la Historia de España:
nos presenta el mundo feliz de Carlos III, la monarquía
decadente de Carlos IV, la Guerra de la Independencia,
la gran tragedia nacional española y su Profunda
división en dos mundos.

5. BIOGRAFÍA
FRANCISCO DE GOYA
• Goya como persona destaca por su talante
liberal y patriota, su amor al pueblo y un
cierto desprecio crítico hacia la aristocracia
y la Corona.
• La crítica social supone para él una reflexión
y punto de partida para construir una
Sociedad mejor, más justa y racional.

6. SU OBRA
• Recoge la herencia de los grandes
maestros naturalistas del siglo anterior -
Velázquez y Rembrandt- y rompe con el
academicismo y los influjos extranjeros
que había en esta época en España.
• Estilo: cambia al compás de sus vivencias y
pasa por etapas completamente distintas.
• Técnica: evoluciona desde una pincelada
minuciosa y cuidada a la decidida y suelta.
Frescos, grabados y dibujos.

7. SU OBRA
• Desde sus primeros años Goya dejó
constancia de su particular modo de ver y
transformar la realidad a través de su
imaginación, concibiendo obras que se
diferencian radicalmente de las de sus
contemporáneos.

8. SU OBRA
• Temas: variados y abundantes, cartones para
tapices, retratos, religiosos e históricos.
Contrapuestos: festivos y alegres, trágicos,
satíricos y burlescos. Realistas y objetivos y
fantasías alucinantes.
• Captación psicológica: Profundo escrutador
del trasfondo humano. Se enfrenta contra los
vicios y pasiones de sus contemporáneos,
con un fin moralizador o con implacable
intención satírica.

9. SU OBRA
• En sus obras de tema social, Goya ataca
sistemáticamente los problemas económicos,
sociales y políticos más acuciantes de España:
los vicios del clero, la incultura de gran parte
de la nobleza, la estúpida y bárbara represión
inquisitorial, los excesos de la guerra y la
violencia, la prostitución y la explotación de
la mujer, el oscurantismo y la superstición.
• En estos trabajos Goya se muestra como un
hombre ilustrado, amante de las libertades y
auténtico humanista. Ilustre pintor, con su
pincel y con su incisiva pluma, a través de su
obra plástica y de los acerados títulos y
rótulos con que bautizó sus creaciones
gráficas.

10. Cartones para tapices
Religiosos
De género Fantásticos
Retratos

11. SU OBRA
• Desde el punto de vista filosófico y moral,
supone toda una crítica pesimista y dura del ser
humano, sus ambiciones, su crueldad y sus
supersticiones.
• Este profundo carácter de su pintura ha hecho
de ella una obra de carácter universal.

13. ETAPAS PRINCIPALES
PRIMERA ETAPA - ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XVIII
• Abarca el reinado de Carlos III y Carlos IV.
• Es la época del triunfo y felicidad del artista.
• En ella dominan los temas amables, festivos y
alegres de la vida popular madrileña.
• El triunfo personal y profesional determinan
una visión optimista de la vida; predominan los
colores puros, rojos y grises; la factura acabada,
el dibujo preciso y continuo.

14. ETAPAS PRINCIPALES
SEGUNDA ETAPA – 1770/1728
• La enfermedad y la sordera (1790) operan un
cambio profundo en su vida personal, el
sufrimiento y una visión patética de la vida se
instalan en su obra. Creciente presencia del
color negro, la factura a base de manchas, el
dibujo roto, los temas dramáticos o de una
fantasía sombría.
• Fue a partir de 1775 que empieza a pintar
cartones para la Real Fábrica de Tapices, una de
las instituciones que los Borbones cuidaban con
el fin de desarrollar la «industria» en España:
un producto, pues, de la mentalidad ilustrada.

