Autorretrato de Van Gogh Lámina 17 para la EBAU en la asignatura de Fundamentos del arte

1. AUTORRETRATO DE VAN GOGH
AUTOR: VAN GOGH
Año: 1885-89
Medidas: 65 X 54,5 cm
Soporte: Óleo sobre lienzo
Estilo: Postimpresionismo
Género: Retrato
Localización: Museo d´Orsay
Tema: Figura

3. Comentario de la obra
Busto donde el artista se representa con chaqueta y no con la habitual bata de trabajo. Sus rasgos son
duros y demacrados, su mirada de ojeras verdes parece intransigente y ansios. La tonalidad dominante,
verde ajenjo y turquesa claro, encuentra su oposición en el complementario, el anaranjado fuego de la
barba del cabello.
Los colores al ser complementarios y no están apoyados en tonos intermedios, no logran mezclarse
dentro del lienzo y luchan por llegar a nuestra retina.
En el cuadro se nota como la línea ya no le sirve al artista para delimitar objetos, ya que las espirales que
complementan el fondo se funden con su propio cuerpo, formando así un retrato tan bello como
perturbador.
Con la inmovilidad de modelo contrastan las curvas del cabello y de la barba que encuentran un eco
amplificado en los arabescos alucinatorios del fondo.
Quizá nos encontremos ante uno de los retratos más bellos y significativos de Van Gogh. Fue realizado
en septiembre de 1889, inmediatamente después de su recuperación. Muestra a un hombre con una
salud aceptable - bien alimentado y con el alcohol limitado a medio litro diario - pero con preocupaciones
interiores como se demuestra en el gesto y la mirada de Vincent.

4. Sabe que ha superado la fuerte crisis que se
produjo en julio de 1889, pero teme una nueva
recaída precisamente porque la enfermedad no le
permite pintar. Pero por encima de las fórmulas
estilísticas empleadas, sorprende la capacidad
para mostrar su personalidad, como ya hicieron
pintores como Rembrandt o Van Dyck en el
Barroco.

5. El artista
Su carrera artística se reduce a apenas 10 años de producción que proporcionan al mundo
más de 900 cuadros, entre los que destacan los más de 30 autorretratos que pintó durante
el periodo de 1889 - 1896. Al igual que que otros pintores, que fueron genios de la historia,
como Rembrant, Van Gogh nos proporcionó un vasto estudio sobre su propia imagen que
resulta indispensable en el estudio de su obra.
El autorretrato es una técnica compleja para el artista, ya que se supone un ejercicio de
análisis personal profundo, en el que no solo son importantes los rasgos o la técnica, sino la
concepción que uno mismo tiene de su físico y su personalidad. Es por eso que sus
autorretratos resultan tan fascinantes, ya que gracias a su enfermedad, la visión que el
artista transmitía de su personalidad, nos ayuda a comprender mejor los trastornos que lo
atormentaban.
Dedicó sus mayores esfuerzos a crecer en el mundo de arte, aunque la sociedad no supo
apreciar su talento y su innovadora visión del arte. Esto le dejó en una espiral solitaria en la
que carecía de apoyos económicos y de crítica, exceptuando a su hermano Theo.

7. Los autorretratos
Esto hizo que no pudiera pintar modelos, salvo algún campesino de su entorno.
Para poder mejorar su técnica en la representación humana, tuvo que aceptar su propio cuerpo
como modelo de experimentación.
A lo largo de sus numerosos autorretratos, el artista consigue plasmar, no solo los cambios físicos
que el tiempo esculpía en sus cuerpo, como el momento en que se corta la oreja, sino que
también podemos ver el avance de su tormento personal, de una enfermedad que le producía
trastornos mentales muy fuertes.
El hecho de representarse a sí mismo, suponía también una búsqueda intentando encontrar el mal
que le atormentaba. Sus autorretratos, muestran el estado de ánimo del pintor en el momento de
su realización. En algunas ocasiones el pintor se representa tranquilo y en otras su expresión es
fría y temerosa, así como si pudiera perder el control en cualquier momento.
El autorretrato le sirvió para poder madurar su pintura, con una concepción cada vez más personal
de la línea y del color. Los 1os son más neutros en cuanto a tonos y los colores se vuelven más
vivos y sus pincelada más densas con el paso del tiempo, dando lugar a una pintura exaltada y
muy llamativa.

8. Van Gogh descubrio los ejectos emocionale de color, ya fuera a partir de la saturación de tonos
puros o a partir de la contraposiciòn de los colores complementarios. Esto se puede observar en
su famoso autorretrato de 1889.

9. Sus obras
Van Gogh es un pintor Neerlandés
(Zundert, sur de los Países Bajos,
cerca de Amberes).
Es uno de los principales
postimpresionistas.
Pintó 900 cuadros (43 autorretratos y
148 acuarelas) y realizó más de 1600
dibujos.
Cuadros suyos son : Los girasoles, El
dormitorio en Arlés, La noche
estrellada, Lirios, Los comedores de
patatas...