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1. Lenguajes artísticos plásticos y visuales

2. • Los Lenguajes Artísticos buscan promover la capacidad para expresar
la imaginación y las vivencias propias, representar y recrear la
realidad mediante diversas elaboraciones que hacen los niños y niñas
y por otra parte, apreciar y disfrutar manifestaciones estéticas
presentes en la naturaleza o la cultura.
*Amanda 4 años.
El ABC de los niños
Núcleo: Lenguajes Artísticos, BCEP
Expresar la imaginación
Expresar las vivencias propias
Representar y crear la realidad mediante diversas
elaboraciones
Apreciar y disfrutar manifestaciones estéticas
presentes en la naturaleza o la cultura

3. • Integra todos aquellos medios de expresión que favorecen:
Lenguajes Artísticos, BCEP
La sensibilidad estética
La apreciación y manifestación creativa
Plástico
visual
Corporal Musical
Tienen un potencial simbólico, divergente y sensible que contribuyen a explicitar los múltiples significados que
tienen las experiencias

4. • A través de la interacción con el entorno, los lenguaje artísticos se
constituyen instrumentos privilegiados para exteriorizar las vivencias
emocionales, desarrollar el pensamiento creativo y disfrutar de
manifestaciones culturales y artísticas.
Núcleo: Lenguajes Artísticos, BCEP

5. • En este proceso gradual de apropiación y construcción de significados, los
niños y las niñas van ampliando y enriqueciendo las posibilidades de
representar su mundo interior y su relación con el entorno, lo que le
permite mayores grados de elaboración, abstracción y simbolización de sus
experiencias, sensaciones, sentimientos e ideas.
Núcleo: Lenguajes Artísticos, BCEP

6. *Aire
Dylan 4 años.
El ABC de los niños
Núcleo: Lenguajes Artísticos, BCEP
Potenciar en las niñas y los niños habilidades,
actitudes y conocimientos para la expresión creativa
de la realidad, la sensibilidad y apreciación estética.
Propósito
Toda experiencia artística compromete la percepción, la
sensibilidad, las emociones, el pensamiento, las
habilidades sociales y corporales, y “De no otorgar
espacios para expresiones sonoras, verbales, corporales,
visuales de los niños se corre el peligro de impedir el
desarrollo de potenciales creativos e intuitivos presentes
en la casi totalidad de los niños y niñas, coartando otros
de sus derechos a un desarrollo pleno e integral”

7. Lenguaje Artístico
• “Lo prioritario no es desarrollar determinadas
habilidades, destrezas o técnicas, sino lo que se
busca es que los niños y las niñas puedan
familiarizarse con los diferentes lenguajes
artísticos: explorando, experimentando e
improvisando para así desarrollar, a través de un
proceso lúdico, la expresión creativa” y la
apreciación estética.

8. A continuación se presenta una clasificación general de las artes que involucran los Lenguajes artísticos:
• Pintura
• Escultura
• Grabado
• Fotografía
• Dibujo
• Diseño gráfico
• Ilustración
• Muralismo
• Instalaciones
artísticas
• Interpretación
musical.
• Interpretación
vocal.
• Composición
musical
• Teatro
• Danza
• Circo
• Video
• Cine
• Diseño web
• Televisión
• Cuentos
• Novelas
• Poesía
• Fabulas
• Obras de teatro
Artes visuales Artes musicales Artes escénicas
Artes
audiovisuales
Artes literarias

9. • Viktor Lowenfeld (1903–1960) fue un profesor de
educación artística en la Universidad Estatal de
Pensilvania, que ayudó a definir y desarrollar el
campo de la educación artística en los Estados
Unidos.
• En 1947 publicó Creative and Mental Growth, que
se convirtió en el libro más influyente en
educación artística durante la última mitad del
siglo XX. Este libro describía las características de
las producciones artísticas de los niños en cada
edad.
AUTOEXPRESIÓN CREATIVA.
Víctor Lowenfeld

10. AUTOEXPRESIÓN CREATIVA.
Víctor Lowenfeld
• Toma como referencia las teorías psicológica-evolutiva
de Piaget, la cual manifiesta que el conocimiento se va
desarrollando progresivamente conforme el niño o la
niña va creciendo.
• Plantea la necesidad de respetar el desarrollo natural
de los niños y niñas en cuanto a su expresión. Por ello
propone etapas expresivas del aprendizaje artístico,
que se sintetizan en grados acordes a diferentes etapas
del desarrollo del estudiante.

