Sandro Botticelli (1445-1510) fue un pintor renacentista italiano que trabajó principalmente para la familia Médici en Florencia. Fue conocido por sus representaciones de temas mitológicos y religiosos influenciados por el neoplatonismo. Sus obras más famosas incluyen El nacimiento de Venus y La primavera. Su estilo cambió hacia el final de su vida con pinturas más dramáticas y arcaicas debido a la influencia del predicador Savonarola.
2. Nació y murió en Florencia.
Fue discípulo de Fray
Filippo Lippi y abrió taller
en 1470
Se hizo muy pronto famoso,
trabajó para los Medicis y
fue llamado a Roma en 1481
donde pintó frescos en la
Capilla Sixtina
Fue el mayor intérprete del
neoplatonismo humanista,
pintando temas paganos, y
realizando una fusión con
temas cristianos
Al final de su vida pinta
temas más dramáticos con
una cierta regresión
estilística hacia formas de
pintar propias del gótico
final
Carmen Águila, https://hortushesperidum.com
3. Madonna del Magnificat, 1481, Uffizi
Su trayectoria
está vinculada a la protección
que obtuvo de la familia Medici;
Lorenzo el Magnífico dirigió la
ciudad de Florencia durante los
años setenta y ochenta del siglo
XV, que son una época mítica de
la historia, cuando reunió en su
entorno a eruditos como el
neoplatónico Marsilio Ficino y
el poeta Angelo Poliziano.
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4. La Virgen con el Niño y dos ángeles 1469-70
Museo de Capodimonte (Nápoles)
anteriormente atribuida a Filippo Lippi,
maestro de Botticelli
La Fortaleza,
1470, Uffizi
Primera obra
documentada
de Botticelli
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9. 57 x 44 cm, temple sobre tabla.
Una obra que deja sentir la influencia de
la escuela flamenca, en particular por lo
que se refiere al paisaje que se ve en el
fondo.
Es un retrato de medio cuerpo en frente de un
paisaje iluminado con un río a la manera
flamenca, y la cabeza del hombre se
proyecta por encima del horizonte.
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10. La influencia de la teoría neoplatónica sobre las artes visuales era
profunda; los temas de la belleza y el amor se convirtieron en parte
esencial del sistema de ideas, el hombre impulsado por el amor
podía levantarse de lo más bajo a lo más alto, del reino de la materia
al renio del espíritu.
El mito fue totalmente rehabilitado y se le dio la misma dignidad que
a los temas sagrados lo que también explica el por qué las
decoraciones de carácter profano tuvieron una amplia difusión.
11. Venus y las tres
Gracias ofrecen
regalos a una joven
Fresco procedente de
Villa Lemmi
Tornabuoni, c. 1486
Museo del Louvre
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12. Joven se introduce
entre las artes
liberales
Fresco procedente de Villa
Lemmi Tornabuoni, c. 1486
Museo del Louvre
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13.
14. Temple sobre tabla,
111 cm × 134 cm
Entre los personajes
están pintados
retratos de la
familia Médici, el
propio Sandro
Botticelli, Pico
della Mirandola y
Angelo Poliziano
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15. Minerva y el centauro
Temple sobre lienzo 148 cm × 207 cm
Galeria Uffizi, Florencia
Encargado por Lorenzo di
Pierfrancesco de' Medici, supone
su primera pintura mitológica
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16. Temple sobre tabla, 203×314 cm, c.1482, Uffizi
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19. Venus podría ser Simonetta Vespucci y Marte Giuliano de Médicis
asesinado en la conjura de los Pazzi de 1478
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20. Temple sobre tabla, 82 x 138 cm aproximadamente.
Basada en una narración del Decamerón de
Boccaccio
Escenas I, II y III en el Museo del Prado
Escena IV en el Palacio Pucci de Florencia
32. En 1492 murió Lorenzo de Médici el Magnífico. El rey Carlos VIII
de Francia invadió Florencia en 1494, expulsando a Pedro de
Médici. Savonarola, el predicador dominico, se hizo el líder de la
ciudad, estableciendo una República que abominaba de todo
aquello que representaban los Médicis como los objetos de lujo y
los cuadros pintados por Botticelli. Sandro era intensamente
religioso y acabó influenciado por este ambiente pesimista de crisis
política y religiosa, lo que se refleja en sus últimas obras
33. Temple sobre tabla,
150×156 cm
Uffizi, Florencia.
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34. El tema es alegórico; se basa en una descripción
literaria (écfrasis) sobre una pintura de Apeles, pintor
de la antigüedad, hecha por Luciano de Samosata en
uno de sus Diálogos y mencionada por Leon Battista
Alberti en su tratado De pictura.
Temple sobre tabla, 62 cm × 91 cm,
Galería Uffizi, Florencia.
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36. Temple sobre tabla
107 cm × 71 cm
Museo Poldi
Pezzoli, Milán
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37. Obra arcaizante del final de su vida
Temple sobre tabla 66,5 x 149,5 cm,
medidas aproximadas
Las dos primeras tablas en la National Gallery
de Londres, la tercera en el Metropolitan
Museom de Nueva York
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38. 1501, temple sobre tela, 109 x 75 cm
National Gallery, Londres
Está considerada la última obra de Botticelli.
Iconográficamente muy compleja pues no sigue la
iconografía tradicional de la Natividad.
En esta obra abandona la perspectiva y el realismo,
cayendo en una regresión hacia un gusto arcaizante,
que se adaptaba adecuadamente a la complicada
simbología.
La falta de realismo viene subrayada por las
convenciones estéticas del arte medieval
(perspectiva jerárquica)y por la introducción de
textos griegos y latinos dentro de la propia pintura.
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39. Imágenes:
Wikimedia Commons
Museo del Prado
Apps del Museo del Louvre, Metropolitan Museum Nueva
York, National Gallery Washington, National Gallery Londres
Esta presentación es de uso exclusivo escolar y académico