No te pierdas a Stewart Lyons productor de Breaking Bad, te presentamos el film Sin escape con entrevistas exclusivas, el compositor David Krane, el director de animación Frank Paur y mucho más

4. STAFF
LIONEL ALISI
LIHUÉ CAPDEVILA
[Diseño y Diagramación]
Colaboradores
Paola DAPUETO
Juan Cruz ARGÜELLO
Jeremias NAVARRO
CONTACTO Revista:
0351 5483489
03541 628031
/REVISTA 16:9
@revista1691
almendracontenidos@gmail.com
www.revista169.com
16:9REVISTA
Es una producción
integral de
Ejemplar coleccionable de distribución gratuita. Villa Carlos Paz.
Córdoba. Registro en trámite. Ninguna parte de ésta publicación
puede ser reproducida por ningún medio, ya sea mecánico,
electrónico, óptico o digital sin previa autorización del editor.
Los conceptos y contenido de los artículos son responsabilidad de
los autores y no reflejan necesariamente la opinión de los
editores, lo mismo se aplica a los anuncios publicitarios y
entrevistas que se incluyen en ésta publicación.
Córdoba, Argentina
Agradecemos a:
Universal International Pictures
Warner Bros Pictures
20th
Century Fox
Sony Pictures
Disney
Warner Channel
AXN
Sony Enterteinment
HBO
Marvel
DC comics
Netflix
[SUMARIO]
16/20
PágSTEWART
LYONS
Este mes entrevistamos
de manera exclusiva al
productor Stewart
Lyons, de las exitosas y
proclamadas series
Breaking Bady el
spin-off Better Call
Saul.
En la charla, Stewart
habla de su trabajo
como productor en
ambas series y ahora se
encuentra trabajando la
producción de
SNOWFALL

5. [pág
16/17]
[pág
24/29]
[pág 32/35]
[pág 36/37]
REVISTA
SEPTIEMBRE 2015
FRANK PAUR
Frank Paur es director, productor y dibujante de series de tv
- películas animadas de las más prestigiosas empresas.
Frank fue director de la clásica serie animada de Batman,
pero también lo hemos podido ver dirigiendo en X Men
evolution, Los vengadores los héroes más poderosos, entre
otras y ha sido artista pero también productor de diversas
aventuras tanto de Marvel, Disney y DC comics.
En esta entrevista recorremos en exclusiva sus diversos
trabajos
DAVID KRANE
David Krane, compositor musical de cine, tv y
teatro dialogó con 16:9 sobre su trabajo en
“Cinderella”, “Chicago”, “Nine”, “Annie” y sus
último trabajo con “Into the Woods”
No te pierdas esta entrevista exclusiva con
nuestra revista.
[pág 6/7]NOVEDADES
[pág 8/9] ESTRENOS
[pág 11] Próximamente
[pág 12/13] INFORME
LOS JUEGOS DEL HAMBRE
En noviembre seremos testigos del
esperado desenlace de “Los Juegos del
Hambre” ésta trilogía conformada por
cuatro películas, ya que la última entrega
“SINSAJO” fue dividida en dos partes.
Y antes de que cada uno saque sus
conclusiones de si el final gustó o no,
haremos un análisis de la historia de
Katniss Everdeen que bajo el género de
ciencia ficción, acción y drama, es una
lectura del poder y sus garras para
someter a las masas.
16:9
En esta entrevista especial te invitamos a recorrer al nuevo
film “Sin escape” con Pierce Brosnan y Owen Wilson.
Veremos la cinta de acción desde los ojos de su director,
guionista y productor con un análisis imperdible para los
amantes del género.
JOHN ERICK DOWDLE(Director y Guionista)
DREW DOWDLE(Guionista y Productor)
GARY MICHAELWALTERS (Productor)
[pág 21/29]
[pág 32/35]
[pág 36/37]

6. NOVEDADESSEPTIEMBRE 2015
46
Tras el retraso sufrido por el embarazo de Milla Jovovich ya está en marcha The
Resident Evil: The Final Chapter, la última entrega de la saga que volverá
a dirigir Paul W.S.Anderson.
Hemos sabido que Ali Larter, la actriz que dio vida a Claire Redfield en "Resident Evil:
Extinction" y "Resident Evil: Ultratumba", volverá en esta nueva entrega junto a su
hermano en la ficción Wentworth Miller (aka Chris Redfield). Asimismo Li Bingbing
parece que también estará de vuelta en el papel de Ada Wong.
Tanto Jovovich como Paul W.S.Anderson ha declarado que abandonarán para siempre
la saga cuando se estrene esta película con lo que todo hace pensar que Capcom en
breve pondrá en marcha un reboot de la misma teniendo en cuenta que la saga
es una máquina de ganar dinero que ha recaudado más de 915 millones de dólares
en todo el mundo desde el estreno de la primera parte.
RESIDENT EVIL
CLAIRE REDFIELD
regresará a la saga
GAMES OF THRONES
Vuelve Ned Stark
Al parecer el personaje interpretado
por Sean Bean regresará en
la sexta temporada, al
menos en su faceta
adolescente, ya que la
HBO ha contratado al
joven Sebastian Croft para
dar vida a un Ned Stark de
trece años.

7. 5 5
SENSE8
FUERENOVADA
El pasado mes de junio Netflix estrenaba
Sense 8, la serie creada por los hermanos
Wachowski que, al igual que sus películas,
tiene al público dividido con ella.
Mediante un vídeo aparecido en la cuenta
oficial de Twitter de la serie se ha confirmado
la renovacación de la serie por una segunda
temporada que podrá verse el próximo año.
Naveen Andrews, Daryl Hannah, Brian J. Smith,
Tuppence Middleton, Aml Ameen, Freema
Agyeman, Miguel Ángel Silvestre son los
encargados de protagonizar esta serie que
cuenta la historia de ocho personajes
que se encuentran conectados
telepáticamente y unidos a una
muerte trágica.
X MEN
TENDRÁ
SERIE
PROPIA?
Lo que empezó siendo un rumor terminó convirtiéndose
en realidad cuando se confirmó que Fox estaba negociando
con Marvel para desarrollar una serie de acción real con
los X-Men.
Durante la Television Critics Association los chicos de The
Hollywood Reporter se han acercado a la CEO de Fox Television
Group Dana Walden para preguntarle por el proyecto, que parece
que continúa adelante y empieza a coger algo de forma.
Para X-Men estamos en negociaciones con Marvel. Esperamos
poder anunciar algo pronto. No hemos cerrado ningún acuerdo aún
pero es algo que estamos buscando.
PESADILLA EN
ELM STREET
Nuevo reebot
en marcha
Ya han pasado cinco años desde que Warner Bros/New Line Cinema
estrenasen el reboot de "Pesadilla en Elm Street" dirigido por Samuel
Bayer y protagonizado por Jackie Earle Haley quien sustituyó al mítico
Robert Englund para enojo de los fans.
Pues bien, según leemos en BD la gente de New Line ha decidido realizar
un nuevo reboot de la saga pero en esta ocasión no estará producida por
Platinum Dunes, la productora de Michael Bay que se encargó del anterior
proyecto.
Además comentan que David Leslie Johnson, guionista de la fantástica "La
Huérfana", ha sido contratado para encargarse del guión que producirán
Toby Emmerich, Walter Hamada y Dave Neustadter.
7

