An Lisis De Fargo La Serie La Fragilidad Del Dominio A Trav S De Los Personajes Femeninos

Facultad de Ciencias de la Comunicación
Universidad Rey Juan Carlos
Análisis de Fargo: la serie
La fragilidad del dominio a través de los personajes
femeninos
Resumen:
En el presente trabajo se analizará la segunda temporada de la serieFargo en base
a algunos de los personajes femeninos más destacables. El punto de unión entre
todos ellos será la fragilidad y cambios en el poder en relación a los
acontecimientos que se les irán presentando. Para ello se tendrá en cuenta todos los
elementos fílmicos disponibles para remarcar el aumento o reducción de dominio.
TRABAJO FIN DE GRADO
Apellidos y nombre: Talegón Martínez, Ignacio
Correo electrónico: nachotalegon1997@gmail.com
Director: Lorenzo Javier Torres Hortelano
Grado en Comunicación Audiovisual
Grupo: campus de Fuenlabrada
Curso: 2018/2019 – convocatoria: junio

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ÍNDICE
1.INTRODUCCIÓN 3
1.1 Objeto de estudio 4
1.2 Objetivos del trabajo 8
1.3 Estado de la cuestión 9
1.4 Metodología 10
1.5 Hipótesis 11
2. MARCO TEÓRICO 12
2.1 El dominio 12
2.2 La Mujer en el cine 23
3. ANÁLISIS DE LOS CAPÍTULOS 27
3.1 Capítulo 1: Waiting for Dutch 27
3.2 Capítulo 2: Before the Law 34
3.3 Capítulo 3: The Myth of Sisyphus 38
3.4 Capítulo 4: Fear and Treambling 45
3.5 Capítulo 5: The Gift of the Magi 50
3.6 Capítulo 6: Rhinoceros 54
3.7 Capítulo 7: Did you do this? No, You did it! 58
3.8 Capítulo 8: Loplop 61
3.9 Capítulo 9: The Castle 64
3.10 Capítulo 10: Palindrome 68
4.CONCLUSIONES 71
5. BIBLIOGRAFIA 75
6. FILMOGRAFIA 78

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1.INTRODUCCIÓN
Según el filósofo Nelson Goodman existen diferentes mundos y estos se pueden crear de
muchas maneras (Guillén, 1998:1). Por lo general la construcción de estas diversas
versiones de universos surgen a partir de un mundo ya creado; y cada uno de ellos tiene
sentido por sí mismo. Esta teoría tiene una gran aplicación dentro de un mundo que tiene
gran cabida en la actualidad: el cine.
Cuando observamos una película o una serie, nuestra atención deja de estar presente en el
mundo real y se traspasa a esa otra realidad ficticia que se ha creado. Durante el tiempo que
visualizamos una producción audiovisual nos sumergimos en un universo que presenta una
existencia por sí sola. Hay que decir que todos los elementos que contiene son reconocibles
ya que presentan una gran similitud con el mundo real, aunque empleados de una manera
diferente. Cada universo cinematográfico es diferente de los demás, pero con características
similares.
El universo en el que me quiero centrar en este trabajo es el creado por los hermanos
Cohen, concretamente en aquel que gira en torno a una de sus creaciones con más éxito:
Fargo.
Como se ha dicho anteriormente, existe una relación entre el mundo real y los que han sido
creados a partir de este. Fargo, tanto en la película como en la serie, presenta una gran
cantidad de elementos que comparte con cualquier película, como es la elipsis temporal o la
presencia de antagonistas, por ejemplo. Pero hay algunos que de alguna manera llaman más
la atención.
Uno de ellos es sin duda las localizaciones. La mayor parte de Fargo se desarrolla en parajes
recónditos, solitarios y olvidados donde cualquier acontecimiento es insignificante para el
resto del mundo o, por el contrario, impactante para las pequeñas localidades en las que se
desarrollan los hechos.
Otro elemento es la nieve, un elemento que de alguna manera podría ser entendido como
simple atrezzo, adquiere una gran notoriedad al potenciar esa deslocalización y que, de
alguna manera, es un personaje más de la historia al ser testigo omnipresente en los hechos
que se llevan a cabo en el universo de Fargo.

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Hay de decir que también causa gran impacto la manera en la que interactúan y se
comportan los diversos personajes que aparecen en las diferentes partes que conforman
Fargo. Una de las frases que da inicio tanto a la película como a los diferentes capítulos de la
serie nos da una pista sobre ello. “Ésta es una historia real”. Con estas palabras se busca dar
entender qué muchos sucesos podrían ocurrir en la realidad y la forma de comportarse de
los personajes también podría ser verídica.
En este último punto es en el que se va a centrar la investigación, en la importancia que
tienen los personajes, los cuales han sido moldeados de una manera más original y realista
que en otras obras audiovisuales.
1.1 Objeto de estudio
Fargo es una serie de televisión creada por Noah Hawley. La primera temporada fue
estrenada en el canal FX el 15 de abril de 2014. La obra tiene como base la película creada
por los hermanos Cohen en 1996 con el mismo nombre (Viñolo, 2015: 67).
Su creador desde un principio no busco hacer una adaptación al uso, sino captar aquellos
elementos que identificasen y representaran la esencia de dicho largometraje. Para ello
buscaba captar la esencia de ese universo creando argumentos que de alguna manera fueran
semejantes, pero nunca idénticos. En palabras de su creador, buscaba presentar unos
personajes originales, actuando con el tono y el lugar de los Coen; siempre teniendo
presente el trabajo original, pero creando otra saga criminal con nuevos personajes.
Previamente, debido al éxito del film se creó, de la mano de la actriz Kathy Bates, un spin -
off del cual no llegó más allá del piloto (ídem: 64).
Posteriormente, Warren Littlefield, ejecutivo de NBC, vio el auge de las series televisivas y
decidió aprovechar la oportunidad para lanzar una serie basada en la película de los Coen .
Tras leer cuatro de las novelas de Hawley, le propuso la producción y la guionización de la
serie (ídem: 63).
La primera temporada obtuvo un considerable éxito entre la crítica. Entre sus éxitos,
obtuvo dos Globos de Oro en las categorías de Mejor Miniserie y Mejor Actor por Billy
Bob (Lorne Malvo) (ídem: 67)
Este trabajo no se centrará la investigación en dicha temporada, sino en la segunda.

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Estrenada el 12 de octubre de 2015, nos traslada a 1979 (Esteve, 2016) para relatar la
matanza que se produjo en Sioux Falls, la cual es comentada por Lou Solverson en la
primera temporada (Keith Carradine, en la primera, y Patrick Wilson, en la segunda). El
joven Lou, acompañado de su suegro el Sheriff Hank Larsson (Ted Danson), comienzan a
investigar un triple asesinato producido en un restaurante de carretera que de alguna
manera les colocará en medio de una guerra de bandas locales.
Por un lado, encontramos a los Gerhardt, que llegaron al medio oeste de los Estados
Unidos en la década de los años 30; por el otro está el grupo criminal de Kansas City, el
cual busca aprovechar el mal estado de salud del líder Otto Gerhardt para hacerse con el
control del territorio. Ante esta situación, se coloca al mando de la familia Floyd Gerhard,
la esposa de Otto, que deberá mostrar fortaleza y firmeza para hacer frente a la situación
que se les presenta.
Dentro de todo este panorama nos encontramos con dos personajes que al igual que otros
muchos, se implican por casualidad. Hablo de Peggy y Ed Blomquist, un joven matrimonio
sencillo que por casualidades de la vida se ven envueltos en el conflicto. Volviendo a casa
Peggy atropella a Rye Gerhardt, el hijo menor de la familia que cometió el triple asesinato
producido en el restaurante. (Esteve,2016)
En dicha temporada, la cual está formada por diez capítulos con una duración media de
unos cincuenta minutos cada uno, existe un mayor protagonismo por parte de algunos
personajes en concreto en relación a las otras tres temporadas. Estos son los personajes
femeninos. Ellos, en mayor o en menor medida, adquieren un gran protagonismo al
adquirir unas posiciones de gran trascendencia. A lo lago de los diez capítulos, generan
situaciones que en muchos casos provocan grandes cambios en las tramas. Son ellas las que
han de enfrentarse a situaciones que en anteriores circunstancias no se habrían inmiscuido
y en las que se han visto forzadas a actuar de una manera que nunca habrían pensado que
lo harían. Por decir uno, Peggy en ningún momento se habría visto forzada a producir un
drástico cambio en su vida si no hubiera sido por el atropello de Rye Gerhardt.
Esta situación, y muchas otras, son las que muestran como estos personajes se ven vistos a
evolucionar y actuar de una manera diferente a como en el inicio de la serie se las presenta.
Con esto se quiere decir que las diferentes mujeres protagonistas han de ejercer un mayor
dominio sobre las situaciones que se les presentan. Han de actuar y controlar los distintos

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acontecimientos que son completamente desconocidos para ellas. Puesto que nunca antes
se han encontrado en dichas posiciones, el dominio es el elemento sobre el que se va a
centrar en dicho trabajo.
Un dominio que en algunos casos se aparecerá de una manera brusca, en otra irá creciendo
según vayan sucediéndose los diferentes capítulos o, incluso un dominio escondido que
aparentemente no existe y pasa desapercibido tanto para el espectador como para los
propios personajes a los que afecta.
Y hablando de personajes hay de decir que este poder del que se habla no solo afectará a
las situaciones en las que estará presente, sino también a ciertos individuos que en concreto
que se verán afectados por esta forma de actuar que ha evolucionado en los sujetos
femeninos.
A continuación, se comentará un poco los personajes sobre los que me quiero centrar.
1.1.1 Peggy Blomquist
El primero de ellos es Peggy Blomquist. Interpretada por Kirsten Dunst (Ruiz, 2017), se
nos presenta como una chica normal y sencilla, con una vida que podría decirse que es
rutinaria. Por lo general, dedica su tiempo a trabajar en una pequeña peluquería local y en
prestar gran parte de su tiempo y atención a su marido. Ese es su mundo. Una vida que
podría entender como poco emocionante y falta de progresión en un futuro.
Para salir de esa situación, Peggy oye hablar de un curso de peluquería en Six Falls, el cual
le permitiría mejorar sus dotes como esteticista y tal vez lanzarla hacia delante dentro de su
vida profesional. Esa es su motivación para salir de esa situación monótona en la que se
encuentra día tras día.
Pero es golpeada por un hecho casual. Volviendo a casa, atropella sin querer a Rye
Gerhardt. Este hecho es el detonante del cambio más importante de su vida. A pesar de
intentar escondérselo a su marido, este lo descubre. Junto a él, deberán hacer lo posible
para esconder el homicidio involuntario de la policía local y, también, hacer frente a la
amenaza del resto de la familia Gerhardt.
Es en este momento el que deberá tomar cartas en el asunto y actuar de una manera
decidida para que la vida que conoce no se destruya por este inoportuno incidente.

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1.1.2 Floyd Gerhardt
Papel ejercido por Jean Smart (Ruiz, 2017), es la mujer del padre y líder del clan Gerhardt,
Otto Gerhardt. Hasta el momento el control de la familia está completamente en sus
manos y sus decisiones son las que se llevan a cabo.
Pero esto se acaba en el momento en el que Otto sufre un repentino derrame cerebral. Este
acontecimiento hace que le sea imposible seguir dirigiendo el destino de la familia de
Dakota del Sur.
Una mayor parte de la familia toma la decisión de que el poder lo debe de sustentar Floyd,
por ser la más unida a Otto. Es en este instante en el que nuestro personaje adquiere la
importancia que tendrá en el resto de la temporada, pasando de ser un sujeto que podría ser
pasivo, a una posición de total relevancia total.
A su cargo estará la responsabilidad de hacer frente de la crisis que va a sufrir la familia ante
la amenaza de la organización criminal de Kansas City, la cual quiere comprarles el
territorio y los negocios que estos incluyen.
Ante este acontecimiento se verá obligada a hacer uso de mano dura para no solo mantener
el control sobre el negocio familiar que poseen, sino también para demostrar al resto de
miembros de los Gerhardt quien es la que posee el bastón de mando.
1.1.3 Betsy Solverson
En este caso hablamos de la actriz Cristin Milioti (Ruiz, 2017), que da vida a la mujer de
Lou Solverson. Como muchas mujeres de los años setenta, su labor es la de estar pendiente
de la casa y de cuidar a su hija Molly. Está casada con Lou Solverson, uno de los policías
que se encargará de la investigación de los homicidios perpetrados en el restaurante.
El otro miembro de la pareja policíaca también tiene gran relación con Betsy debido a que
este es su padre. Esto deja claro como Betsy de alguna manera es el vínculo que une a
ambos agentes. Esto hace que de alguna manera no solo no se sientan unidos por una
profesión, sino también por el vínculo que tienen ambos con este personaje.
A lo largo de la temporada, se puede apreciar como dicho personaje tiene una mayor
relevancia de la que en un principio se cree. A pesar de ser una persona silenciosa y
apacible, juega un gran papel a la hora de ayudar a su marido a lo largo de la investigación,
la cual en algunos casos no habría podido avanzar.