15.  Los Desastres o los Caprichos son quizá las
obras más conocidas de Goya como
grabador, pero hay un recorrido desde el
Cuaderno de dibujos italiano (1771) hasta los
álbumes de Burdeos.
 Son los cuadernos y álbumes de dibujos los
elementos de los que Goya no se desprendió
ni puso a la venta; ni los cartones para
tapices del comienzo de su trayectoria.
 El dibujo fue una constante en la vida del
pintor, partiendo de unos comienzos ya
alejados de las convenciones académicas
hasta sus últimos días en Burdeos.
LOS CUADERNOS DE GOYA

16.  Se distinguen el inicial Cuaderno italiano,
de comienzos de la década de 1770,y
otros seis álbumes catalogados con letras
de la «A» a la «F».
 En general fueron luego deshojados y
vendidos los dibujos uno a uno. La
mayoría de ellos se han logrado reunir en
el Museo del Prado en la exposición de
2020.
LOS CUADERNOS DE GOYA

17.  El Cuaderno italiano es un cuaderno
de notas manuscritas que alternan
con apuntes de figuras e incluso con
copias de composiciones, de iglesias
y colecciones, tomadas del natural
durante la estancia de Goya en Italia.
 Probablemente lo usó en la década
de 1770 con finalidad artística para
ser, con el paso del tiempo, un
cuaderno de anotaciones personales
en donde se recogen referencias
cronológicas a su boda y a los
nacimientos y bautizos de sus hijos.
LOS CUADERNOS DE GOYA

18.  Utiliza varias técnicas:
 lápiz negro, sanguina y
tinta.
 Los trazos son firmes y
vigorosos y los dibujos,
de gran fuerza, con
soltura de movimientos
en las figuras, reforzados
con precisos toques de
sombreados.
LOS CUADERNOS DE GOYA

19. LOS CUADERNOS DE GOYA

20. LOS CUADERNOS DE GOYA

21. LOS CUADERNOS DE GOYA

22. LOS CUADERNOS DE GOYA

23. LOS CUADERNOS DE GOYA

24.  Los dibujos del Cuaderno A o de Sanlúcar
(1794-1795) son las primeras muestras de un
Francisco de Goya capaz de crear en unos
pocos trazos una afilada crónica del día a día
de una sociedad que el artista adivina en
decadencia.
 Aguada de tinta china aplicada con pincel,
con retoques de lápiz negro y pluma.
LOS CUADERNOS DE GOYA

25.  Su continuación, el denominado El Cuaderno
B o Álbum de Sanlúcar-Madrid o Cuaderno
de Madrid (1795-1797) anticipa ya los temas
que marcan la obra posterior de Goya:
comienzan a aparecer brujas y deformidades
como metáfora y descripción del mal y de la
ignorancia, y se vislumbra en él, en forma de
sátira, una crítica contra el clero.
 Se trata de la continuación del Álbum A, en
que las escenas se vuelven más complejas y
dramáticas (procesiones, asnos, daifas y
bandidos), apuntando en la misma dirección
que los posteriores Caprichos. Las hojas del
álbum están numeradas y en ellas aparecen,
por primera vez en los dibujos de Goya,
leyendas referidas a las escenas
representadas.
LOS CUADERNOS DE GOYA

26. LOS CUADERNOS DE GOYA

27.  El Cuaderno C o de la Inquisición (1803-
1824), es el más extenso y el cuaderno
de dibujos medular de la obra goyesca.
 Se conserva casi completo en el Museo
del Prado, con ciento veinte de sus
ciento veintiséis dibujos conocidos.
 Refleja temas, composición y formas
vinculados a las series de grabados más
destacadas, críticas y de capricho.
 La técnica dominante es la tinta china y
la aguada sepia, con resaltes a lápiz y
pluma.
LOS CUADERNOS DE GOYA

28. LOS CUADERNOS DE GOYA

29. LOS CUADERNOS DE GOYA

30.  El Cuaderno D o Inacabado.
 Aunque su datación es imprecisa, se propone
el periodo entre 1819 y 1823.2​
 Utiliza aguadas de tinta de hollín sobre papel
verjurado de mayor tamaño que en los
restantes cuadernos. El de menor número de
hojas —y el único del que el Museo del Prado
no conserva ningún dibujo—, se conoce
también como Cuaderno de viejas y brujas
por tratarse de sus únicas protagonistas.
LOS CUADERNOS DE GOYA