8. FRANCISCO, EL PADRE JORGE
¿Cómo llega un adolescente que descubrió su vocación religiosa un día de la
primavera a ser el Papa Francisco? Ese largo, duro y emocionante viaje de un
jesuita que llega a ser arzobispo de Buenos Aires durante muchos años, es lo que
investiga una joven periodista española, después de conocer en el cónclave de
2005 a Jorge Mario Bergoglio.
[8 de Enero]SHAUN EL CORDERO
La película narra la historia del "secuestro
más famoso del siglo": en 1983, el
magnate de la cerveza Alfred Henry
Heineken es secuestrado, junto con su
chófer, por una banda que exige 50
millones de dólares por su libertad
Inspirada en los acontecimientos que
tuvieron lugar durante un intento por
alcanzar el pico más alto del mundo,
narra el recorrido de dos expediciones
que se enfrentan a una de las peores
tormentas de nieve que el hombre ha
conocido jamás. El temple de los
alpinistas es puesto a prueba cuando
deben luchar contra la furia desatada de
los elementos y superar obstáculos
imposibles en un desesperado esfuerzo
por sobrevivir.
8
Cuando Shaun decide tomarse el día libre
y pasar un buen rato, la jornada termina
con más acción de la que esperaba. Una
confusión con el granjero, una caravana y
una cuesta muy empinada conducen a
todo el rebaño a la gran ciudad y Shaun
tendrá que llevarlos a salvo a la verde
hierba del hogar
MAZE RUNNER
En este nuevo capítulo de la
vertiginosa saga "Maze Runner", Thomas (Dylan
O'Brien) y el resto de los larchos tendrán que
enfrentarse a su mayor desafío hasta el
momento: buscar pistas sobre la misteriosa y
poderosa organización conocida como C.R.U.E.L.
Este viaje les llevará a “La Llamarada”, un
apocalíptico lugar repleto de inimaginables
obstáculos. Formando equipo con miembros de
la resistencia, deberán desenmascarar a las
fuerzas superiores de C.R.U.E.L. y averiguar qué
planes tienen para todos ellos.
RICKY AND THE FLASH
A MOST VIOLENT YEAR
Ambientada en Nueva York en 1981,
estadísticamente el año más violento
de la historia en la ciudad
norteamericana. En ese contexto, un
inmigrante y su familia intentan sacar
su negocio adelante mientras la
violencia y la corrupción amenazan
con destruir todo lo que han logrado
hasta ese momento.
EL GRAN SECUESTRO DE EVEREST
En una película original y electrizante,
cargada de música y presentaciones en
vivo, Streep interpreta a Ricki Rendazzo,
una guitarrista estrella que cometió
grandes errores por seguir su sueño de
brillar en el mundo del rock-and-roll.
Cuando vuelve su casa, Ricki tiene la
oportunidad de redimirse y hacer las cosas
bien entre la música y su familia.
2
MR. HEINEKEN

9. ESTRENOSSEPTIEMBRE 2015
9
EL ESPEJO DE LOS OTROS
Existe en Buenos Aires un lugar que pocos
conocen, pero del que casi todo el mundo
habla. Detrás de un paredón insípido y de una
puerta que no dice mucho, están los restos de
una catedral gótica, donde funciona un singular
restaurante que ofrece una sola mesa. Un
templo derruido, sin techo. El desnivel del altar
es utilizado como escenario para una pianista y
una banda de jazz. Donde antes estaba la
sacristía, ahora funciona la cocina. Y el
bautisterio ahora es el lavamanos de un baño
moderno. En la intersección de ambas naves,
está la famosa mesa de la que todos hablan. El
nombre del lugar es Cenáculo.
SICARIO HOTEL DE TRANSILVANIA 2
Todo parece estar cambiando a mejor en el Hotel
Transilvania... La rígida política de “sólo para
monstruos” establecida por Drácula para el hotel, se
ha relajado por fin y se han abierto las puertas
también a huéspedes humanos. Pero, de ataúdes
para dentro, Drácula está preocupado al ver que su
adorable nieto Dennis, medio humano y medio
vampiro, no muestra signos de ser vampiro. Así que
mientras Mavis está ocupada visitando a sus suegros
humanos en compañía de Johny – e inmersa ella
misma en su propio choque cultural – el abuelito
Drácula recluta a sus amigos Frank, Murray, Wayne y
Griffin para hacer que Dennis pase por un
campamento de “entrenamiento de monstruos”.
DOS DÍAS
Sandra dispone sólo de un fin de
semana para ir a ver a sus colegas y
convencerlos de que renuncien a su
paga extraordinaria para que ella
pueda conservar su trabajo. Su marido
la acompaña para apoyarla.
INMORTAL
El constructor multimillonario Damian Hale lleva
mucho tiempo siendo el amo de su universo. Ante un
grave diagnóstico de cáncer, Damian decide
someterse a un procedimiento médico radical
mediante el cual su antigua vida desaparecerá. El
hombre que le ofrece este procedimiento es
Albright, el brillante jefe de una organización secreta
que satisface los deseos de la gente acaudalada.
Cuando Damian decide tomar esta oportunidad,
simulan su muerte. Todo el mundo lo cree muerto,
pero en realidad está en estado de "muda" su
conciencia ha sido transferida al cuerpo de un
hombre sano (Ryan Reynolds) varias décadas más
joven que él. Mientras se adapta a su nuevo cuerpo y
comienza una nueva vida, los efectos secundarios
comienzan a aparecer y Damián descubrirá el oscuro
secreto que se esconde detrás de su salvación.
TRUMAN
En la zona fronteriza que se extiende entre
Estados Unidos y México, una joven e
idealista agente del FBI es reclutada por un
oficial de una fuerza de élite del gobierno
para ayudar en la creciente guerra contra el
narcotráfico. Liderados por un asesor
enigmático y de turbio pasado, el equipo se
embarca en un viaje clandestino que obliga
a la mujer a cuestionarse todo en lo que
cree con el fin de sobrevivir.
JULIÁN, un actor en la cincuentena, ha hecho lo
que ha querido durante toda su vida. Y ahora,
enfermo, piensa hacer lo mismo con su muerte.
Mientras Julián organiza su final, TOMÁS, su
mejor amigo, llega por sorpresa desde Canadá.
A lo largo de cuatro intensos días los dos
amigos vivirán situaciones peculiares,
inesperadas y cómicas entre idas y venidas por
la ciudad. Julián no se presentará en el teatro
donde actúa. Ante la perplejidad de un
vendedor escogerá el ataúd más atrevido.
Organizarán una fiesta de despedida e
improvisarán un viaje de un día a Amsterdam
para ver por última vez a su hijo Nico. Todo
esto mientras solucionan la principal
preocupación de Julián: encontrar un nuevo
hogar para Truman, su perro.
UNA NOCHE

11. 1111
No falta nada para el estreno de la
película de Goosbumps (Escalofríos),
basada en los exitosos libros de
terror para adolescentes de R.L.
Stine y en octubre lo veremos
en la gran pantalla con un
giro interesante a la
trama.
Zach, un adolescente
que se acaba de mudar
a un pequeño pueblo en
las afueras, conoce a
Hannah, la encantadora
vecina de al lado.
Cuando todo parecía
sonreírle, Zach conoce
al papá de Hannah,
que resulta ser nada
menos que R.L. Stine
(intepretado por Jack
Black), el autor de los
best sellers de terror.
Todo se complica cuando
Zach descubre que la
inspiración de Stine es
menos imaginativa de lo
que pensaba: todos los
monstruos de sus libros
son reales, y Stine los
mantiene encerrados para
proteger a los lectores.
Por supuesto, Zach mete la
pata y los libera
accidentalmente,
y es tarea de Stine, Zach y
Hannah lograr capturarlos y
encerrarlos nuevamente en los
libros.