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Hay que decir también que Betsy tiene un enemigo que le acompañara durante los diez
capítulos: el cáncer. A pesar de tener su propia lucha interna, se revela también contra su
posición de ama de casa realizando lo que se conoce comúnmente como “huelga a la
japonesa”. Con esto quiero decir que Betsy ejerce una gran implicación en las labores que le
ocupan, así como en las situaciones que se le plantean a su marido, haciendo frente a la
enfermedad que presenta. Se podría decir que si el papel que s ele ha encomendado es ser
ama de casa, será la mejor
1.2 Objetivos del trabajo
En un principio la intención de dicho trabajo es la de analizar tres personajes con una
característica significativa común y ver su evolución (o involución) según las circunstancias
que se van dando.
Por un lado, es interesante analizar esa progresión que sufren las mujeres protagonistas de
esta historia a lo largo de los diez capítulos. Cada una de ellas tiene una transformación
diferente, y cada una acorde a la situación que se les plantea y al estado en el que
encuentran en un inicio. Aunque es cierto que su posición es inferior en el primer capítulo,
cada una sufre un desarrollo acorde a su posición social y familiar.
Por otro, será importante ver y localizar en la obra aquellos elementos que se emplean para
enfatizar o reforzar ese poderío del que hablamos. Puede ser por medio de planos,
vestuario, posición, encuadre, focalización o la puesta en escena, por nombrar algunos.
Como elemento limitador, se empleará aquellas situaciones, secuencias o momentos en los
que los personajes muestren un dominio de la situación o incluso les enfrente a otros
individuos. El poder puede darse en situaciones de enfrentamiento, como en el capítulo The
Myth of Sysiphus en el que Lou, junto a Ben Smidt, van a hacer una visita a la hacienda
donde habita la familia Gerhardt. Aquí Floyd muestra su control sobre la situación por
elementos que veremos más adelante.
También se hablará de momentos más puntuales y que aparentemente no tienen gran
trascendencia en la historia. Un caso posible es en el que Betsy va al hospital y actúa de una
manera valiente imponiéndose a su marido para entrar en el edificio.

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1.3 Estado de la cuestión
Fargo es conocida por poseer el mérito de ser una de las pocas series que ha conseguido con
éxito pasar un producto del cine a la pequeña pantalla. Es por ello que se puede encontrar
variedad de artículos a cerca la buena crítica que ha recibido la adaptación, como relata
Guillermo Altares para el periódico El País (Altares, 2014) o Emilio de Gorgot, que nos
habla de ella en la revista Jot Down (Gorgot, 2014). La mayoría de los artículos nos hablan
a cerca de la capacidad de Noah Howley para conseguir mantener la esencia de Fargo. “Me
contrataron para crear algo que despertase sentimientos parecidos a los que levantaba la
película” dice su creador. (Viñolo, 2015: 66)
Todos ellos coinciden en que mantiene elementos identificativos como el cartel
indicándonos que los hechos que se narran son reales, la precia constante del frío y de la
nieve, el humor negro, el crimen; pero ni la historia ni los personajes tienen que ver con los
del largometraje.
Encontramos otros artículos más centrados en la segunda temporada. En la versión online
de la revista Fotogramas escrita por Jaime Domínguez, nos hace un pequeña critica en
comparación con la primera temporada, alagando la fotografía, la plantilla de actores y
similitud de planteamiento en cuanto a la historia localizada en Bedmidji (Dominguez,
2015).
En esta misma revista también encontramos al periodista Geranrd Alonso, que hablan del
empoderamiento femenino en esta segunda temporada. En este caso, nos habla de cómo
las mujeres dejaran de ser floreros para colocarse al frente de la toma de decisiones. En
palabras de Alonso, esta temporada “ha multiplicado el poder femenino repartiéndolo entre
distintos personajes que habitan el proceso de transformación de una sociedad
prototípicamente patriarcal que observa a las mujeres reclamar la conquista de nuevos
territorios y, sobre todo, ser dueñas de su propio destino” (Alonso, 2015). En él se nos
habla acerca de los tres personajes que interesan tratar en este Trabajo de Fin de Grado,
comentando de manera general como estas tres mujeres adquieren un papel trascendental y
como, debido a los sucesos, deberán evolucionar y actuar en situaciones a las que una
mujer de 1979 no estaba acostumbrada.
Dejando de lado los diferentes artículos de revistas, encontramos otras fuentes de
información. Uno de ellos es el libro de Carmen Viñolo titulado “Fargo: una historia real”. En

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él, a pesar de que no se trata la segunda temporada, se hace una interesante profundización
en la película y la primera temporada, busca cando las similitudes y diferencias que se
producen en dos historias situadas en un mismo microcosmos (Viñolo, 2015).
Hay que decir que la existencia de trabajos o investigaciones acerca de este tema es escaso.
Encontramos un ensayo a cerca de dos elementos diferenciadores: el silencio y la violencia.
En él, escrito por Laura Gallench y Nuria Ortiz, a través de diferentes escenas de las
películas podemos observar como la falta o exceso de comunicación en ciertos momentos
puede desencadenar en un acto violento, como es un asesinato (Gallench y Ortiz, 1999: 42
– 46).
Con todo ello quiero decir que a pesar de que existe un gran interés y atracción por Fargo
en general, no se han encontrado grandes trabajos de profundización. Ni que decir tiene
que, a excepción de algunos escasos artículos, la temporada dos de Fargo no ha sido tratada
en gran medida como objeto de estudio y, mucho menos se ha profundizado en la
evolución de los personajes femeninos en esta temporada, donde tiene una diferenciada
presencia e importancia que en mi opinión es un tema más que interesante.
1.4 Metodología
El primer paso para realizar este trabajo es explicar que entendemos por dominio o poder
como término general. Es importante conocer cuál es el significado que tiene dicho
elemento de una manera amplia. A continuación, es necesario conocer el sentido que
adquiere al aplicarlo dentro del marco cinematográfico.
Acompañando a ello, se hablará de los diferentes elementos que se emplean para remarcar
el elemento señalado: para ello los puntos importantes serán la narrativa, la realización, la
puesta de escena y el montaje. Todos ellos irán acompañados en la explicación de ejemplos
que demuestren su uso para potenciar el poder.
El segundo paso será mostrar el poder que han tenido tradicionalmente los personajes
femeninos en el mundo cinematográfico.
El siguiente paso será la identificación del dominio y sus formas de mostrarlo aplicándolo a
los personajes de nuestro interés: Peggy, Floyd y Betsy. Para una mayor facilidad de
comprensión, iré de una manera cronológica, siguiendo el orden natural de la temporada.
Intentaré ir capítulo por capítulo, eligiendo aquellas secuencias de mayor interés y

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trascendencia. En cada una de ellas tendré en cuenta aquellos elementos que definiré en el
marco teórico. Hay de decir que habrá momentos en los que daré mayor importancia a
algún personaje sobre otro debido a la diferente progresión de cada uno de ellos.
Mientras tanto, Se irá comentado como ese dominio o control se va transformando según
van avanzando los hechos y van, a su vez, transformando a los personajes.
Por último, decir que incluiré un diagrama mostrando las diferentes fases de poder por las
que pasan los personajes a tratar en los distintitos capítulos. Para ello colocaré en un eje los
personajes y en otro los capítulos mostrando de manera sencilla su desarrollo de poder.
Durante el análisis iré adjuntado diversos fotogramas de acuerdo a la secuencia tratada, ya
que establecer un anexo (como establece la guía oficial del trabajo de fin de grado de la
URJC) podría suponer algún problema para su comprensión y seguimiento. Es por ello que
el trabajo se excederá de las cincuenta páginas recomendadas en dicha guía. Estas imágenes
irán siempre acompañadas del texto correspondiente.
Para finalizar, se relacionarán las conclusiones obtenidas con las hipótesis propuestas.
1.5 Hipótesis
• Hipótesis 1: Uno de los problemas que surge a la hora de visualizar Fargo, tanto la
serie como su película homónima, es el de identificar quien protagoniza cada uno
de ellos. Ya lo dice Joel Coen: “ninguno de los personajes lleva el peso de la
película ni es el protagonista” Según la escritora Carmen Viñolo, existen teorías que
indican que podrían existir triángulos o incluso rombos de personajes (Viñolo,
2015: 47).
En la primera temporada, los tres personajes a los que podríamos destacar son a
Lester, un hombre simple que lleva una vida de perdedor hasta que se topa con otro
de los protagonistas, Lorne Malvo, un asesino implacable y sanguinario que le
cambiara la vida. El tercero es Molly, la policía local que se encargará de investigar el
caso (Viñolo,2015: 47-48). Si hablamos de la segunda temporada, lo más probable
es que ocurra algo similar. Una de las hipótesis es que alguno de estos personajes
sea uno de género femenino, posiblemente Peggy. Esta idea surge de que en
diferentes casos es la detonante de la acción. El más claro es en el capítulo Waiting
for Dutch, donde Peggy es la culpable de la muerte de Rye Gerhardt.

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• Hipótesis 2: alguno de los protagonistas femeninos a analizar, de alguna manera,
tiene una relación con los estereotipos dados a las mujeres en el cine clásico,
aunque también es cierto que habrá otras que no lo cumplan en ningún caso.
• Hipótesis 3: Los elementos de la puesta en escena (vestuario, colores, encuadre,
altura, angulación...) tienen una gran repercusión, que muchas veces pasa
desapercibida, para potenciar el juego del dominio en las diferentes situaciones.
2. MARCO TEÓRICO
¿Qué se puede entender por dominio o poder dentro del panorama cinematográfico?
Podríamos referirnos a la capacidad que tiene esta industria para atrapar al espectador y no
dejarle escapar hasta que la obra finaliza. Y esto, en palabras de Luis Martín Arias tiene el
nombre de “identificación”. Este término se define como el efecto que se genera a través
del campo - contracampo, donde el espectador se coloca sucesivamente en el lugar de cada
uno de los personajes, coincidiendo con su punto de vista visual (Martín,1997: 39). Para
ello, la cámara suele colocarse en el eje de mirada de los personajes. Un eje imaginario que
permite una identificación colocándose sucesivamente en el lugar de cada uno de los
personajes. Con esto se puede decir que la pantalla se transforma en un espejo en el que el
yo del espectador se reconoce en el rol de cada personaje. En definitiva, ahí es donde reside
uno de los poderes de dicha industria. (ídem: 40)
Pero en este trabajo interesa hablar de otro poder que sin lugar a dudas tiene una gran
importancia dentro de la mayoría de los filmes. Me refiero, como ya he comentado antes, al
dominio que presentan determinados personajes en determinadas circunstancias y como se
consigue transmitir esa impresión a los espectadores. Para tratar el tema antes es necesario
entender qué es el poder o el dominio y a través de que técnicas es posible remarcarlo.
2.1 El dominio
El ser humano, al igual que gran parte de los mamíferos se reúne en grupos o comunidades.
En la socializada especie humana hay elementos que originariamente han diferenciado a sus
integrantes. Entre ellos nos encontramos el sexo, la edad, la experiencia, la fuerza, la