11. Autoexpresión creativa

12. AUTOEXPRESIÓN CREATIVA.
Víctor Lowenfeld
• "Si se considera el dibujo como un proceso que el niño
utiliza para transmitir un significado y reconstruir su
ambiente, el proceso del dibujo es algo mucho más
complejo que el simple intento de una representación
visual.
• (...) Resulta evidente que hasta el mismo niño está
incluido en cada dibujo, es espectador y actor al mismo
tiempo." (Lowenfeld, 1972 p.46)

13. GARABATEO 2-4 años
El niño refleja aquí en su trabajo creador su desarrollo
intelectual y emocional. Dibuja vigorosamente, aunque es
flexible para cambiar sus movimientos si nuevas experiencias se
lo exigen.
El niño disfruta con su desarrollo kinestésico, con sus garabatos
y va logrando un control visual sobre ellos.

14. GARABATEO 2-4 años
Esta Etapa tiene tres sub – etapas con distintos significados:
Garabateo incontrolado
Garabateo controlado y
Garabateo con nombres.
Las dos primeras son muy cortas, van desde el momento en que
ponemos al niño (a) en contacto con el material, hasta que logre
observar el registro que dejan sus movimientos en la hoja de
papel.(son experiencias sólo kinestésicas)

15. GARABATEO 2-4 años

16. ETAPA PRE- ESQUEMÁTICA Niños de 4 a 6 años
Esta etapa surge directamente de los últimos períodos del
garabateo y es el comienzo de la comunicación gráfica.
Los trazos y garabatos van perdiendo cada vez más su relación
con los movimientos corporales, ahora son controlados y se
refieren a objetos visuales. El niño trata de establecer una
relación entre él y lo que intenta representar.

17. ETAPA PRE- ESQUEMÁTICA
Niños de 4 a 6 años
Los objetos aparecen en la hoja de dibujo, en aparente
desorden y los comentarios que hace no tienen relación lógica,
pero si de orden de tipo afectivo: él dirá y dibujará aquello que
le gusta o rechaza
Este niño se considera el centro de su ambiente y las
experiencias que están más ligadas a él serán las más
significativas, llegando a confundir lo que piensa y siente por las
cosas.

18. ETAPA PRE- ESQUEMÁTICA
Niños de 4 a 6 años
La actitud del adulto debe ser de activa participación. Es preciso
estimular el pensamiento del niño, sensibilizándolo con las cosas que
le rodean y haciéndole sentir la importancia de su trabajo artístico.
La duración de la motivación depende de muchos factores, el
educador debe ser flexible y atento a las necesidades del niño
cuando trabaja.
Esta motivación debe además permitirle expresar sus pensamientos
y emociones frente al tema que el educador le plantea.

19. ETAPA PRE- ESQUEMÁTICA
Niños de 4 a 6 años
El material apropiado a la expresión de la etapa son los mismos
de la anterior, pudiéndose agregar otros como: témpera espesa
para pintar con pinceles gruesos y resistentes, tiza de color,
pastas para modelar, papeles de color y otros que no interfieran
la búsqueda de esquemas.
No es aconsejable variar constantemente los materiales porque
esto desviará al niño de su preocupación principal, que es la
búsqueda de representaciones gráficas del mundo que le rodea.