12. 1010 12
En noviembre seremos testigos del
esperado desenlace de “Los Juegos del
Hambre” ésta trilogía conformada por
cuatro películas, ya que la última entrega
“SINSAJO” fue dividida en dos partes.
Y antes de que cada uno saque sus
conclusiones de si el final gustó o no,
haremos un análisis de la historia de
Katniss Everdeen que bajo el género de
ciencia ficción, acción y drama, es una
lectura del poder y sus garras para
someter a las masas.
La saga de The Hunger games: “Los juegos del hambre”,
“En llamas” y “Sinsajo” como todos ya sabrán está basada en la
serie juvenil de libros de Suzanne Collins y adaptados por la misma
autora a la hora de llevarlos a la pantalla grande. La primera
dirigida por Gary Ross fue recibida positivamente por la crítica
internacional, alabando la actuación de Jennifer Lawrence, su
temática y mensaje socio político, aunque reprochada por suavizar
un tanto la violencia, que contiene la versión literaria. Todo tiene
un por qué: Los films tienen calificación PG-13 (aptos para mayores
de 13 años) es decir, de ninguna manera se podía mostrar la brutalidad
con la que cuenta la narración de la novela, no olvidemos que todo se centra
en 24 jóvenes que deben sobrevivir matándose unos a otros, por tanto ser explícitos
era un imposible. Además, caemos en la eterna discusión de las adaptaciones, que
jamás serán iguales por obvias causas. Un libro cuenta una historia salida de la
imaginación de un autor con infinidad de detalles de lugares, personajes,
sentimientos y es el lector el que termina de darle vida.
Una adaptación, como lo dice la palabra, toma la idea y es el director quien plasma su visión para traducir todo aquello en
imágenes y en determinado tiempo, por tanto jamás será lo mismo que imaginó un lector… Mucho menos millones de ellos; podrá
ser mejor o peor, pero nunca igual, además ¿Quién, tras disfrutar de una obra literaria, quiere ver lo mismo en el cine? Quizás
algunos, pero muchos otros preferimos nuevos aires.
Protagonizadas por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Liam Hemsworth, Donald Sutherland,
Stanley Tucci y una gran elenco que se potencia en cada entrega, pese al cambio de director, que para muchos fue un acierto:
“En Llamas” y “Sinsajo” parte 1 y 2 quien estuvo detrás de las cámaras fue Francis Lawrence, “Los juegos del hambre” se
transformaron en una elección no solo de jóvenes, sino de adultos, sin dudas por los paralelismos socio políticos de la sociedad actual.
La historia se centra en un lugar que en el pasado fueron los Estados Unidos, ahora es una nación llamada Panem;
un imponente Capitolio ejerce un control riguroso sobre los 12 distritos que lo rodean y que están aislados entre sí. Cada
distrito se ve obligado anualmente a ofrecer un “tributo” un chico y una chica entre los doce y los dieciocho años
para que participen en los Hunger Games, unos juegos que existen para recordarle a las personas las consecuencias de
rebelarse contra quien ejerce el poder y son transmitidos en directo por la televisión, y que, salvando las distancias,
tanto se asemejan a los “realities” que podemos ver en la actualidad, la diferencia es que se trata de una lucha a muerte,
en la que sólo puede haber un superviviente, quien se convierte en una figura de éxito, que pasa a vivir con todos
los lujos, lejos de lo que era su realidad antes de su participación en los juegos del hambre.
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13. 1111 13
Por obvias causas
la trama ha sido objeto
de análisis en distintos ámbitos, desde la mesa
de café hasta trabajos en universidades y de
sociólogos publicados en la web; y es que sin
dudas lleva a la reflexión, porque vemos
reflejado el control de los países más poderosos
que buscan el empobrecimiento de los
subdesarrollados para someterlos a sus
intereses.
Algunas de las estrategias para manejar a las
masas utilizadas y que seguramente te sonarán
conocidas son: La aceptación sin
cuestionamientos, por parte de los distritos,
porque ya es algo natural para esa sociedad, si
bien hay rebeldes, nada llega a concretarse
porque desde que nacen aceptan la posibilidad
de participar en los juegos, en los que el común
denominador ve la posibilidad de continuar
sobreviviendo, aún pagando el alto precio del
sacrificio de sus hijos. Cuando algo se ha
naturalizado es invisible, no da paso a la
reflexión y menos al cambio.
Otra es potenciar el individualismo, “divide y
reinarás” el sistema internaliza la idea de buscar
objetivos personales o sectarios, hoy vemos
esto reflejado en las razas, el color, la religión,
en donde la competencia importa más que la
colaboración. Los juegos del hambre eran una
competencia brutal, en donde el sobrevivir era
lo único que importaba, donde pareciera que
ayudarse era solamente parte de la estrategia
individual para acceder a la victoria. La
desigualdad que provoca la división pareciera
empujar al ser humano a más división, la
promesa de que cada uno tenía aunque sea una
mínima posibilidad de acceder a todos los lujos
a través de sobrevivir matando a otros
pareciera pesar más que morir para ayudar a
liberar a sus hermanos.
La ignorancia cualquier cosa que impida que una persona pueda
tener sus propios juicios, será una estrategia efectiva para generar
miedo más fácilmente. Sabemos que hay entretenimientos, que
son justamente lo que hacen que el nivel de ignorancia siga
gozando de buena salud.
El consumo, otra estrategia utilizada. Puede notarse que las
personas que habitan en los distritos no tenían acceso a lujos,
tecnología o comodidades que facilitaran su vida y dieran placer.
Pero esto no impide que pensemos que consumían. Consumían el
show, ese entretenimiento. Y citando cuando el presidente
conversa con el director del juego, y le pregunta: ¿por qué crees
que tenemos un ganador?, ¿Si solo quisiéramos intimidar a los
distritos por qué no juntar aleatoriamente a 24 y ejecutarlos de
una vez? La respuesta es esperanza, que, cuando es poca es
efectiva. Pero cuando es mucha es peligrosa, por tanto hay que
contener esa poca esperanza. Por ende, los juegos se sostienen
porque hay alguien que mira, porque hay sponsors que se
alimentan de eso, del morbo, del vivir colgados de una luz de
esperanza, pero solo como espectadores.
¿No será que nos sentimos tan identificados con ésta trama
porque es lo que de una u otra manera evidenciamos a diario: El
hambre, la deformación de la información, el miedo a las
consecuencias: Si no se hace lo que dictan o no se pagan esos
tributos dejaremos de sobrevivir? Tal vez no nos demos cuenta,
pero allí afuera hay muchos y muchas Katniss Everdeen tratando
de rebelarse y llamando a un compromiso mayor, el problema es
que debemos dejar de ser espectadores y
comenzar a ser protagonistas
para que el
cambio llegue.
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14. 12

16. 14 1616

17. 151515

18. 16

Stewart, antes de empezar con tu trabajo como productor ¿Cómo empezaste con tu carrera?
Empecé estudiando en la NYU, la escuela de cine y luego entre en el sindicato de director de Estados
Unidos para hacer una capacitación para productores (Producers Training Programme); luego de
graduarme comencé a trabajar, haciendo las cosas lo mejor que podía, dando lo mejor de mí y
cuatro años más tarde… aquí estoy.
Breaking Bad es una de las grandes series de la historia hoy en día ¿Cómo fue trabajar la producción?
Esa es una pregunta muy complicada, sin dudas fue un trabajo extremadamente desafiante para
obtener la calidad de lo que se buscaba, pero trabajamos con muchos artistas muy talentosos.
Tratar de lograr lo que ellos querían hacer fue un trabajo fascinante y muy complicado de lograr.
¿Tuvieron muchos desafíos?
Si así es, pero hacer que algo sea genial siempre es un trabajo duro y desafiante.
Algo fundamental de este show es la historia ¿Se investigo acerca de la trama
para comenzar a trabajar?
En mi caso, yo no lo hice, pero si es un trabajo a la hora de crear
o desarrollar la historia y el libreto.
Y en relación a la producción
Si por supuesto, tuve que imaginar e investigar muchas cosas para
poder crearlas.
Hubo cosas que tuvimos que investigar, pero tuvimos la suerte de poder
contar con expertos que nos ayudaron a la hora de investigar.
¿Cómo ve la evolución que tuvo la serie a lo largo de las temporadas?
Te confieso que no sabíamos que íbamos a llegar a hacer otras temporadas,
hasta que empezamos a hacer los episodios.
Esta serie tiene un creador excepcional ¿Cómo fue trabajar con Vince Gilligan?
La verdad que Vince es una persona extremadamente talentosa y nos dio una
visión excelente de lo que quería hacer y lograr. También es una persona muy
amable y en parte, por eso creo que pudimos lograr lo que buscábamos.
Se nota que disfrutaron mucho de trabajar en el show
Si, Breaking Bad fue un gran trabajo.
En relación a los desafíos de Breaking Bad ¿Cuál fue el desafío principal de la producción?
En primer lugar, el show en sí mismo ya era un desafío porque nunca antes habíamos
trabajado juntos.
Estuvimos trabajando en México con temperaturas extremas y los actores estaban
muy nerviosos.
Esto es artísticamente muy desafiante.
Por otra parte, más allá de los desafíos del contexto había episodios que
teníamos desafíos en relación al trabajo de las emociones de los personajes.
Además, el laboratorio hubo que fabricarlo y represento un desafío desde
la primera temporada hasta la última.