31.  Cuaderno E o de bordes negros,​ pues las
escenas están enmarcadas con un grueso
trazo.
 Al igual que el Álbum D, su datación es
imprecisa, aunque se sitúa entre 1816 y
1820.
 Podrían haber sido destinadas a una serie de
estampas, por su minuciosidad y regularidad
en el formato y la unidad temática presidida
por la sabiduría.
 Está realizado a pincel con aguadas grises y
negras de tinta de hollín y raspador sobre
papel blanco verjurado de excelente calidad.
LOS CUADERNOS DE GOYA

32.  Cuaderno F o visiones de España (1812-
1820).
 ​ Muestra similitudes con los asuntos tratados
en el Álbum C, como la guerra de la
Independencia y su posguerra.
 Realizados con aguada de tinta de bugallas.
LOS CUADERNOS DE GOYA

33. LOS CUADERNOS DE GOYA

34.  Cuadernos G y H (1824-1828).
 Realizados en Burdeos​ durante los últimos años de su
vida.
 Coincidiendo con el interés de Goya por la litografía,
en lugar de las aguadas a tinta china o de bugalla de
los álbumes anteriores, en estos últimos utiliza el lápiz
litográfico.
 Son composiciones inspiradas en escenas cotidianas y
personajes observados en Francia, particularmente
en la feria de otoño celebrada en Burdeos.
 Varios dibujos del Álbum H hacen referencia a la feria
bordelesa y uno de ellos lleva anotada la fecha de
1826. En otras imágenes sigue presente la memoria de
acontecimientos vividos en España. Y como es
habitual en Goya, intercala magistralmente referentes
reales con un repertorio imaginario de expresiones
enraizadas en la estética de lo grotesco.
LOS CUADERNOS DE GOYA

35. LOS CUADERNOS DE GOYA

36. LOS CUADERNOS DE GOYA

37. DIBUJOS
PREPARATORIOS
 Dibujos antes de los grabados y aguafuertes.

38. DIBUJOS
PREPARATORIOS

39. DIBUJOS
PREPARATORIOS

40. DIBUJOS
PREPARATORIOS

41. DIBUJOS
PREPARATORIOS

46. GRABADOS Y
AGUAFUERTES
 El reconocimiento publico, y también las
criticas, le llegaron con el proyecto de
reproducción al aguafuerte de las pinturas
de Velázquez conservadas en el Palacio Real
de Madrid.

47. GRABADOS Y
AGUAFUERTES

48. GRABADOS Y
AGUAFUERTES

49. GRABADOS Y
AGUAFUERTES

50. GRABADOS Y
AGUAFUERTES

51. GRABADOS Y
AGUAFUERTES
 LOS CAPRICHOS (1797-1798)
 LOS DESASTRES DE LA GUERRA (1810-1815)
 LA TAUROMAQUIA (1810-1815)
 LOS DISPARATES (1819-1824 ?)

52. GRABADOS Y
AGUAFUERTES
 A partir de 1972 (sordo ya) se centra en el
grabado. Le ofrece la posibilidad de contactar
con el público al poder multiplicar
indefinidamente las copias de una estampa o
lámina.
 Son una acusación contra la bestialidad y la
maldad de ls hombres, una crítica política y
social donde condena los horrors de la Guerra.
 Su expresión plástica nos traslada a un mundo
inverosimil, oculto en los mas recóndito de la
mente humana.
 Son creaciones totalmente libres, donde rompe
formalmente con los ideales neoclásicos de
belleza.

53. LOS CAPRICHOS
(1797-1798)
• La primera serie de grabados de Goya, Los
Caprichos, fue editada en 1799. Coincide con la
grave enfermedad que contrae a comienzos de
los años 90 y cuya secuela le marcará de por
vida: la sordera.
• Son una sátira y crítica de los vicios y
debilidades de la sociedad de su tiempo.
• Presenta personajes inhumanos y deformes,
producto de una fantasía desbordada.
• Es la primera serie que ejecuta como tal y en la
que surge el artista con plena libertad, sin
sujeción a encargos, dejando libre la
imaginación.
• Utilizó aguafuerte y buril.