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sabiduría, etc. Todos estos y otros muchos elementos hace que algunos individuos
adquieran una mayor capacidad de liderazgo y de posición social en cuanto al resto (Brisset,
2008). Esto suele desembocar en la posesión de un mayor poder y, por tanto, de dominio.
Aunque poder y dominio son palabras diferentes, son entendidas como sinónimos. En la
Real Academia Española, dominio presenta diferentes acepciones, pero es definida como
“Poder o ascendiente que se ejerce sobre otra u otras personas”. Por otro lado, poder se
explica como “Tener expedita la facultad o potencia de hacer algo” o “Ser más fuerte que
alguien, ser capaz de vencerlo.” Sin embargo, donde encontramos una definición más
precisa y ajustada para nuestro trabajo es en la dada por el Diccionario de Autoridades (1726):
"El dominio, imperio, facultad y jurisdicción, que uno tiene para mandar o ejecutar alguna
cosa".
En el festival de Cine y poder celebrado en 2006 en Antioquia (Colombia) se pudo observar a
través de multitud de filmes como existían innumerables formas de representación del
poder; de hecho, son escasas las películas que no expresen ningún tipo de poder en su
desarrollo (Brisset, 2008).
Lo encontramos en la estrella que porta el sheriff, como la que porta Will Kane en el
western de High Noon(1952) de Fred Zinnemann; en la jerarquía militar, como muestra el
coronel Kilgore en Apocalypse Now (1979) de Coppola; en el mundo criminal, como ocurre
con el mafioso Tonny Montana en Scarface (1983) de Brian de Palma; en el destino de uno
mismo, como en Into the Wild (2007) de Sean Penn; en la superposición de la necesidad
económica al pensamiento moral de El Verdugo (1963) de Berlanga; o en la superación a
través del deporte, como en Victory (1981) de John Huston.
Como se ha dicho, en la mayoría de las películas existe, de una manera u otra, alguna forma
de representación de dominio.
Se puede distinguir el poder como tema principal dentro de un film, como es el caso de las
películas de luchas por el poder o abuso del mismo, como podría ser The Pianist (2002) de
Polanski, donde el protagonista y todo el pueblo polaco sufren la opresión por parte de los
nazis. Pero también está presente como subtema dentro de otra trama, como ocurre en
Dead Poets Society (1989) de Peter Weir, donde se ve la gran influencia y poderío que tiene el
profesor Keating con sus alumnos. En el caso que nos concierne nos encontramos con una

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mezcla de los dos ya que, si bien una de las tramas es el juego de poder entre los dos
grupos criminales, otras se centran más en los conflictos personales entre Peggy y Edd para
decidir su futuro.
Con ello se habla de toda clase de dominio que puede surgir entre diferentes entes dentro
de una sociedad; y muchas de ellos quedan reflejadas en nuestra serie. Hablamos de las
relaciones entre parejas, como la que hay entre Betsy y Lou; en las familias, como ocurre
con la totalidad de la familia Gerhardt, donde a pesar de que la mandamás es Floyd, sus
hijos muestran superioridad sobre cualquier miembro de la generación posterior. Entre
grupos, entendiéndose en este caso como a una pequeña localidad de Minnesota, donde el
poder y la ley la mantiene la policía local.
En definitiva, hablamos del poder que presentan los personajes elegidos en las diferentes
situaciones que se les plantean y como estos muestran su superioridad o inferioridad ante
los diferentes casos.
Una vez que se ha entendido a que nos referimos como poder dentro Fargo, hay que decir
que existen diferentes métodos para proyectar dicho dominio a través de imágenes; los
cuales hablaremos de ellos a continuación.
2.1.1 La imagen
Se habla de la reproducción de un objeto, persona o escenario formada por la convergencia
de los rayos luminosos que, procedentes de él, atraviesan una lente o aparato óptico, y que
puede ser proyectada en una imagen (Real Academia Española de la lengua). La puesta en
escena de cualquier obra fílmica pasa antes por la imagen. Hablamos de aquello que llega al
espectador por los ojos y que en el momento de su concepción ha de pasar previamente
por una serie de percepciones visuales. Para ello se ha de empezar por storyboards que den
una idea de aquello que se busca crear. Con ello se llega a una planificación de encuadres y
planos que, aplicados a multitud de imágenes permiten una progresión fílmica.
Por si sola, la imagen presenta parámetros que dan significado a las mismas. “En toda
imagen cinematográfica existe una construcción” (Benet, 2014: 212). Y para realizar esta
construcción es necesario prestar atención a los elementos que vamos a tratar a
continuación.

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2.1.2 El encuadre y la puesta en escena.
Se puede entender como uno de los principales condicionantes físicos, ya que la imagen
está acotada a unos límites. Al encuadrar se ha de tener en cuanta, como nos dice Benet,
que se puede tener una mayor o menor profundidad de campo. El encuadre puede dar una
gran significación a la imagen. (ídem:13)
En este plano general se puede observar que la profundidad de campo
es apoyada en todo momento por la dirección diagonal que presenta la
carretera.
En este fotograma del capítulo The gift of the Magi podemos observar cómo se emplea la
profundidad de campo y el encuadre. La imagen en todo momento está enfocada, desde la
señal de dirección hasta los graneros que se observan al fondo, pasando por el autobús.
Con este encuadre y su enfoque absoluto, se consigue transmitir al espectador la sensación
de encontrarse en un lugar con una extensión inabarcable, así como el sentimiento de
soledad que presenta una carretera en medio de un paraje nevado.
Como podemos observar, tiene una gran importancia la disposición de los elementos en el
encuadre. Es por ello que la puesta en escena, la organización de los elementos que
componen y rellenan la imagen son indispensables para hacer una obra.
El dominio no solo queda reflejado por los personajes, sino por lo que les rodea. Puede ser
la iluminación, la disposición de los objetos, la localización... En palabras de Benet:
“Cualquier elemento de la imagen puede ser interpretado” (Benet, 2014: 232) Un ejemplo
lo vemos en el siguiente fotograma, procedente del capítulo Rhinoceros.

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Fotograma ejemplificando como a lo largo del análisis se emplean
diferentes objetos para mostrar el dominio que tienen ciertos
personajes sobre otros.
En este caso, una de nuestras protagonistas, Peggy se encuentra en sofá esperando a que
Hank, el compañero de Lou Solverson, realice ciertas preguntas incómodas en cuanto a la
muerte de Rye Gerdhart. Para demostrar su posición defensiva y, por ende, carente de
dominio de la situación, se emplea un objeto. El hecho de que ella esté sujetando un cojín
nos transmite la idea de que busca esconderse y evitar la situación, protegerse a sí misma al
no tener el control. Busca crear una barrera entre ella y el policía.
También hay que decir que dentro de la puesta en escena hay que destacar la posición que
presentan los sujetos. En esta imagen podemos percibir como, además del cojín, coloca su
cuerpo de manera indirecta, potenciando así la situación incómoda en la que se encuentra.
2.1.3 Los planos
El plano será en este trabajo un espacio de gran trascendencia al ser entendido como el
conjunto de imágenes que conforman una toma. Presenta un compendio de elementos
estéticos cromáticos, compositivos y narrativos que de alguna manera adquieren una
significación y, en este caso permiten potenciar el dominio sobre la situación. Por lo general
se suelen diferenciar los planos según la disposición del espacio, especialmente en relación
a la distancia de los sujetos, sean animados o inanimados.
Dicho esto, para representar el dominio y poder es común el empleo de primeros planos,
especialmente los frontales, que remarcan un carácter directo y seguro.

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En este fotograma del capítulo The gift of the Magi, Floyd realiza una
reunión con tres dirigentes de otras familias del crimen inferiores.
Con este recurso, se le da una mayor importancia a dicho personaje
dentro de la situación. Este elemento es empleado también en
momentos de confrontación, para remarcar esa lucha de poder.
2.1.4 Angulo y altura
Podemos entender que una imagen presenta cierta variación de angulación en el momento
en el que la óptica de la cámara no corresponde con el horizonte. Este elemento es
utilizado en el cine según los criterios del director, buscando enfatizar alguna situación o
personaje de manera dramática.(Bacarro y Guzmán, 2013: 22)
Podemos diferenciar diferentes tipos de angulación. Si colocamos la cámara por encima del
sujeto estaremos hablando de un plano picado. Con este método se intenta transmitir una
sensación de inferioridad y de sumisión, la cual nos hace entender que el sujeto que recibe
dicho plano no domina la situación.
En el capítulo The Castle podemos observar este fotograma, donde nos
encontramos a Peggy y a Edd atados a unas sillas siendo interrogados por los
policías. Gracias al plano picado podemos observar cómo se encuentran en clara
desventaja frente a la autoridad
Cabe decir que en esta imagen podemos observar a Peggy con una actitud más dura y que a
pesar de encontrarse en una posición de desventaja, no parece tener miedo a los sheriffs.
Esto queda remarcado por su postura erguida y su mirada puesta en uno de los agentes, en
comparación con la postura de Edd, más encogida y evitando la mirada.
En contrapartida nos encontramos con el plano contrapicado, en el cual se coloca la
cámara por debajo del sujeto. De esta manera el efecto es el contrario. En palabras de
Marcel Martin “suele dar una impresión de superioridad, exaltación y triunfo, pues aumenta
a las personas y tiende a magnificarlas” (Martín, 2002: 47)

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Aunque la imagen también es cuestionable. No solo nos encontramos con Jon, sino
también Floyd, la futura dirigente de los Gerhardt. Entonces, ¿el poderío que se muestra
hace referencia a Jon o a Floyd?
Aunque la imagen también es cuestionable. No solo nos
encontramos con Jon, sino también Floyd, la futura dirigente de
los Gerhardt. Entonces, ¿el poderío que se muestra hace referencia
a Jon o a Floyd?
En el primer capítulo, Waiting for Durch, podemos observar cómo se emplea este recurso de
una manera pronunciada. Aquí se potencia con este medio la figura de Jon Bulo, el enviado
de la mafia de Kansas City para hacer frente al negocio relacionado con la anexión del
territorio de los Gerdhart. Queda claro cómo se busca crear una idea de poderío y
superioridad. Gracias al plano contrapicado dicho grupo criminal, sin conocerlo al ser su
primera aparición tanto en la serie como en el capítulo, podemos adivinar que presentan
una posición de prestigio.
La angulación no solo es empleada como indicador en situaciones de juego del dominio.
En Fargo también se hace uso de este elemento de una manera más artística e introductora,
o para situarnos en el espacio.
Hay que remarcar que en Fargo otro elemento caracterismo referente es el empleo de los
planos aéreos. Hablamos de aquellos que presentan una posición casi o completamente
cenital en plano general (Luna, 2015)
El plano general cenital puede hacer referencia a la idea que
pudieran tener los ovnis que aparecen a lo largo de toda la
temporada: hormigas de las cuales se estudian sus
comportamientos.

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Esto podemos verlo en esta panorámica de capítulo Did you do this? No, you did it!. En esta
escena uno de los hermanos Gerhardt, Bear, lleva a su sobrina Simone en de vuelta a casa.
Hasta que, a través de este plano se observa como Bear coge el camino de la derecha
indicando que hay un cambio de planes. La intención es la de transmitir una idea de
insignificancia de los sujetos frente al vasto paraje. Es una forma de reflejar lejanía y
distanciamiento, lo cual puede verse vinculado a la agonía y la soledad en la que se
encuentran muchos de los personajes en todo momento.
Junto a la angulación encontramos otro elemento al que está muy ligado. Hablamos de la
altura desde la cual se realiza la toma, la cual puede tener una gran significación dentro de la
obra. Desde los inicios su posición por excelencia ha sido a la altura del pecho, pero ha
sido demostrado como variándola se le da cierto significado al encuadre.
En el fotograma de Peggy y Edd podemos ver como esa angulación picada es potenciada
por la altura de la cámara. Si bien se encuentra al nivel de los ojos del sheriff, uno se da
cuenta de que esta latitud deja por debajo a la figura de la chica, potenciando así su
inferioridad en la secuencia al encontrarse atados e inmovilizados.
Por ello hay que decir que, gracias a la angulación y a la altura, junto a otros elementos
relacionados, se consigue que una imagen genere de manera inconsciente un indicativo de
quien maneja de la situación.
2.1.5 La iluminación
La iluminación en palabras de Benet “es el pincel y la espátula de la puesta en escena
cinematográfica, la técnica que sirve para dar relieve, contraste, profundidad y atmósfera al
espacio donde se desarrolla la acción” (Benet, 2014: 233). Es una herramienta que
transmite una gran expresividad en la obra. Hay que diferenciar entre la iluminación de
exteriores y de interiores. La de exteriores en general es preferido que sea algo artificial
(aunque busca que esto no se note) a que sea algo verosímil pero escasamente estética.
La de interiores posee una mayor posibilidad creativa. Esto es debido a que no existe la
necesidad de seguir las reglas de la naturaleza impuestas en los espacios abiertos. Gracias a
ella podemos dar claridad y suavidad a las formas y que las sombras no sean demasiado
fuertes. También se consigue con un buen uso de ella, despegar a las figuras principales del
decorado y darles relieve.