19. 1717
Breaking Bad tuvo un gran éxito a nivel mundial ¿Cómo sintieron la repercusión del show?
Cuando terminamos de hacer una temporada, recién la audiencia llego a verla.
Al principio de la temporada, el público estaba muy calmo pero llegando al final
el show gano mucha popularidad.
Llegando al final, la serie se convirtió en objeto de gran atención y eso fue muy
emocionante.
Cada temporada la trabajamos 3 meses, y cuando la audiencia la vio ya
habíamos culminado el trabajo 3 meses antes, por lo que tuvimos que
mantener todo en secreto entre el elenco y la producción.
Estamos muy orgullosos.
Me gustó mucho la experiencia de trabajar en Nuevo
México, en un terreno de grandes espectáculos y con actores
alucinante. Esa fue una experiencia maravillosa.
En relación al elenco ¿Cómo sentiste el trabajo de Bryan Cranston?
En relación a Bryan, te puedo decir que Bryan es un actor increíble y
una persona muy decente.
Realmente fue una experiencia maravillosa.
¿En relación a todo el elenco?
Hay algunos shows en los que no llegan todos los artistas de la misma
manera. En Breaking Bad, cada personaje es diferente y logramos trabajarlo
efectivamente.
Estamos muy orgullosos de todo el trabajo actoral, fuimos muy afortunados
de contar con este elenco.
¿Cómo podrías definir a Dean Norris?
Simplemente es una persona brillante, creo que es la mejor definición.
Como productor ¿Qué es lo que le parece más atractivo de este show?
Las características del show principalmente son lo visual, el sentido de estilo, y algo
muy importante la intención de mostrar el parecido entre ficción-realidad.
¿Cuál fue el espíritu de la serie?
Yo ni siquiera sé cuál es la esencia o espíritu de Breaking Bad. Quiero decir,
esencialmente Breaking Bad resultó ser una de las mejores series de televisión
de todos los tiempos.
Logramos y dimos los mejores esfuerzos se podían dar, teníamos profesionales
y es una cuestión de la escritura, la actuación, la dirección y la magia
de todo esto junto.
Cuando tenes un espectáculo como Breaking Bad que atrapa la
imaginación del público todo está hecho.
¿Qué lo llevo a sumarse al proyecto?
Yo trabajo por dinero –entre risas
Me intereso y me intrigo mucho contar la historia del narcotraficante,
fue bastante difícil y eso nos entusiasmó.
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20. 20
¿Cómo surgió la idea de Better Call Saul, el spin off de Breaking Bad?
La historia, desde el primer episodio se escribió con
mucha intriga por este personaje que es el abogado y
nace en Breaking Bad.
Aun no se puede contar mucho sobre la segunda
temporada, pero ya estamos trabajando.
¿Cuál es la esencia de Better Call Saul?
Esa es una buena pregunta… Creo que la esencia es como
los personajes y la gente cambia en relación a su entono.
Saul en el fondo es una persona extremadamente moral
que ha tomado difíciles decisiones con malas
consecuencias.
¿Cuál es la diferencia entre Better Call Saul y Breaking Bad?
En términos de producción, con Better Call Saúl hay que
mirar el vestuario, el cabello, los coches y un montón de
cosas. Así que, en esencia, aunque algunos de los
episodios rodaje de Breaking Bad eran más grandes
logísticamente, algunos de los episodios de Saúl eran
difíciles artísticamente, y desde el diseño de set.
¿Hay algo que se pueda adelantar de la 2 temporada?
La verdad que no puedo adelantar nada
–entre risas- pero estamos trabajando
para hacer un gran show.
No se la van a
poder perder.
¿Cómo puede definir al
show The messengers?
Es un show medio
difícil de definir,
pero creo que cada
persona como productor
tiene su visión propia
acerca del trabajo
en el show.
Estas trabajando en la nueva producción Snowfall ¿Qué nos
podes adelantar?
Es un programa de televisión, una serie de FX.
John Singleton es el director y escritor. El show
cuenta la historia de lo que sucede en Los Angeles
en 1981, cuando hay un aumento real de la
cantidad de cocaína que llega al país en gran parte
debido al hecho de que el gobierno
estadounidense estaba usando el dinero para el
asunto de irak.
Es un drama. Es una historia muy poderosa. Todos
los personajes son imaginarios, pero la situación y
realmente lo que pasó no es imaginario. Así que va
a ser un trabajo muy importante, tengo muchas
ganas de trabajar en este proyecto.
Ahora estamos en Los Ángeles, no en Nuevo
México. Me encantó Nuevo México pero es muy
agradable estar después de ocho años y medio de
trabajo en este lugar es muy agradable estar en
casa.
El director es ¡genial!
Creo que es una historia importante. Es una
historia multicultural.
Vemos lo que ocurre con las diversas comunidades
de la gente cuando sucede la historia y creo que
eso es importante, hay que darse cuenta de que no
es sólo un problema económico más y sigue siendo
una de los principales temas para un debate
público.
¿Cuál son los desafíos en esta nueva propuesta?
El nuevo programa de televisión, está ambientado
en 1981 en Los Ángeles por lo que no van a ver un
coche que es de menos de 25 años. Todo el mundo
tendrá cortes de pelo, elemento de utilería de la
época. Tendremos que ver la música que
escuchamos. Así que todas esas cosas vienen a
crear una sensación de que estamos en otro
momento y, para ser específico acerca de qué
tiempo es.
¿Se sabe cuándo será el estreno?
Probablemente será en seis meses.
Stewart para concluir ¿Cómo productor cómo ve el negocio
de la televisión?
Realmente es extremadamente competitivo hacer
televisión, pero los shows de tv son muy
fascinantes.
Los productores están comenzando a entender que
necesitan ser mejores y más fuertes.
Entrevista:
Lionel Alisi – Lihué Capdevila
Colaboración:
Melisa Tisera - Carina Leiva

