Orang mungkin beranggapan kalau improvisasi itu, esensinya adalah "spontanitas." Ini benar, tapi tidak di semua konteks, spontanitas bisa jadi kompatimbel dengan satu genre musik tertentu, misalnya jazz. Padahal, dalam musikologi, ada banyak jenis musik. Belum lagi bicara soal musik klasik dan "world music" yang TERNYATA memiliki gaya dan improvisasinya sendiri. Musik klasik, misalnya, esensinya (improvisasi) bukan spontanitas, tapi "memori" dan "gagasan" dalam musiknya. Improvisasi dalam musik ini bisa berkaitan dengan pengembangan variasi dan ornamen. Sementara itu, konsep improvisasi yang selama ini kita kenal sudah jauh berkembang, bahkan pada ranah-ranah yang lebih spesifik seperti pembelajaran musik. Mari merapat, dan kita mengenal lebih jauh soal IMPROVISASI DALAM MUSIK.

1. IMPROVISASI DALAM
BERMAIN MUSIK
Riyan Hidayatullah

2. DEFINISI
• Improvisasi musik adalah aktivitas kreatif dalam komposisi musik atau
pertunjukan musik langsung. Improvisasi mengandung sebuah
komunikasi emosi dan teknik instrumental serta respons spontan
terhadap musisi lain.
• Improvisasi dalam musik berarti menciptakan musik baru (kalimat
tertentu) tanpa mempersiapkannya terlebih dahulu.

3. IMPROVISASI PARA ERA KLASIK
• Berdasarkan sejarahnya, improvisasi tidak hanya identic sejak
kemunculan musik jazz, tapi jauh sebelum itu. Di era musik klasik,
para komposer yang sebagian besar pemain piano telah menciptakan
karya mereka sendiri justru dari improvisasi.
• Mereka mulai mencoba-coba dan menciptakan musik tertentu yang
(kadang) keluar secara spontan, kemudian itu menjadi sebuah karya.
• Beberapa dari komposer ini termasuk tetapi tidak terbatas pada
Frederic Chopin, Felix Mendelssohn, W.A. Mozart, dan Johann
Sebastian Bach. Masing-masing komposer ini memanfaatkan
kemampuan masing-masing untuk menulis komposisi dengan
berimprovisasi pada piano.

4. • Sebelum musik tertulis ditemukan, musik improvisasi digunakan
untuk mengkomunikasikan pemikiran, ide, dan cerita.
• Dalam banyak budaya, improvisasi merupakan bagian integral dari
tradisi musik mereka.

5. IMPROVISASI DITEMUKAN DI BERBAGAI
GENRE BERBEDA
• Dalam setiap genre musik, hampir ditemukan gaya improvisasi, tetapi
masing-masing memiliki cara berbeda serta dalam melatihnya.
Improvisasi terdapat dalam musik:
• Jazz (Jazz improvisation)
• Free Improvisation
• Musik klasik (improvisation in classical music)
• Dan sebagainya

6. • Musisi yang berimprovisasi dapat menemukan cara untuk
memperindah penampilan musik mereka kapan saja. Mereka dapat
menambahkan dan berkreasi dalam musik tanpa persiapan (spontan).
• Ketika seseorang berimprovisasi, dia juga harus memikirkan aspek
“enak tidaknya” kalimat yang diciptakan, karena improvisasi
sebetulnya adalah komunikasi dengan audiens, mereka akan senang
dan puas ketika seorang penampil menciptakan kalimat yang indah

7. HASIL PENELITIAN
• Sebuah artikel yang ditulis Raymond AR MacDonald & Graeme B
Wilson (2014) dalam jurnal Psychology ofWell-Being volume:
Improvisasi juga digunakan sebagai bahan terapi musik, dan berpengaruh
terhadap Kesehatan dan kesejahteraan, karena
Improvisasi dalam terapi musik dipandang memiliki manfaat khusus untuk
populasi tertentu:
• perbaikan kerusakan saraf,
• perbaikan kondisi kesehatan mental,
• pengurangan stres dan kecemasan,
• peningkatan perilaku komunikasi dan perhatian untuk anak-anak
dengan gangguan spektrum autis.