20. Etapa Esquemática 7 a 9 años
Es el concepto al cual ha llegado un niño respecto
de un objeto real y que repite continuamente
mientras no haya alguna experiencia intencional
que influya sobre él para que lo cambie.
Las formas en esta etapa son más definidas ya
que su pensamiento se ha hecho más operatorio
(según Piaget); es la etapa en que su pensamiento
da los primeros pasos hacia el desarrollo del
pensamiento abstracto. La figura humana
responderá al esquema o concepto que el niño se
haya formado a través de su experiencia.

21. Etapa Esquemática 7 a 9 años
El esquema tiene su desarrollo máximo alrededor
de los 7 años y se refiere tanto a las personas,
como al espacio y los objetos. Es de esperar que a
esta edad, logren representar un esquema
humano con sus detalles característicos y que para
el adulto resulten fácilmente reconocibles.

22. Etapa Esquemática 7 a 9 años

23. Los comienzos del Realismo: 9 a 11
años
Hacia los 9 años la representación esquemática y
las líneas geométricas no bastarán para permitir
que el niño se exprese; intenta ahora enriquecer su
dibujo y adaptarlo a la "realidad".
Por esto tendrá que abandonar el uso de líneas
geométricas, convertidas en un medio de expresión
inadecuado, para seguir un medio de
representación más realista, en la que los detalles
conserven su significación cuando estén separados
del conjunto .

24. Los comienzos del Realismo: 9 a
11 años
Ya no necesita los recursos expresivos que antes
utilizaba como exageraciones y omisiones, y
debido a su creciente conciencia visual, lo que es
emocionalmente más afectivo, lo representa con
mayor cantidad de detalles.
Para Lowenfeld el concepto de realismo no
significa "reproducción fotográfica de la
naturaleza", sino la tentativa del sujeto por
representar un objeto como un concepto visual.

25. Los comienzos del Realismo: 9 a
11 años
A esta edad el niño descubre que es miembro de
una sociedad. Existe una conciencia creciente de
que uno puede hacer más en un grupo que solo, y
de que el grupo es más poderoso que una persona
aislada.
También hay un creciente desarrollo de la
independencia social respecto de la dominación de
los adultos, un aprendizaje de las estructuras
sociales en forma muy personal. Esta es una parte
fundamental del proceso de desarrollo y un paso
importante en la interacción social.

26. Pseudonaturalismo. 12 a 13 años.
En esta etapa el producto final de la creación
artística adquirirá cada vez más importancia; se
verá aparecer una distinción clara en las
reacciones sensoriales de los niños ante su
producción gráfica.
Unos reaccionan más a estímulos de orden visual,
tales como los colores o la luz; se inclinan a
introducir la perspectiva en la representación del
espacio.
Otros se interesan sobre todo en la interpretación
de experiencias subjetivas y ponen el acento en
las relaciones emocionales existentes entre ellos
mismos y el objeto

27. Pseudonaturalismo. 9 a 12 años.
El cuerpo adquiere un enorme significado y lo
dibujan y caricaturizan constantemente. Las
características sexuales de los personajes son muy
exageradas.
Su creciente sentido del humor y la crítica
constante a todo lo que los rodea, los inclina a
representar el mundo en forma satírica y a través
de caricaturas.
En general el joven de esta edad tiene todas las
capacidades motoras y de observación
desarrolladas como las de un adulto, pero su
enorme autocrítica las inhibe en numerosas
ocasiones.

28. LA DECISIÓN: 13 A 14 AÑOS
Lowenfeld afirma que les llega el momento de elegir
cuál de todas las actividades que conoce desea
dominar mejor, qué técnica va a perfeccionar y para
qué lo va a hacer.
En esta etapa se afirma plenamente la
diferenciación, ya perceptible con anterioridad, de
dos tipos creativos bien diferenciados. El tipo háptico
y el tipo visual.