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24. 22
En esta entrevista especial te
invitamos a recorrer al nuevo
film “Sin escape” con Pierce
Brosnan y Owen Wilson. Veremos
la cinta de acción desde los ojos
de su director, guionista y
productor con un análisis
imperdible para los amantes del
género.
En primer lugar, 16:9 dialogo con el director de la película: John Erick Dowdle.
John estas estrenando una nueva película como director pero también como guionista con “Sin escape”
Esta película la co-escribí y también la dirigí.
Mi hermano Drew, es uno de los guionistas; él y yo trabajamos muy estrechamente, por lo que él también tuvo mucho que ver con
la dirección.
Para comenzar a desmenuzar la historia que vera el público ¿Cuál es la esencia de la película?
En el núcleo, “Sin escape” es una película sobre la familia.
Cada familia tiene problemas, que esperemos acercarlos. Queríamos hacer una película que muestre una familia que es buena y
amorosa entre sí, pero tienen algunos problemas.
Entonces sucede lo impensable y tienen que unirse o pueden perderlo todo.
Un punto fuerte es el elenco ¿Cómo ve todos los personajes?
Jack Dwyer, interpretado por Owen Wilson, es un padre que está mal en su suerte, pero hace todo lo posible.
Él ha tenido un trabajo de oficina gran parte de su vida, pero cuando el mundo se derrumba a su alrededor, él tiene que encontrar
a su núcleo primitivo y hacer todo lo necesario para mantener a su familia con vida.
Annie Dwyer, interpretada por Lake Bell, es la mamá osos. Ella hará cualquier cosa para mantener a sus pequeños
cachorros seguros.Lucy Dwyer, interpretada por Sterling Jerins, es la mayor de las dos hermanas. Ella es más
nerviosa que su hermana menor, y se siente más responsable de hacer que las cosas salgan bien.
Briegel "la Beeze" Dwyer, interpretada por Claire Geare, es el bebé de la familia. Aunque
ella es tímida, te dice todo lo que siente con su cara y acciones.
Hammond, interpretado por Pierce Brosnan, es un viajero. Él ha estado en esta
ciudad 15 veces, y lleva un estilo de vida entre la bebida y las mujeres.
Mencionaste a Owen y Pierce ¿Cómo ves esta dupla?
Owen y Pierce juntos son grandes. Sus personajes sienten una conexión inmediata,
cada uno con un trozo de vida que el otro ha perdido. En cierto
modo se trata de imágenes opuestas entre sí.
¿En qué historia se encuentran estos personajes?
En la historia, una familia se muda al sudeste asiático para un trabajo, y el día de
su llegada, una revolución violenta comienza, lanzando al país al caos y las vidas
de la familia en peligro. Sin hablar el idioma o conocer a nadie que pueda ayudar,
los Dwyers tienen que encontrar una manera de llegar a salvo fuera del país.
Parece una película intensa ¿Cómo viviste el proceso al hacer la película?
¡Disfruto los retos del cine! Me encantan todos los momentos que son difíciles
de capturar en una película que termina incluso mejor de lo que estaba en la
página del guion.
Me encanta el proceso de tomar una secuencia de comandos que viene
de mi hermano Drew y luego yo junto a él, con cientos de grandes mentes
que nos ayudan a llena eso en todos los sentidos.
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En el caso de “Sin escape” ¿Cuáles fueron los desafíos?
En “Sin escape” tuvimos muchos desafíos. Nos tomó 7
años poder conseguir el financiamiento para esta
película. Era difícil a veces seguir trabajando en ello a
pesar de estos desafíos, pero realmente creía en el
proyecto. Trabajar en Tailandia es todo un desafío, pero
fue increíble. Tuvimos lluvias y barro e incluso ¡una
cobra en el set una noche!
¿Qué va esperar el espectador cuando se siente en el cine?
Les aseguro que esta es una película intensa. Deben
esperar y no respirar durante 90 minutos –entre risas-
Esta película tiene muchas escenas de acción ¿Cómo fue el trabajo
como director?
Fue muy divertido. Owen, Pierce, estaban muy a gusto
con el trabajo físico, lo que hizo que fuera mucho más
fácil.
Las niñas realmente hicieron las escenas en la azotea
¡también! Había muchas acrobacias en esta película que
yo no sé hacer en la vida real.
Pero tanto Drew como yo creemos en escribir muchas
cosas que no sabemos cómo filmar. Entonces trabajamos
con personas que saben más que nosotros como Seng,
nuestro coordinador de especialistas, y nos encontramos
con un camino para realizarlo.
Hubo muchos momentos emocionantes viendo las
escenas de riesgo en el set.
¿Cómo viviste el trabajo de pre-producción?
Estuvimos trabajando afuera del hotel que se utiliza en la
película. Fue interesante trabajar en conjunto. Drew y yo
paseábamos por la ciudad en el almuerzo, en busca de
zonas interesantes para filmar.
Nos conocimos Chiang Mai, Tailandia bastante bien y
¡nos encantó! Incluso me llevé a mis hijos con nosotros y
los puse en una escuela tailandesa. Fue un lugar increíble
para vivir y hacer tomas.
Recién mencionabas el trabajo con Drew ¿Cómo fue el trabajo con
el guion?
Excelente. Como decía antes Drew y yo trabajamos en
todo juntos.
Tuvimos mucha diversión al hacerlo. Es casi como terapia
familiar para nosotros –entre risas-
Tuve la semilla original de una idea cuando viaje a Asia, y
luego se lo mencioné a Drew y le encantó la idea.
Entonces empezamos a
trabajar en
ello juntos,
y ocho
años
más tarde,
¡podemos
verla en los
cines!
–Exclama
John-
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26. 26
Por otro lado, 16:9 dialogó con el
guionista y productor de la cinta Drew
Dowdle, hermano del director de “Sin
escape”
Drew, vos como guionista y también, productor ¿Cómo ves el guión de
“Sin escape”?
Creo que es un thriller muy singular, que se trata de una
familia que están todos completamente preparados
para una crisis que en pleno desarrollo. Es un thriller
basado en la realidad con personajes principales
atípicos
Le preguntamos también a John ¿Cómo ves el espíritu del guión?
El espíritu del guion es esencialmente sobre una familia
en una crisis inimaginable.
En concreto se trata de los padres en el mecanismo de
protección primaria de una manera que nunca antes
han tenido. Nos gusta decir que esto no es una película
de acción sobre una familia; más bien se trata de una
película sobre una familia que pasa a tener elementos
de acción.
Y en el caso del trabajo con John, el director del film ¿Cómo lo ves?
John y yo trabajamos muy de cerca en todos los elementos.
Colaboramos escribiendo, John dirige y produce, pero es
una línea muy borrosa entre la dirección y producción.
Compartimos parte de nuestro cerebro.
Esta película cuenta con una gran dupla ¿Cómo ve el equipo Brosnan-Owen?
Tenían una gran química y les gustaba trabajar juntos.
Obviamente Pierce es muy conocido en el género de acción
y está entre los mejores. Siempre quisimos echar el carácter
padre (Jack) como alguien inesperado en este género,
alguien que se sentía como un tipo normal. Owen fue
perfecto. Le encantaba hacer las cosas de acción e hizo un
montón de sus propias acrobacias. Demasiadas para mi
gusto, tuvimos que hablar con él de un par de trucos
porque no podíamos darnos el lujo de perderlo ni por un
día debido a una lesión.
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27. 27
¿Qué cosas te gustan de esta película?
Me gusta que juega como una situación real y los
personajes responden de manera que creo que son
creíbles. Odio en las películas cuando los personajes
reaccionan o toman decisiones que para mí se sienten
falsas.
John y yo realmente queríamos mantener fidelidad a lo
que sentimos, que hacemos en una situación de vida o
muerte. No se puede justificar que lanza a sus hijos de
una azotea a menos que usted ha vendido el público que
es, posiblemente, la única solución.
Sin dudas es una película de mucha adrenalina ¿Cuáles fueron
tus desafíos?
Había una enorme cantidad de desafíos para conseguir
hacer esta película.
Los estudios sentían tal vez que no sea lo
suficientemente comercial dado que se trata de una
familia con niños. Todo el mundo sentía que era
demasiado "dependiente de ejecución", simplemente
significa que no están seguros de que se puede lograr.
Fue muy gratificante cuando terminamos la película y los
distribuidores competían por ella.
Dicho esto, entiendo por qué estaban preocupados, Yo si
fuera ellos también lo estaría.
¿Con que nos vamos a encontrar al ver la película?
Se van a tener que agarrar de sus asientos durante los 90
minutos.
En relación al género ¿Cómo ves las películas de suspenso?
Me encantan las novelas de suspenso. Requieren un
ritmo muy cuidadosamente calibrado y la situación debe
sentirse real. Cuanto más se puede poner al público ante
los ojos de los personajes principales, el thriller es más
eficaz.
Volviendo al principio de “Sin escape” ¿Cómo viviste el trabajo de
pre-producción?
Habíamos estado preparando esta película desde hace años
así que cuando en realidad nos dieron la pre-producción, fue
un alivio enorme. Tuvimos el mejor equipo del mundo allá
en Tailandia así que la preparación fue muy divertida.
Los lugares eran increíbles. Incluso con un pequeño
presupuesto podíamos darnos el lujo de construir una gran
cantidad de cosas, por lo que fue muy divertido.
John, con su familia, y yo estuvimos un buen tiempo en
Tailandia y realmente pudimos abrazar la cultura de allí.
Como parte de hacer películas para ganarse la vida, algunas
de las experiencias que llegas a tener son la parte más
importante.
Para concluir, como ves tu trabajo con John en el guion
Fue muy divertido.
Escribimos a las chicas jóvenes muy parecidas a nuestras dos
hermanitas. Hicimos un viaje de familia a Tailandia cuando
nuestras hermanas tenían 5 y 7 años, así que cuidamos todo
imaginando pasar por todos esos momentos angustiosos.
Eso realmente les dio a los niños un personaje real para
nosotros y ayudó mucho en la escritura de sus personajes.
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28. 28
Para concluir, 16:9
dialogó con Gary
Michael Walters, uno de
los productores de la
cinta que nos da su
punto de vista.
Antes de empezar por Sin Escape ¿Cómo recordas el
trabajo con "Whiplash"?
Este fue un proyecto fue notable en todos los sentidos. Desde
el momento en que leímos el guión y vimos el cortometraje, yo
estuvimos enamorados. El rodaje fue un torbellino, sólo 19
días, y después la post producción también se comprimió con
el corte del director de Sundance hecho en sólo 4 semanas. El
nivel de atención que Whiplash recibió en todo el mundo fue
maravilloso y muy gratificante.
La búsqueda de la grandeza puede ser entendida por todas las
culturas.
Como productor de la cinta ¿Cómo ves la nueva película
"Sin escape"?
Sin Escape es un thriller de acción intenso que cautivará a toda
la familia. Su tono realista hace que el peligro para la familia se
sienta aún mayor.
Desde tus ojos ¿Cuál es el espíritu de la película?
Un ingeniero estadounidense y su familia están atrapados en
medio de una revolución violenta en el extranjero. Ellos deben
permanecer juntos, superar muchos peligros y obstáculos con
el fin de huir a la seguridad
¿Cómo viste el trabajo de John y Drew?
John Dowdle dirigió la película y su hermano Drew Dowdle
también es productor. Ellos escribieron el guión juntos, y
tenían una gran idea para poner Owen Wilson en una película
de acción seria.
Owen ha entregado un espectáculo hermoso, emocionante
¿Cómo ve el equipo Brosnan-Owen?
Me encanta la dinámica entre Owen y Pierce. Owen hace su
primera actuación en un film de acción ya que "Behind Enemy
Lines", juega en una tierra muy realista, de manera dramática.
La acción del personaje de Pierce ayudará a atraer una base de
fans de género de acción más amplio en todo el mundo. Pierce
aquí juega el papel de un espía cansado del mundo y protege a
Owen con su familia.
¿Cómo es la historia de la película?
La historia se desarrolla lentamente a medida que se llega a
conocer a Owen y su familia. Una vez que los disturbios
estallan, se ven atrapados en un thriller de acción.
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29. 29
Vemos como la familia huye de un punto a otro
tratando de escapar de sus perseguidores…
¿Cómo se vivió el proceso de hacer la película?
Esta fue una película difícil de lograr pero valió la
pena.
Los hermanos Dowdle eran súper colaboradores y
trabajaron estrechamente con Bold Films y The
Weinstein Company para terminar la película de la
mejor manera posible. Estamos muy orgullosos del
resultado.
¿Cuáles fueron los desafíos en el film?
Hacer tomas en el extranjero, en Tailandia fue difícil
con un horario tan apretado, pero el equipo estuvo
fenomenal y pudimos entregar un gran trabajo.
¿Qué puede esperar la gente de la película?
La gente va a perder la respiración y quedaran apretados a sus asientos. Es un
paseo verdaderamente salvaje que no va a dejarlos ir.
¿Cómo ve los cambios entre "Sin escape" y el otro thriller "Nightcrawler"?
Nightcrawler era un mundo muy específico, muy estilizado y elevado.
Sin escape muestra como algo terrible le puede pasar a cualquiera, lo que hace sea
aun más intenso y aterrador.
¿Qué nos podes contar de “The neon demon"?
Esta es nuestra tercera película con Nicolas Winding Refn. Estamos muy
entusiasmados con el rodaje en Los Ángeles, es nuestra ciudad natal y pudimos
prestar mucha ayuda a la producción de Nic para ayudarlo a hacer la mejor película
posible.
Elle Fanning es brillante en la película, como una niña esta frente a las tentaciones
y desafíos del éxito en Hollywood
Para concluir ¿Qué nos podes adelantar de tu próxima película “Shot caller”?
Nuestra última película es el examen brutal de las pandillas carcelarias y está
protagonizada por Nicolaj Coster-Waldau de "Juego de Tronos"
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30. 30
La nueva película del
director Marcos
Carnevale, “El espejo de
los otros” llega a los
cines nacionales este
mes de septiembre y
Revista 16:9 dialogó con
su director pero
también con el actor
Javier De Nevares y la
actriz Julieta Díaz.
Marcos para empezar ¿Cómo nació la idea de hacer
esta película?
Yo vengo haciendo películas que crean un espejo, logro que el
espectador cuando ve mis personajes en cualquiera de sus historias
se identifique con esa problemática y con esos personajes. Eso
ayuda a que te quedes pensando en algo bueno, algo malo pero
ayuda a movilizar al espectador y que no sea meramente un
entretenimiento lo que está ocurriendo.
En esta película creo que es donde más se exacerba eso, porque
hay una mirada en una gran variedad de humanidades donde
muestro la vida, la muerte en un contexto casi bíblico porque
ocurre todo en una catedral gótica semi destruida que fue
ambientada para un restaurant que tiene una única mesa y se llama
“Cenáculo”, como el “Cenáculo” en donde Cristo ceno con sus
apóstoles.
Todas las noches ocurre una última cena, el final y comienzo de
algo.
Por otro lado, conté con un elenco excepcional muy importante, la
película fue muy grato hacerla y es distinta a otras películas. Es un
viaje.
¿Cómo fue la selección de todos estos actores?
A medida que iba soñando con la película pensaba en que actores
quería que interpretaran esos personajes, a media que me aparecía
las ideas de cada actor simplemente los llamaba por teléfono y nos
juntábamos. Tengo muy buena relación con todos, eso me lo facilito
un poco y tuve libertad a la hora de elegir a quien quería.
Un día imaginariamente los senté en una mesa a todos como en el
poster y me di cuenta que había armado un gran elenco, la
selección argentina de actores.
Esta película tiene micro relatos, pero también hay un
hilo conductor que son estos dos hermanos como
espectadores
Esta es una película que esta toda integrada y se produce a partir de
la línea principal que es la historia de los dos hermanos que
interpretan Graciela Borges y Pepe Cibrián. Ellos todas las noches
espían a través de los monitores lo que ocurre en las distintas
ultimas cenas, lo que ocurre ahí impacta en la historia de ellos de
una u otra manera.
Además de estar con la presentación de esta película
¿Ya tenes en vista un próximo proyecto?
Si, vamos a hacer una remake de una película francesa muy exitosa,
“Amigos intocables”.
La vamos a filmar en Marzo con Oscar Martínez y con Rodrigo de la
Serna.
Por otro lado, dialogando con el actor Javier De
Nevares, el chef de la historia, le preguntamos ¿Cómo
fue la preparación de su personaje?
Me gusta mucho cocinar, lo disfruto y justo al lado de mi casa tuve
un re encuentro con un amigo de la infancia que es chef, estaba
dando clases y me sume. Gonzalo Bazterrica también es quien
diseño toda la parte de la cocina en la película. Comencé con él y
en casa cortando cosas, me ayudó mucho a trabajar.
Los platos también hablan un poco de cada historia
Exactamente, si eso lo pensé mucho, pensar las sensaciones que
provoca la comida.
La primera toma que tengo estoy cortando un cordero al medio y la
primera historia tiene algo que ver con eso. El cocina para esos
comensales como si en algún punto fuera un hechicero.
Los sabores te pueden llevar a distintos lugares que no sabes.
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Tenes muchas escenas con Pepe Cibrián ¿Cómo fue el
trabajo actoral con él?
Con Pepe nos pudimos conocer, tuvimos varios encuentros y fuimos
armando, el tiene esa cosa de tío protector, que te marca el error, por
donde va; él es director. Se armó una complicidad de chistes internos,
cosas no dichas pero que se ven.
Con Graciela Borges fueron pocas las escenas, pero la conozco hace
muchos años y es como una madre en lo artístico. A Graciela la tenes
que mirar solamente a los ojos.
Con la escena que teníamos estaba muy nervioso, Marcos me dijo
“solamente mírala y seguilá”, y ella tiene algo en los ojos, por algo es
Graciela Borges.
La escena es fuerte porque también ella está definiendo, todos los
personajes definen y el mío esta, eso es lo extraño.
Vos decís que esta, los hermanos son espectadores de
todas las historias pero vos creo que además de estar
sos espectador de la historia de ellos estando de un
lado o de otro
Exactamente, si el conoce sus historias y como hijo te separas de la
historia de tus padres en algún momento. Él está ahí como podría no
estar, pero se queda por algo y presiente que algo pasa.
Trata de ayudarlos, acompañarlos a que puedan arreglar sus vidas y re
encontrarse sin resentimiento.
Por ultimo dialogamos con la actriz Julieta Díaz, ¿Qué
fue lo que te sedujo de tu historia?
Lo que me sedujo fue lo difícil de la historia, primero trabajar con
Marcos es un placer y somos muy amigos, pero además nos gusta
trabajar juntos. Uno se entusiasma mucho trabajando con Marcos.
Con el confió y lo sigo en lo que me diga, charlar con él es fácil.
Trabajar con Oscar Martínez también fue algo que me sedujo mucho.
Con Oscar además somos amigos, nos queremos y cuando hay eso en
el trabajo se ve.
¿Cómo viste la integridad de la película?
El espejo de los otros, son esas películas muy originales. Es una
película difícil de poder encasillarla y me parece que eso es
interesante, como todas las películas que cuentan diferentes historias
uno se engancha más con una o con otra.
Me gustó mucho la primera historia, y me sorprendió la catedral que
está hecha de forma digital.
Me sorprendió mucho la belleza de esa catedral y también ver todo
ese elenco junto, parece casi imposible de juntar.
También me gusta mucho
formar parte de la película,
porque creo que es sensible,
divertida y compartir con todos esos compañeros, con
Marcos es una alegría. Es un honor.
Este año también estuviste haciendo ficción con
La verdad para la televisión pública
Fue un proyecto muy querido, lo hice con Paula de Luque y
cuando lo hicimos estaba embarazada más o menos de 5
meses, fue lo último que hice embarazada. Era muy loco
porque era una historia muy pasional, con muchas escenas
de sexo y yo estaba con la panza.
Con Paula trabajamos muy bien, somos amigas y tenemos
mucha confianza.
Tengo la suerte de encontrar esos directores de actores, por
eso vuelvo a trabajar con ellos y me vuelven a llamar. Creo
que sucede algo ahí que conecta.
Trabajamos con Daniel Fanego, que es un actor enorme. Creo
que es una serie muy original, Paula tiene una pincelada muy
particular para contar, elige que contar, que no, la música, los
silencios.
Utiliza todo de una manera muy inteligente y es una
apasionada, no le gusta lo obvio, se compromete.
A veces lo veo por la web o TDA en HD que se ve impecable.
Y también todo esto juega con las nuevas formas de ver
televisión
Cambio todo mucho, pero es un placer. Hicimos una serie de
13 capítulos y fue como hacer 13 mini películas que cuentan
una sola película.
En televisión fue la primera experiencia de Paula, estaba un
poco asustada pero quedo buenísimo.
Para cerrar Julieta ¿Qué estas analizando para el año que
viene?
Tengo unas propuestas para hacer televisión, estoy
terminando de cerrar que hago pero básicamente va a ser eso.
Más de eso al mismo tiempo no puedo hacer porque ahora
tengo una beba, seria eso y en condiciones que me funcione
para poder estar con ella. Es muy chiquita.
Digo volver a la televisión con algo de más continuidad, porque
lo de canal 7 fueron 13 capitulo, en este caso sería algo más
largo.
Este año lo tomare un poco más sabático porque el año que
viene va a ser más complicado pero por suerte tengo mucha
ayuda para poder insertarme de nuevo en el trabajo.
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33. 3333