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En esta segunda temporada podemos observar como la iluminación juega un papel
importante en momentos muy significativos. Gracias a la iluminación anormal y
excepcional se consiguen efectos muy diferentes.
Tanto en el primer capítulo como en el penúltimo, observamos como gracias a esta
herramienta es posible hacer aparecer ovnis en la trama.
Como puede apreciarse en el fotograma la iluminación permite dotar
a la imagen de gran simbolismo.Para recrear este efecto, se hace uso de
destellos de luz que transmiten, como digo, una ilusión
fantasmagórica.
Esa diferencia de iluminación de luces azuladas y amarillas en medio de la noche oscura
generan tanto en Rye como en el espectador una sensación de desconcierto y perplejidad.
2.1.6 Vestuario
Según Lotte Eisner “el traje nunca es un elemento artístico aislado. Hay que considerarlo
desde cierto estilo de realización, para que su efecto pueda acrecentarse o disminuir.
Pondrá su nota, mediante la armonía o el contraste, en un grupo de actores o en la totalidad
del plano” (Martín, 2002: 67). Jaques Manuel apunta “es lo que está más cerca del
individuo, y que al tomar su forma lo embellece o, por el contrario, lo distingue y confirma
su personalidad” (ídem: 68).
En esta temporada, al igual que la decoración, peluquería o maquillaje, tiene una gran
importancia a la hora de representar la estética de los 70. Para ello se hace un gran uso de
los cuellos por fuera de la chaqueta, camisas a cuadros, vestidos con estampados,
pantalones de tiro alto y acampanados... Todos ellos permiten dar mayor verosimilitud y,
por tanto, sumergir más al espectador.
Existe la posibilidad de que se emplee el vestuario con una intención simbólica, así como
significativa. Esto ocurre con ciertas prendas que son llevadas por personajes femeninos.

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A lo largo de este trabajo estudiara como la ropa potencia el dominio en
las personas que las visten.
En este fotograma del segundo capítulo, Before de Law, podemos ver como Betsy esta
ataviada con un albornoz rojo muy llamativo. La intención de dicha prenda no es
casualidad. Betsy, como estereotipo de la mujer predominante en la sociedad de dicha
época, su control y poder es ejercido en el hogar. Esta idea se potencia con el vestuario, un
atuendo de estar por casa que remarca su poder con un color vistoso.
2.1.7 Color
A mediados de los años 50, cuando el color empezó a volverse un elemento más presente
en las películas, era entendido que debía de ser lo más realista posible. Posteriormente los
realizadores se dieron cuenta de que el color podía transmitir un mayor valor a la obra.
(ídem: 75)
El color permite dar una estética a las obras, general sentimientos y crear ambientes
atrayentes para el espectador. Tiene una función expresiva y metafórica. Se puede distinguir
el color por sus funciones. Una es la estética, donde se justifica la presencia del color. Aquí
se emplea por su poder decorativo y pictórico. (ídem: 76-77)
En esta segunda temporada existe una gran diferenciación de los tonos cálidos y los fríos.
Destaca por un lado una amplia paleta de amarillos, anaranjados, marrones y rojos; Estos
son empleados por lo general para crear una sensación de acogimiento, atracción y de
tranquilidad. Estos juntos con alguna coloración más pastel de la ropa, los coches, las
pareces de las casas... consigue transmitir esa ambientación retro de finales de los setenta.
En contrapartida, encontramos un gran cambio con los colores fríos, muy presente en toda
la saga Fargo. Aquí se emplean sobre todo tonos de azules muy marcados. Por lo general
son utilizados en ciertos lugares o situaciones concretas, aunque por lo general buscan
completar los tonos cálidos. Podría decirse que se Busca crear un contraste entre la frialdad
Minnesota y Dakota del Sur y el ambiente cálido que suelen propiciar los pequeños
pueblos.

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La colorimetría que adquiere cada una de las dos escenas daa entender al espectador una sensación completamente opuesta.
Aquí podemos ver la comparación entre ambas tonalidades. En la de la izquierda,
procedente del capítulo The Gift of the Magi, podemos ver a Edd en la carnicería mientras el
hijo de Bear Gerthardt, Charlie, va a efectuar el encargo que le han encomendado. El color
azulado simboliza tanto la frialdad del lugar, un espacio dedicado al troceado de la carne;
como de la situación, donde uno de los protagonistas está jugándose la vida. En la derecha,
recogida del capítulo Loplop, observamos el ambiente cálido de un hogar que es perturbado
por Hanzee en busca de sus propietarios.
La otra función es la psicológica, ya que genera en el espectador una idea o un sentimiento
en relación a lo que observa en pantalla. Esto se ve muy claro, como ya se ha comentado,
en el empleo del color rojo. En esta serie se emplea con una intención de reforzadora de
ciertos personajes o de situaciones.
La falta de sus dos hijos Dodd y Bear deja ver que el poder cae
totalmente en Floyd a través del simbolismo que transmiten los
respaldos rojos.
En esta ocasión podemos ver a su efecto en el personaje de Floyd en el capítulo Fear and
Treambling. Durante esta secuencia, los Gerhardt y el grupo de Kansas City establecen un
encuentro para hablar de la decisión tomada por la familia de origen germano. Aquí

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podemos ver como los dos respaldos rojos de las sillas enmarcan a la madre de la familia,
indicándonos de manera subconsciente quien tiene la decisión final.
2.2 La Mujer en el cine
Los primeros escritos a cerca de la figura de la mujer en el cine no llegaron hasta la década
de los setenta del pasado siglo. Y no es casualidad ya que a finales de los años sesenta y en
buena parte de los setenta se produjo una primera oleada de movimientos feministas que
crearon teóricas como Laura Mulvey, Mary Ann Doane, Annette Khun, Teresa de
Laurentis o Giulia Colaizzi. Muchas de ellas se acercaron al séptimo arte para ver cuál era la
representación o el significado que adquiría la mujer en el cine de Hollywood, al ser este el
más popular. (Parrondo, 1995: 1)
Una de las primeras observaciones fue la existencia de estereotipos, entendiéndose estos
como las diferentes representaciones más generalizadas que han adquirido los personajes
femeninos en el ámbito cinematográfico (Vorilj, 2010)
El primero de ellos es el de la mujer buena y maternal, encajonada en el ámbito doméstico
dedicada al bienestar de la casa y de los niños. Suelen ser personajes que por lo general no
parecen mostrar tiempo para la diversión, ya que las tareas de la casa las ocupa mucho
tiempo. Su aspecto visual suele ser uno de los indicativos. No suelen ir maquilladas, el pelo
lo llevan recogido y el vestuario suele ser algo cómodo para esta por casa. (Parrondo, 1995:
1)
Este es el posiblemente el caso de Betsy. Como se ha
comentado anteriormente dicho personaje se presenta
como una buena ama de casa que cuida de su hija y está
pendiente de las preocupaciones de su marido.
En esta imagen podemos ver como Betsy presenta algunos de los rasgos comentados. El
primero es el lugar. En muchas ocasiones la aparición de su personaje suele ser muy
vinculado al hogar y es aquí la vemos en una de las estancias de la misma. Otro es su
apariencia. Si la comparamos con el caso que veremos a continuación no presenta

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aparentemente ningún rastro de maquillaje y su atuendo es el propio para estar cómodo por
casa.
Por otro lado, encontramos a la figura de la mujer mala, la “vamp”, cuyo destino era
convertirse en buena gracias al protagonista o sufría algún tipo de castigo por su forma de
ser. En las películas de los años cuarenta o cincuenta, solían ser personajes que beben o
fuman, que suelen llevar una ropa llamativa con escotes, el cabello se muestra con una
sensual melena y por lo general se la muestra como una persona individualista y que actúa
libremente. La actitud que presenta este tipo de personaje también es diferente. Guarda las
distancias y es cínica en sus comentarios. También presenta unos objetivos ocultos que
suelen marcar su independencia y ambición. Para conseguir estos objetivos suele valerse de
su atractivo y su poder de seducción para atraer a un hombre que le ayude en su objetivo.
(ídem: 2)
Esta figura la encontramos también en Fargo. Hablamos de la hija de Dodd Gerhardt,
Simone; la cual hemos presentado anteriormente. Este personaje muestra muchas de las
características que hemos comentado.
Simone, al igual que todas las mujeres “vamp” emplea sus
cualidades para conseguir aquello que desea de los
hombres.
Como podemos observar en esta imagen del capítulo The Mith of Sisyphus, muestra varios de
las características que caracterizan a la mujer “vamp”. Por un lado, vemos cómo el
personaje está fumando un cigarrillo a la vez que se está bebiendo una copa de alcohol que
se ha servido previamente. También podemos observar que está maquillada y lleva esa
melena de pelo largo de la que hemos hablado anteriormente, así como un vestuario
atractivo para la ocasión.
Hay que decir que muchas veces aparece también como objeto de deseo. En el artículo de
1975 de Laura Mulvey Visual Pleasure and Narrative Cinema la autora nos explica cómo el

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cine de la época estaba pensado para atraer la mirada hacia el personaje femenino, ya que
en la mayoría de los casos (por no decir todos) el cine clásico esta hecho por y para los
hombres. De otra forma, la mujer se convierte en un espectáculo para la observación del
hombre (Guarinos, 2008: 105). Un ejemplo claro es representado en el inicio de Rear
Window de Alfred Hitchcock (1954) cuando el fotógrafo, interpretado por James Stewart,
está sentado junto a la ventana observando a la vecina de enfrente mientras habla por
teléfono. De este modo se hace ver cómo la mujer es objeto de miradas no solo del
fotógrafo; sino también del espectador, que se sitúa en la misma posición que el
protagonista, observándola como objeto de un deseo voyerista.
Las mujeres profesionales en el cine de los años 40 y 50 son recordadas más por su
apariencia que por sus posiciones laborales. En muchos casos sus personajes están escritos
para que abandonaran sus trabajos por un hombre. Por tanto, su función social quedaba en
segundo lugar. Con ello la evolución psicológica realmente no existe. Como objetos hechos
para la mirada, lo que se presenta es una evolución física pero no psicológica
(Guarinos,2008: 113).
Por último, podemos encontrar otro estereotipo muy utilizado. Hablamos de la mujer que
busca su príncipe azul. En este tipo de historias suele ser ella la protagonista principal,
aunque también es ella la que más padece, sufre... y es salvada de ese sufrimiento por el
príncipe. Hay que añadir que en la mayoría de los casos es él quien no solo la salva del
peligro, sino que la consigue sacar de la vida sin éxito en la que se encontraba. Los ejemplos
más claros los encontramos en muchas de las películas que conforman la filmografía de las
princesas Disney. Un ejemplo muy representativo es Cinderella (1950), donde la
protagonista consigue salir de la pobreza y del sufrimiento gracias a que es a la única a la
que le entra el zapato que encontró el príncipe (Zapata, 2011).
La evolución social e histórica ha ido permitiendo a la mujer acceder a posiciones más
destacadas y menos pasivas dentro del séptimo arte. Ya a finales de los setenta podemos
ver películas donde la protagonista ejerce una posición independiente y fortalecida. Un
buen ejemplo es Alien (1979) de Ridley Scott. Aquí la teniente Ripley, interpretada por
Sigourney Weaver, deberá hacer uso de su independencia, fuera, inteligencia y
autodeterminación para hacer frente a la amenaza extraterrestre que se le presenta.