29. LA DECISIÓN: 13 A 14 AÑOS
Lowenfeld afirma que les llega el momento de elegir
cuál de todas las actividades que conoce desea
dominar mejor, qué técnica va a perfeccionar y para
qué lo va a hacer.
En esta etapa se afirma plenamente la
diferenciación, ya perceptible con anterioridad, de
dos tipos creativos bien diferenciados. El tipo háptico
y el tipo visual.
El sujeto de tipo visual contempla las cosas del
exterior, considera primero el conjunto, analiza
después los detalles, para finalmente sintetizar sus
impresiones parciales en un nuevo todo; es un
observador atento y se comporta como espectador
admirativo. Esos sujetos comienzan generalmente su
dibujo por un contorno del objeto a representar,
dibujo que enriquecen después con numerosos
detalles.

30. La decisión: 13 a 14 años
El tipo háptico, menos preocupado por la expe-
riencia visual, es esencialmente emocional: se
proyecta en su dibujo, en el cual participa como
actor, y allí expresa las numerosas impresiones
sensoriales, kinestésicas y táctiles que lo animan.
Poco preocupado por el respeto a las impresiones
visuales, las interpreta al capricho de sus
sentimientos, la imagen visual es corregida en
función de factores personales, y las proporciones
del dibujo, por ejemplo, pueden estar
determinadas por el valor emocional de los
objetos.

31. AUTOEXPRESIÓN CREATIVA.
Víctor Lowenfeld
En conclusión, para Lowenfeld el arte es un
medio de expresión de emociones, no un
fin en si mismo.
Por lo tanto la labor del docente es mas
bien analítica y reflexiva acerca de los
fenómenos observables del niño y la niña
en sus procesos creativos.

32. AUTOEXPRESIÓN CREATIVA.
Víctor Lowenfeld
El docente asume un rol menos participativo e
intervencionista en la creación de productos
visuales, debiendo focalizar su interés en los
procesos individuales de sus estudiantes,
guiarse por bitácoras, libros reflexivos, diarios
de vida, etc.
Debe poner énfasis en habilidades tanto
actitudinales y procedimentales del proceso
de cada estudiante por sobre resultados
finales.

33. REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
ACERETE, D.: 1974, Objetivos y didáctica de la educación plástica, Kapelusz, Buenos Aires.
LOWENFELD, V.:1958, El niño y su arte, Kapelusz, Buenos Aires.
LOWENFELD, V. y BRITTAIN, W.: 1972, Desarrollo de la capacidad creadora. Kapelusz, Buenos Aires,]
MACHÓN, A. (2009) Los dibujos de los niños, Edit Grandes Temas Cátedra. Madrid
READ, H.: 1959, Educación por el arte, Paidós, Buenos Aires,
WALLON, P. y Otros: 1992, El dibujo del niño, Siglo XXI, Madrid,
WIDLÖCHER, D.: 1988, Los dibujos de los niños, Herder, Barcelona

34. Glosario Artes visuales: Elementos Visuales
Punto.
Es el elemento básico de una imagen. Nace del
primer contacto de una herramienta gráfica sobre
un plano.
El punto puede verse intensificado por medio del
color, el tamaño y su posición en el encuadre.

35. Glosario Artes visuales: Elementos Visuales
Línea.
Trazo que nace en un punto y termina en un punto diferente.
Es la unión o aproximación de varios puntos y tiene la
particularidad de nacer en un punto y terminar en un punto
diferente.

36. Glosario Artes visuales: Elementos Visuales
Textura.
Apariencia que presenta la superficie
de una imagen, lo que produce una
sensación táctil o visual.

37. Glosario Artes visuales: Elementos Visuales
Textura Táctil.
Es la textura que se aprecia con la vista y
con el tacto.
Una vez que hayamos observado y tocado
podemos saber o describir la textura que
tiene una superficie, que pudiese ser rugosa,
lisa o con relieves.

38. Glosario Artes visuales: Elementos Visuales
Textura Visual.
Aplicación de formas o colores que se perciben como
variaciones o irregularidades en una superficie
continua.
La función de tales texturas es proporcionar una
ilusión visual, hacerla creíble y lograr sensaciones
visuales.