34. Frank vos tenes una gran trayectoria, pero interesante saber ¿Cómo
fue que empezaste en la animación?
Fue durante un trabajo de verano mientras asistía a la escuela. Yo estaba
buscando un lugar en el que pudiera usar mis habilidades como artista, y
encontré el estudio "Westwind Producciones".
Westwind era una casa de diseño para la animación de televisión.
Empecé en un show llamado Thundarr el bárbaro y era producido por
Rubí-Spears Productions.
¿Qué significa para vos la animación?
Esa es una pregunta difícil… significa diferentes cosas para diferentes
artistas que trabajan en la industria, para mí; ha sido una gran
oportunidad de trabajar en un campo que me ha permitido combinar mi
amor por el arte con mi amor de la infancia: los cómics.
En el transcurso de mi carrera abrí caminos alternativos para mí que
nunca había considerado antes como la dirección, el diseño. Se trata de
grandes grupos de personas y la producción de estas increíbles historias
animadas.
Al ver tus trabajos como artista estuviste en la recordada serie
animada “The incredible Hulk”
Ese fue uno de los trabajos de verano que tenía cuando trabajaba en
Utah para un estudio llamado XAM Productions, Fue allí donde conocí a
Boyd Kirkland y varios otros artistas con quienes he trabajado durante
todos estos años.
Hulk fue una de las primeras producciones animadas hechas por los
antiguos estudios Marvel en los años 80. Marvel había tomado el trabajo
de diseño para la serie de producciones XAM en Salt Lake City, y yo había
sido contactado para ayudar en la realización de los trabajos de esa
temporada.
Sobre todo me acuerdo de que el trabajo era divertido y a la vez muy
difícil. Había que hacer diseños para un programa de animación que tenía
que estar bien versado tanto en el diseño de personajes como el fondo.
La ventaja de todo esto duro trabajo fue que me proporcionó un
conocimiento mucho más fuerte de todos los aspectos del proceso de
animación.
El conocimiento es un valor incalculable en cualquier industria y lo que
aprendí de mis años como artista de diseño ha sido siempre útil en los
últimos años, sobre todo como director y como productor.
Y siguiendo a Hulk, como personaje, estuviste involucrado en los
especiales "Hulk Vs.”
Hulk Vs. fue el proyecto más exclusivo y ambicioso de todas las
producciones de Marvel / Lionsgate.
En primer lugar, eran dos películas tomadas en un solo título. Y cada una
de las dos películas tenía que ser de sólo 40 minutos de duración.
Los planes originales para el espectáculo iban a ser dos historias
impulsadas por el cómic.
La primera fue hacer "Ultimate X-Men vs. Ultimate Avengers”.
El único problema real era con el cómic., una historia muy bien escrita,
pero que tenía muy poca acción.
Luego no pudimos utilizar la dupla X-Men / Vengadores, porque otro
estudio tenia los derechos de X Men como película, y dos segmentos de
40 minutos constituían una película.
Comenzó la búsqueda para reemplazar la historia. Marvel decidió que
querían utilizar a Thor como una historia separada por completo. La
primera sugerencia fue Thor vs Beta Ray Bill, que sonaba muy bien hasta
que nos metimos en los detalles de la historia, no era realmente cómo
deseábamos introducir al Dios del Trueno a la animación.
En este punto, ya había pasado un mes y utilice la vieja historia Kirby
Mangog de los años sesenta, sin embargo, en lugar de Mangog cambié el
personaje por Hulk. Creamos ilustraciones para contar la historia y al
mismo tiempo introducir la mayoría de los personajes en el universo de
Thor, Loki, Amora, Sif, Baldur, los Tres Guerreros, Valkyrie, e incluso
Hela.
Con Hulk vs Wolverine, comenzó una oportunidad para contar el origen
de Wolverine como en los cómics.
Mi idea original era contar la historia de Windigo añadiendo un giro a la
historia pero este concepto fue rechazado por Marvel, ya que estaban
usando el argumento Windigo en “Wolverine y los X Men” y no querían
duplicar la historia en otro formato.
Por otro lado, a Craig Kyle se le ocurrió una historia en donde íbamos a
mantener la idea de Hulk suelto en la ciudad, pero Wolverine es llamado
para realizar un seguimiento y matarlo. El gran cambio fue la adición de
todos los archienemigos, dientes de sable, Omega Rojo, Lady
Deathstryke y lo mejor de todo, Deadpool.
Siendo una película esta era la oportunidad perfecta para algunos de los
villanos de Marvel más endurecidos en la pantalla y ser fiel a sus orígenes
del cómic sin la alteración de la censura de la televisión.
Con la nueva historia empecé a trabajar las ilustraciones que describen
los puntos clave de la historia y que comienzan la dirección de arte.