En la evolución de los personajes femeninos se viene produciendo desde los años 90 lo que se
conoce como masculinización. Posiblemente gracias a los videojuegos, se han ido incorporando
figuras femeninas en protagonistas que por tradición has sido más masculinas. Hablamos de
casos como el de Lara Croft: Tom Rayder (2001) de Simon West. Lo que ocurre es que dicho tipo
de personajes ha adquirido una mala entendida igualdad otorgando al cuerpo femenino el
comportamiento masculino. Esto provoca la aparición de oro estereotipo, donde una mujer
hermosa y femenina también tiene las dotes necesarias para ser inteligentes, asesinas, astutas y
dominantes. (Guarinos, 2008: 114)
Los estereotipos también han ido evolucionando. En un intento de desmarcarse de los roles que
se han visto tradicionalmente, aparecen nuevos perfiles que debido a su explotación llegan a
convertirse en nuevos estereotipos. Es por ello que, a continuación ,se tratarán otros estereotipos
que han ido apareciendo. Aunque hay muchos más se trataran lo más representativos (Guarinos,
2008: 116 – 118).
• La guerrera: Mujeres que por lo general suelen encontrarse en el ámbito de corte mítico
histórico, que anteponen la lucha a los intereses personales. Suelen ser también muy
atractivas y renuncian a los hombres o renuncian a su condición de guerreras por un
hombre. El ejemplo más evidente es el de Juana de Arco. El hecho de renunciar a sus
intereses por los de otros los vemos en el personaje de Betsy, la cual la vemos siempre
pendiente del bienestar de sus seres querido.
• La chica mala: Suelen chicas adolescentes, a la caza de algún hombre maduro. Suelen
provocar tensión sexual y problemas éticos a los hombres que suelen ser su objetivo. Su
finalidad puede ser únicamente el divertimento. Un ejemplo es el de Lolita (1962). El
ejemplo más característico, aunque no se tratará en dicho trabajo por considerarse como
un personaje más secundario, sería la nieta de Floyd, Simone; que utiliza sus armas para
atraer a unos de los enviados por la mafia de Kansas City.
• La chica buena: Una persona que acepta el sistema, es ingenua y conformista. Suele ser
joven y discretamente atractiva. Procede de una clase un nivel social medio bajo. Su
aspiración es ser feliz con un buen esposo toda la vida.

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Esta última podría vincularse de alguna manera a Peggy. Una joven chica de pueblo que se
encuentra en matrimonio con Edd. En un principio se nos presenta como una persona
conformista cuyas metas en la vida es la de tener una familia y un trabajo estable. En uno de los
capítulos se puede ver como en un inicio el mayor interés de la pareja es el de conseguir comprar
la carnicería en la que trabaja Edd para conseguir un negocio rentable y prosperar dentro del
pueblo.
En resumen, se puede comprender como la figura de la mujer siempre a estado muy ligada a
tratarla como materia prima, de manera pasiva, para poder ser tratada con la observación activa
del hombre. Este efecto es muy significativo del cine; ya que, a diferencia de otros medios como
el teatro, permite realizar el énfasis en la mirada (Mulvey, 1975: 9). En la temporada a analizar se
verá como esta posición voyeur que ha ocupado la mujer en buena parte del cine desaparece para
dar paso a personajes femeninos más complejos por medio de una serie de actitudes algo más
inusuales.
3. ANÁLISIS DE LOS CAPÍTULOS
En este capítulo a través del análisis textual de diferentes secuencias de los diez capítulos de la
segunda temporada, se justificará lo explicado a cerca del dominio y los personajes femeninos a
lo largo de toda la trama y su correspondiente evolución. Para ello no solo nos centraremos en el
apartado narrativo, sino también se tendrán muy en cuenta los aspectos técnicos y estéticos que
hemos explicado anteriormente para conseguir una vinculación entre ambos elementos de
estudio.
3.1 Capítulo 1: Waiting for Dutch
El primer capítulo en los primeros minutos nos sitúa temporalmente a través de unos cuantos
cortes de grabaciones de la época. La historia se desarrolla en 1979. Para Estados Unidos esta
década que llega ya a su fin fue complicada.
El panorama económico fue uno de los más importantes. La recesión económica, la inflación las
pérdidas masivas de empleo o el aumento sin precedentes de la deuda pública manifestaron los
altos costes que comportaban mantener el estado de bienestar económico y social. También hay

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que destacar las dos crisis del petróleo que sufrió el panorama mundial en 1973 primero y
después en 1979 (González, 2009).
Tampoco estaba mejor el ámbito militar. En el año 1975 las tropas estadounidenses
abandonaron Vietnam dando por perdida la guerra. Este hecho generó un gran trauma dentro de
la sociedad estadounidense al ver que no eran tan inmunes como se pensaban. Esto provocó un
aumento aún mayor de su malestar general. (ACNUR, 2016).
Otro hecho que queda remarcado en el inicio de esta serie fue el caso de John Wayne Gacy. Un
hombre aparentemente normal y que era muy querido en el barrio en el que vivía.
Ocasionalmente realizaba fiestas y encuentros en los que había veces en las que se vestía de
payaso para entretener a los niños. Pero su disfraz no solo lo utilizaba en ocasiones festivas, sino
también para matar a jóvenes inocentes . En 1978 fue acusado del asesinato de un adolescente de
15 años. Con el tiempo se supo que había acabado con la vida de más de 33 personas entre 15 y
21 años entre 1967 y 1978. De este asesino es destacable su vinculación con la política, ya que
ingresó en el partido demócrata y participó como payaso en algunas de las fiestas (Cuartango,
2019: 5)
Las fotogramas procedentes de archivos auténticos permiten al espectador
conocer el panorama de la época.
Este panorama tan devastador para la sociedad lo vemos reflejado en la situación en la que
encontramos a los Gerthardt. Antaño era una familia con gran repercusión dentro del panorama
criminal, pero con el tiempo sus negocios han mermado. En una de sus reuniones nos
encontramos al hermano mayor y al mediano junto a su padre, Otto y a la madre, Floyd.
Plano general de la reunión de los Gerthardt momentos antes del Ictus de Otto.

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En esta secuencia ya podemos ver una confrontación en relación al poder. En la reunión
podemos observar como Floyd se encuentra sentada a la izquierda de Otto. Ella ya desde un
principio vemos que tiene cierta influencia en los negocios de la familia, al decirle la situación
económica en la que se encuentran a Otto. Al poco llega Todd, el hermano mayor reclamando su
sitio al mediano, Bear. En ningún momento vemos que Todd pida el sitio a Floyd ya que sabe
que tiene una posición superior no solo como madre, sino como socia empresarial. En todo
momento sabe que ella tiene un poder superior tanto en el hogar como el negocio. A pesar de
ello, quiere el sitio que está en frente de su madre. Esto de alguna manera simboliza la
confrontación futura que habrá entre estos dos miembros de la familia. Es posible en cierto
modo crear también una vinculación en la mesa con la trinidad católica. Encontramos al Padre,
Otto; al Hijo, cuya posición es discutida entre los dos hermanos; y el Espíritu Santo, que sería
Floid. Según los testigos de Jehová ven al Espíritu Santo como la fuerza de Dios (Padre) en
acción, así como el medio que empleo para crear el universo. Con este sentido, podemos
entender el respeto que tienen dentro de lo que cabe a la madre dentro de la familia.
Por otro lado, está el hermano pequeño de los Gerthardt, Rye. Éste ha de realizar una visita a la
jueza para que descongele las cuentas y así hacer posible el negocio de las máquinas de escribir
que tiene pensado con su socio. Pero este encuentro se tuerce y acaba con la muerte no solo de
la jueza, sino también de todos los presentes en el restaurante. Rye sale del lugar y se dirige hacia
la carretera al ver que uno de los testigos seguía vivo e intentaba huir. Tras rematarlo, observa
una luz destellante azulada. Desconcertado, se dirige hacia ella al ignorar completamente lo que
puede ser.

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Fotogramas que muestran el fallido intento por parte de Rye de convencer a la jueza y la observación de éste de la luz destellante.
En ese momento un vehículo le atropella. La culpable: Peggy Blomquist. En vez de detenerse,
decide seguir adelante con el cuerpo de Rye en el parabrisas. La primera escena en la que aparece
Peggy se nos presenta como una mujer cualquiera de la época. Una mujer que se dedica a las
labores del hogar, al igual que se nos presenta a Betsy en una secuencia anterior. Nos la
encontramos cocinando la cena a la espera de la llegada de su marido. Un estereotipo en la
cultura de la ama de casa. Esta figura que se nos presenta de Peggy se corresponde con un
estereotipo muy propio del cine: La mujer buena y maternal, la ama de casa por excelencia.
Protege lo que para ella es su espacio de trabajo, la encimera sobre la que se está derramando la
sangre de la carne. Sin embargo, ya aquí vemos un primer gesto de rebeldía. En un determinado
momento vemos como Edd, su marido, va a sentarse en su sitio para cenar. Sin embargo, está
ocupado por revistas apiladas. Peggy en vez de apartarlas como habría hecho una ama de casa
sumisa, le dice que coja otra silla. Es más, le dice a Edd que no las mueva de ahí.
Además, podemos encontrar otro detalle interesante es su aspecto. Peggy está maquillada y
presenta una larga melena muy cuidada. Estos rasgos nos hacen ver que no estamos hablando de
una ama de casa más, sino que además de defender su posición se preocupa por su aspecto

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Se puede observar como a pesar de estar realizando las tareas del hogar, presenta un aspecto cuidado y arreglando. En la segunda imagen se
puede observar como se aleja de la postura de la ama de casa sumisa al mantener las revistas por encima de las intenciones de su marido.
Esta posición de la señora Blomquist es interesante si la relacionamos con Betsy. Ésta ya desde
un inicio se nos presenta como una ama de casa dedicada y aplicada a la labor que la ocupa. La
vemos colocando la ropa, acostando a su hija, colocando la cocina... Sabe que su zona de
dominio es el hogar. Es por ello que cuando Su marido Lou se cuestiona si podrá cuidar de su
hija, ella se siente infravalorada al decir: “Yeah she is six. Not ,you know, Pol Pot” haciendo
referencia a que, al igual que su marido es policía y sabe cómo hacer frente a su trabajo, ella sabe
perfectamente como actuar en casa ante cualquier situación. Y no solo hará su labor, sino que
será el mayor apoyo en la investigación de Lou. Se entera de que ha habido un asesinato
previamente a su marido y en la segunda escena le pregunta si piensa que puede haber un
cómplice antes de que este se lo cuente. Aquí vemos como de primeras Betsy no va a quedarse al
margen de la trama principal y estar encerrada a lo que pasa en casa, sino que hará lo posible para
inmiscuirse en el asesinato.
Por como Betsy le toca el brazo y le da un beso, que va a tener todo su apoyo y ayuda en la investigación. En el segundo fotograma
Betsy se muestra como la ama de casa aplicada y dedicada que busca representar.
El último apartado que vamos a tratar en este capítulo es la secuencia entre Edd y Peggy
mientras están cenando. Aquí podemos diferenciar dos partes. Por un lado, el diálogo realizado
con planos medios subjetivos en la cocina; y por el otro, el encuero producido en el garaje.
En la primera parte podemos ver como Peggy cuenta ilusionada el curso que va a realizar de
peluquería. Pero hay un comentario que deja desconcertado a Edd. Para ella según dice, es un
método para progresar en la vida (keep my legs working dice textualmente). Seguidamente Edd le da
la buena noticia de que es posible que pueda hacerse dueño de la carnicería en la que trabaja.
También comenta que, a no ser que tengan niños, ella podría ser la propietaria de la peluquería.