39. Glosario Artes visuales: Elementos Visuales
Espacio.
Es la distancia existente entre los elementos o
alrededor de las imágenes. Cuando se está
diseñando, debemos pensar donde vamos a colocar
todos los elementos y a que distancia unos de los
otros.

40. Glosario Artes visuales: Elementos Visuales
Formato.
El formato es la forma y la dimensión física del trabajo realizado.
Cuando hablamos de formato, estamos hablando del tamaño en
el que será presentado el trabajo visual. En otras palabras, nos
estamos refiriendo al tamaño del papel.

41. Glosario Artes visuales: Elementos Visuales
Tamaño.
El tamaño hace referencia a las dimensiones de los
elementos de un trabajo visual. En otras palabras,
que tan grandes o pequeñas son las imágenes
dentro de encuadre.

42. Glosario Artes visuales: Elementos Visuales
Forma.
La forma es un conjunto de líneas que se construye
cuando el trazo se inicia en un punto y finaliza en el
mismo punto.
Estas pueden ser figurativas o abstractas.

43. Glosario Artes visuales: Elementos Visuales
Formas figurativas
Las figurativas son formas que
se relacionan o reconocen con
imágenes del mundo real.

44. Glosario Artes visuales: Elementos Visuales
Formas abstractas.
Las imágenes abstractas es la síntesis máxima
de las formas hasta llegar a elementos básicos,
tales como figuras geométricas, colores, líneas,
etc.

45. Glosario Artes visuales: Elementos Visuales
Signo visual.
Imagen que posee un significado acotado que
puede ser comprendido por un grupo o
comunidad específica. Señala su significado de
una forma concreta.

46. Glosario Artes visuales: Elementos Visuales
Símbolo visual.
Imagen que posee un significado amplio y
cargado de connotaciones (emotividad)

47. Glosario Artes visuales: Elementos Visuales
Tono.
El tono es la intensidad de luz y de sombra que posee un
objeto. Este puede ser:
 Tono bajo (oscuro, negro): Posee nula o poca
intensidad de luz
 Tono alto (claro, blanco) que posee mucha luz.

48. Glosario Artes visuales: Elementos Visuales
Escala de grises.
Degradación de tonos y sus variaciones que
van desde el negro al blanco.

49. Glosario Artes visuales: Elementos Visuales
El claroscuro.
Es una técnica de diseño utilizada en el dibujo, la pintura y la
fotografía. Tiene como objetivo aplicar diferentes intensidades
tonales en un objeto o espacio para provocar volúmenes.

50. Glosario Artes visuales: Elementos Visuales
Color.
Es una sensación que producen los rayos
luminosos en los órganos visuales y que es
interpretada en el cerebro.
Fenómeno óptico que depende tanto de la
condición visual de quien lo recibe, como de
la intensidad lumínica del espacio.

51. Glosario Artes visuales: Elementos Visuales
Color primario.
Son la base de toda composición
cromática. Estos no se crean de la mezcla
de otros colores, sino que se obtienen de
pigmentación natural.
Color secundario.
Son el resultado de la mezcla de dos colores
primarios.

52. Glosario Artes visuales: Elementos Visuales
Color frío.
Son aquellos que abarcan entre el azul y el verde y violeta y sus
variedades en el circulo cromático.
También llamados colores pasivos ya que se relacionan con una
sensación térmica subjetiva de baja temperatura, hielo o
invierno.

53. Glosario Artes visuales: Elementos Visuales
Color Cálido.
Los colores cálidos son los que abarcan las
variedades de rojos, naranjos y amarillos dentro del
círculo cromático.
Causan sensaciones térmicas relacionadas a las
altas temperaturas y al fuego.

54. Glosario Artes visuales: Elementos Visuales
Saturación.
La saturación, colorido o pureza es la intensidad de un matiz
específico. Se basa en la pureza del color; un color muy saturado
tiene un color vivo e intenso, mientras que un color menos
saturado parece más descolorido y gris.