8. • Empat karakteristik unik dari improvisasi musik diidentifikasi sebagai
yang mendasari efek ini, karena improvisasi:
• menghubungkan proses sadar dengan ketidaksadaran,
• menuntut perhatian dalam proses kreatif,
• interaksi sosial dan kreatif non-verbal yang dialami,
• kapasitas untuk mengekspresikan kesulitan atau emosi yang ditekan
tanpa harus mengartikulasikannya secara verbal.

9. HAL YANG PERLU DIKETAHUI ATAU
DIPERSIAPKAN DALAM IMPROVISASI
• Belajar atau Memahami Teori Musik
Belajar teori musik bertujuan mendapatkan pemahaman dasar
tentang elemen musik seperti tangga nada, harmoni, kunci, dan not.
Hal yang paling sederhana dalam teori musik, ketika seseorang
mengisi melodi dalam sebuah lagu, sesuai dengan tangga nada atau
kunci. Dia paham soal susunan nada dalam sebuah progresi chord.
• Belajar banyak karya musik (ngulik)
Setiap karya musik/komposisi/lagu pasti memiliki lick atau kalimat
improvisasi yang bisa digunakan sebagai bahan ajar awal bagi seorang
musisi. Kenyataannya, banyak musisi awalnya meniru kalimat
improvisasi musisi lain kemudian dia memodifikasinya.

10. • Mempelajari banyak style improvisasi musisi lain dan belajar banyak
genre musik
Contoh: karya lagu Rhoma Irama banyak terinspirasi dari Led Zeppelin
Setelah mendengarkan banyak karya/lagu, itu akan meningkatkan
kreativitas saat improvisasi. Untuk membuat kalimat improvisasi
sendiri, seorang musisi perlu meniru terlebih dahulu berbagai gaya
musik dari musisi lain. Metode ATM.

11. • Improvisasi dibangun dengan spontanitas
Untuk menciptakan kalimat musik secara spontan perlu usaha yang
panjang. Seseorang akan mampu menciptakan kalimat improvisasinya
sendiri setelah belajar dari gaya setiap musisi. Jadi, spontanitas tidak
muncul begitu saja, tapi perlu proses.

12. MODAL DAN ATURAN DALAM IMPROVISASI
• Modal utama improvisasi diawali dengan banyak mendengar
(listening) dan latihan (practicing).
• Improvisasi memang sifatnya spontan dan bebas, tetapi memiliki
prinsip dan aturan.
• Seorang musisi yang melakukan improvisasi, sebetulnya sedang
berpegang atau bersandar pada latihan mereka di rumah
sebelumnya. Ketika mereka tampil, akan mengalami gugup dan
kondisi emosi yang tidak terkontrol, maka yang menyelamatkan
adalah muscle knowledge saat latihan, karena muscle knowledge
tidak memerlukan proses berpikir.

13. • Saat melakukan improvisasi ada banyak elemen musik yang bisa
digunakan sebagai modal utama, seperti:
Sequences
Tangga nada (ini modal utama)
Arpeggio
Broken chord
Mengolah ritmik
Merubah chord
Mengembangkan tema utama

14. • Sequences: menggunakan interval yang sama, atau struktur melodi,
pada berbagai tangga nada
• Arpeggio: fokus menggunakan chord dalam sebuah lagu atau
memainkan setiap nada secara independen yang termasuk dalam
chord tertentu, itu dinamakan broken chord.
• Tangga nada: mengembangkan melodi dari susunan nada yang ada
• Mengembangkan tema: menciptakan atau menambahkan melodi dari
melodi utama menjadi tema baru

15. • Improvisasi bisa dibuat kompleks atau sesederhana mungkin. Intinya,
lakukan seperti orang berbicara, ada dinamika dan alurnya, ini akan
membuat audiens menikmati setiap kalimat yang dibuat. Contoh:
pengujung sebuah kafe atau resto ingin menikmati musik jazz, mereka
menunggu kalimat improvisasi yang cantik.

16. • Improvisasi adalah cara efektif untuk memanfaatkan keterampilan
yang telah dikembangkan, serta mengasah teknik-teknik baru.
• Improvisasi bisa dimulai dengan mengembangkan elemen utama
musik: ritmik, melodi, dan harmoni.