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Al decir esto, vemos como Peggy muestra un claro desacuerdo con la opinión de su marido. Este
sentimiento lo podemos ver en la actuación de Kristen Dunst al bajar la mirada cuando su pareja
dice esto. Se deduce desde este momento que la idea de futuro de ambas partes choca. Edd
busca asentarse en el pueblo con un trabajo estable y tener niños; en cambio vemos como Peggy
busca algo más ya solo por esa mirada.
A continuación, tratan el tema de los niños. Al parecer Edd hace ciertas insinuaciones de que
Peggy esta algo reacia a tener relaciones sexuales. Entendemos que Peggy no busca hacer lo que
seguramente hagan muchos matrimonios del pueblo: tener un trabajo estable y tener niños en el
lugar en el que nacieron. Busca ampliarse como persona adquiriendo nuevos conocimientos y
conocer nuevos lugares fuera de donde nació. El seminario es la forma perfecta de conseguir su
objetivo, pero el hecho de tener unos niños la estancaría en el pueblo de por vida.
Con todo esto podemos decir que Peggy desde este primer capítulo conoce el poder o la
capacidad de elección. Podría aceptar su situación y quedarse trabajando en la peluquería el resto
de su vida hasta que tuviera hijos. Pero no, sabe que en la vida hay muchos caminos y ella al
menos quiere probar alguno diferente.
Ahora se hablará de la segunda parte. En ese momento, suenan unos ruidos en el garaje. Tras un
intento de Peggy de disuadirle, Edd ve lo sucedido. El coche presenta un agujero en el parabrisas
y el capó este manchado de sangre. Peggy pone la excusa de que ha atropellado a un ciervo, pero
Edd escucha más ruidos de otra parte del garaje. Peggy intenta evitar que vaya ahí pero no lo
consigue. Edd encuentra a Rye malherido el cual, asustado, se abalanza sobre él. Tras un
forcejeo, Edd acaba con la vida del menor de los Gerdhart. Peggy le cuenta realmente lo
sucedido. Ante la situación deben de decidir que han de hacer.
Una de las opciones que ve la señora Blomquist es huir. Es en ese momento cuando se la ilumina
el rostro con una sonrisa. Para ella sería una gran oportunidad para salir del lugar en el que ha
estado probablemente toda su vida. Es su forma de escapar de la monotonía. Esta idea queda
remarcada con un montaje paralelo donde se muestra a Peggy quitándose las manchas de sangre
frente al espejo, mientras se va haciendo un movimiento de cámara hacia delante encuadrando
una postal de Hollywood. Este hecho nos muestra como Peggy lleva pensando de ante mano y
con antelación la idea de escapar de allí. Muestra su clara fuerza de voluntad y su búsqueda de
decisión y, por tanto, de dominio sobre lo que va a ser su futuro. Refleja una actitud de rebeldía
frente al pensamiento de aceptar las condiciones impuesta buscando crear su propio destino. En
definitiva, poder elegir lo que hacer con su vida y tomar el poder sobre ella.

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Tres fotogramas que muestran el anhelo de Peggy de aprovechar el hecho para
poder hacer aquello que realmente quiere en la vida.
Sin embargo, Ed muestra su total desacuerdo a la idea y se mantiene firme en la idea de quedarse
allí. Peggy cede ante la opinión de su marido. Aquí observamos un claro signo de debilidad por
parte de ella al poner por encima suyo los intereses de Ed, mostrando un claro signo de sumisión
y, por ende, de perdida de dominio ante la situación. Seguidamente vemos como al momento
vuelve a recuperar esa posición de dominio que parecía haber podido al hacer frente al atropello
de Rye. Le hace ver a Edd que han actuar con cabeza si ambos quieren mantener su estado
actual. Peggy emplea la psicología haciendo ver a su marido que, si no actúan, es posible que
pierda aquello que tanto quiere y desea Ed: su pareja, los niños, el trabajo... es decir, la vida
normal. Ese dominio final de la situación la vemos remarcada por la manera en la que Peggy
coge del brazo a Ed para hacer que se siente en la escalera; así como su posición corporal, la cual
está en una postura invasiva del espacio personal de Ed.
En resumen, en este primer capítulo podemos ver a grandes rasgos los papeles que van a
encarnar los sujetos que nos interesa. Floyd desde un primer instante muestra una posición de
poder a pesar de que este ensombrecida por la figura de su marido. Betsy por el momento se
muestra como el rol clásico de una mujer doméstica que hará todo lo que esté en su mano ser la
mejor en dicha posición; y Peggy ha hecho ver sus diferencias en cuanto al estereotipo de la
mujer ama de casa al mostrar claros signos de autoridad.

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3.2 Capítulo 2: Before the Law
Este segundo capítulo comienza con una secuencia de gran interés para nuestro trabajo. Tras un
inicio formado por diferentes planos mostrándonos el día a día de los diferentes personajes de
esta segunda temporada, vemos como Dodd y Bear Gerthardt se reúnen con su madre en la
cocina tras la visita de varios miembros de la mafia de Kansas, los cuales al final del primer
capítulo buscan hacerse con el negocio de los Gerthardt. Esta reunión es programada por Floyd
al enviar a su nieto Charlie a buscar a Bear y a Tod. Cuando este los va a buscar encuentra a Bear
cortando madera y a su tío torturando a algún enemigo de la familia. De primeras, en la secuencia
se puede apreciar ya una previa jerarquía en la estructura familiar y laboral. A Foyd la
encontramos realizando el recuento de ganancias y realizando gestiones. Sin embargo, Bear y
Dodd están realizando trabajos más manuales y sucios, los cuales son tareas destinadas por lo
general a miembros de inferior categoría. Es decir, realizando tareas más secundarias. El segundo
hecho es quien llama a quién. Floyd hace venir a sus hijos a su territorio, a donde se encuentra
ella para darles a conocer las novedades que ella ha recibido. En conclusión, es ella no solo la que
lleva una de las partes más importantes del negocio (la contabilidad), sino también hace a sus
progenitores desplazarse a ella.
Aquí podemos apreciar la diferencia de trabajos sucios de los hermanos y la
gestión de la familia llevada por Floyd

35
Al llegar a la casa, Floyd les pone al tanto de la oferta del clan de Kansas City para hacerse con su
negocio, pero pagándoles para dirigirlo. Ante la falta de Otto por su imposibilidad para dirigir,
necesitan elegir un nuevo líder. Este duelo de poder se muestra muy claramente en la disposición
de los elementos en el espacio.
La disposición muestra el enfrentamiento entre Floyd y Dodd
Por un lado, encontramos el lugar de confrontación: la encimera. Es el elemento que dispone a
los personajes en el espacio. En torno a él se sitúan las dos opiniones de quien debe dirigir el
negocio. Por un lado vemos a Dodd, el cual solo tiene el apoyo de su fiel siervo Hanzee. Al otro
lado de la encimera, vemos a los apoyos de Floyd: Bear y a Simone. Sin embargo, el hijo de Bear
no se decanta por ninguna de las dos opciones, ya que mantendrá una cordial relación con ambas
partes.
Durante la discusión Dodd dice: Boss can’t be a woman (El jefe no puede ser una mujer). A lo que
Floyd responde: Who says it? (¿Quién lo dice?). Afirmando así su posición como dirigente y como
mujer. En ese momento es en el que Bear da los motivos por los que Floyd debería estar al
mando alegando las buenas relaciones que tiene con sus contactos.
Tras un juego de miradas directas entre Bear, Floyd y Dodd, les dice a todos que les dejen solos.
En ese momento Floyd traspasa la encimera simbolizando la imposición de su persona y de su
poder sobre el espacio que en un principio dominaba Dodd. La discusión se traspasa a la mesa
del comedor.
En ese momento Dodd va a ocupar el lugar de su padre, el cual simboliza la toma del poder que
este tenía. Pero Floyd se le adelanta y se sienta en este. De esta manera está reafirmando su
posición como líder y, por tanto, como la persona que tiene el poder sobre la familia y el
negocio. Sin embargo, Dodd no se sienta a su lado, sino que se desplaza hasta el otro lado de la
mesa para ocupar el mismo puesto, pero en el lado contrario. De esta manera se restablece el
enfrentamiento por el puesto potenciándose además por planos frontales de ambos.

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Al ver Dodd que Floyd se sienta en el lugar que éste iba a ocupar, retoma su posición de enfrentamiento colocándose en el lado contrario
Floyd comienza a hablar hasta que su sucesor la interrumpe. En ese momento ella le exige que le
deje terminar. Éste acepta sin decir nada. De nuevo, Floyd es la que se hace respetar y demostrar
que su palabra vale más tanto como madre como líder. La señora Gerthardt le cuenta él porque
es más importante el mantener un negocio prospero a los intereses de la familia. En un momento
dado, Floyd le empuja el pan que hay en la mesa y le dice que coma.
Haré un inciso en este apartado. La familia Gerthard llegó a Estados Unidos durante los años
treinta procedente de Alemania. En la cultura germana el pan tiene una gran importancia como
uno de sus centros de alimentación. Tal es su importancia que las diferentes regiones del país
bávaro tienen sus propias variedades (Calvete, 2000). El pan también tiene una gran importancia
en la religión cristiana, la cual impera en este país. Al igual que hace Floyd, Jesús dio de comer en
la última cena pan a sus discípulos. El acto de comer o de masticar en la religión cristiana un
carácter simbólico. Esta acción hace referencia a la aceptación de una determinada realidad, para
asimilarla e interiorizarla; de tal manera que esta se convierta en una parte inseparable de quien la
come. Dicho esto, comer el pan en la última cena hace referencia a que se acogen y se toman las
ideas de Jesús, su voluntad o su forma de actuar (Juan 6:55 -57, NVI).
De esta manera este sencillo gesto es una clara simbología a que Dodd adquiera la subordinación
ante su madre, aceptando su posición y su liderazgo de la familia. En definitiva, se asume el
poder que tiene Floyd por parte de su hijo.
También hay que decir que el pan en la Eucaristía es una metáfora de la imagen de unidad de la
iglesia: el pan lo componen muchos grados de trigo que conforman una sola masa,
entendiéndose esta como la comunidad cristiana (Juan 6:55 -57, NVI).

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Esta actitud, trasladada a los Gerthardt, quiere decir que antes los problemas que se les aparecen
han de mantener unidos tanto como familia como empresa. Seguidamente, Floyd le dice que el
puesto que tanto desea le llegará, pero ha de apoyarle para dejarle su legado.
Aquí podemos ver el momento en el que, mientras Dodd come el pan,
Hanzee acepta la orden dada por Floyd. Nótese la mirada de Todd al ver
como éste acta órdenes que no son suyas.
Finalmente le pide a Hanzee que vaya a buscar a Rye, sin saber todavía que este ha fallecido.
Aquí también podemos ver una superioridad de poder ante Dodd. Hanzee es un silencioso
matón de ascendencia india que en principio solo hace caso a su jefe, Todd. Esto lo vemos en
esta misma escena, justo antes de sentarse en la mesa, al obligarle que se quede con él durante la
disputa. Sin embargo, tras la aceptación de Dodd de la superioridad de su madre, Hanzee acata la
orden, reafirmando así su superioridad de dominio de Floyd.
Por otro lado, nos encontramos como Lou y su suegro, Hank, siguen con su investigación. Hank
va a desayunar a casa de su hija Betsy. Como ya hemos podido ver anteriormente, la vemos
ataviada con un albornoz rojo, símbolo de quien es la que sostiene la vara de poder en el hogar.
Aunque no nos detendremos mucho en esta escena hay un par de hechos destacables. En un
determinado momento Betsy le pregunta si quiere algo para desayunar. Hank le dice que unos
huevos fritos. Aquí podemos ver de primera mano como cada personaje mantiene unos roles
propios de la época: la mujer encargándose de las tareas culinarias mientras el hombre espera
sentado esperándolo. Sin embargo, ella muestra un claro signo de desobediencia al estereotipo de
ama de casa. Al decirle Hank que quiere huevos, ella le propone mejor avena. Esto es
sencillamente porque no le apetece hacerlos. De esta manera vemos como a pesar de mantener
su rol, desaparece esa idea de mujer sumisa que hace lo que el hombre ordena. A pesar de que le
dicen que haga unos huevos fritos, ella se niega. También vemos como en la anterior secuencia
analizada sostiene su posición implicatoria frente al caso que les afecta a su marido y a su padre.
Tal es su interés que hay momentos en los que sabe más sobre él que los verdaderos implicados.
Esto lo vemos al comentarle a Hank que una de las víctimas era una jueza.