54. LOS CAPRICHOS
Según la academia de BBAA de San Fernando
• El ideario de la serie se contextualiza dentro de
una específica visión de la historia, según la cual el
entorno cada vez más degradado de Carlos IV,
María Luisa y Godoy generó una violenta
contestación dentro y fuera de la corte por parte
de los reformistas.
• La monarquía es colocada en la misma diana de los
estamentos privilegiados y el pueblo, contra
quienes supuestamente dirigen sus críticas Goya y
la minoría ilustrada.
• Acorde con este discurso ideológico, el artista
pudo idear su colección de estampas satíricas
coincidiendo con un momento políticamente
favorable, caracterizado por la constitución de un
gabinete progresista con Jovellanos como
Secretario de Gracia y Justicia, y Francisco
Saavedra como responsable de Hacienda.

55. LOS CAPRICHOS
(1797-1798)
Goya justifica su trabajo afirmando que:
La Pintura puede ser también un vehículo para
censurar "los errores y los vicios humanos" al igual
que la Poesía, y defiende la capacidad creativa del
artista oponiéndola al "copiante servil".
Goya llamó a sus estampas "asuntos caprichosos
que se prestaban a presentar las cosas en ridículo,
fustigar prejuicios, imposturas e hipocresías
consagradas por el tiempo".

56. LOS CAPRICHOS
(1797-1798)
 Las primeras 36 estampas se refieren al amor y
la prostitución, junto a temas como la mala
educación de los hijos, el matrimonio por
conveniencia, la crueldad materna, la avaricia,
la glotonería de los frailes, el contrabando, etc.
 De la 37 a 42 inclusive son caprichos sobre
asnos .
 A partir de la 43 a la 80 abundan brujas,
duendes, frailes y diablos.

57. LOS CAPRICHOS
(1797-1798)
• Los Caprichos tuvieron amplia difusión y se
conocieron pronto fuera de España.
• Fueron el símbolo de "lo goyesco" y
transmitieron una nueva manera de afrontar la
realidad, presentándola más próxima y
expresiva, con un lenguaje más fresco, del que
se harán eco los artistas del siglo XIX.
• Es el final del frío y artificioso grabado
neoclásico.

64. LOS DESASTRES DE LA
GUERRA (1810-1815)
 Goya muestra una actitud muy diferente a la de
los Caprichos porque las referencias son
directas a la realidad, a un hecho concreto que
afecta empíricamente al ser humano.
 La crueldad, el fanatismo, el terror, la injusticia,
la miseria, la muerte... son las "fatales
consecuencias" de la guerra y de la represión
política, y su gravedad es tal que el artista no
las oculta tras opciones anecdóticas y retratos
heroicos de individuos particulares.
 La víctima de la guerra, y su responsable, es el
hombre colectivo; ese hombre, tipificado y
anónimo, es el sujeto de las acciones y es
también el destinatario del mensaje explícito en
las imágenes.

77. LA TAUROMAQUIA
(1810-1815)
 El artista comenzó a grabar las escenas taurinas
probablemente al mismo tiempo, o incluso
antes, de haber concluido los Caprichos
enfáticos.
 Si se acepta que la Tauromaquia posee un
carácter lúdico, cabría preguntarse cómo es
posible que un individuo fuera capaz de
desdoblarse de sensibilidad tan acusada que
exige la actitud crítica hacia la aniquilación del
ser humano, por una parte, y, por otra, la
presentación distante del paradigma de la
fiesta.

78. LOS DISPARATES
(1819-1824 ?)
 la inexistencia de explicaciones o leyendas
descriptivas, el distanciamiento en el proceso
creativo entre los dibujos preparatorios y las
estampas finales, la incomprensión del alcance
semántico de los títulos asignados a algunas
pruebas de estado, el silencio en las fuentes de
época, la tardía publicación de las estampas, su
arbitraria ordenación, la desviación producida
por el título dado en las ediciones académicas
vinculando la posible interpretación de las
imágenes con proverbios o refranes...

89. FIN
GRACIAS
Yolanda López Serpa