Este documento describe varios movimientos artísticos importantes del mundo moderno como el naturalismo, impresionismo, post-impresionismo, cubismo y surrealismo. Explica sus características clave y los artistas más influyentes de cada movimiento. También habla sobre el desarrollo de los afiches publicitarios durante este periodo y cómo reflejaban los estilos artísticos de la época.

1. y su desarrollo en el mundo moderno
EL DISEÑO GRÁFICO
EL DISEÑO GRÁFICO
Instituto Universitario de Tecnología
“Antonio José de Sucre”.
Extensión: Ciudad Guayana.
Estado: Bolívar.
Profesora:
Belkis Sotillo.
Alumna:
Heylin Capriata.
C.I: 30.717.979
15-07-23

2. Movimiento Cultural
El movimiento cultural artístico se refiere a aquellas tendencias en el arte y
cultura en general, las cuales expresan una filosofía o estilo en común. Los
artistas de dichas épocas han llevado a cabo sus obras conforme a las
tendencias del momento.
Los movimientos artísticos han influido a gran escala dentro del ámbito
cultural, como también han sido capaces de contribuir en la realidad social y
provocar grandes cambios en el área de ciencia y filosofía.
Han existido considerables movimientos provocados por la
divulgación de una cultura, un arte, una ciencia o, simplemente, un
estilo de vida que se basaba en alguna convicción o en un fuerte
pensamiento ideológico.
A lo largo de la historia...
Este surge como una reacción a raíz de los valores y costumbres culturales
previas, las cuales, de alguna u otra forma, han resultado repetitivas,
monótonas o erróneas para un numeroso grupo de personas.

3. Mundo moderno
Diversos y grandes artistas participaron en el mundo moderno, en el arte
que se diseñó durante esta época se denotan más de un estilo y filosofías
predominantes. Generalmente, el mundo moderno asocia a las técnicas que
se emplearon entre el año 1860 y 1970.
Dichas técnicas se aplicaban en las creaciones artísticas tomando en
cuenta la subjetividad humana, por lo tanto, los autores más reconocidos se
encaminaban a la interpretación propia de la realidad de sus propias obras
modernas, es decir, expresaban su propia visión de la realidad, dejando de
lado los antiguos estilos que cumplían reglas políticas, morales y estéticas;
como resultado, a día de hoy las personas asocian el arte moderno con
obras que les ha costado trabajo interpretar, debido a su propia
característica subjetiva.

4. Naturalismo (1860)
El movimiento naturalista surgió en
Francia, en respuesta al romanticismo;
este se convirtió en uno de los principales
estilos del siglo, el cual dió lugar al
impresionismo.
Algunos de los movimientos artísticos del mundo moderno son...
Este movimiento artístico tenía el fin de representar fielmente y de
manera realista los objetos que se encontraban en el entorno natural; el
naturalismo se asocia de forma común con la práctica de pintar al aire libre.
Los naturalistas procuraban presentar la realidad sin distorsión,
en otras palabras, buscaban evitar cualquier tipo de
interpretación para conseguir la máxima autenticidad en la obra;
por ello, las obras poseían una gran cantidad de los detalles.

5. Impresionismo (1865-1885)
Fue un movimiento cultural nacido en
Francia, a principios de la década de
1860, se considera como una propuesta
cultural y artística en oposición del
realismo.
Este se caracterizaba por el uso de pinceladas visibles,
combinación de colores vivos, y en su mayoría,
composiciones abiertas.
Los elementos representativos del impresionismo fueron el
color y la luz, ya que contaban como los dos recursos
presentes en cada unas de las representaciones realizadas.
Su temática se mantenía muy diversa, mientras que sus
escenarios eran fotográficos.

6. Post-Impresionismo (1886-1905)
Nació siendo una respuesta cultural
y artística en contra del recién surgido
impresionismo, diferenciándose por el
uso de diferentes técnicas, inclusión
de elementos abstractos y el
simbolismo.
El post-Impresionismo se basa en la liberación de las formas
clásicas, los colores y texturas, los cuales se transforman junto con el
cambio social de finales del 1800.
Otra de las diferencia de los impresionistas, es que estos
buscaban capturar los efectos de la luz natural sobre los
tonos, mientras que los postimpresionistas pensaron y
adoptaron una paleta de color artificial para manifestar
su percepción emocional sobre el entorno que los
rodeaba.

7. Afiches publicitarios
La publicidad gráfica se desarrolló de manera definitiva con
los afiches. Entre los últimos años del siglo XIX y las primeras
décadas del XX, dicho soporte publicitario se presentó
significativamente en Europa.
Los afiches de esta época se consideran como un lenguaje
gráfico, estaban compuestos por imágenes llamativas y vivos
colores; los artistas encargados de su elaboración se inspiraban
de los estilos artísticos culturales de la época. Después de que
surgiera la necesidad de seguir innovando en el tema
publicitario se manifiesta el aceleramiento en relación a la
adopción
adopción de otras corrientes que ya aparecían en el panorama artístico, Cubismo,
Futurismo, Constructivismo...), gracias a esta evolución del arte comercial se derivó el
Art Decó (1920-1930).
En 1924 surge el movimiento surrealista, donde sus técnicas y elementos visuales de
persuasión ejercieron un aporte importante en la publicidad en las décadas
siguientes.

8. Cubismo (1905-1920)
El cubismo se caracterizaba por el uso de
figuras geométricas, además de plasmar una
perspectiva minimalista en las obras de arte,
aspecto que resultaba como algo único y
revolucionario. De esta manera, los cubistas
pretendían deshacer las formas naturales, para
así luego transformarlas en figuras geométricas,
que pasaban a ser fraccionadas en líneas y
superficies
Algunos de los artistas más influyentes fueron George
Braque, Juan Gris y Pablo Picasso.

9. Surrealismo (1917-1950)
Asimismo, se caracteriza por la creatividad sin límites de sus
artistas, quienes reflejaban conceptos poco realistas en sus obras.
El surrealismo fue un movimiento cultural y
artístico que tuvo una gran influencia en la
cultura, la cual aún permanece vigente, siendo
uno de los géneros artísticos más accesibles del
siglo XXI.
Este utilizó la fantasía, los mitos y las imágenes de
ensueño
ensueño para crear arte; dicho movimiento comenzó en
Europa como reacción a las atrocidades de la Primera Guerra
Mundial, como también de los valores culturales y políticos
de la época.