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Betsy mientras le dice que le puede hacer unas gachas lleva puesto el albornoz
mostrando su poderío dentro del hogar.
En la siguiente secuencia vemos como Peggy va a la carnicería donde trabaja su marido para
decirles que no va a ir a trabajar, puesto que ha de limpiar las pruebas del asesinato. En la
siguiente escena vemos como Peggy va a la peluquería, como un día cualquiera. Aquí, el
seminario que aparentemente era un tema cerrado y una batalla perdida por imposición de su
marido vuelve a aparecer. Su compañera de trabajo, Connie, intenta hacerle ver cómo es ella la
que tiene que sacrificar aquello que persigue por algo que no quieren los dos, sino solo su
marido. De esta manera, en pocas palabras le hace ver el dominio que ha perdido sobre su
propio destino, acercándose más a esa ama de casa encerrada a lo que diga su marido. Por su
aspecto hippie, se puede entender que Connie es una persona con una mente más abierta y que
por la conversación, es defensora del feminismo. Hablamos de un personaje que de alguna
manera le ayuda a Peggy a ver que ha de pensar más en ella y no en el nosotros. Podemos decir,
por tanto, que este punto es importante ya que hace despertar en Peggy la incógnita de si está
dispuesta de no hacer aquello que ella quiere por algo que solo desea Ed.
Imagen que muestra el momento en el que Connie hace ver a Peggy que debe
pensar en aquello que mejor le convenga a ella. El tono rojizo del gorro de
Peggy, algo sutil pero intenso -como el albornoz de Betsy- representa el
nacimiento de esa cuestión a cerca del poder que empezará a plantearse.
3.3 Capítulo 3: The Myth of Sisyphus
En este caso, también nos encontramos con una secuencia de gran interés al inicio del capítulo.
Ya oficialmente como líder de la familia de los Gerthardt, Floyd se reúne con otras tres familias
menores con las que tienen lazos y negocios. El motivo del encuentro es darles a conocer la
situación en la que se encuentra Otto, la propuesta que les ha hecho la mafia de Kansas City y
saber si, en caso de una posible guerra, les daría su apoyo.

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El primer plano frontal de Floyd ya nos da una pista a cerca de la focalización que va a llevar la
secuencia, y desde que punto vamos a ver el encuentro. Hay dos planos generales que tienen una
gran importancia. En el primero vemos tanto a los principales miembros de los Gerthardt como
a los socios criminales. Aquí apreciamos como es ella ahora la que se encuentra en el centro
liderando, igual que cómo estaba Otto en la mesa del comedor en el primer capítulo. El otro es
un plano frontal general desde el que se ve solo a dichos socios sentados en el sofá. Por su
posición, entendemos que nos sitúa desde el punto de vista de Floyd y, por tanto, desde el
personaje que nos guía en la secuencia. Hay que destacar como en dicho plano los socios no se
encuentran a la misma altura que Floyd, sino que están en la mitad inferior de la pantalla. Con
este recurso, se refuerza esa sensación de poderío no solo de la familia Gerthardt sobre los otros
grupos criminales, sino también de Floyd.
EL plano frontal otorga a Floyd una superioridad notable en comparación del
resto de los personajes. En los otros dos fotogramas se puede ver como Floyd
se encuentra en una clara posición de dominación, tanto al encontrarse situada
en el centro como al tener a sus otros socios por debajo de lo que sería su eje de
mirada.
Otro elemento empleado para ensalzar ese poderío de nuestro sujeto es su vestuario. Su jersey de
cuello alto resalta entre el resto de ropa gracias a su colorido. Y no es casual, ya que, como
hemos visto anteriormente, el empleo de este tono tan llamativo es sinónimo de poder y fuerza.
Antes de finalizar dicho capítulo es conveniente hacer algunas puntualizaciones. En todo
momento es ella la que va llevando el hilo conductor de la conversación. Además, podemos ver
como hace uso de su posición elevada al corregir a sus hijos para evitar una discusión o al hacer
callar a los presentes para reconducir la reunión. De esta manera queda muy bien representado el
gran poder que tiene Floyd en el encuentro.

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En la escena en la peluquería hay un par de momentos interesantes. Peggy está cortando el pelo a
una clienta mientras Connie atiende a Betsy. Este es el primer momento en el que dos de los
sujetos de este trabajo final entran en contacto. Aquí Peggy le dice a su compañera que va a
realizar el seminario. Connie sorprendida se alegra de su decisión y le pregunta que opina Ed.
Ella le responde que no se lo ha dicho. Con esta conversación vemos un paso hacia adelante en
esa independencia y libertad que tanto busca Peggy. Y no solo a nivel interior. Al decir “I wanna
be the best me I can be” (Quiero ser lo mejor que pueda ser) muestra su clara intención de alcanzar
sus ambiciones laborales y dejar de lado el ideario hogareño que persigue a la mayoría de las
mujeres en la época. Peggy decide de nuevo tomar las riendas de su futuro sin importar si a su
marido le parece bien o no. Es un claro indicativo de poderío y de dominio sobre lo que está por
lo general aceptado socialmente.
El otro momento es en referencia a Betsy. Hank entra en la peluquería para dejar un cartel de
búsqueda y captura. En el aparece Rye Gerthardt. Hay que decir que, gracias a que casualmente
Betsy se encontró el arma del crimen mientras su marido hacia una vista al lugar del crimen, han
sabido conocer al posible culpable. En esta ocasión vuelve a hacer una aportación de lo más
interesante al caso. Ella es la primera que al ver que lleva unos papeles en la mano, le pregunta
qué son. Esto nos hace ver su continuo interés en el caso y todo lo que tenga que ver con él. De
alguna manera se va sintiendo cada vez más inmiscuida en el caso y, por tanto, un agente más de
la policía de Dakota del Sur. De esta manera nos vamos dando cuenta de cómo a pesar de no
formar parte de las fuerzas de la ley, va adquiriendo más dominio y conocimiento sobre el
crimen perpetrado. Tras observar el cartel hace una suposición de lo más acertada al decir que el
asesino fuera atropellado al cruzar la carretera. Al escucharla, Peggy rebate rápidamente a Betsy
para eliminar sospechas que la incriminen. Hank finalmente acepta la teoría de Peggy, ya que de
lo contrario el conductor habría parado a socorrerle. Finalmente, Betsy le recomienda a Hank no
buscar a una persona, sino un coche.
Peggy muestra su cara de satisfacción al actuar por primera vez al margen de su marido mientras que Betsy realiza suposiciones a cerca del
asesinato.

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La secuencia de mayor interés en dicho capítulo está protagonizada de nuevo por Floyd. Esta se
produce en el momento en el que Lou y Ben Schmidt van a hacer una vista a los Gerthardt para
preguntarles a cerca de Rye. Ya incluso antes de entrar dentro de la finca vemos una diferencia
de comportamiento entre los dos representantes de la ley. Ben presenta una actitud de
preocupación e inseguridad al estar en un territorio hostil; tal es su miedo que antes incluso de
entrar en el territorio de la familia, avisa de que aún están a tiempo de echar marcha atrás. Sin
embargo, a Lou le vemos con una actitud más confiada y segura.
Durante la llegada de los agentes a la finca Gerthardt ya podemos observar
en los rostros la diferencia de actitud de ambos. Mientras a Ben le vemos
más vulnerable, Lou se presenta una posición más segura.
Al llegar, un grupo de hombres les rodea. Uno de ellos les pide que entreguen sus armas. Ben
rápidamente es el primero que lo hace sin ningún tipo de oposición. Este acto nos crea
automáticamente la idea de que el poder de la policía termina en el momento en el que pasan la
valla que delimita el terreno y que dentro la ley la ejercen solo y exclusivamente sus propietarios.
Sin embargo, Lou se mantiene firme y se niega a entregar su arma. Exponiendo una excusa,
realmente lo que busca es simbolizar el hecho de que sigue siendo la ley y, por ende, la persona
que tiene el poder de imponer la justicia. Esta actitud la remarca al decir: “Am I the only one here
who´s clear on the concept of law enforcement?” (¿Soy el único que tiene claro el concepto de la
aplicación de la ley?). Aún así, Ben le pide gesticulando que haga caso y entregue la pistola,
mostrando aún mas su disposición a ponerse por debajo de los Gerthardt.
Obsérvese como, ante la situación amenazadora, Lou se mantiene firme
representado la autoridad de la Ley. Sin embargo, Ben rápidamente le
entrega el revólver.

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En ese momento entra en escena Floyd al salir al porche de la casa. La última vez que la vimos
remarcamos su cuello vuelto rojo. En este caso lo lleva acompañado de un chaquetón rojo de la
misma tonalidad. De esta manera se remarca aún más su total autoridad que tiene no solo en la
finca sino en la situación. También hay que remarcar otro hecho en relación al color. Como se ha
podido comprobar, las fuerzas del orden van ataviadas con un uniforme de color rojo granate.
Esta tonalidad nos da una idea de que, a pesar de que las fuerzas de la ley presentan el color de
fuerza y el poder ante la ley, en estas circunstancias es Floyd la que realmente lo tiene, pues
presenta una tonalidad más viva.
Ante la llegada de la señora Gerthardt, Ben actúa de una manera simpática con ella,
preguntándole por Otto. De esa conversación se puede entender que ya se conocían de antes,
posiblemente porque anteriormente hayan mantenido algún tipo de acuerdo extra policial. En
cualquier caso Ben hace por agradarla por temor a algún tipo de acción contra él, mostrando
otro claro símbolo de debilidad como policía. Seguidamente le dice a Lou que se acerque. Esta
representación, de alguna manera recuerda a las recepciones que antiguamente hacían los reyes a
sus nobles y súbditos para hablar de ciertos temas. Esta posición de autoridad queda recalcada al
encontrarse en el porche, por encima de todos ellos, tanto de los policías como de sus hombres.
También se potencia al emplear un plano ligeramente picado, generando la sensación de
superioridad sobre todos ellos.
En este fotograma vemos el plano picado que coloca a Floyd en una posición
de dominio frente al resto de los presentes. Nótese también el abrigo rojo
nombrado anteriormente y su comparación con el del agente Lou.
Al poco de contarles los agentes el motivo de su vista a Floyd, aparece el hermano mediano,
Bear, por la misma puerta por la que apareció Floyd anteriormente. Lo vemos en el mismo
porche que en el que se encuentra su madre; sin embargo, no se sitúa a su misma altura, sino
ligeramente más atrás. De esta manera se consigue transmitir la idea de como, a pesar de ser un
pilar importante del clan, presenta una posición inferior que la de su madre.

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Bear se coloca detrás de Floyd dando muestra de la supremacía que esta tiene
sobre él.
Lou les cuenta como encontraron una pistola con las huellas de Rye en el escenario del crimen.
Floyd les dice que no pueden verlo y que tienen que irse. Es justo en este momento en el que
todos los hombres, incluso Bear se acercan a los agentes, mostrando una posición defensiva. Es
curioso como Bear se posiciona delante de su madre, pero únicamente con motivo de lo que
comentamos anteriormente, emplear la fuerza física y realizar el trabajo sucio, algo que para
Floyd está por debajo.
En ese instante aparece el hermano mayor, Dodd. No ocurre como con Bear, que aparece por la
misma puerta que Floyd; sino que llega en coche por mismo camino que los dos policías. Esta
llegada no es casual, ya que representa ese enfrentamiento de poder dentro de la familia. Bear y
su madre aparecen por la derecha del eje, mientras que Dodd lo hace por la izquierda; tal y como
ocurría en la cocina en el anterior capítulo.
La primera vez que le vemos en esta secuencia es saliendo de su coche, pero el plano que le
acompaña arranca desde sus pies hasta llegar a un plano medio algo contrapicado mientras
avanza hacia la casa. Esta forma de darle entrada en escena da una sensación de grandeza y
potestad que se verá reflejada en la forma de actuar.
Movimiento de cámara que va de abajo a arriba hasta situar a Dodd en un plano algo contrapicado que le otorga fuerza y autoridad.