35. Vos tenes experiencia en el storyboard ¿Qué podes contarle a la gente
sobre este trabajo?
Los Storyboards son caricaturas que trazan los latidos de una película.
Son ilustraciones que permiten al director visualizar cómo quiere que sus
animadores cuenten su historia. Como director debo empezar el proceso
de storyboards estudiando el guión y la búsqueda de las imágenes claves
que quiero destacar en la mente del espectador.
En ese momento, reviso con mis directores de secuencia y doy
instrucciones sobre cómo quiero que la historia progrese.
A menudo, durante el proceso de storyboard, las imágenes van
cambiando y muchas de las imágenes que se utilizaron para comenzar el
proceso tienen que ser eliminadas o cambian para reflejar la fluidez de
cómo evoluciona el proceso de la historia.
Otro punto en tu trabajo es “Dead Space” ¿Cómo fue el proceso de
trabajo?
Chuck Patton fue el director supervisor de esa película. Yo me encargue
de los storyboards y trabaje en el clímax de la película, de verdad fue
muy divertido.
Si alguien trabaja para mí o yo trabajó para otra persona, el proceso es
más o menos el mismo.
El director asigna el desglose del guión, marca las imágenes claves que le
gustaría ver y asigna los segmentos a los artistas más adecuados para
cada secuencia, en mi caso tuve que lidiar con el clímax de la historia.
Hubo toda una secuencia de los muertos que se unen
para formar el gigantesco monstruo jefe que
nuestro héroe Isaac tiene que luchar pero
era demasiado compleja y la secuencia
tuvo que ser cortada por el tiempo
y presupuesto. ¡Pero
seguro que habría
sido genial!
¿Cómo fue la dirección de "Los Vengadores: Los héroes más poderosos
de la Tierra" y "X-Men: Evolution"?
En relación a la serie Avengers estábamos cerca del estreno de la
película.
Marvel en ese momento quería explorar los orígenes del cómic "Los
héroes más poderosos de la Tierra" y los diseños, paletas de colores
reflejan los cómics de antaño cuando Stan Lee y Jack Kirby crearon los
"vengadores".
"X-Men Evolution" tiene a los X-Men pero se remonta a sus días como
adolescentes en el inicio de sus carreras de superhéroes. Es importante
recordar que los X-Men comenzaron sus orígenes del cómic como
adolescentes y no como adultos. Eso se refleja en la dirección de arte, era
importante tratar de transmitir en la serie la inocencia que los cómics ya
no poseían.
Queríamos que el público descubriera que nuestros personajes estaban
en el mundo.
El mundo en general no sabía de la existencia de los mutantes, nosotros
mostrábamos como todo empezó a ocurrir con la única excepción del
Capitán América, que fue un héroe no mutante y lo haríamos estrella
invitada. En este mundo no había Cuatro Fantásticos, ni Vengadores,
pero si estaba shield y había un Nick Fury,
Para nosotros era el amanecer del Universo Marvel y todo estaba
empezando.
Boyd Kirkland encabezó la producción como nuestro productor, con Craig
Kyle como nuestro representante de Marvel. Steve Gordon dirigió
nuestros diseños de personajes y Gary Graham en los fondos. ¡Fue un
gran equipo¡
Frank para concluir ¿Cómo recordas el trabajo de animación en
"Batman la serie animada"?
Batman en ese momento fue un esfuerzo innovador. Eric Radomski y
Bruce Timm habían previsto un estilo único que rompió los límites de lo
que normalmente se hacía para la animación de televisión, y habían
reunido a algunos de los mejores talentos disponibles para compartir esa
visión y hacerla realidad.
Un espectáculo de esta magnitud requiere múltiples estudios y equipos
internos. Eric y Bruce como productores eran en su mayoría responsables
de la política de la realización, del trabajo, así como también de la
dirección de arte y la historia.
Entrevista:
Lionel Alisi
Lihué Capdevila