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Dodd mientras va conociendo el motivo de la disputa sube hasta las escaleras del porche hasta
quedarse casi a la altura de Floyd. Sin embargo, esto lo hace para plantar cara a los dos
representantes de la ley. Al hacerlo, Floyd queda relegada de su posición de dirigente al
interponerse Dodd entre las dos partes. El dominio pasa de manos al quedar Bear y Floyd en
segundo plano y pasa a ser Dodd el personaje que lleva el encuentro. Tal es su conflicto que
cuando Lou le dice que es con él con el que tiene que hablar al haber sido quién encontró el
arma (cosa que no es cierto, lo hizo Betsy), Dodd baja las escaleras y se coloca peligrosamente en
frente de Lou, potenciando el inminente conflicto entre ambos. La posición frontal que hay entre
los dos enfatiza el duelo que pone en juego cuál de los dos saldrá por encima del otro.
Aquí podemos ver como Dodd se coloca entre los agentes y Floyd. Con ello, toma las riendas de la discusión y releva la posición de poder de su
madre. Seguidamente no tiene miedo de enfrentarse cara a cara con la ley.
A diferencia de en otras situaciones, Floyd no hace por parar la discusión. Un posible motivo es
que a pesar de ser ella la que dirige el negocio familiar, en ciertos momentos necesita el apoyo de
una mano dura como la de Dodd. Esto nos hace preguntar si realmente es ella la que tiene el
poder familiar o únicamente en aquellos momentos que tengan un trato más democrático.
El momento del relevo de poder queda marcado por la despedida. El momento es interrumpido
cuando aparece Charlie, el hijo de Bear, diciéndole a Dodd que Hanzee tiene algo importante que
decirle. Dodd hace un gesto con la cabeza y les dice que han terminado. Floyd en este caso
vemos como no es la que ordena, sino su hijo mayor. Es más, ella refuerza lo que ha dicho su
hijo actuando como una segunda al mando.
Hasta el momento hemos podido ver varios acontecimientos importantes. Peggy ha decidido ser
la que dirija como han de actuar para poder salir airosos del asesinato de Rye y también ha
tomado la decisión de ir al seminario, sin importar la opinión de su marido. Esto nos hace ver
como el imprevisto que les ha surgido la está ayudando de alguna manera a ver que es capaz de

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tomar grandes decisiones, tanto a nivel personal como a nivel matrimonial. Por otro lado, se
puede ir viendo como Betsy se va convirtiendo en un pilar imprescindible de la policía. Sin
apenas llamar mucho más la atención, nos hace ver que sin sus aportaciones y sus ocurrencias, el
caso puede que no se hubiera podido continuar. Por último, Floyd ya vemos como ha adquirido
el poder del negocio familiar y que en un principio sabe cómo llevarlo. Sin embargo, vemos
como todavía necesita de la ayuda de sus hijos para algunas situaciones más engorrosas.
3.4 Capítulo 4: Fear and Treambling
En este cuarto capítulo el análisis comienza con la figura de Peggy. La encontramos en la cama
con Ed. Por los gemidos y los comentarios se entiende que acaban de tener relaciones sexuales.
Por su forma de expresarse, Ed parece muy satisfecho. Por el contrario, Peggy el único
comentario que hace es que tiene que ir a orinar. Mientras su marido comenta lo felices que
serían con un hijo, paralelamente vemos lo que hace Peggy en el baño. El plano detalle nos da
una idea del motivo de porque no se queda embarazada. Está empleando pastillas
anticonceptivas a escondidas de su marido para evitar quedarse preñada. Rápidamente, cuando
escucha que su pareja se dirige hacia el baño, esconde las pastillas.
El 23 de Abril de 1960 la píldora anticonceptiva recibía el permiso para ser dispensada y vendida
únicamente como anticonceptivo oral en estados Unidos. Empezaría así una revolución que
tendría una gran influencia en los años siguientes. Lo novedoso de estas pastillas era que ahora
las mujeres podrían obtener la liberación de su dependencia de su vida sexual con respecto a la
maternidad. Con ello la mujer conseguía una situación que solo tenía el varón, la cual era la de
practicar la sexualidad sin el miedo a la llegada de un hijo (Rev Chill Obstet Ginecol, 2010).
Dicho esto este simple gesto de Peggy refleja su total independencia respecto al sexo y a su total
poder sobre su vida sexual, actuando según sus propios intereses. Por que hay que recordar que
desde el primer capítulo vemos que la señora Blumquist tiene otros planes más importantes que
los de tener un hijo.

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Ya en el baño, Ed sigue divagando a cerca de la necesidad de una casa más grande, la idea de
tener un patio con jardín para el perro... Por la gesticulación de Peggy, no parecen agradarle estas
ideas. Pero hay un comentario que molesta a Peggy: la posibilidad de que el seminario tenga
esperar para poder pagar la carnicería. Porque, según Ed, parece ser que la compra de la tienda es
una prioridad mayor para su futuro idílico. Ed le propone que haga un curso más barato, pero
ella no esta acuerdo ya que eso la haría menos buena en su campo. Sin embargo, la conversación
termina sin una conclusión clara.
En este fotograma vemos el plano detalle que nos indica como Peggy está escondiendo un secreto a Ed. Peggy muestra su reacción
negativa ante la idea de su pareja de que no haga el curso.
Con todo esto podemos decir que, a pesar de que Peggy posee una gran autoridad y dominio
sobre su propia persona, donde no deja que ni su marido puede imponerla que actúe de una
manera u otra en cuanto al sexo se refiere; si que no implanta su predilección por aquello que es
su objetivo en la vida. De alguna manera se puede apreciar por su silencio que acepta el hecho de
que los intereses de su marido siguen siendo los de los dos, haciendo que ella no tenga ningún
poder en cuanto a las decisiones en pareja.
La siguiente escena tratar muestra el encuentro entre la mafia de Kansas City y la familia
Gerthardt para acordar un acuerdo entre ambas partes. Tras llegar al hotel, el plano general
muestra el gran conflicto que existe por el control del territorio.

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Se puede apreciar la clara conflictividad que hay en el ambiente. La simple frontalidad refleja la hostilidad del encuentro. A la izquierda Kansas
City y a la derecha, los Gerthardt. En la derecha podemos observar el diferente trato de iluminación, dándole a Floyd un porte más imponente.
Podemos apreciar cómo, los dos hermanos se encuentran sentados por detrás de su madre,
haciendo referencia al poder secundario que estos tienen. En tercer lugar vemos a tres de sus
hombres. Con esto nos encontramos una clara representación de la jerarquía de poder en la
familia, colocando a Floyd en primer lugar. Al otro lado encontramos la misma disposición pero
más simplificada. Cabe destacar también como ambos lideres quedan resaltados por la
iluminación, utilizando para ello una luz más directa; dejando al resto de los presentes más
oscurecidos en segundo plano. En el centro de la mesa se encuentra una mesa con un mantel
blanco. El color de este nos transmite la idea de pureza, limpieza o paz. De esta forma, el mantel
se puede entender como un territorio de neutralidad o una zona de diálogo donde se busca
encontrar una solución al dominio de manera pacífica. En este plano también nos encontramos
con una silla sin dueño con el respaldo rojo, al lado de Joe Bulo. Simboliza cuál de las dos partes
se encuentra en la posición ventajosa al ser una organización de mayor envergadura.
Seguidamente podemos ver una sucesión de plano contra plano donde Floyd da una contraoferta
a la propuesta dada por los de Kansas City. A continuación hay que destacar el pequeño
monólogo donde habla acerca de las desgracias familiares a las que ha tenido que hacer frente y
que porque sea una mujer mayor, no ha de pensar que es débil en cuanto a su liderazgo. Floyd
por ultimo afirma que una contraoferta es mejor que la guerra, pero que defenderán su tierra
hasta el último hombre. De esa manera deja claro tanto a Joe Bulo como al público que La líder
de los Gerthardt dista mucho de ser una señora mayor, débil y fácil de tratar, que no tiene miedo
a hacer frente a los problemas que se le presentan; y que luchará hasta el final por defender por
los suyos y por lo que le pertenece. Finalmente la contraoferta es rechazada ante la violencia
llevada a cabo por su hijo Dodd hacia dos de los hombres en tiempos de deliberación. Bulo la
informa que tienen hasta mañana para aceptar la oferta inicial. Por el contrario, habrá guerra.
El encuentro acaba con un plano que encuadra magistral como los Gerthardt
deberán enfrentarse a un enemigo más poderoso que ellos.

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Aquí podemos ver a Jon Bulo dando su veredicto final. Se pueden apreciar varios elementos que
simbolizan no la perdida del territorio, sino del poder ante la negociación por parte de Floyd al
no aceptar Bulo su contraoferta. En primer lugar la iluminación marca una diferencia entre la
figura resaltada del negociador frente a Floyd, a quien vemos a contraluz. Por otro lado destaca la
clara disposición: Bulo esta de pie, imponente; mientras Floyd se encuentra sentada, por debajo
de él. Por último hay que remarcar a los personajes presentes. Todos son hombres de Bulo,
mientras Floyd se encuentra sola.
La siguientes secuencias son protagonizadas por Peggy y su marido. Ed realiza el pago para
obtener su ansiada carnicería. Al parecer su jefe le dice que el cheque que le ha dado no tiene
fondos y que, si no resuelve ese problema antes, se la venderá a otro interesado. Alterado, Ed se
acerca a la peluquería para hablar con Peggy, sabiendo que ese dinero lo ha utilizado para
inscribirse en el seminario. Ed asegura que lo habían ya hablado pero Peggy discrepa al decir que
no llegaron a ningún acuerdo y que el no escucho lo que ella realmente quería. Ella alega que es
muy importante para su crecimiento personal. Ed le pregunta si más que la carnicería; a lo que
ella responde que si. Sin embargo, él sigue insistiendo en que necesita ese dinero y que tiene que
pedir que lo devuelvan. La conversación cesa con un plano viendo como Peggy asiente con la
cabeza las indicaciones de su marido.
Se ve como Peggy sigue sin ser capaz de marcar sus intereses a los de sus marido. A pesar de
haberle dicho su mayor atracción por el curso, parece que al final acepta la opinión de su marido
volviéndose así a imponerse sobre la suya. De esta forma vemos como Peggy vuelve a carecer de
un dominio sobe su propia vida y sus decisiones, volviendo a superponer las de Ed a las suyas.
Sin embargo esto cambiará en el momento en el que le pide a Connie el dinero. Le dice que el
dinero ya esta enviado, aunque puede que esto sea una excusa para no dárselo; puesto que ella
sabe que si se lo entrega, Peggy seguiría siendo una esposa sumisa a los intereses de su marido.
Connie la hace ver que ningún hombre le debería de decir que hacer, ni con su cuerpo ni con su
dinero y que no debe de doblegar sus necesidades a las de los hombres para su perjuicio. El
ultimo plano nos muestra cómo cambia de parecer al dejar de mover sutilmente la cabeza
negativamente y ha empezar a hacerlo asertivamente. De esta forma vemos como Peggy parece
ser que definitivamente acepta el hecho de que no debe de subestimarse como mujer y que debe
de igualar su posición a la de su marido, y no dejar que sea él el que tome las decisiones por lo
dos.

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Tras la discusión con su marido, Peggy va a buscar el dinero que entrego a Connie.
Ésta la conciencia de que ha de realizar este viaje para liberarse del poder que ejerce
su marido sobre ella. La convicción de esta idea se plasma en un primer plano
donde vemos a la señora Blomquist sonriente y convencida de haber entregado el
pago.
Este cambio lo vemos muy bien reflejado en la última escena del capítulo. Cuando Edd y Peggy
vuelven a casa, se encuentran a Lou en el porche. La pareja le invitan a entrar y se sientan en el
salón. Allí el agente quiere hablar sobre el incidente que tuvieron con el coche, el cual vio Lou al
estar en el taller investigando la vista por parte de Hanzee, el matón de Dodd. Aquí vemos como
en el momento de sentarse, a diferencia de su marido, Peggy se posiciona mirando directamente
al policía y colocando su cuerpo hacia él creando un enfrentamiento más directo hacia este. La
conversación, donde Lou les hace ver que sabe que fueron ellos quien atropellaron a Rye
Gerthardt, finaliza con una actitud muy autoritaria por parte de Peggy. Se levanta y le pide
educadamente a Lou que se vaya, interrumpiendo a su marido cuando este iba a decir algo.
Seguidamente vemos como Lou le pregunta a Ed si está de acuerdo, a lo que este asiente.
Esta actitud demuestra como en una circunstancia donde en un principio parece que es Lou el
que tiene a los Blumpquist contra la pared, a punto de confesar el crimen, es Peggy la que, con
una actitud fuerte y decidida, expulsa a lo que se podría decir que era una amenaza fuera de su
territorio, mostrando así un claro signo de autodeterminación y poder sobre la situación por
parte de Peggy.

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