36. David Krane,
compositor
musical de cine, tv y teatro
dialogó con 16:9 sobre su trabajo
en “Cinderella”, “Chicago”, “Nine”,
“Annie” y sus último trabajo con “Into
the Woods”.
No te pierdas esta entrevista exclusiva con nuestra revista.
David ¿Cómo empezaste a trabajar
en el cine?
La primera vez que marqué un
fragmento de película era muda para
la Televisión Pública, a continuación, un
documental de baile antes de hacer un
musical original para la televisión, "Mrs. Santa
Claus ", protagonizada por Angela Lansbury, que
era el debut de Rob Marshall trabajando en películas.
Desde ahí hice todas películas musicales: "La Cenicienta",
protagonizada por Whitney Houston, "Annie", "Chicago",
que ganó el Oscar, "Nine" y "Into The Woods". También
produje las voces que Michelle Williams cantó como
Marilyn Monroe en "Mi semana con Marilyn". Arreglé
las canciones y entrené la actuación de Michelle, que
nunca antes había cantado.
¿Cómo es el trabajo de su proceso con las canciones de
musicales?
Varía, pero básicamente, cuando un musical se
convierte en una película, la música y el guión en
sentido dramático puede ser alterado basado en
la visión del director, y yo estoy para añadir
los colores musicales y remodelar las canciones
según sea necesario.
Una de sus últimas películas fue “Into the Woods” ¿Cómo
fue el proceso con esta película de Disney?
El proceso es similar con todas las películas
musicales, nos gusta comenzar los ensayos
como si estaríamos haciendo una obra sobre
el escenario, se entrenan a los actores.
Rob organiza el movimiento, es decir, encuentra
donde se llevaran a cabo las canciones, a veces
nos gusta ensayar en el lugar.
A continuación, se graban las canciones con anterioridad,
luego la película se filma y los actores cantan junto con
sus propias pistas.
En raras ocasiones, los actores cantaban en directo en el
plató para que parezca más natural.
¿Cómo viste esta película?
Yo la veo muy conmovedora y hermosa, manteniéndose
muy fiel a la fuente original, pero también con una
expansión de profundidad emocional y alcance físico.
¿Cómo es el estilo de la música en la película?
El estilo de la música es típica Sondheim, está
increíblemente diseñada con letras perfectas y la música
crea su propia magia particular.
¿Cuál es el concepto que trabajaron para la película?
El concepto es que si se obtiene lo que realmente deseas,
no siempre funciona como lo que realmente se necesita. Y
también habla acerca de la responsabilidad de la
paternidad y el cuidado de los otros.
¿Cómo la música define a los personajes y la historia?
La música revela los pensamientos y deseos de los
personajes a través de la acción de la trama.
¿Cómo se trabaja en relación con el guion?
A veces, en el guión es necesario cortar varias canciones
para la película, y me gusta utilizar estas canciones para
subrayar las escenas que le sustituyen.
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37. ¿Cuáles fueron los
retos en esta película?
Los desafíos eran
que debíamos ser fieles a la
visión de los creadores, al crear una película
que sería adecuada para el mercado masivo pero sin
diluir el mensaje y las emociones fuertes de la historia.
¿Cómo fue el trabajo con Rob Marshall?
Rob Marshall es lo más maravilloso como director, es
muy talentoso y es amado por todos los actores y el
equipo. Su método de trabajo con cada uno hace que
saque lo mejor de cada uno mientras nos desafía con su
visión brillante.
¿Cómo ve
el trabajo en
"Chicago" hoy?
"Chicago" sigue
siendo uno de los
logros más notables y
yo estaba muy emocionado
de ser parte de ella desde el
principio. Es un clásico que
hablará a las generaciones.
El renacimiento de Broadway, sigue
jugando después de 18 años, es un
registro.
Un mensaje para casi todo el mundo que
quiera sus propios 10 minutos de fama y el
estrellato aún más significativo hoy con los medios
de comunicación y las redes sociales.
¿Cómo recuerdas el trabajo con "Annie"?
"Annie" fue la primera película (por TV) que Rob Marshall
coreografiado y dirigió. Fue a causa de su hermosa obra
que dio el salto para que Harvey Weinstein le ofreciera su
primer largometraje, que fue la ganadora del premio,
"Chicago".
¿Cómo ve la obra musical "Nine"?
"Nine" fue un placer especial, trabajando con Marion
Cotillard, Sophia Loren, Nicole Kidman, Daniel Day
Lewis, y un gran elenco. Debido a que el guión era
muy diferente de la versión teatral, tuve que
encontrar un nuevo trasfondo dramático en todas las
canciones, fue una gran alegría poder hacerlo.
¿Qué cosas necesitan una película musical para ser un gran
musical?
El cine, es un medio de primer plano mucho más
realista que la distancia del teatro, exige una razón
por qué la gente cante, ya que no va suceder en la
vida real. La historia y los personajes tienen que ser más
grande que la vida, pero aún enraizada en su propia
verdad, y la música tiene que ser totalmente excepcional.
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